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A Rogelio Cuéllar, distinción cultural Fernando Benítez

Written By Unknown on Jumat, 02 November 2012 | 15.16

Juan Carlos G. Partida

Corresponsal

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 7

Guadalajara, Jal., 31 de octubre. Rogelio Cuéllar (DF, 1950) será el segundo fotógrafo en recibir el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, que durante 20 años se ha otorgado sobre todo a escritores, como Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Hugo Gutiérrez Vega, José Emilio Pacheco y Raquel Tibol.

El acto se realizará en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el 2 de diciembre.

El galardonado formó parte del equipo de periodistas que fundó la revista Proceso y el periódico La Jornada.

Cuéllar es el segundo fotógrafo en obtener este reconocimiento de la FIL, después de Héctor García.

En un comunicado, la FIL afirmó que el trabajo de Cuéllar incluye las imágenes de más de mil creadores, entre escritores, artistas, arquitectos, actores, bailarines y músicos, durante una trayectoria de 45 años.


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Comienza la edición 32 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 7

La edición 32 de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), que hoy comienza, está dedicada al poeta y ensayista José Emilio Pacheco.

El autor de Las batallas en el desierto recibe este jueves un homenaje en el que partipan los escritores Margo Glantz, Sergio Pitol y Juan Villoro, así como el editor Marcelo Uribe.

Al margen de lo que ocurra con el futuro del libro –ediciones en formato tradicional o electrónico– las ferias editoriales sirven para que autores y lectores estrechen lazos, dice Guillermo Quijas- Corzo, director de la FILO.

El soporte de los libros puede variar, ser impreso o electrónico. Hay mucho en formato electrónico, pero la cantidad de los impresos sigue siendo mucho mayor. Todavía estamos arraigados en esa tradición, y en una ciudad como Oaxaca mucho más que en la de México, añade el también director del sello independiente Almadía.

Hay muchas cosas por definir, desde temas de banda ancha y acceso a tabletas electrónicas hasta que las editoriales conviertan todo, y que las librerías también puedan venderlo, no importa si es físico o electrónico.

En esta FILO habrá talleres, conciertos y presentaciones de libros, como Coronada de moscas, de Glantz y La invención del cristianismo, de Eduardo del Río, Rius, así como la cátedra Aura Estrada. Participan más de cien autores de México, Estados Unidos, Argentina y Alemania.

La feria concluirá el día 11 con la lectura en voz alta de Las batallas en el desierto. El programa puede consultarse en la página web www.vivelalectura.com.mx.


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Busco algo que hace romántica la idea del espíritu efímero: Tunick

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Spencer Tunick, en imagen de abril de 2009, en el módulo de Zona Maco en la ciudad de México, donde mostró su trabajoFoto José Carlo González

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 3

Recrear a los muertos desnudos es la nueva propuesta de Spencer Tunick (Middleton, 1967), con Espíritus.

Se trata de la instalación del artista neoyorquino pensada para 300 personas con la que cerrará el primer Festival de la Calaca, que hoy comienza San Miguel de Allende, Guanajuato, y terminará al 4 de noviembre.

El 6 de mayo de 2007, Tunick realizó una instalación masiva de desnudos en el Zócalo, que reunió a más de 18 mil personas.

Entrevistado telefónicamente por La Jornada, aún afectado por el paso del huracán Sandy, que ha retrasado su llegada a México –vive al norte de Nueva York–, Tunick adelanta algunos detalles de Espíritus: Trabajaré enfrente de la parte trasera de un viejo edificio ahora integrado a la naturaleza, que tal vez pudo haber sido una casa, un establo o lugar de reunión. Está hecho de piedra, pero desconozco su historia, porque no he platicado con el dueño. Como se ve sobrenatural y misterioso, satisface todos los requisitos para parecer algo como de otro mundo. Crearé esos espíritus que existen debajo de un material blanco y transparente.

Para esa instalación, Tunick quería ver más los cuerpos, en contraste con sus instalaciones masivas: Cuando uno trabaja con miles de personas resulta difícil meter todas en el marco. Este trabajo me resulta más fácil, en la medida que quiero ver los senos, las piernas, los brazos y las manos.

Los interesados se inscribieron en el sitio web que lanzó el festival.

Tunick planea trabajar por la tarde, después del calor del día, aunque le preocupa que los participantes tengan frío. Calcula tardar de 45 minutos a una hora, procederá con rapidez y si les da frío podrán vestirse.

Piensa, no obstante, que probablemente no hará tanto frío y las personas querrán continuar.

–¿Se usará algún accesorio?

–El único accesorio serán las hermosas telas transparentes. Así que definitivamente parecerán como los muertos desnudos, de la manera más humilde posible. Nada en el espíritu de la vida venidera, el renacimiento.

La idea es trabajar con todos los participantes al mismo tiempo, aunque Spencer Tunick indica que de haber algún lugar más pequeño tal vez los separe, es decir, sólo hombres o sólo mujeres. Pero las tomas principales se harán con las personas juntas.

Misterio

–¿Qué resultado espera?

–Definitivamente, algo del otro mundo, un sentimiento de misterio de los espíritus. Algo en que los múltiplos dan la sensación de que hay muchos espíritus. Sólo busco algo que hace romántica la idea del espíritu efímero.

"Siempre he amado a Harry Houdini, quien trató de exponer o ridiculizar la idea de los espíritus. Me lo imagino viendo mis fotos, de haber trabajado hace 100 años, tratando de mostrar que todo fue escenificado, que no es real.

"Resulta interesante que las personas a menudo piensan que mis trabajos no son reales, sino digitales. En 2004 los mostraba a Shirin Neshat (artista de origen iraní), quien pensaba que eran digitales.

Cuando le dije que no, no lo creía. Sus ojos se abrieron como una luna llena. Ella es alguien que también reúne a personas. Estaba apabullada de que había tantas personas desnudas, que había alegría y que los participantes entraban en contacto con el arte contemporáneo mediante su cuerpo de manera tan poderosa.

Tunick aprovechará su viaje a México para ver las posibilidades de una exposición con el artista visionario Anado, quien construyó una galería de arte en San Miguel de Allende, con mosaicos multicolores y botellas de licor. También estaría en la exhibición otro amigo suyo, Joseph Arthur, estrella del rock y pintor, quien pinta cuando está en el escenario.


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Olga Harmony: El Schmürz o Los constructores de imperios

C

ornamusa Producciones, fundada en 2006 por el director Mario Espinosa, la escenógrafa Gloria Carrasco y el iluminador Ángel Ancona, en colaboración con el Sistema de Teatros del Distrito Federal, estrenaron El Schmürz o Los constructores de imperios de Boris Vian, importante y prolífico autor francés que es, a pesar de ello, poco conocido en la actualidad en México. Vian fue adherente de la corriente cercana al surrealismo llamada patafísica –que supuestamente contiene las leyes que regulan las excepciones– en honor de Alfred Jarry y de la que recibió varios honores y rimbombantes títulos, aunque en El Schmürz se manifieste más lo referente al teatro del absurdo, pero un absurdo que no carece de cierta lógica interna que da a personajes y situaciones bastantes parangones con el mundo real. El director apunta en el programa de mano algunas consideraciones muy válidas, a las que sería casi impertinencia añadir otras cuestiones, pero sí cabe decir que las gracejadas disfrazan una violencia dirigida, sobre todo, hacia el ser más débil que, paradójicamente, es el que sobrevivirá como especie; hay que recordar que el autor francés se manifestó en contra de lo que su país hacía en el Vietnam que ocupaba en esa época.

La familia tradicional de padre, madre e hija, a la que se añade una empleada doméstica, es distorsionada tanto por la presencia de ese extraño Schmürz, como por el sonido que los trastorna y los obliga a subir cada vez un piso del edificio. La joven Zenobie es la que guarda recuerdos infantiles de cuando vivían de manera estable y tenía una linda recámara con vistas a los árboles, además de que parece ser la única que ve –y lo hace compasivamente– al golpeado Schmürz. Se trata del personaje positivo de la obra a pesar de las bruscas respuestas que da a sus padres, entendibles en una adolescente frente a la desagradable pareja que forman sus progenitores –discursivos en fracasados intentos de decir algo profundo y repetitivos en las rememoranzas de su idilio– antes de su cruel desaparición, luego de la cual el padre exclama como un burgués bonachón: Los niños siempre tienen que dejar a sus padres. Es la vida. Los personajes irán desapareciendo conforme se sube de piso.

En un edificio diseñado por Gloria Carrasco, e iluminado por Ángel Ancona la escalera que se inclina hacia atrás y hacia adelante priva en el espacio al que arribarán los personajes con algunos bártulos tras de que el padre rompe un tramo de tabiques desde afuera, amén de que Schmürz ya se halla sujeto por un arnés –del que se librará poco después– a una pared. A partir de entonces se va desarrollando la extraña trama de presencias y olvidos, con ese vecino que puede ser o no antiguo conocido, como sostiene Zenobie. Empieza también a escucharse el sonido y prosigue la ascensión. En un momento dado, para que se distraiga al público de que se retira la escalera y aparezca la cama de otro piso, el vecino canta, mimando sobre pista grabada, una canción del acervo de Boris Vian, lo que enriquece el montaje cuidado como todos los suyos por Mario Espinosa.

El director marca a cada actriz o actor con un modo especial. El que más matices tiene es José Carlos Rodríguez, como el Padre, que pasa de modos coléricos para reprender a su hija a amorosas aproximaciones hacia su esposa, para terminar con su discurso pseudo patriota sin recuerdos de su familia ni de todo lo acontecido. La Madre, incorporada como esposa complaciente y cariñosa con los suyos por Carmen Madrid, cae en arrumacos sensuales ante los avances del padre. Sofía Espinosa (que alterna con Patricia Yáñez) es una adolescente sensible como Zenobie, con transiciones muy logradas de la piedad que le produce El Schmürz a la ternura de sus recuerdos, y al fastidio hacia sus padres. La Cruche de Alaciel Molas no sólo refunfuña y enlista lo malo que encuentra, como en el original, sino que lo hace con un habla rápida y sin parar muy graciosa. El vecino, en la persona de Javier Rojas Trejo es un relamido y amable figurín y José Antonio Becerril es un Schmürz al que el director quita los harapos y lo hace cambiarse en escena por casco y pechera, arrastrándose por todo el escenario. El vestuario es de Adriana Olivera y la selección musical de Sebastián Espinosa.


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Catrinas y personajes históricos figuran en los altares por el Día de Muertos

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Aspecto de la ofrenda instalada en el Museo de El Carmen, dedicada este año a 12 momias de más de 300 años, informa Alfredo Marín Gutiérrez, director del recinto ubicado en San ÁngelFoto Melitón Tapia/ INAH

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Una de las 16 calaveras monumentales que se exhiben en el centro histórico de Iztapalapa, donde las personas podrán fotografiarse junto a calacas de Carlos Monsiváis, Diego Rivera, Frida Kahlo, Mario Moreno, Cantinflas y María Félix, entre otrosFoto Cortesía de la delegación Iztapalapa

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Jueves 1º de noviembre de 2012, p. 4

Para festejar el Día de Muertos, diversos recintos culturales de la ciudad de México invitan a conocer sus altares en los que figuran algunos personajes que han marcado la vida y el imaginario del país.

Ahí podrán verse las momias de más de 300 años, que se conservan en el barrio de San Ángel; Sor Juana Inés de la Cruz, la Décima Musa; la actriz María Félix; el escritor Carlos Fuentes, así como los artistas José María Velasco y Xavier Guerrero.

La muerte que fascina y también horroriza a los mexicanos propicia cada año la creación de los tradicionales altares, donde conviven imágenes de personajes con catrinas, esqueletos, calaveras y flores.

En este culto a los antepasados y a los muertos, las almas de los desaparecidos regresan para convivir con los vivos.

En San Ángel, los museos de la zona –en colaboración con vecinos y autoridades– conmemoran estas fechas con las tradicionales ofrendas para sus difuntos y actividades relacionadas a la muerte.

El Museo de El Carmen dedica su ofrenda a las 12 momias de más de tres siglos que allí se conservan. El público puede visitar el recinto, donde se exhiben fotografías en alta resolución en la sala de exposiciones temporales, hasta el domingo 4 de noviembre.

Alfredo Marín Gutiérrez, director del museo, señaló que en los más de seis años de gestión hemos tratado de dedicar el altar de muertos a un sangelino distinguido, como Isidro Fabela o Consuelito Velázquez, pero este año tocó a los 12 cuerpos momificados.

Respecto del origen de las momias, el funcionario explicó: La historia más conocida es que corresponden a benefactores del convento, personas que apoyaban con dinero a los frailes carmelitas que habitaron este edificio en el siglo XVII.

En el altar se colocaron también elementos tradicionales, como papel picado, pan de muerto, adornos florales, velas, calaveras de cartón e imágenes que forman parte del acervo del Museo de El Carmen (avenida Revolución 4 y 6, esquina calle Monasterio, San Ángel).

La tradicional ofrenda de Día de Muertos del Museo Nacional de las Intervenciones, ex Convento de Churubusco (calles 20 de agosto y General Anaya, Coyoacán), está dedicada a los héroes que combatieron en la Batalla del 5 de mayo de 1862 en Puebla, pues este 2012 se conmemoran 150 años de esa gesta.

El altar que está ubicado en el Portal de Peregrinos podrá ser visitado por el público desde hoy 31 de octubre al domingo 4 de noviembre, de 9 a 18 horas.

Ofrenda a Xavier Guerrero

Para conmemorar la festividad de raíces prehispánicas, el Museo de Arte Carrillo Gil instaló un altar de muertos y recorridos por la exposición genéricacolecciónmacg.

Desde el pasado 25 de octubre y hasta el 4 de noviembre el espacio museístico exhibe el altar de muertos dedicado al doctor Alvar Carrillo Gil, quién donó su colección de arte y dio origen al recinto que lleva su nombre.

La ofrenda incluye bonsáis, bastones y fotografías del coleccionista, así como elementos orientales.

El altar se encuentra en la terraza del museo, con la finalidad de que las personas que caminen por Altavista y avenida Revolución lo vean y se atrevan a visitar el recinto.

Una ofrenda dedicada al pintor Xavier Guerrero es lo que ofrece en este Día de Muertos el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (Diego Rivera 2, Altavista), mientras el Museo Soumaya (Altamirano 46, Tizapán) montó un altar al artista José María Velasco. Además, el público podrá disfrutar y explorar algunas de las obras del pintor que allí se exhiben.

Asimismo, hasta el 11 de noviembre, de 13:30 a 18 horas, se imparten talleres sobre la elaboración de los elementos tradicionales del altar, como flores de papel, calaveritas de azúcar y papel picado. La entrada y las actividades son gratuitas.

La galería Tocamadera, en la plaza San Jacinto 15, presenta una ofrenda dedicada al seductor que atrapaba con la palabra: Carlos Fuentes. El lugar estará abierto de lunes a domingo, de 10:30 a 18 horas.

También en dicha plaza, el Museo Casa del Risco, Centro Cultural Isidro Fabela, presenta la exposición El Mictlán: el camino al inframundo. Hoy, a las 19 horas, la antropóloga Yolotl González Torres dictará la conferencia Las aventuras del alma: pensamiento prehispánico sobre la muerte.

¿Qué pasa con el alma cuando se desprende del cuerpo, a dónde va, qué es lo que hace hasta llegar al mundo de la muerte? Son algunos interrogantes que la especialista abordará en su ponencia.

El domingo 4 de noviembre, de 12 a 14 horas, se impartirá un taller infantil sobre la preparación del tradicional dulce de Alfeñique de Toluca.

La Universidad del Claustro de Sor Juana (avenida José María Izazaga 92, Centro Histórico), hasta el 16 de noviembre, exhibe a la manera del óleo Las dos Fridas, de Frida Kahlo, el altar de muertos en homenaje a Sor Juana Inés de la Cruz y María Félix, quienes aparecen tomadas de la mano; una con su corazón en su medallón y la otra con su corazón en la mano.

El monumental altar titulado Desvestidas y alborotadoras, presenta en primer plano a la Décima Musa y a la diva; en segundo plano se ven ocho calaveras que acompañan la escena, se trata de mujeres cuyas vidas fueron igualmente intensas y transgresoras: Frida Kahlo, Rita Guerrero, Antonieta Rivas Mercado, La Malinche, Chavela Vargas, María Ignacia Rodríguez de Velasco, la Güera Rodríguez, Josefa Ortiz de Domínguez y Pita Amor.

En tercer plano se ven cuatro esqueletos suspendidos que representan a María Sabina, curandera mazateca; la poeta Rosario Castellanos; la pintora Leonora Carrington, y la escritora María Izquierdo, quienes al igual que Sor Juana y María Félix no llevan ropa, sólo son huesos, alma y espíritu.

Las calaveras que integran este altar fueron hechas con papel maché y sus ropas de papel de china. Los accesorios fueron hechos a mano, cada falda, cada peinado.

En el escenario se colocaron flores de cempasúchil, también realizadas de papel, que cuelgan como largas cortinas de la cúpula hasta el piso, de 15 metros de altura. También hay flores naturales como alcatraces y crisantemos.

En el Museo Dolores Olmedo se exhibe Las calacas de Occidente, ofrenda de muertos que presenta escenas y personajes de las culturas de esa región del país, que comprende a los estados de Nayarit, Jalisco, Colima y Michoacán, donde se tenía en común el culto mortuorio de entierro en tumbas de tiro.

El altar dedicado a doña Dolores Olmedo y su madre, María Patiño, se complementa con escenas de la vida cotidiana de las culturas de Occidente, con el juego de pelota, la crianza de los perros xoloitzcuintles, las danzas del venado y del palo volador.

Entre las actividades de Día de Muertos, hoy, en el recinto ubicado en avenida México 5843, La Noria, Xochimilco, a partir de las 10:30 horas, ofrecerá narración de cuentos, música y danza; el viernes 2, a las 13:30 horas, se realizará el desfile y la premiación del concurso de disfraces de la calavera Catrina.

En el Centro Nacional de las Artes (avenida Churubusco, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, estación General Anaya del Metro), se desarrollará este jueves y el viernes 2, de 11 a 21 horas, la edición 12 de la Feria de las Calacas, con actividades de música, narraciones, exposiciones y talleres relacionados con el culto a la muerte en nuestro país.

Miriam Martínez, coordinadora del Programa Alas y Raíces, que organiza el acto, comentó que esta ocasión se presentará una muestra gastronómica, representativa de prácticamente toda República.

Los visitantes podrán ver la ofrenda comunitaria, cuyo tema es los árboles de la vida, creada por el diseñador Iker Vicente y Raúl Ortega, artesano de Metepec, estado de México, así como las exposiciones Saver, Nota alta, Migración y Tzompantli. Entre los artistas que se presentarán destacan Susana Harp, Luis Pescetti, Luis Delgadillo y ¡Qué payasos!

Calaveras y alebrijes gigantes

En el centro histórico de Iztapalapa, entre las calles Ayuntamiento y Porfirio Díaz, a dos cuadras de la estación Iztapalapa de la línea 8 del Metro, el público podrá admirar 16 calaveras de más de dos metros de altura, que caracterizan a personajes representativos de México, montadas sobre pequeños escenarios adaptados para que las personas puedan tomarse fotografías.

Entre los personajes figuran Carlos Monsiváis, Diego Rivera, Frida Kahlo, Cantinflas, María Félix, Miguel Hidalgo, El Santo, Pedro Infante, Pancho Villa y el futbolista Javier Chicharito Hernández.

La exposición de calaveras, una ofrenda monumental y la exhibición de alebrijes gigantes y pequeños son algunas de las actividades que propone esa demarcación.

Asimismo, hoy y mañana viernes se efectuará una romería en el centro histórico de Iztapalapa y en las entradas de los panteones de San Nicolás Tolentino y San Lorenzo Tezonco.

La ofrenda monumental se realizó con 90 objetos gigantes como frutas, velas, veladoras, calaveras, calabazas, pan de muerto y platillos típicos.

En la explanada delegacional se exhiben los alebrijes gigantes, mientras los pequeños fueron colocados en su edificio sede.

A partir de este jueves, el Museo Panteón de San Fernando presentará el montaje Novia alegre para mi muerto triste, de Arturo Rosales Ayala.

La propuesta se inicia con un paseo en uno de los transportes de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, frente al Palacio de Bellas Artes.

En el trayecto del máximo recinto cultural del país al Museo Panteón de San Fernando (Plaza de San Fernando 17), un guía narrará leyendas y anécdotas de personajes de la ciudad de México, así como la historia de sus monumentos, calles y edificios.

El recorrido en el tranvía tiene una duración de dos horas y la salida es frente al Palacio de Bellas Artes, a las 19 horas. El espectáculo se presenta los días primero, 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de noviembre.

En la explanada del Centro Cultural Digital Estela de Luz, se montará un altar colectivo de muertos. Este jueves y el viernes, las personas podrán llevar elementos decorativos tradicionales y que consideren relevantes en la construcción de esta ofrenda, que tiene la finalidad de estimular la sensibilidad ante las muertes causadas por la violencia en el país.

El público también podrá participar con una calaverita, aportando veladoras, comida y fotografías. El altar permanecerá iluminado toda la noche y el sábado 3 de noviembre se invita a las personas a levantar y llevarse los objetos que elijan de vuelta a su casa. La inauguración será hoy a las 18 horas.


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Alicia Alonso baila “a la altura de las leyendas”

Written By Unknown on Kamis, 01 November 2012 | 15.16

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La bailarina cubana Anette Delgado (al centro), durante su interpretación en La niña malcriada, obra de Jean Dauverbal, en la gala que inauguró la edición 23 del Festival Internacional de Ballet La HabanaFoto Reuters

Afp

Periódico La Jornada
Miércoles 31 de octubre de 2012, p. 8

La Habana, 30 de octubre. La famosa bailarina cubana Alicia Alonso, retirada de la danza activa hace décadas por su edad y limitaciones físicas, sorprendió en el Festival de Ballet de La Habana al bailar la noche de lunes una corta danza, que fue recibida con una ovación por los asistentes.

Próxima a cumplir 92 años, Alonso interpretó Retrato para el recuerdo, en el homenaje que el festival rindió a Ernesto Lecuona (1895-1963), músico cubano cuya composición más conocida, La comparsa, cumple 100 años.

Fue interminable la ovación de este lunes, que de seguro se repetirá en las sucesivas jornadas del 23 festival, publicó el diario Juventud Rebelde.

Alonso, directora y coreógrafa del Ballet Nacional de Cuba (BNC) y presidenta del festival, demostró que su espíritu aún danza a la altura de las leyendas, añadió.

Alonso bailó de la mano de Jorge Vega, un ex primer bailarín cubano retirado que reside en México, que al igual que otros jubilados en la danza, como Martha García, María Elena Llorente, Orlando Salgado, Lázaro Carreño y Osmay Molina, cerraron con danzas el homenaje a Lecuona.

También se celebran 64 años del BNC, fundado por Alonso.


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Preservarán la Capilla Sixtina con uso de tecnología y reducción de visitantes

Preservarán la Capilla Sixtina con uso de tecnología y reducción de visitantes

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Vista parcial de la Capilla Sixtina, obra del renacentista Miguel Ángel Buonarroti

Dpa y Afp

Periódico La Jornada
Miércoles 31 de octubre de 2012, p. 7

Roma, 30 de octubre. Las partículas de polvo, el calor corporal y el aliento de 20 mil visitantes que acuden diariamente a visitar la Capilla Sixtina han provocado severos daños en los frescos plasmados por el genio renacentista Miguel Ángel Buonarroti y, para conservar esta obra, se prevé recurrir a nueva tecnología y en el último de los casos limitar el acceso del público.

Las pinturas que cumplen este miércoles 500 años de antigüedad corren peligro, según afirmó Antonio Paolocci, director de los Museos Vaticanos.

Las partículas dañinas que trae consigo cada visitante amenazan el microclima de este lugar, con una herencia cultural única, explicó Paolucci al diario La Repubblica, y dijo que por el delicado estado de los frescos más famosos del mundo es necesaria la instalación de un nuevo filtro en la capilla o reducir el número de visitantes.

Cada año quienes visitan el Vaticano –alrededor de 5 millones de turistas– pasan por la Capilla Sixtina y aprovechan también para ver el lugar en el que son elegidos los papas y donde Miguel Ángel dejó una de sus obras maestras.

Alteración del microclima

La presencia de tantos visitantes podría provocar daños, por el polvo, la presión antrópica, la humedad de los cuerpos, el anhídrido carbónico, la temperaturas altas, los cambios climáticos, la transpiración, elementos que que alteran el microclima de la capilla y que a largo plazo pueden afectar los frescos, explicó Paolucci.

Para evitar tomar una medida tan drástica como la reducción del número de visitantes, los responsables del Vaticano encargaron a una firma especializada la proyección de un sistema de climatización que proteja las pinturas.

Este nuevo dispositivo, dijo, es capaz de garantizar la eliminación del polvo y otros agentes contaminantes, con un recambio rápido y eficaz del aire y el control de la temperatura y la humedad, el cual deberá ser instalado el próximo año.

El proyecto fue detallado por el director de los Museos Vaticanos, la víspera de la ceremonia oficial que presidirá el miércoles el papa Benedicto XVI para conmemorar los cinco siglos de su inauguración, ocurrida el 31 de octubre de 1512.

Si no se instala inmediatamente un nuevo sistema de climatización, nos toca limitar las visitas para preservar tan valioso patrimonio artístico, advirtió Paolucci.

En 1994, tras haber sido por varios años sometida a una profunda limpieza, el Vaticano presentó la restauración de la Capilla Sixtina, la cual permitió descubrir los colores brillantes que Miguel Ángel empleaba y eliminar las capas de humo y la cera de las velas que por siglos opacaron las famosas pinturas, entre ellas el magnífico Juicio Final.

Antes, los frescos fueron restaurados en los años 80 del siglo pasado y tras su limpieza, muchos consideraron que los colores actuales resultan demasiado estridentes.

Enorme desafío

En 2010, Paolucci ya había alertado sobre esta problemática y había explicado que el filtro que provee de aire puro y temperaturas constantes a la conocida capilla era insuficiente, debido a la sobrecarga del sistema.

Los restauradores, detalló, remueven cantidades inimaginables de polvo y residuos de la capilla durante la limpieza que se realizó en las noches de verano, luego de un periodo de cuatro años, lo cual hizo visibles las primeras señales de deterioro en los frescos.

"Si queremos preservar la Capilla Sixtina en condiciones aceptables para futuras generaciones, este es el desafío que tenemos que ganar", advirtió hace dos años el funcionario.

La célebre capilla, que se encuentra dentro del palacio apostólico, en el Vaticano, decorada con frescos de Miguel Ángel, Rafael y Botticelli, es uno de los monumentos más visitados del mundo.

El artista pintó a lo largo de cuatro años (1508-1512) para el papa Julio II los frescos de la bóveda y, después, el monumental mural de El juicio final para la pared del altar.


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Mis alumnos más jovencitos, hoy son mis mentores: Vicente Rojo

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Miércoles 31 de octubre de 2012, p. 4

Sin pisar la universidad para impartir un curso o seminario, el diseñador gráfico y artista visual Vicente Rojo es maestro de una infinidad de mexicanos y sospecho que también de varios extranjeros, expresó su colega Felipe Covarrubias –quien lo conoció en Imprenta Madero–, al entregarle ayer el Premio a la Excelencia Medalla José Guadalupe Posada, otorgada por la Bienal Internacional del Cartel en México, cuya exposición del certamen –de 338 carteles, de 43 países– fue inaugurada anoche en el Museo Franz Mayer.

A petición de los medios que cubrían el acto, Rojo tomó el micrófono y dijo: "Las palabras lógicas son las de la gran suerte que he tenido a lo largo de toda mi vida de estar tan bien acompañado –en el podio también estaban Rafael López Castro, Xavier Bermúdez y Alejandro Magallanes–. De no ser así, no hubiera llegado aquí. Para mí fue una manera de enseñanza, es decir, cada cosa que les podía sugerir.

No fui maestro en un aula y lo que les pude enseñar consistía en que los instruía en trabajar. Si llegaban a Imprenta Madero y veía a partir de sus trabajos que tenían calidad suficiente, sobre todo en aquella época, los años 70 del siglo pasado, las escuelas de diseño comenzaban, no sé si para bien o para mal, y las que había impartían mucha teoría, pero nunca se sabía en realidad cómo se hacía manualmente un cartel, una revista, una portada de libro.

Espacio de formación y estafeta

"Mi intención –prosiguió Vicente Rojo– siempre fue enseñar este trabajo que en aquella época se hacía cortando las galeras para empezar a maquetear. Esta parte que se hacía en Imprenta Madero tenía que ser con mucha rapidez y escasos medios. Considero que no fui maestro de ellos, pero de repente pienso que a lo mejor lo fui porque un profesor debe hacer alumnos mejores que uno y creo que lo logré.

Ahora ellos son mis maestros, hasta los más jovencitos. Quisiera tenerlos como maestros y así me he mantenido. Tengo figuras muy relevantes que me sirvieron como punto de partida y como desarrollo: Miguel Prieto y Fernando Benítez, este último en todo lo demás que no fuera diseño gráfico, que también es importante.

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El artista Vicente Rojo en el Museo Franz Mayer, ayer, al recibir el Premio a la Excelencia Medalla José Guadalupe PosadaFoto Guillermo Sologuren

Xavier Bermúdez, director general de la bienal, recordó que ésta es un espacio de formación y estafeta hacia los jóvenes diseñadores del país. Acotó: Si a alguien debemos de agradecer el nacimiento de esta bienal es a Vicente Rojo, quien los llevó con Víctor Flores Olea, presidente del incipiente Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para decirle: Estos jóvenes tienen un proyecto muy bonito y pienso que debes apoyarlos. También fue su primer jurado mexicano.

La medalla Posada es el reconocimiento de los diseñadores al gran diseñador mexicano Vicente Rojo. Aunque a él no le guste, y me diga que el diseño es anónimo por eso no firma sus diseños, es el diseñador más importante de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, aseveró Bermúdez.

Al recordar la primera exposición, que de los diseños de Vicente Rojo se hizo por iniciativa de Germán Montalvo, en los años 90, Bermúdez señaló que "todo eso ha llevado a una actitud y una manera de hacer las cosas que hoy los jóvenes retoman. Ahora, en Querétaro, 2 mil de ellos disfrutarán del primero al 4 de noviembre de conferencias y talleres en el Congreso Mundial de Diseño, que se incribe en el contexto de la Bienal.

Covarrubias, quien recibió la medalla hace dos años, explicó la tardanza en dársela a Rojo: Estábamos esperando sus 80 años (cumplidos el pasado 15 de marzo) y lo logró. Dijo estar en el año de oro del galardonado debido a que en abril pasado éste recibió el lápiz de oro de la escuela de diseño en Guadalajara, de la que Covarrubias es coordinador; ahora, la Medalla Posada. ¿Es de oro?, preguntó Rojo. Sí, contestó su interlocutor. ¿Se muerde? Cuidado con el puente, respondió Covarrubias en tono de broma.

La medalla, siguió, contiene en el anverso que podría ser el reverso, el icono de la bienal, y en el reverso que podría ser el anverso, uno de los gallos de Posada, para mí el más gallo de todos, igual que don Vicente.

De repente, la medalla saltó de las manos de Rojo y se oyó el grito de "¿águila/gallo?

La exposición de carteles de la Bienal se puede visitar en el recinto de avenida Hidalgo 45, Centro Histórico.


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Exposición de ajuares funerarios marca la apertura al público del Museo Maya de Cancún

Exposición de ajuares funerarios marca la apertura al público del Museo Maya de Cancún

Julio César Solís

Corresponsal

Periódico La Jornada
Miércoles 31 de octubre de 2012, p. 5

Cancún, QR., 30 de octubre. Este jueves será inaugurado el Museo Maya de Cancún, el cual contará con poco más de mil 350 metros cuadrados de exposición, tres salas y albergará una exhibición de 3 mil 500 piezas de distintas civilizaciones mesoamericanas.

El inmueble, que se edificó dentro de las 83 hectáreas de la zona arqueológica San Miguelito, está ubicado en el kilómetro 16 de la zona hotelera y tuvo una inversión de casi 170 millones de pesos.

Adriana Velázquez Morlet, directora del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Quintana Roo, señaló que el Museo Maya de Cancún es la obra nueva más importante que realiza el INAH desde los museos Nacional de Antropología y del Templo Mayor, ambos en la ciudad de México. Se llegarán a exhibir alrededor de 3 mil 500 piezas de la cultura maya y otras civilizaciones mesoamericanas; se mostrarán piezas desde el periodo preclásico hasta después de la conquista.

Explicó que el nuevo recinto comienza actividades con una exposición "que se llama Rostros de la divinidad, que incluye los ajuares funerarios más importantes de tumbas de Palenque, Calakmul y otros sitios mayas".

El primer año, 500 mil visitantes

Las instalaciones abarcan 9 mil metros cuadrados y fue diseñado por el arquitecto mexicano Alberto García Lascuráin.

Cuenta con tres salas dedicadas a la arqueología de Quintana Roo, arqueología maya y exposiciones temporales; además de las oficinas administrativas y de extensión educativa.

El presidente Felipe Calderón será el encargado de cortar el listón, en una ceremonia que se pospuso para este jueves, a las 11 horas, en la cual se espera la presencia de funcionarios de los tres órdenes de gobierno y empresarios locales.

Después de la inauguración, el museo estará abierto al público en general con un costo de admisión de 57 pesos; menores de edad, discapacitados y maestros no pagarán. Los domingos será gratuito.

Se prevé la visita de 500 mil personas durante el primer año, de los cuales se estima 70 de nacionales y 30 por ciento de extranjeros.


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Restaurado, el ex convento de Santo Domingo acoge al Museo de los Altos de Chiapas

Restaurado, el ex convento de Santo Domingo acoge al Museo de los Altos de Chiapas

Foto

Vista parcial de una de las salas del Museo de los Altos de ChiapasFoto Elio Henríquez

Elio Henríquez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Miércoles 31 de octubre de 2012, p. 5

San Cristóbal de Las Casas, Chis., 30 de octubre. Más 200 piezas arqueológicas, coloniales y del siglo XIX, así como dos de textiles mayas de Chiapas y Guatemala albergará el ex convento de Santo Domingo de esta ciudad, que este miércoles será inaugurado por el presidente Felipe Calderón, luego de permanecer cerrado más de dos años, debido a trabajos de restauración.

Funcionarios del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) explicaron que en la parte baja del edificio, construido en 1580, estará el Museo de los Altos de Chiapas, con cuatro salas para exposiciones permanentes y una más para las de carácter temporal.

Durante un recorrido por las remodeladas instalaciones, agregaron que el edificio fue dotado con un sistema de voz y datos, detectores de humo, alarmas de intrusión, circuito cerrado de televisión y aire acondicionado para garantizar la seguridad y la preservación de los acervos.

Añadieron que a partir de mañana habrá montajes actualizados y de vanguardia en las dos plantas del inmueble que fue recuperado y restaurado con recursos de un fideicomiso integrado por el INAH-Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Fomento Cultural y Fomento Social Banamex y el gobierno de Chiapas.

Aproximadamente 60 millones de pesos se destinaron para la puesta en valor de este ejemplo de arquitectura vernácula de San Cristóbal de Las Casas, que se caracteriza por los techos de tejamanil y muros estucados de adobe, informa el INAH en un comunicado.

Historia de la región

El coordinador de museos y exposiciones de la dependencia, Miguel Báez, explicó que en la planta baja estarán las cuatro salas con muestras temáticas: La época prehispánica; Geografía militar: La conquista; La evangelización de Chiapas, y La historia de Ciudad Real.

En el Museo de los Altos de Chiapas se podrá exhibir y platicar a los visitantes cuál es la historia de esta región. Lo que se ha tratado de hacer con los espacios y con la colección es dignificar la historia de esta región; hemos optado por no llenar el museo de obras, porque eso termina cansando mucho a la gente que viene de visita, aseveró en rueda de prensa.

Hemos tratado de condensar los temas de una manera sintética, para que las personas al terminar el recorrido y leer las cédulas salgan con una buena idea de lo que sucedió en este territorio hace unos 8 mil años.

Báez explicó que en la primera sala, en la entrada, está un jugador de pelota, del cual hay pocas representaciones de este tipo en Mesoamérica; son obras que hemos escogido para no estar repitiéndonos y para tener discursos que puedan ser complementarios del propio INAH en Chiapas.

En la misma sala, abundó, están un centenar de obras originales que presentan la historia de la región, entre las cuales se encuentran puntas de proyectil realizadas hace miles de años por grupos de cazadores-recolectores.

También destacan objetos cerámicos, vasos pintados con inscripciones glíficas, orejeras, pendientes, cuentas y una estela que retrata a un gobernante sagrado de la ciudad de Chinkultic.

Recordó que en los Altos de Chiapas confluyeron mayas y zoques 400 años antes de Cristo y parte de su historia podrá apreciarse en la primera sala del museo, en la cual también serán exhibidas piezas de textiles elaborados entre 600-900 después de Cristo.

Es una colección de textiles que no es común ver en ningún museo del INAH, pues su manejo es muy complicado, pero aquí hemos encontrado algunas de las condiciones que permiten exhibir buena cantidad de textiles provenientes del estado y de otras regiones cercanas, manifestó Báez.

Subrayó que la muestra servirá de enlace temático con el Centro de Textiles del Mundo Maya, que "conserva y custodia las más importantes creaciones de la región, conformadas por la colección Pllizzi, que consta de 582 textiles y 228 artesanías, además de 970 piezas procedentes de Guatemala, que se exhibirán en la parte alta del edificio, y cerca de 200 más de la cooperativa Sna Jolobil, que están en la entrada.

Dijo que lo que podría ser como la joya de la corona del museo es probablemente una escultura en madera de Santiago Matamoros, acerca de quien durante la conquista creyeron que el propio santo había bajado, llegado a la batalla y acompañado a Hernán Cortés. La obra está en la sala que alberga la exposición titulada Evangelización de Chiapas.

Acompañado por Francisco de Anda, director de prensa, Báez dijo que el ex convento de Santo Domingo fue sometido a un proceso integral de restauración, por lo que en sus más de 4 mil 500 metros cuadrados de construcción se consolidaron muros, restituyeron aplanados y se aplicó pintura a la cal; se hizo cambio de vigas, del tablazón del entrepiso, se restauró y sustituyó toda la techumbre".


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