En La emoción de las cosas “me expongo, digo: esta soy, no puedo dar más”

Ericka Montaño Garfias

Enviada

Periódico La Jornada
Lunes 26 de noviembre de 2012, p. a10

Guadalajara, Jal., 25 de noviembre. "Creo que uno no necesariamente tiene que escribir toda su vida. Puede parar en algún momento. A lo mejor un día lo haría, si me dijeran: 'elije entre no volver a ver el mar y no volver a escribir'. Es probable que eligiera no escribir con tal de seguir viendo la naturaleza", dice Ángeles Mastretta, quien vino a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a presentar su nueva novela La emoción de las cosas, libro narrado en primera persona.

"En un principio quise que La emoción de las cosas fuera una novela que no pareciera autobiográfica, aunque pasara por la vida de mis papás", continúa en entrevista con este diario. Sin embargo, en algún momento la escritora y periodista se dio cuenta de que no podía contar lo que ahí sucede desde la distancia de la tercera persona. No lo pude hacer, porque cuando las cosas son de verdad, la realidad te avasalla, es más fuerte que tú y que tu invento. Tuve que aceptar que lo escribiría en primera persona y con eso también acepté que quizá será un libro menos comercial, pero tampoco me importa.

En este libro, publicado por Planeta, "tuve el placer de contarme, me dio el placer de contarme y noto que al hablar con la gente que entiende que eso te pase te agradece que te pongas a sus órdenes, porque cuando se acercan a que les firme un libro, ellos saben mucho más de mi que yo de ellos.

La otra cosa es que ellos aprenden cosas de sí mismos, se establece una conversación, y sin duda, si hablo de mis papás, los lectores piensan en los suyos; si hablo de mis hermanos, mi casa, mi infancia, ellos piensan en eso también.

Así, reconoce la parte autobiográfica del ser escritor. "Siempre se está expuesto, siempre se uno pone en las páginas; no es verdad que no. Invento a los Sauri y digo: 'son mis parientes'; invento a Catalina Ascencio y son las historias que oí de chica, y Catalina es Renato Leduc, esa manera desinhibida de hablar de Catalina se parece más a Renato que a mí. Entonces, claro, estás en tus libros y está lo tuyo elos; pero ahora sí tengo ganas de hacer un libro de ficción, quiero contar una historia, pero no sé bien cuál.

La escritora Ángeles Mastretta también es autora de la novela Arráncame la vidaFoto Carlos Cisneros

"Ayer apareció una niña que se llamaba Irene, y le dije voy a escribir a alguien con tu nombre, '¿y de qué se va a tratar?', me preguntó. Respondí: 'no sé'. Quiero hacer un libro de ficción y todos los días se me ocurre uno distinto. Ojalá que alguno de ellos se fragüe."

Soy un poco menos libre

Arráncame la vida fue su primera novela. Siguieron Ninguna eternidad como la mía, Mal de amores y varios libros de relatos. Después de todos ellos "creo que soy un poco menos libre, la verdad. Quizá soy más libre en tiempo, invierto mucho tiempo en los demás, pero al mismo tiempo, muchas veces, cuando escribo, estoy más indefensa; a lo mejor por eso me expongo y hablo en primera persona, por eso digo: 'esta soy y esto es lo que tengo, no tengo más, no les puedo dar más'.

"Qué más quisiera que sentarme a escribir una novela e inventar unos personajes y decir: 'había una vez y colorín colorado', y no he podido, no acabo de creer a mis nuevos personajes, los tomo y los suelto.

"Soy más vulnerable. Ahora a ver qué pasa, porque siento que con La emoción de las cosas me expuse y al mismo tiempo me deshice de una carga, no mala, pero cuando mi mamá se murió sentí que esa mujer excepcional y su marido tenían que ser contados."

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Dar el Nobel a Mo Ya, una catástrofe: Herta Müller

Dpa

Periódico La Jornada
Lunes 26 de noviembre de 2012, p. a10

Estocolmo, 25 de noviembre. Dos semanas ante de la entrega de los Premios Nobel, la escritora germano-rumana Herta Müller calificó de catástrofe la concesión del máximo galardón de Literatura al chino Mo Yan, según dijo en una entrevista publicada hoy por el diario sueco Dagens Nyheter.

(Mo) elogió la censura. Es indignante, aseguró Müller, quien recibió el Nobel de Literatura en 2009.

Es una bofetada para todos los que se comprometen con la democracia y los derechos humanos, agregó la escritora de 59 años, residente en Berlín.

Müller minimizó además la reciente exigencia de Mo en favor de la liberación del disidente chino Liu Xiaobo, Premio Nobel de la Paz en 2010.

Debería haberlo dicho hace cuatro años. O dos semanas antes de que le dieran el premio. Entonces le habría creído, apuntó Müller.

Mo Yan recibirá el Premio Nobel de Literatura el próximo 10 de diciembre.

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“Cinco amigos audaces e ingenuos” crearon editorial Era hace 52 años

Desde la izquierda, Marcelo Uribe, Jorge F. Hernández, moderador, y Vicente RojoFoto Héctor Jesús Hernández

Ericka Montaño Garfias

Enviada

Periódico La Jornada
Lunes 26 de noviembre de 2012, p. 8

Guadalajara, Jal., 25 de noviembre. Hace 52 años cinco amigos audaces, inocentes e ingenuos decidimos fundar una editorial. No sabíamos dónde nos estábamos metiendo. Pensábamos que teníamos que publicar los libros que la realidad pedía y que queríamos publicar, y eso fue haciendo que la editorial creciera. Así nació el sello Era en palabras de Vicente Rojo, quien al lado del actual director, Marcelo Uribe, habló del antes y ahora de esa editorial en la conferencia magistral en la apertura del Foro Internacional de Editores y Encuentro de Librerías y Editoriales Independientes Iberoamericanas: Otra mirada.

Pocas son las ocasiones en las que Rojo y Uribe hablan acerca de ese proyecto, que ha mantenido su carácter independiente durante más de cinco décadas, en un contexto en el que las compañías multinacionales compran editoriales, muchas veces con el propósito de desaparecerlas como competencia y no para aumentar o conservar el catálogo, como dijo Marcelo Uribe.

Vicente Rojo, el artista plástico autor de portadas emblemáticas de la editorial, emprendió este viaje por el mundo editorial acompañado por los hermanos Neus, Enrique y Jordi Espresate, así como de José Azorín. Los apellidos dieron origen al nombre de la editorial, que comenzó gracias a un préstamo de Tomás Espresate, padre de los tres jóvenes.

En esta mesa "represento al grupo de amigos al que se le ocurrió que había espacio para hacer una editorial nueva: Era. No estábamos tan equivocados, porque después se crearon las editoriales Joaquín Mortiz y Siglo XXI. Éramos cinco jóvenes, hijos de republicanos españoles; para entonces, creo, ya éramos republicanos mexicanos, así nos hemos definido, y en México se redondeaba un proyecto cultural muy rico, una efervescencia que se dio particularmente en los 60.

Fernando Benítez, el iniciador

"Había un momento para crear algo que no sabíamos lo que iba a ser o cuánto iba a durar. Son 52 años; me da mucha alegría. Yo trabajaba como diseñador y colaboraba con la imprenta Madero, con Tomás Espresate. Cuando pensamos que ese espacio para una editorial nueva existía, tuvimos el apoyo de don Tomás, quien nos concedió un crédito de 100 mil pesos para empezar a trabajar.

"No sé si era mucho o poco; ese crédito que generosamente dio don Tomás llegó a un millón de pesos, y don Tomas nos dijo entonces: 'pónganse serios, hagan cuentas, decidan'. En ese momento Francisco estaba en París, Jordi estaba acabando su carrera de ingeniería, acabó y se fue a Cuba a colaborar con la revolución y se quedó allá. Neus no estaba en México, pero yo confiaba en que iba a encargarse de la administración y la dirección, porque soy incapaz de hacer una suma, resta o división."

Contaron también con otro apoyo: Vicente Rojo colaboraba y tenía relación con dos equipos culturales: "Uno era el suplemento de Novedades, de Fernando Benítez, que coincidía ese equipo en mayor o menor medida con la Revista de la Universidad, de Jaime García Terrés. A partir de ahí comenzaron las actividades de Era, con dos libros de Benítez, quien para mí fue un amigo, entrañable, querido, generoso, maestro periodista y hasta editor, que nos apoyó de manera inimaginable.

"Comenzamos con un libro que se llama La batalla de Cuba; ese fue nuestro comienzo; por nuestros orígenes –de nuestros padres y propios– teníamos interés en cuestiones políticas y sociales. Fueron dos colecciones, ambas con libros de Benítez. La primera, de temas políticos, Ancho Mundo, y la otra literaria, Biblioteca Era. A partir de los libros de Fernando Benítez siguieron los de nuestra generación. Las editoriales que había, como el Fondo de Cultura Económica, también nos ayudaban, porque algunos libros que él ya suponía que no iban a pasar por su junta de gobierno, como la Democracia en México, de González Casanova, lo pasó, y ahora es un clásico."

En ese diálogo, moderado por el escritor Jorge F. Hernández, tocó el turno a Marcelo Uribe, quien combina dos oficios: el de poeta y editor. Cuando nació Era, dijo, "las editoriales eran editoriales. La noción de independencia surge a partir de la absorción de sellos de conglomerados que obligan a hacer la diferenciación en el modo de hacer las cosas. Vidente describe bien: queríamos publicar los libros que nos interesaban y mostrar una visión política quizá contrastante, éstos, principios de las editoriales independientes.

"Me gustaría pensar que la verdadera edición es esta, que esta es la sangre, que aquí están los proyectos que se preocupan por un libro longevo, no fugaz, no por ese libro que vive un mes en los escaparates, regresa a las bodegas y está muerto. Eso es lo que ha generado la sobreabundancia de títulos en una política de 'no me interesa sacar un catálogo, sino novedades y olvidarme de la larga historia de un libro'.

"Nosotros procedemos exactamente al revés; Aura, Las batallas en el desierto y muchos libros tienen muchas décadas, lo cual nos hace remar contra corriente del mercado impuesto por las grandes corporaciones, originalmente españolas, pero ahora también alemanas e italianas. Antes, los editores vendían sus libros a las librerías, que los compraban, los ponía a la venta, y ese libro estaba en una estantería visible para un público; eso desapareció y entró el sistema de consignaciones que da a los libros una caducidad casi de productos lácteos. Ese es el mayor atentado que existe contra la diversidad.

"Se decía que Televisa es para los que no son mexicanos y 'si la gente quiere mierda, estoy dispuesto a proporcionarla'. Eso es el reverso de la edición independiente: queremos proponer algo, iniciar un nuevo disfrute, retar el gusto del lector, exactamente lo contrario, y esa ha sido la libertad que me ha dado Era como lector, como persona pensante. Es lo que hace el contraste más brutal entre la edición corporativa y la independiente."

Sobre el futuro de la edición independiente, Marcelo Uribe se declaró la peor persona para predecirlo, mientras Vicente Rojo subrayó: Me limito al pasado y al presente, el futuro está aquí, en referencia a ese auditorio lleno de editores y libreros independientes.

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En su homenaje, Elena Poniatowska llamó a defender “lo que es bueno de México”

Rafael Barajas, Jesusa Rodríguez y Juan Villoro encabezaron la ceremonia en honor de Elena Poniatowska, por su 80 aniversarioFoto Arturo Campos Cedillo

Ericka Montaño Garfias

Enviada

Periódico La Jornada
Lunes 26 de noviembre de 2012, p. 9

Guadalajara, Jal., 25 de noviembre. La escritora Elena Poniatowska llamó este domingo a proteger la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, durante la ceremonia de homenaje que se le ofreció este domingo para celebrar su cumpleaños número 80.

"Tenemos que proteger la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se inició en 1987 y es la más importante del mundo, con la de Frankfurt y Buenos Aires.

"Ninguna que cause tanta expectativa y a la que acudan tantos. Han venido de Alemania, España, Italia, y ahora de Chile. Se ha premiado a Juan Goytisolo, Olga Orozco, Tomás Segovia, Fernando Vallejo, Carlos Monsiváis, Juan García Ponce, y sólo después de 25 años, en esta edición, Alfredo Bryce Echenique se permitió exclamar: '¡Que se jodan!', en vez de reconocer, como dijo Juan Villoro, que la cultura no puede estar al margen de la ética", dijo la escritora y periodista, una de las pocas voces que se ha atrevido a pronunciarse en voz alta sobre el Premio FIL en Lenguas Romances concedido este año al escritor peruano, el cual levantó polémica.

Es el homenaje a Elena. El auditorio Juan Rulfo está lleno. Nadie sale. En el presidium, acompañando a Poni, Jesusa Rodríguez, Juan Villoro y Rafael Barajas, El Fisgón.

"Tenemos que proteger y salvaguardar lo que es bueno en nuestro país. Hice una lista muy larga, pero menciono algunas cosas: desde luego lo primero es la Universidad Nacional Autónoma de México; la Autónoma Metropolitana; la FIL; los personajes populares que casi no se ven, como el organillero, el abonero que vendía vestidos de casa en casa, el afilador de cuchillos, el tortero de las tortas ahogadas, el cartero –hoy por hoy a punto de desaparecer degollado por la cibernética–; la resistencia creativa de Jesusa Rodríguez, que en el Hemiciclo a Juárez y otras plazas públicas, defiende a los primeros mexicanos; la resistencia creativa de El Fisgón, que en El Chamuco, al igual que antes lo hizo Rius en Los Supermachos, nos enseña a través de humor a rechazar la corrupción gubernamental, y la inventiva de Juan Villoro."

Una feria de todos

Cada uno de nosotros, añadió, "puede hacer la lista de lo que salvaría de México dentro de sí mismo. Vivimos en un país deshecho, con 80 mil muertos por la guerra contra el narcotráfico, un país de niños –como dijo Pino Martínez Della Rocca, estudiante del 68, encarcelado– que abandonan la primaria, un país en que la televisión impone al presidente.

Yo creo que esta feria, que ahora compartimos todos, es nuestra; a ustedes les toca defenderla, les toca lograr que continúe, que no le hagan daño y también que todos sepamos que podemos y debemos seguir leyendo y siendo mejores personas.

A Elena Poniatowska le tocó el último turno al micrófono. Ya antes Jesusa, El Fisgón, Villoro y Raúl Padilla, presidente de la FIL, la habían celebrado por su labor como activista, escritora y periodista, como la mujer que nació siendo princesa y que eligió vivir en México y dar voz a los que quizá, sin ella, no la habrían tenido.

Este lunes, a las 20 horas, se presenta la nueva edición de La noche de Tlatelolco, en el Salón 1 de la Expo Guadalajara.

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Acude Sergio Pitol a la presentación de Elogio del cuento polaco, en la FIL

Emocionado, Sergio Pitol agradeció los aplausos del público que asistió a a la presentación de su libroFoto Arturo Campos Cedillo

Juan Carlos G. Partida

Corresponsal

Periódico La Jornada
Lunes 26 de noviembre de 2012, p. 9

Guadalajara, Jal. Sin hablar, se pone de pie, sonríe y abre los brazos para agradecer los aplausos por lo que sí dice con su trabajo intelectual, que continúa más allá de cualquier contratiempo en su salud. Sergio Pitol, al presentar una nutrida recopilación titulada Elogio del cuento polaco –con varias traducciones hechas por él–, sabe que el lenguaje va más allá de las palabras. Y sonríe de nuevo ante el reconocimiento espontáneo.

En el primer día de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, acompañado por su amigo, el editor y crítico literario, Rodolfo Mendoza, con quien realizó la recopilación, Pitol presentó la segunda parte de Antología del cuento polaco, de 1967, pero en esta ocasión amplió el radio con autores del país europeo desde finales del siglo XIX y casi todo el siglo XX, ahora editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y la Universidad Veracruzana (UV).

Polonia es un territorio misterioso y seductor. Hay cierto canto en su aire al que uno no puede resistirse. Quien entra por la puerta grande que es Gombrowicz o Schulz, por ejemplo, está ya ungido para seguir por un camino que nunca abandonará, dice Pitol, en el prólogo del libro.

a su vez, Mendoza agregó: La literatura polaca es de resistencia en muchos sentidos. En lo social, el gueto de Varsovia fue para los judíos como tratar de salvar su alma, ya no su cuerpo, ya no a ellos mismos, porque después de Auschwitz y todo lo que vivieron en Alemania, era algo así para ellos. También Polonia es un pueblo viajero, que escribe mucho sobre periplos, otro tema que atrae a Sergio.

El libro es una selección de obras de 35 autores que comienza en la segunda mitad del siglo XIX, con Memorias de un maestro de Poznan, de Henryk Sienkiewicz, premio Nobel de Literatura en 1905, y termina con Daniel Odija, nacido en 1974, con su primera traducción al español del cuento El túnel.

Incluye además relatos de Wladyslaw Stanislaw Reymonta, otro Nobel de Literatura (1924); Witold Gombrowicz, Zofia Nalkowska, Maria Dabrowska y Stanislaw Lem.

Ante decenas de personas reunidas en el salón Agustín Yáñez del recinto ferial, Mendoza afirmó que esta obra compilatoria significa también una muestra del trabajo de vida, traducción y lectura de Pitol.

Dijo que él tiene una especie de cartografía de las traducciones de Pitol, de los pasos que dio para traer al español obras polacas, rusas, de autores ingleses y recientemente chinos, lo que ha permitido que muchos hispanohablantes conozcan escritores que abren panoramas muy amplios y diferentes.

Según Mendoza, además de reunir auténticas joyas del cuento, el libro permite apreciar a un país cambiante y múltiple, que llega a la mayoría de edad no sin sobresaltos, y que aspira a conocer y a disfrutar de una nueva juventud.

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La UAQ distingue a Elena Poniatowska con el premio Hugo Gutiérrez Vega

La escritora en una imagen de 2007, cuando recibió el premio internacional Rómulo Gallegos por su novela El tren pasa primeroFoto Reuters

Mariana Chávez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 25 de noviembre de 2012, p. 3

Querétaro, Qro., 23 de noviembre. La escritora Elena Poniatowska Amor recibirá el Premio Internacional Hugo Gutiérrez Vega a las Artes y las Humanidades que otorga cada año la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ).

El jurado calificador determinó que Poniatowska sea la acreedora de ese reconocimiento en su tercera edición, informó la UAQ. La distinción será entregada el 11 de diciembre próximo, en el Teatro de la República, ubicado en la capital queretana.

Con ese premio, la UAQ, busca reconocer la trayectoria de la escritora, quien se caracteriza por su compromiso con las causas sociales, indicó la secretaria de Extensión Universitaria, Magali Aguilar Ortiz, por medio de un comunicado de prensa.

El premio Hugo Gutiérrez Vega a las Artes y las Humanidades fue instaurado por el Consejo Universitario en 2010, con la finalidad de distinguir el trabajo y congruencia de artistas y humanistas.

La creación de ese reconocimiento también implica un homenaje al poeta Hugo Gutiérrez Vega, coordinador del suplemento cultural La Jornada Semanal, quien fue rector y doctor honoris causa de esta casa de estudios.

Con este premio, la UAQ también distinguió la trayectoria de Fernando del Paso en 2010 y al historiador y antropólogo Miguel León Portilla, en 2011.

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Bárbara Jacobs: Nuevo ejercicio autobiográfico

M

e gustaría empezar mi biografía con el recuerdo de una caricatura de Chéjov que alguien desprendió de alguna publicación y me la enmarcó dedicada de parte de mi abuelo. La broma, porque la pronunciación de su apellido y el mío se parecen, pero el sentido, cargado de emoción, porque implicaba el reconocimiento de mi identidad de escritora de acuerdo con quien me la regaló. Y de esto hace tanto tiempo que no me queda más que el recuerdo, y cómo echar a andar la historia de mi vida con semejante vaguedad. ¡Si tan sólo pudiera rastrear de qué publicación fue desprendido el retrato de mi ancestro o al menos el nombre de su autor! Podría dedicar unas horas a la búsqueda de estas evidencias entre mis papeles, carpetas, álbumes. Pero lo que hago es anotar que debo hacerlo y apresurarme a guardar el recordatorio en una caja ya de por sí abultada de anotaciones, cuadernos y manuscritos inacabados, designada autobiografía, que encabeza una lista de títulos posibles para la misma, de más literarios a más anodinos o pedestres. ¡Cómo he querido escribirla de una vez! Cuántas veces. Si me pregunto por qué no lo he hecho ni siquiera yo creo las respuestas que me doy.

En su momento me invitaron a participar en la colección De cuerpo entero, que hizo la Universidad Nacional, pero me inhibí. Qué error haberme inhibido. Sobre todo, si mi impulso era el contrario. Me quedé suspendida en el borde del trampolín, con la energía dispuesta para lanzarme. Pero pasó la oportunidad, permanecí con el aliento contenido, más que insatisfecha con mi pudor, frustrada, hondamente, culposamente, con mis razonamientos, endebles todos, olvidables.

Durante años pedí a sus autores un ejemplar de su Autobiografía precoz, aunque fuera en fotocopia. Ninguno de los abordados cumplió su promesa de dármela, de conseguírmela. Logré irlas leyendo, entresacadas de bibliotecas ajenas. Y me fascinaron las que leí. Todas ellas representan mi texto favorito de sus respectivos autobiógrafos. ¡Si lo supieran! ¡Si lo hubieran sabido! El coordinador de esa colección merece, particularmente debido a ella, un lugar destacado en la historia de la literatura mexicana del siglo XX.

Como lo merecerá quienquiera que coordinó Trazos en el espejo. Esta antología de autobiografías breves de escritores mexicanos hoy menores de 40 años hizo revivir mi mucho más añoso impulso de escribir la mía. Incluso, de persuadir –¡si pudiera! ¡Si tuviera ese don!– a un patrocinador que coordinara una serie de éstas, ahora, para escritores sesentones como yo. Creo que en esta ocasión no me inhibiría. Cuando la leyera publicada probablemente me saltaría a la vista lo que le hubiera faltado, y aunque esas inclusiones posibles crecieran en exceso las acumularía hasta que apareciera un nuevo mecenas visionario que me solicitara otra historia de mi vida, considerable dentro de la clasificación de los capítulos olvidados o algo por el estilo.

Trazos en el espejo me animó a seguir siendo lo que soy, renovó el espíritu de aventura con el cual he comprobado que empezamos todos, algunos antes, otros después. Estos veintitantos jóvenes y sus veintitantas maneras de abordar la tarea son una lección continua de ilusiones que no hay que dejar de perseguir pase lo que pase. El contenido íntegro, vidas interesantes, expuestas de formas diferentes y novedosas. Casualmente, recorrió el conjunto alguna enfermedad, alguna pérdida importante como punto de partida. A mí me dieron a conocer su mundo, y para mi curiosidad ese asomo siempre representa una riqueza. Si me topara con los dos o tres que ya he conocido me pregunto si haría bien o mal en felicitarlos y revelarles a qué grado me había entusiasmado leerlos. Otro tanto si conociera al resto. Quizás haría bien, quizás haría mal en mostrarles el tamaño de mi entusiasmo. Mejor decidirme por desearles intensamente pero en silencio que persistan. Desearles que sigan observando la vida y tejiéndola en sus telares con la pasión puesta en sus autobiografías inmediatas.

Me hizo falta una presentación del coordinador del volumen. Su nombre, sus motivos para formular su proyecto y el relato del proceso que siguió hasta verlo hecho realidad. Situar la idea, que celebro que Ediciones Era haya acogido. No sólo hay editoriales independientes; también existimos los autores y lectores independientes, con idénticos ideales y principios.

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Con espectacular apertura, Bandaloop y Studio Festi inauguraron el FITHA

La compañía Bandaloop, durante la presentación de su espectáculo Bound (less)Foto Abraham Paredes

Carlos Paul y Paula Carrizosa

Enviado y corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 25 de noviembre de 2012, p. 4

Puebla, 24 de noviembre. El atrio de la Catedral Metropolitana de la ciudad de Puebla fue escenario y escenografía para la inauguración, el pasado viernes, de la segunda edición del Festival Internacional de Teatro Héctor Azar (FITHA).

Las antiguas torres de la edificación sirvieron como plataforma escénica para los espectáculos que presentaron las compañías de danza aérea Bandaloop, de Estados Unidos, y Studio Festi, de Italia.

Con estéticas distintas, pero ambas espectaculares, Bandaloop, integrada por seis bailarines y el ensamble en vivo, encabezado por Dana Leong, presentaron su pieza Bound (less) (Sin límites), con dirección de Amelia Rudolph.

Adecuada a la catedral poblana, la danza vertical de Bandaloop, con sus bailarines colgados de cuerdas y música en vivo, se articuló para amalgamar la sacralidad de ese espacio con el arte de la danza contemporánea, en un espectáculo celebratorio de la belleza y misterios del recinto y la amorosa condición humana.

De acuerdo con Saúl Juárez Vega, secretario ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, se contó con la previa autorización del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para hacer uso del histórico recinto y presentar un espectáculo con dichas características.

Es la segunda ocasión que Bandaloop tiene como escenario una iglesia en su gira por México; anteriormente se presentó en el Centro Nacional de las Artes del Distrito Federal y en la Catedral de Campeche.

Durante la entrega de los reconocimientos al mérito escénico Héctor Azar, el gobernador de la entidad, Rafael Moreno Valle Rosas, dijo tener un compromiso con el quehacer cultural.

En el inicio de mi gobierno nos planteamos el propósito de ofrecer a los poblanos espacios que permitan mostrar lo mejor de nosotros y recibir lo mejor de otras naciones; así surgió el festival internacional de teatro.

El encuentro, que lleva por nombre Héctor Azar, como justo homenaje al ilustre poblano que dedicó su vida a los escenarios, pero en especial, destacó el gobernador, porque se trata de un proyecto para que miles de poblanos disfruten de las diferentes expresiones de la creatividad humana, porque estoy convencido de que la cultura no debe ser excluyente, mucho menos elitista; debe estar al alcance de todos los ciudadanos.

Este año, el FITHA distinguió con el premio al mérito escénico al escenógrafo Alejandro Luna, al director Luis de Tavira, a los actores Manuel Ojeda y Blanca Guerra, al dramaturgo y actor poblano Amancio Orta, a la crítica de teatro Emilia Aguilar Singer y al promotor cultural y ex director del Festival Internacional Cervantino, Ramiro Osorio. Asimismo, el gobernador agradeció el reconocimiento que ITI Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) otorgó al FITHA.

Como parte de la inauguración se presentó también en el atrio de la catedral, la compañía italiana Studio Festi, con la obra Allegory, dirigida por Mónica Maimone, espectáculo que combinó música grabada, efectos visuales sobre la fachada, una narración con voz evocadora de ángeles, estrellas y cometas; además de un poco de danza aérea, bailarines a nivel del público y espectaculares y enormes globos.

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Murió la pintora nayarita Emilia Ortiz Pérez

Myriam Navarro

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 25 de noviembre de 2012, p. 5

Tepic, Nay., 24 de noviembre. Emilia Ortiz Pérez, reconocida pintora internacional de origen nayarita, falleció la madrugada de este sábado a los 95 años de edad en su casa, confirmaron fuentes cercanas a la familia.

Emilia Ortiz nació en 1917, en Tepic; desde pequeña mostró habilidad para dibujar y su inclinación por la música y la literatura. En sus pinturas plasmó a habitantes de las etnias cora y huichol de la zona serrana de Nayarit. Una de sus primeras exposiciones fue en el Salón Verde del Palacio de Bellas Artes, en la ciudad de México.

Desde 2010, la ex casa Aguirre, en avenida México y calle Hidalgo, construcción del siglo XIX, se convirtió en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz en honor de la pintora.

En marzo 2009 se le concedió el grado de doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Nayarit. La Secretaría de Cultura del estado, planea llevar a cabo un homenaje luctuoso.

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“Mi padre siempre fue Diego Rivera, el luchador por el pueblo mexicano”

Arturo Jiménez

Periódico La Jornada
Domingo 25 de noviembre de 2012, p. 5

Diego Rivera fue un comunista que nunca dejó de ser, más que nada, un mexicano que deseaba que nuestra nación fuera algo diferente de lo que desafortunadamente es y que estamos padeciendo día con día, con todas las tragedias que ahora nos llenan de dolor, malestar e insatisfacción, dijo ayer su hija Guadalupe Rivera Marín durante una ceremonia por el 55 aniversario luctuoso del muralista, en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores.

Rivera Marín, presidenta de la Fundación Diego Rivera e hija del pintor y de la modelo y escritora Lupe Marín, decidió hablar esta ocasión sobre el aspecto político y social de la vida del artista, a quien definió como luchador por la justicia social y la paz mundial. Pero, sobre todo, planteó: Mi padre siempre fue Diego Rivera, el luchador por el pueblo mexicano. Hace 55 años falleció y sigue definiendo muchos caminos.

Comentó que Rivera (1886-1957) fue uno de los organizadores de una conferencia por la paz mundial en México. Desafortunadamente, esta lucha fracasó. Y en lugar de que el mundo goce ahora de una paz de la que todos los seres humanos somos merecedores, estamos envueltos en una cantidad de guerras aniquiladoras que amenazan acabar con la Tierra misma.

Era una mañana fría y soleada, la tumba de piedra volcánica del artista mostraba varios ramos de lirios, una foto suya y, sobre un pequeño petate, una hoz y un martillo. A Rivera Marín la escuchaban familiares, amigos, admiradores de su padre, trabajadores de museos y un grupo de estudiantes y maestros del Centro de Educación Artística Diego Rivera.

Recordó el ingreso de Rivera al Partido Comunista Mexicano, del que fue secretario general y del que salió y luego regresó, en medio de disgustos, encuentros y malos entendidos, pero siempre con la idea de seguir luchando por un mundo mejor. También recordó sus acercamientos al líder comunista Vladimir Ilich Lenin, en París y Suiza.

"En la Secretaría de Educación Pública pintó la pobreza del campesino, la miseria del minero, de las clases trabajadoras, su deseo de que esta situación cambiara y de que los trabajadores y campesinos se volvieran seres humanos con una enorme dignidad.

Pintó también el escudo con la hoz y el martillo para significar que él era comunista y que estaba pintándole al pueblo de México su visión de cómo debía defenderse y surgir para que cambiara la situación de miseria en que vivía la mayoría.

Mencionó su mural del Centro Rockefeller, en Nueva York, en el que pintó a Lenin y que luego fue destruido. Para él, Lenin era la verdad absoluta y la doctrina marxista-leninista era la que debería de prevalecer en la Tierra. No pinta a Stalin, pinta a Lenin.

Después, en 1940, León Trotsky –el enemigo mortal de Stalin– se exilió en México y Rivera lo hospedó en su casa de Coyoacán, aunque luego se mudó a otra casa cercana, donde sería asesinado por órdenes de Stalin.

Mencionó los murales del Palacio Nacional. Para él lo más importante de México era rescatar sus raíces prehispánicas, traerlas a nuestra época y que nos enseñaran nuestro origen, de dónde venimos, cómo somos. Al final varios grupos montaron guardias de honor ante el mausoleo de Rivera.

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