Muestran 16 obras de Sorolla, “el experto en el iluminismo”

Cuadro de Joaquín Sorolla (1863-1923) incluido en la exposición Prodigios de luz, que se presenta en el recinto ubicado en OrizabaFoto cortesía del museo

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 6

Para conmemorar el vigésimo aniversario del Museo de Arte del Estado de Veracruz, ubicado en Orizaba, y 25 años del Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec), se presenta la exposición Prodigios de luz: Joaquín Sorolla y sus contemporáneos.

La muestra reúne 36 cuadros: 16 son de Sorolla, que abarcan su producción de 1887 a 1920; 15 provienen del Museo Nacional de La Habana, y uno del Museo Nacional de San Carlos. Las obras restantes son de artistas como Ignacio Zuloaga (ocho), Santiago Rusiñol (cuatro), Hermenegildo Anglada Camarasa (dos), Gonzalo Bilbao, Manuel Benedito e Ignacio Pinazo (uno cada quien). Son lienzos de pintura española en transición entre los siglos XIX al XX.

Julián García, representante de la asociación civil Spanish Painters Society, expresó que el Museo Nacional de La Habana posee 30 pinturas de Sorolla (1863-1923) y prestó la mitad de su colección para esta muestra, que ya itineró por varios museos de España y otros países europeos.

García explicó a La Jornada por qué hay tanta obra del artista valenciano en Cuba: En el siglo XIX hubo una inmigración de españoles para todo el continente hispanoamericano. Unos se fueron a Argentina, otros a Venezuela, México y Cuba. Los de la isla hicieron gran fortuna, pero allí no había nada para (decorar) las grandes mansiones que construyeron. Viajaban a Europa para comprar mobiliario, pintura, todo, y lo llevaron a Cuba. Por eso el museo cubano posee no sólo pintura española, sino del arte universal.

Intercambio cultural con España

Alejandro Mariano Pérez, director general del Ivec, destacó que Sorolla no es precisamente un impresionista, sino que va más allá de captar el instante único e irrepetible. Exploró cómo la luz se refleja sobre los objetos y en qué medida eso genera una experiencia estética.

El artista, dijo, es el experto en el iluminismo, mientras Zuloaga lo es en el color duro, fuerte, también en esa parte como constructor de este concepto de lo español a principios del siglo XX.

La exposición incluye uno de los últimos lienzos de Sorolla, Niño comiendo sandía, 1920.

Sergio Rosette, director del Museo de Arte del Estado de Veracruz, dijo que Prodigios de luz... se inscribe en el programa de intercambio cultural instruido por el gobernador Javier Duarte.

Esa muestra, que concluirá el 15 de febrero, llega a Veracruz en reciprocidad con la itinerancia de la Colección Diego Rivera, mostrada en España en 2011.

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Falleció el poeta brasileño Ledo Ivo

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 7

Ledo Ivo, uno de los poetas brasileños más reconocidos, falleció este domingo en España a los 88 años de edad, informó la prensa internacional.

El escritor se encontraba por motivos turísticos en Sevilla, donde se sintió enfermo mientras almorzaba en un restaurante. Recibió atención médica en su hotel, pero murió poco antes de ser enviado al hospital de la ciudad, según versión de familiares citada por diversos medios españoles y brasileños.

Durante la travesía por el país europeo, el autor de Rumor nocturno era acompañado por su hijo, el artista Gonzalo Ivo, radicado en España.

"Él estaba en el tour de la ciudad española, donde pasaría la Navidad con una familia y volvería la próxima semana a Macedonia, para cumplir con su agenda", dijo Laudicéia Eurídice Ivo, sobrina del escritor.

Autor de una abundante obra poética, periodística, narrativa y ensayística, Ledo Ivo fue reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales. Era miembro de la Academia Brasileña de Letras (ABL).

Según la radio pública española, que también citó a parientes del escritor (Alagoas, 1924), éste sería incinerado en España y sus cenizas después repatriadas a Brasil.

Ledo Ivo será cremado. Respecto de los exequias, la familia y los amigos se están movilizando para llevar a cabo misas en Río de Janeiro y Maceió, añadió Eurídice Ivo, luego de afirmar que no hay fecha para el arribo de las cenizas a Brasil, puesto que se están realizando los trámites legales para llevarlas.

Se espera que los restos lleguen a Brasil a principios del próximo año. Sus cenizas serán enterradas en el Mausoleo de la ABL, San Juan del Cementerio Bautista.

Ledo Ivo es autor de una abundante obra poética, periodística, narrativa y ensayísticaFoto Archivo

La presidenta de la ABL, Ana María Machado, lamentó la muerte del escritor y determinó que la bandera se izara a media asta en la sede de la Academia; también convocó a una sesión en honor del sobresaliente académico.

Ivo fue homenajeado en México en 2008, cuando se le dedicó el encuentro de Poetas del Mundo Latino 2008. En ese entonces se dieron a conocer dos libros: Réquiem (edición bilingüe de La Cabra Ediciones/Instituto de Cultura de Morelos) y Poesía en general: antología 1940-2004 (La Cabra Ediciones/Universidad de Nuevo León), ejemplares que brindan un panorama claro del estilo de este autor, de su desarrollo expresivo y la potencia presente en toda su obra.

Un año más tarde participó en una mesa internacional en el Palacio de Bellas Artes, en compañía de los escritores españoles Ada Castells y Jordi Virallonga, de los mexicanos Carlos Montemayor y Eduardo Antonio Parra, y el noruego Torgeir Rebolledo Pederssen, moderados por Jorge Humberto Chávez.

Ledo Ivo realizó estudios de derecho; sin embargo, se inclinó más por el periodismo. En 1944 publicó su primer libro de poemas As Imaginações tras lo cual desarrolló una vasta obra literaria con poesía, ensayo y novela.

Es conocido como uno de los mayores exponentes de la Generación del 45 brasileña, cuyo centro es la revista Orfeu, fundada en 1947. Es autor de más de 40 volúmenes, entre los que se encuentra la autobiografía Confesiones de un poeta, la novela Nido de serpientes y los poemarios Cántico, Oda ecuatorial y Estación central.

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Hermann Bellinghausen: Teoría del rapto

L

o bueno con la poesía, además de lo barata que sale (salvo ediciones de lujo o lujuria) es que en el fondo no cambia, aunque se desquite en la mutabilidad de la forma, donde el poeta juega a ser creador, ingenioso, original; los más sobrios aspiran a la fidelidad con la forma clásica y se empeñan, por ejemplo, en el soneto. Fuera de eso, la poesía siempre es igual, sólo recomienza, como el mar que dijera Valéry. Aún así acaba por parecernos nueva cada vez. En este espejismo consciente reside el misterio de la adicción a ella, sabemos que es la misma y no pedimos más, pero una cosa sí le demandamos: que siga siendo, y que nos guste, pues en materia de gusto es donde la magia comienza; también ahí, claro, operan el poder cultural, las modas, el espíritu de época, las debilidades de toda modernidad.

Ocurre en las vidas, que inexorablemente comienzan por algo tan antiguo como es la juventud. Cada joven parece ser el primero, o la primera, a quien le pasa esto o se le revela aquello: La juventud parecía un lugar/ donde los choques eran/ huéspedes del sueño/ donde las cafeterías minúsculas/ encerraban al diminuto cielo/ el universo/ el odio intacto/ donde nadie se comía las uñas/ debajo de las lámparas/ La juventud parecía un lugar/ sin regateos ni gordos/ un lugar donde la sabiduría/ estaba en los libros, descubre Ileana Garma en Abrí los ojos (No diré mucho: sólo esto: ven conmigo, 2011).

Un rasgo de la poesía, que no comparten generalmente las demás artes, es la voluntad de volver al principio; allí busca su fin, el grillo extendido que es la noche/ la noche extendida que es el grillo. De ombligo en ombligo, los poetas se la toman personal, aun en lo colectivo, místico, histórico o cósmico, poblados de su pequeño yo rumbo al origen.

En la enumeración cifra Garma su autorretrato, porque después de todo/ esa que huye de lapiceros/ y cartas bienaventuradas/ esa que cae de la sábana/ como de un columpio roto/ que sabe estar triste/ por las hormigas que buscan/ esa que sabe/ subirse a los elevadores/sin dejar de respirar/ que sabe decir por favor/ antes de dar el golpe/ esa que sabe cruzar todo/ el mar de ropa desteñida/ de las plazas/ que sabe lamerse los labios hasta/ perder el sueño/ esa que ha llegado hasta aquí/ sin acordarse de sus pestañas/ de su peinado favorito/ de su corazón/ Esa que veo sin creer/ Esa/ soy yo (Mujer frente al almanaque).

Como los pintores prueban con frecuencia, quien bien se autorretrata capta bien la fisionomía ajena, así sea para deformarla, reventarla a lo Bacon. No sorprende entonces que además de hacerle al verso libre, Garma le haga al cuento. En el despiadado relato Los hombres, la primera persona de una mujer deshabitada nos introduce en su mínimo mundo de criadora de pájaros, frustrada esposa y madre, condenada a ser responsable de sus patéticos padres y hermanas, pero huye del accidental marido, esa pequeña fatalidad. Existen mujeres calladas, mujeres que entran al día como a una condena impuesta por el sol, y para ellas, las horas no son esas que los demás aceptan en el reloj de mano, porque el tiempo interno es mucho más lento, más agotador, y hablar cansa, mirar cansa, perseguir cansa (Estudios 96, 2011, ITAM).

Un rasgo recurrente en la poesía mexicana escrita por mujeres, desde Sor Juana si se quiere, es la oscilación del hombre a la mujer en la pasión y los encuentros con la belleza del otro. Era el arrebato que animaba Poemas al desconocido. Poemas a la desconocida (1984) de Silvia Tomasa Rivera. En Garma lo encontramos, como de rapto, en lo que va de Una noche a Una joven (textos incluidos en No diré mucho…). Dice en el primero: No esperaba nada/ cuando encontré diminutos patios/ en tu cuerpo/ bancas en la noche para dormir/ columpios sujetados/ por el sudor de tus manos tibias/ tus pies/ tu delgada cabeza/ de Aquiles vencido.

Páginas adelante quiere detenerse sobre los cartílagos de una joven, arrancárselos con un dulce dolor: ¿No sabes que tu vientre/ es la única noche de mi tacto? Y se sumerge en la tormenta donde mira avanzar a su preciosa: sin perder la manía de sonreír/ cuando caen truenos. Hay en esta urgencia vital una fortuna expresiva que hace relevante la escritura de Ileana Garma: Debo prenderme/ de tu innavegable cuello/ de esos pezones/ que tanto te entristecen/ porque han palidecido/ y no tienen dueña/ y quisiera ser tu abismal poseedora/ conocer qué te hace llorar/ No tiemble amor mío porque ayer/ reía malignamente/ ante un charco de sangre.

Quien va a la deriva cuenta con el rapto del río: Quisiera que te abandones/ a los puentes/ que no volvieras a tomarte fotos/ mostrando dientes y manos/ quisiera que fueras conmigo/ a una pista de baile/ para que todos vieran cómo/ aborreces a los hombres.

Total, que los buenos poemas/ son sólo palabras/ que serpentean hasta las puertas/ hasta la negras habitaciones/ selladas con dulces fracasos/ palabras que arrullan/ una llave antigua/ palabras que nos abren/ truenos como espejos/ que nos desatan.

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Logra Mónica Maristain retratar el brío e irreverencia de Roberto Bolaño

Era un hombre con una vida muy transparente, expresó la periodista argentninaFoto Roberto García Ortiz

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 7

La juventud del destacado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), su incursión en la literatura en México, su compleja personalidad, así como sus últimos días en España, son algunos aspectos que reconstruye la periodista argentina Mónica Maristain en el libro El hijo de Míster Playa.

El volumen, editado por Almadía, reúne diveros testimonios de familiares, amigos y editores cercanos al autor de Los detectives salvajes, que la autora retomó del documental de Ricardo House, La batalla futura 1 y 2.

A partir de las entrevistas, Maristain reconstruye aspectos interesantes en la vida de Bolaño, como la formación del movimiento infrarrealista, su obsesión por los libros, la publicación de sus novelas y la relación con las mujeres.

Mónica Maristain, quien realizó la última entrevista con el autor chileno en El hijo de Míster Playa: una semblanza de Roberto Bolaño, presenta a un Bolaño que no es el Bolaño público de hoy, la figura internacional creada por los críticos, por los lectores y por toda la leyenda tejida en su entorno.

Es una semblanza, no una biografía, porque falta el testimonio de Carolina López, la esposa de Bolaño. Conforme han pasado los años, ella ha adoptado posiciones inauditas y radicales en torno al legado del escritor, casi se parece a María Kodama en muchos aspectos, lo cual es muy triste, porque Bolaño estaba alejado de todo lo institucional, explica en entrevista Maristain.

Pero con los testimonios de las personas que conocieron y compartieron su juventud, niñez y madurez con el autor, Maristain logra un retrato de Bolaño, en el que sobresale el sentido del humor y el ser extraordinario que fue con sus amigos, lleno de proyectos y sueños.

Lo que más recuerdo de Bolaño es el entusiasmo desbordante; era un joven brioso e irreverente, mordaz, con mucho sentido del humor, Creo que estaba destinado a destacar en lo que fuera por esas cualidades. Bolaño representa al joven que va a la literatura con la certeza de que va a triunfar. Estaba libre de petulancia, de convencionalismos, de pedantería y en esos momentos era también un hombre joven en busca permanente del amor, de la sexualidad en forma promiscua, recuerda el chileno Rodrigo Quijada en una entrevista para La batalla futura 1, que se incluye en el libro.

La autora de la última entrevista a Roberto Bolaño para la revista Playboy México asegura que no hay mucho más que decir del escritor: "Era un hombre que vivió muy poco, cuya vida es muy transparente; era un hombre rutinario.

Bolaño es nuestro, es de los lectores en términos de obra, y todo lo relacionado con el arte y la expresión. Lo interesante es la actualidad de su obra y qué dicen ahora y qué te dirá mañana.

Maristain planea escribir un tercer libro sobre la etapa de Roberto Bolaño en Chile y con ello finalizar la investigación en torno al autor de 2666, pues teme la encasillen como especialista o amiga del escritor, ya que su trabajo como periodista la ha llevado al autor chileno.

"Los trabajos se hacen porque te llegan, porque de pronto hiciste la última entrevista. No voy a negar que es un autor que me interesa profundamente como lectora. Después me llamaron para hacer las entrevistas del documental La batalla futura, tenía mucho material que no iba a dejar pasar, y así surgió El hijo de Míster Playa", explica la periodista argentina.

León Bolaño, padre del escritor, la poeta argentina Diana Bellessi, la mexicana Carmen Boullosa, el poeta chileno Bruno Montané, el escritor Rodrigo Fresán y la última pareja de Bolaño, la catalana Carmen Pérez de Vega, son las voces que integran este retrato del escritor, que falleció el 15 de julio de 2003, a los 50 años.

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Dañan turistas emblemático edificio de Tikal, en Guatemala

El parque arqueológico Tikal se encuentra a 550 kilómetros al norte de la ciudad de GuatemalaFoto Archivo

Afp

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. a10

Guatemala, 23 de diciembre. Turistas dañaron el emblemático Templo II del parque arqueológico Tikal, al norte de Guatemala, durante la celebración del inicio de una nueva era de 5 mil 200 años, según el calendario maya, informó este domingo una fuente oficial.

Lamentablemente muchos turistas escalaron el Templo II y provocaron daños, prácticamente son irreparables, comentó a los periodistas locales Oswaldo Gómez, asesor técnico de Tikal, 550 kilómetros al norte de ciudad de Guatemala.

Estamos de acuerdo con la celebración, pero deberían tener más conciencia, porque es patrimonio de la humanidad, lamentó, toda vez que estaba prohibido escalar ese edificio.

Tikal, icono de la cultura maya y declarado patrimonio mundial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) en 1979, fue el escenario principal de la celebración del inicio de una nueva era de 5 mil 200 años en el calendario maya.

El Templo II es el edificio que está frente al Gran Jaguar, en la Gran Plaza Central de Tikal, el lugar más reconocido de este parque arqueológico.

De acuerdo con Gómez, al parque Tikal ingresaron más de 7 mil personas el pasado viernes, cuando sacerdotes mayas participaron en una ceremonia con ocasión del inicio de un nuevo ciclo.

Festejos en 13 escenarios

El gobierno del presidente Otto Pérez dispuso un programa que incluyó la realización de ceremonias, conferencias, conciertos de música tradicional, danza folclórica y otras actividades en 13 escenarios del país, incluyendo sitios arqueológicos y ciudades turísticas como Quetzaltenango (oeste) y Antigua (suroeste).

La población maya, 42 por ciento de los 14.3 millones de habitantes de Guatemala, despidió el último Baktun (ciclo de 400 años) de la gran era (5 mil 200 años) sumida en la pobreza y la discriminación, pero esperanzada en un futuro mejor.

De acuerdo con proyecciones del estatal Instituto Guatemalteco de Turismo, se calcula un crecimiento de 8 por ciento en el flujo de turistas para este año –unos 200 mil más–, inducido por las celebraciones del cambio de era.

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Muestran 16 obras de Sorolla, “el experto en el iluminismo”

Cuadro de Joaquín Sorolla (1863-1923) incluido en la exposición Prodigios de luz, que se presenta en el recinto ubicado en OrizabaFoto cortesía del museo

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 6

Para conmemorar el vigésimo aniversario del Museo de Arte del Estado de Veracruz, ubicado en Orizaba, y 25 años del Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec), se presenta la exposición Prodigios de luz: Joaquín Sorolla y sus contemporáneos.

La muestra reúne 36 cuadros: 16 son de Sorolla, que abarcan su producción de 1887 a 1920; 15 provienen del Museo Nacional de La Habana, y uno del Museo Nacional de San Carlos. Las obras restantes son de artistas como Ignacio Zuloaga (ocho), Santiago Rusiñol (cuatro), Hermenegildo Anglada Camarasa (dos), Gonzalo Bilbao, Manuel Benedito e Ignacio Pinazo (uno cada quien). Son lienzos de pintura española en transición entre los siglos XIX al XX.

Julián García, representante de la asociación civil Spanish Painters Society, expresó que el Museo Nacional de La Habana posee 30 pinturas de Sorolla (1863-1923) y prestó la mitad de su colección para esta muestra, que ya itineró por varios museos de España y otros países europeos.

García explicó a La Jornada por qué hay tanta obra del artista valenciano en Cuba: En el siglo XIX hubo una inmigración de españoles para todo el continente hispanoamericano. Unos se fueron a Argentina, otros a Venezuela, México y Cuba. Los de la isla hicieron gran fortuna, pero allí no había nada para (decorar) las grandes mansiones que construyeron. Viajaban a Europa para comprar mobiliario, pintura, todo, y lo llevaron a Cuba. Por eso el museo cubano posee no sólo pintura española, sino del arte universal.

Intercambio cultural con España

Alejandro Mariano Pérez, director general del Ivec, destacó que Sorolla no es precisamente un impresionista, sino que va más allá de captar el instante único e irrepetible. Exploró cómo la luz se refleja sobre los objetos y en qué medida eso genera una experiencia estética.

El artista, dijo, es el experto en el iluminismo, mientras Zuloaga lo es en el color duro, fuerte, también en esa parte como constructor de este concepto de lo español a principios del siglo XX.

La exposición incluye uno de los últimos lienzos de Sorolla, Niño comiendo sandía, 1920.

Sergio Rosette, director del Museo de Arte del Estado de Veracruz, dijo que Prodigios de luz... se inscribe en el programa de intercambio cultural instruido por el gobernador Javier Duarte.

Esa muestra, que concluirá el 15 de febrero, llega a Veracruz en reciprocidad con la itinerancia de la Colección Diego Rivera, mostrada en España en 2011.

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Falleció el poeta brasileño Ledo Ivo

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 7

Ledo Ivo, uno de los poetas brasileños más reconocidos, falleció este domingo en España a los 88 años de edad, informó la prensa internacional.

El escritor se encontraba por motivos turísticos en Sevilla, donde se sintió enfermo mientras almorzaba en un restaurante. Recibió atención médica en su hotel, pero murió poco antes de ser enviado al hospital de la ciudad, según versión de familiares citada por diversos medios españoles y brasileños.

Durante la travesía por el país europeo, el autor de Rumor nocturno era acompañado por su hijo, el artista Gonzalo Ivo, radicado en España.

"Él estaba en el tour de la ciudad española, donde pasaría la Navidad con una familia y volvería la próxima semana a Macedonia, para cumplir con su agenda", dijo Laudicéia Eurídice Ivo, sobrina del escritor.

Autor de una abundante obra poética, periodística, narrativa y ensayística, Ledo Ivo fue reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales. Era miembro de la Academia Brasileña de Letras (ABL).

Según la radio pública española, que también citó a parientes del escritor (Alagoas, 1924), éste sería incinerado en España y sus cenizas después repatriadas a Brasil.

Ledo Ivo será cremado. Respecto de los exequias, la familia y los amigos se están movilizando para llevar a cabo misas en Río de Janeiro y Maceió, añadió Eurídice Ivo, luego de afirmar que no hay fecha para el arribo de las cenizas a Brasil, puesto que se están realizando los trámites legales para llevarlas.

Se espera que los restos lleguen a Brasil a principios del próximo año. Sus cenizas serán enterradas en el Mausoleo de la ABL, San Juan del Cementerio Bautista.

Ledo Ivo es autor de una abundante obra poética, periodística, narrativa y ensayísticaFoto Archivo

La presidenta de la ABL, Ana María Machado, lamentó la muerte del escritor y determinó que la bandera se izara a media asta en la sede de la Academia; también convocó a una sesión en honor del sobresaliente académico.

Ivo fue homenajeado en México en 2008, cuando se le dedicó el encuentro de Poetas del Mundo Latino 2008. En ese entonces se dieron a conocer dos libros: Réquiem (edición bilingüe de La Cabra Ediciones/Instituto de Cultura de Morelos) y Poesía en general: antología 1940-2004 (La Cabra Ediciones/Universidad de Nuevo León), ejemplares que brindan un panorama claro del estilo de este autor, de su desarrollo expresivo y la potencia presente en toda su obra.

Un año más tarde participó en una mesa internacional en el Palacio de Bellas Artes, en compañía de los escritores españoles Ada Castells y Jordi Virallonga, de los mexicanos Carlos Montemayor y Eduardo Antonio Parra, y el noruego Torgeir Rebolledo Pederssen, moderados por Jorge Humberto Chávez.

Ledo Ivo realizó estudios de derecho; sin embargo, se inclinó más por el periodismo. En 1944 publicó su primer libro de poemas As Imaginações tras lo cual desarrolló una vasta obra literaria con poesía, ensayo y novela.

Es conocido como uno de los mayores exponentes de la Generación del 45 brasileña, cuyo centro es la revista Orfeu, fundada en 1947. Es autor de más de 40 volúmenes, entre los que se encuentra la autobiografía Confesiones de un poeta, la novela Nido de serpientes y los poemarios Cántico, Oda ecuatorial y Estación central.

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Hermann Bellinghausen: Teoría del rapto

L

o bueno con la poesía, además de lo barata que sale (salvo ediciones de lujo o lujuria) es que en el fondo no cambia, aunque se desquite en la mutabilidad de la forma, donde el poeta juega a ser creador, ingenioso, original; los más sobrios aspiran a la fidelidad con la forma clásica y se empeñan, por ejemplo, en el soneto. Fuera de eso, la poesía siempre es igual, sólo recomienza, como el mar que dijera Valéry. Aún así acaba por parecernos nueva cada vez. En este espejismo consciente reside el misterio de la adicción a ella, sabemos que es la misma y no pedimos más, pero una cosa sí le demandamos: que siga siendo, y que nos guste, pues en materia de gusto es donde la magia comienza; también ahí, claro, operan el poder cultural, las modas, el espíritu de época, las debilidades de toda modernidad.

Ocurre en las vidas, que inexorablemente comienzan por algo tan antiguo como es la juventud. Cada joven parece ser el primero, o la primera, a quien le pasa esto o se le revela aquello: La juventud parecía un lugar/ donde los choques eran/ huéspedes del sueño/ donde las cafeterías minúsculas/ encerraban al diminuto cielo/ el universo/ el odio intacto/ donde nadie se comía las uñas/ debajo de las lámparas/ La juventud parecía un lugar/ sin regateos ni gordos/ un lugar donde la sabiduría/ estaba en los libros, descubre Ileana Garma en Abrí los ojos (No diré mucho: sólo esto: ven conmigo, 2011).

Un rasgo de la poesía, que no comparten generalmente las demás artes, es la voluntad de volver al principio; allí busca su fin, el grillo extendido que es la noche/ la noche extendida que es el grillo. De ombligo en ombligo, los poetas se la toman personal, aun en lo colectivo, místico, histórico o cósmico, poblados de su pequeño yo rumbo al origen.

En la enumeración cifra Garma su autorretrato, porque después de todo/ esa que huye de lapiceros/ y cartas bienaventuradas/ esa que cae de la sábana/ como de un columpio roto/ que sabe estar triste/ por las hormigas que buscan/ esa que sabe/ subirse a los elevadores/sin dejar de respirar/ que sabe decir por favor/ antes de dar el golpe/ esa que sabe cruzar todo/ el mar de ropa desteñida/ de las plazas/ que sabe lamerse los labios hasta/ perder el sueño/ esa que ha llegado hasta aquí/ sin acordarse de sus pestañas/ de su peinado favorito/ de su corazón/ Esa que veo sin creer/ Esa/ soy yo (Mujer frente al almanaque).

Como los pintores prueban con frecuencia, quien bien se autorretrata capta bien la fisionomía ajena, así sea para deformarla, reventarla a lo Bacon. No sorprende entonces que además de hacerle al verso libre, Garma le haga al cuento. En el despiadado relato Los hombres, la primera persona de una mujer deshabitada nos introduce en su mínimo mundo de criadora de pájaros, frustrada esposa y madre, condenada a ser responsable de sus patéticos padres y hermanas, pero huye del accidental marido, esa pequeña fatalidad. Existen mujeres calladas, mujeres que entran al día como a una condena impuesta por el sol, y para ellas, las horas no son esas que los demás aceptan en el reloj de mano, porque el tiempo interno es mucho más lento, más agotador, y hablar cansa, mirar cansa, perseguir cansa (Estudios 96, 2011, ITAM).

Un rasgo recurrente en la poesía mexicana escrita por mujeres, desde Sor Juana si se quiere, es la oscilación del hombre a la mujer en la pasión y los encuentros con la belleza del otro. Era el arrebato que animaba Poemas al desconocido. Poemas a la desconocida (1984) de Silvia Tomasa Rivera. En Garma lo encontramos, como de rapto, en lo que va de Una noche a Una joven (textos incluidos en No diré mucho…). Dice en el primero: No esperaba nada/ cuando encontré diminutos patios/ en tu cuerpo/ bancas en la noche para dormir/ columpios sujetados/ por el sudor de tus manos tibias/ tus pies/ tu delgada cabeza/ de Aquiles vencido.

Páginas adelante quiere detenerse sobre los cartílagos de una joven, arrancárselos con un dulce dolor: ¿No sabes que tu vientre/ es la única noche de mi tacto? Y se sumerge en la tormenta donde mira avanzar a su preciosa: sin perder la manía de sonreír/ cuando caen truenos. Hay en esta urgencia vital una fortuna expresiva que hace relevante la escritura de Ileana Garma: Debo prenderme/ de tu innavegable cuello/ de esos pezones/ que tanto te entristecen/ porque han palidecido/ y no tienen dueña/ y quisiera ser tu abismal poseedora/ conocer qué te hace llorar/ No tiemble amor mío porque ayer/ reía malignamente/ ante un charco de sangre.

Quien va a la deriva cuenta con el rapto del río: Quisiera que te abandones/ a los puentes/ que no volvieras a tomarte fotos/ mostrando dientes y manos/ quisiera que fueras conmigo/ a una pista de baile/ para que todos vieran cómo/ aborreces a los hombres.

Total, que los buenos poemas/ son sólo palabras/ que serpentean hasta las puertas/ hasta la negras habitaciones/ selladas con dulces fracasos/ palabras que arrullan/ una llave antigua/ palabras que nos abren/ truenos como espejos/ que nos desatan.

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Logra Mónica Maristain retratar el brío e irreverencia de Roberto Bolaño

Era un hombre con una vida muy transparente, expresó la periodista argentninaFoto Roberto García Ortiz

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. 7

La juventud del destacado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), su incursión en la literatura en México, su compleja personalidad, así como sus últimos días en España, son algunos aspectos que reconstruye la periodista argentina Mónica Maristain en el libro El hijo de Míster Playa.

El volumen, editado por Almadía, reúne diveros testimonios de familiares, amigos y editores cercanos al autor de Los detectives salvajes, que la autora retomó del documental de Ricardo House, La batalla futura 1 y 2.

A partir de las entrevistas, Maristain reconstruye aspectos interesantes en la vida de Bolaño, como la formación del movimiento infrarrealista, su obsesión por los libros, la publicación de sus novelas y la relación con las mujeres.

Mónica Maristain, quien realizó la última entrevista con el autor chileno en El hijo de Míster Playa: una semblanza de Roberto Bolaño, presenta a un Bolaño que no es el Bolaño público de hoy, la figura internacional creada por los críticos, por los lectores y por toda la leyenda tejida en su entorno.

Es una semblanza, no una biografía, porque falta el testimonio de Carolina López, la esposa de Bolaño. Conforme han pasado los años, ella ha adoptado posiciones inauditas y radicales en torno al legado del escritor, casi se parece a María Kodama en muchos aspectos, lo cual es muy triste, porque Bolaño estaba alejado de todo lo institucional, explica en entrevista Maristain.

Pero con los testimonios de las personas que conocieron y compartieron su juventud, niñez y madurez con el autor, Maristain logra un retrato de Bolaño, en el que sobresale el sentido del humor y el ser extraordinario que fue con sus amigos, lleno de proyectos y sueños.

Lo que más recuerdo de Bolaño es el entusiasmo desbordante; era un joven brioso e irreverente, mordaz, con mucho sentido del humor, Creo que estaba destinado a destacar en lo que fuera por esas cualidades. Bolaño representa al joven que va a la literatura con la certeza de que va a triunfar. Estaba libre de petulancia, de convencionalismos, de pedantería y en esos momentos era también un hombre joven en busca permanente del amor, de la sexualidad en forma promiscua, recuerda el chileno Rodrigo Quijada en una entrevista para La batalla futura 1, que se incluye en el libro.

La autora de la última entrevista a Roberto Bolaño para la revista Playboy México asegura que no hay mucho más que decir del escritor: "Era un hombre que vivió muy poco, cuya vida es muy transparente; era un hombre rutinario.

Bolaño es nuestro, es de los lectores en términos de obra, y todo lo relacionado con el arte y la expresión. Lo interesante es la actualidad de su obra y qué dicen ahora y qué te dirá mañana.

Maristain planea escribir un tercer libro sobre la etapa de Roberto Bolaño en Chile y con ello finalizar la investigación en torno al autor de 2666, pues teme la encasillen como especialista o amiga del escritor, ya que su trabajo como periodista la ha llevado al autor chileno.

"Los trabajos se hacen porque te llegan, porque de pronto hiciste la última entrevista. No voy a negar que es un autor que me interesa profundamente como lectora. Después me llamaron para hacer las entrevistas del documental La batalla futura, tenía mucho material que no iba a dejar pasar, y así surgió El hijo de Míster Playa", explica la periodista argentina.

León Bolaño, padre del escritor, la poeta argentina Diana Bellessi, la mexicana Carmen Boullosa, el poeta chileno Bruno Montané, el escritor Rodrigo Fresán y la última pareja de Bolaño, la catalana Carmen Pérez de Vega, son las voces que integran este retrato del escritor, que falleció el 15 de julio de 2003, a los 50 años.

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Dañan turistas emblemático edificio de Tikal, en Guatemala

El parque arqueológico Tikal se encuentra a 550 kilómetros al norte de la ciudad de GuatemalaFoto Archivo

Afp

Periódico La Jornada
Lunes 24 de diciembre de 2012, p. a10

Guatemala, 23 de diciembre. Turistas dañaron el emblemático Templo II del parque arqueológico Tikal, al norte de Guatemala, durante la celebración del inicio de una nueva era de 5 mil 200 años, según el calendario maya, informó este domingo una fuente oficial.

Lamentablemente muchos turistas escalaron el Templo II y provocaron daños, prácticamente son irreparables, comentó a los periodistas locales Oswaldo Gómez, asesor técnico de Tikal, 550 kilómetros al norte de ciudad de Guatemala.

Estamos de acuerdo con la celebración, pero deberían tener más conciencia, porque es patrimonio de la humanidad, lamentó, toda vez que estaba prohibido escalar ese edificio.

Tikal, icono de la cultura maya y declarado patrimonio mundial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco, por sus siglas en inglés) en 1979, fue el escenario principal de la celebración del inicio de una nueva era de 5 mil 200 años en el calendario maya.

El Templo II es el edificio que está frente al Gran Jaguar, en la Gran Plaza Central de Tikal, el lugar más reconocido de este parque arqueológico.

De acuerdo con Gómez, al parque Tikal ingresaron más de 7 mil personas el pasado viernes, cuando sacerdotes mayas participaron en una ceremonia con ocasión del inicio de un nuevo ciclo.

Festejos en 13 escenarios

El gobierno del presidente Otto Pérez dispuso un programa que incluyó la realización de ceremonias, conferencias, conciertos de música tradicional, danza folclórica y otras actividades en 13 escenarios del país, incluyendo sitios arqueológicos y ciudades turísticas como Quetzaltenango (oeste) y Antigua (suroeste).

La población maya, 42 por ciento de los 14.3 millones de habitantes de Guatemala, despidió el último Baktun (ciclo de 400 años) de la gran era (5 mil 200 años) sumida en la pobreza y la discriminación, pero esperanzada en un futuro mejor.

De acuerdo con proyecciones del estatal Instituto Guatemalteco de Turismo, se calcula un crecimiento de 8 por ciento en el flujo de turistas para este año –unos 200 mil más–, inducido por las celebraciones del cambio de era.

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