Dibujo, pintura y fotografía, la oferta del Museo del Chopo para los días de asueto

Dibujo, pintura y fotografía, la oferta del Museo del Chopo para los días de asueto

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 8

Diversas temáticas que oscilan entre la cotidianidad urbana, la violencia y la muerte nutren las cuatro exposiciones de dibujo, pintura y fotografía que se presentan en el Museo Universitario del Chopo.

La variada oferta artística para estos días de asueto decembrino se inicia en las penumbras de las salas, donde se exhiben 61 retratos que hacen referencia a la muerte con la muestra Retratos óseos, retratos cárneos, de Alejandro Montoya.

Los dibujos de cráneos fueron plasmados por Montoya luego de acudir al Servicio Médico Forense (Semefo) para captar la esencia real de la muerte y así realizar un ejercicio del fin de la vida como un proceso irremediable de descomposición, al que le otorga una perspectiva estética.

Sin duda, con la sobriedad del montaje se percibe la complicada vertiente retomada por el artista para crear el retrato post mortem.

La exposición, en la cual se observa, una tras otra, sin tregua, la serie de calaveras se ha convertido en un registro gráfico de la violencia urbana en su extremo: el homicidio.

Imágenes destacadas

En contraste con la obra de Montoya, se presentan alrededor 125 de las mejores imágenes captadas por fotorreporteros de diversos medios de comunicación, reunidas en la exposición colectiva Expofotoperiodismo 2012.

Del acervo destaca, célebre, la fotografía en la que se ve a Felipe Calderón, entonces presidente de México, y a Heriberto Félix Guerra, quien fungía como titular de Sedeso, observando con especial atención la parte baja del cuerpo de una encargada de las estancias infantiles, quien recibió un galardón en la residencia oficial de Los Pinos.

El amplio espectro temático que consagra la labor de los fotorreporteros también integra ejemplos como las estampas de un Centro Histórico capitalino en días de intensa lluvia, además de las series de imágenes de transexuales, migrantes, asesinados por cuestiones vinculadas al narcotráfico o registros de los Juegos Panamericanos efectuados en Guadalajara.

Pieza de la exposición Beca adidas BorderFoto Luis Humberto González

La violencia, la migración, los asesinatos, los desastres naturales, el caso de la guardería ABC e incluso fotos de Libia integran las 125 imágenes de 41 fotógrafos independientes y de 22 medios de comunicación de 13 estados del país.

La muestra, con la curaduría de John Moore, se organiza desde hace ocho años y es un recorrido visual por la historia del país: desde Tijuana, pasando por Sinaloa, Sonora, Monterrey, y el Distrito Federal hasta llegar al sur del territorio nacional.

Con esta exposición –explica uno de los paneles– se reafirma la importancia del trabajo de los fotoperiodistas que trabajan en México, y se convierte en espacio clave para el libre intercambio de información y valoración de la fotografía documental y de prensa captada durante 2011.

También destacan las exposiciones de artistas emergentes Beca adidas Border 2012 y Carmen Aeris, de Carmen Lloret, quien presenta dibujo, pintura y animación hasta el 16 de enero próximo. En contraste con la serie de rostros post mortem, esta exposición remite al espectador a la luz, a la alegría y al placer.

Artistas jóvenes

En tanto, las obras de los jóvenes Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy y Yorchil pretenden alentar el desarrollo del arte como medio de expresión.

Pintura, instalación y video son las obras que concluyeron los cinco artistas emergentes para esta segunda edición, en donde la temática de la violencia resurge en varias de las piezas.

El Museo Universitario del Chopo (ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera) abrirá durante el periodo vacacional de martes a domingo de 10 a 19 horas (excepto el 1° de enero). La entrada es gratuita hasta el 6 de enero de 2013.

El recinto universitario también ofrece –entre sus nuevos servicios– una tienda donde se pueden adquirir art toys de diseñadores, publicaciones del museo y de editoriales independientes, además de accesorios y regalos.

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Quisiera escribir sobre cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte: Élmer Mendoza

Quisiera escribir sobre cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte: Élmer Mendoza

Élmer Mendoza en la colonia Condesa, con la portada ampliada de su libroFoto María Luisa Severiano

Élmer Mendoza en la colonia Condesa, con la portada ampliada de su libroFoto María Luisa Severiano

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 7

A propósito de su novela más reciente, Élmer Mendoza manifiesta a La Jornada: Soy un escritor realista; siempre termino ocupándome de algo vinculado con los problemas de mi país. La verdad, ya quisiera escribir cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte.

En su libro Nombre de perro (Tusquets), el protagonista Édgar, el Zurdo Mendieta, investiga la ola de asesinatos de dentistas y termina sumergido en las redes del narcotráfico.

Autor de La prueba del ácido y Balas de plata, Mendoza explica que desde hace 50 años mantiene una relación emocional con el tema del narcotráfico y sus obras reflejan lo que ha visto. Sin embargo, su percepción sobre los narcos y la violencia ha cambiado.

"La violencia actual, pienso que no tiene que ver con mi escritura. Es un fenómeno con el que he convivido muchísimos años, dije 50, a lo mejor son más. Esto me da una perspectiva de una relación con el tema probablemente distinta a la de los que escriben impresionismo de lo que sucede; así, debo soportar los calificativos de narcoescritor, narconovela, aunque piense que mis novelas tienen más cosas que el tema."

Élmer Mendoza considera que el narcotráfico se ha afinado; comenzó como un negocio de cierto riesgo, luego requirió una dosis de violencia, de toma de posesión y defensa de territorios hasta lo que hoy es: un gran negocio con un saldo mortal demasiado alto.

"He visto en la prensa –señala– que se han cometido más delitos, pero siempre se han cometido muchos que no se han juzgado, mucho menos castigado. El cambio puede ser eso, que hay una focalización del delito, el más cierto, el más puntual, y también creo que hay un incremento en la crueldad en el tráfico de personas y la prostitución infantil, que son también fuertes. Parece que el narco sigue funcionando, no tranquilamente, pero sí abasteciendo el mercado con puntualidad."

Respecto del auge de la literatura sobre el narcotráfico y la violencia que genera, el escritor asegura que dentro de la novela negra existe un grupo de autores mexicanos y latinoamericanos que han creado obras actuales.

"Hacemos –indica Mendoza– una novela de nuestro tiempo, con más intenciones que contar una historia, desarrollar una estética, una forma que marque y atestigüe la evolución de un género, y lo estamos consiguiendo.

"Nuestras novelas ya no son descalificadas a priori; son policiacas, llegan a los lectores y despiertan el interés de la crítica."

A Élmer Mendoza le gusta utilizar el lenguaje de la calle en sus novelas, es parte de su personalidad, y los lectores saben que pueden encontrar en sus historias expresiones conocidas. El lenguaje, sostiene, informa sobre la evolución de un pueblo, cómo es su cultura, cómo nombran las cosas.

El lenguaje tiene mucho que ver con mi yo escritor. El manejo del lenguaje de la calle es la parte auténtica que tengo y con el trabajo requerido puedo crear buenas líneas. Es un ejercicio que me encanta, añade.

En Nombre de perro relaciona a los jefes del narco con el poder político y policiaco; critica la guerra contra el narcotráfico, pues cree que nada se ha resuelto.

El ex presidente apostó demasiado a la guerra; es espectacular la gente relacionada con la violencia. Todavía antes de dejar el poder, pensaba que lo hizo bien, que ejerció una política adecuada. Mi percepción es que no resolvió nada; lo único que hicieron fue aumentar el número de muertos.

A través del detective el Zurdo Mendieta describe los pactos, las traiciones y las venganzas en el mundo del narcotráfico.

La nueva novela sobre el Zurdo Mendieta tiene como eje la venganza, porque al autor le interesó adentrarse en los motivos de las personas para vengarse; qué deudas vale la pena cobrar y cuánto tiempo tiene que pasar para que prescriban, y si no prescriben, por qué.

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César Moheno: Deseos

D

esde tiempos inmemoriales tenemos la idea de que con el inicio de un ciclo se renuevan los cielos, se acomodan los soles y todo recomienza. Esta idea del universo no es sólo hermosa desde el punto de vista de la poesía y las religiones; también ayuda a sentirnos renovados. Pero en México, estirada hasta el extremo, esta idea también entraña un alto riesgo. Nos lleva a pensar que, con la renovación, los asuntos no enfrentados y no resueltos se borran como por un acto de magia que, al rebasar nuestra escala humana, nos ayuda. Nada más alejado de la vida. Por más que cerremos los ojos ante lo que no hemos podido remediar, el cambio de ciclo no los hace desaparecer. Antes al contrario, lo no enfrentado crece. Nos toca el hombro, nos susurra por las noches y los amaneceres, se nos aparece en las calles y los días.

Cuando hace unos meses escuché a Felipe González explicar que lo mejor para un nuevo gobierno es establecer con claridad sus prioridades básicas e inevitables, pensé que enumeraría una larga lista de temas con primacía para atender en su país. Para mi sorpresa no fue así. Sus prioridades eran cuatro. Sí, cuatro.

Atendiendo sus razones y guardando todas las distancias y escalas de comparación, me atrevo a expresar los cuatro deseos con los que inicio 2013.

Uno. En nuestro país existen 14 millones 655 mil 906 mujeres que trabajan y, con su esfuerzo, son líderes económicos de su hogar. 10 millones 222 mil 419 de ellas tienen hijos. Todas son sinónimo de entrega y de lucha cotidiana, son incansables. Frente a todos los obstáculos, son mujeres mexicanas que siempre responden con voluntad, inteligencia, fuerza y tenacidad para salir adelante.

En este universo femenino, 77 por ciento de ellas se unió a su pareja cuando tenían entre 15 y 24 años. Y si nos acercamos más a su vida encontramos que 35.2 por ciento sufre algún tipo de violencia de su pareja: 10.2 por ciento física, 6 sexual, 26.6 emocional, 20.1 económica. ¿Los motivos? El 18.1 por ciento porque sus parejas piensan que la mujer opina diferente, 17.2 porque ella no obedece, 15.6 porque no le avisa a su pareja cuando sale, 14 porque no le dedica suficiente tiempo a atenderlo, 12.5 porque la mujer toma decisiones.

¿Parece una historia de terror? No lo es. En México nadie quiere ver esta alucinante realidad de la vida cotidiana de las mujeres. Mi deseo es que de una vez y para siempre en 2013 respondamos a una simple pregunta: ¿hasta cuándo vamos a esperar todos los miembros de nuestra sociedad para sumar esfuerzos y enfrentar esta ominosa situación? Las mexicanas son mujeres que se despiertan para tener el mundo en sus manos.

Dos. El Distrito Federal es la entidad con mayor número de jóvenes del país. Es una de las razones por las que nuestra ciudad es estratégica en la relación que mantiene con ese sector. Existen en el DF 2 millones 619 mil 589 jóvenes. 49.4 por ciento son hombres y 50.6 mujeres.

El talento de todos ellos es proverbial, emblemático. Son un capital por su capacidad para soñar, transformar la realidad, para construir un mundo mejor.

Todos estos jóvenes viven en un millón y medio de las viviendas de la ciudad. El 59.6 por ciento son casas independientes, 18.8 vive en departamentos de unidades habitacionales y 9.1 en vecindades. Pero lo que resulta inadmisible es que 110 mil 375 de las viviendas con jóvenes tienen piso de tierra. Sí, tienen piso de tierra. En la ciudad que se precia de ser la más cosmopolita e inclusiva de México, los niveles de pobreza y marginación de cientos de miles de sus jóvenes son decimonónicos. Ante esa realidad infausta deseo que nuestra sociedad y las autoridades de la urbe les ofrezcan garantías de equidad y los convirtamos, de verdad, en nuestro capital más valioso. Nuestra vida requiere de su talento, su generosidad, su rebeldía, su creatividad.

Tres. Mientras muchos celebramos el inicio de un nuevo año en el calendario, 33.6 por ciento de los jóvenes de nuestra ciudad celebran su inicio en el universo de la sexualidad, pero lo hacen sin ninguna protección y 36.8 festejó su última relación sexual sin haber usado algún método de contracepción.

Esa es una de las razones por las que de un millón 594 mil 101 jóvenes que tienen relaciones sexuales en nuestra ciudad, 589 mil 243, 37 por ciento, han vivido un embarazo: 20.2 por ciento de los que lo vivieron son hombres y 54 por ciento mujeres. De entre ellos, 27.7 por ciento de las mujeres que han tenido relaciones sexuales y que tuvieron un embarazo lo hicieron antes de los 18 años. De los 589 mil 243 jóvenes que han vivido un embarazo, 129 mil lo han interrumpido, es decir, 21.5 por ciento del total. No hay más tiempo que perder. 2013 debe ser el inicio de una estrategia nacional sobre sexualidad y salud reproductiva. Luchar juntos, la sociedad entera, para desaparecer los riesgos de la sexualidad y vivirla plenamente es mi tercer deseo.

Y cuatro. Juan Villoro es el autor por el que la generación que vive sus 20 años de edad se aficionó a la lectura. La golosina secreta y El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica atrajeron a la página impresa miles de lectores que, sin ellas, seguramente nunca hubieran descubierto ese país de las maravillas que es un libro. Lo mismo ha escrito ensayo que cuento y que novela. Retrata afilado y mordaz a un ídolo pop de la canción ranchera contemporánea o a Salman Rushdie o a cuanto futbolista lo atraiga o lo disguste. Ha sido premiado en Mazatlán y en Barcelona, en Madrid y Talca, en el DF y en París. Mi deseo es que ya, en 2013, los sabios miembros de El Colegio Nacional lo inviten a ser, por fin, uno de ellos.

Mientras todo eso ocurre, deseo también que todos tengan un año feliz.

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Hermann Bellinghausen: Victoria cultural

P

ara dar idea de lo complejo que resulta en nuestros días aproximarse a la creación femenina de poesía (sea con fines de valoración crítica, clasificación, reflexión sociológica, demostración con perspectiva de género o antología que aspire a suficiente), un buen ejemplo lo proporciona Al filo del gozo, original selección erótica editada por Marisa y Socorro Trejo Sirvent, poetas chiapanecas de amplia trayectoria. Un mosaico moderno de gozosa lectura, lleno de sorpresas.

Referido desde el título a la sombra y fronda de Rosario Castellanos, Al filo del gozo (Editorial Hombro al Viento, Tuxtla Gutiérrez, 2007) recoge autoras de 17 países, casi todas del ámbito hispánico. Curiosamente, una italiana, pero ninguna de Estados Unidos, donde la producción poética de latinas, chicanas y migrantes es rabiosamente numerosa. Las antologadoras precisan sus intenciones y límites: una convocatoria por Internet en 2004, tres años de elaboración escogiendo textos más que autoras y un producto final revelador y hermosamente legible.

Para los fines de esta columna, que en semanas recientes ha venido discurriendo sobre la poesía femenina en México, dicho libro añade desafíos. Más de la tercera parte (49) son poetas de nuestro país. Todas contemporáneas, con obra publicada y antologada. Aquí se han mencionado decenas de autoras; prueba de las insuficiencias de tal registro es que sólo cuatro ya fueron nombradas. Es decir, habría que considerar otras 45. Y esto, sólo a partir de una modesta convocatoria independiente desde el sureste, urdida con delicadeza y gusto por las hermanas Trejo Sirvent, pero sometida a las reglas del azar, si no el caos.

Caos, por cierto, es una palabra que se repite en el título de compilaciones y libros colectivos que este comentarista ha localizado últimamente. Por algo será.

No faltan intentos de reunir, mostrar y ponderar a las poetas actuales. A la revista Artes de México debemos Ellas, Voces (1996) y a Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, Mujeres poetas en el país de las nubes (2000), que además apunta a las tendencias del nuevo siglo de manera visionaria al entretejer escritura indígena y castilla.

Todo un capítulo aparte, de calidad inocultable, son las emancipadas autoras indígenas y su carga erótica o social y enorme riqueza: Juana Karen Peñate (chol), Briceida Cuevas Cob (maya), Natalia Toledo e Irma Pineda (zapotecas), Enriqueta Lunez (tzotzil) y Mikeas Sánchez (zoque) son sólo algunas, y excelentes, que ameritarían una reflexión particular. La revelación/revolución que ellas representan crece exponencialmente al contrastarse con su contexto cultural específico.

Si para las damas porfirianas hacer versos era una tímida insubordinación excéntrica, para muchachas indias descendientes de sociedades rurales (y urbanas) que limitan grandemente el rol social y creativo de las mujeres, el ejercicio de la poesía significa una revolución (dentro de otra, más general, que está ocurriendo en los pueblos originarios). Y más aún al expresar con libertad, dramatismo y delicia la dimensión sensual del cuerpo y el deseo.

El panorama es grande. Y se pone hondo. No obstante el carácter nominal al que obliga este espacio, deben agregarse las valiosas Gloria Gervitz, Elba Macías, Angelina Muñiz Hüberman, Gabriela Balderas y Raquel Huerta-Nava. También dos autoras polémicas en su tiempo: Griselda Álvarez, recordada como primera gobernadora, priísta, en el país, y Margarita Michelena, a quien muchos no le perdonaron dirigir una revista para señoras y hacer publicidad. Y más acá, las jóvenes poetas del megáfono.

Aunque fuera del registro de estas notas, cabe considerar Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica (pícaras, místicas y rebeldes) en tres tomos compilados por Aurora Marya Saavedra, Maricruz Patiño y Leticia Luna (colección Once Mil Vírgenes, de Cuadrilla de la Langosta, México, 2004), que marca un hito en la valoración histórica (y no sólo académica) de nuestras letras. Luna, ella misma poeta estupenda, la describe así:

Constituye ante todo una revisión histórica, desde las canciones anónimas medievales, atribuidas hoy en día a mujeres, las monjas profesas, las poetas de la época colonial, así como las autoras de los siglos XIX y XX. Una selección que abarca a las grandes voces femeninas, a las poetas que hoy en día han forjado una trayectoria dentro del mundo de las letras y a las voces emergentes que en este momento se encuentran desarrollando una obra que, consideramos, merece un lugar dentro de la poesía hispanoamericana actual.

La colección confirma que no sólo el presente ha cambiado al abrirse a la renovación de los mundos poéticos, sino que debemos considerar otra vez el pasado, fértil y enriquecido.

Es posible que como otros aspectos negativos de la existencia humana el paternalismo esté al fin en retirada. En poesía al menos la victoria de las mexicanas aparece como definitiva. Y lo que falta.

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Forma y metáfora, muestra de Pedro Diego Alvarado, un refugio citadino

Una de las salas donde se exhibe la selección de obras del pintor Pedro Diego AlvaradoFoto Luis Humberto González

Éricka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 8

Y de pronto el ruido cesa. Nada más se cruzan las puertas del Antiguo Colegio de San Ildefonso desaparecen los gritos de los ambulantes que ofrecen sus mercancías capoteando a los policías, y los claxonazos de los conductores desesperados que intentan sortear el tráfico típico de esta zona y de esta temporada. El museo se convierte en refugio, y qué mejor si en ese oasis citadino puede verse una exposición; la que se presenta aquí es Forma y metáfora, una selección de la obra (1983-2012) de Pedro Diego Alvarado.

Esta muestra se inauguró en noviembre pasado y continuará hasta el 10 de marzo. En estos días el Antiguo Colegio de San Ildefonso permanecerá abierto, excepto el 1° de enero.

Forma y metáfora es la reunión de 54 obras de este artista nacido en 1956 en la ciudad de México. Las piezas, de mediano y gran formato, fueron realizadas con la técnica de óleo sobre lino. Son campos sembrados de lavanda, magueyes o vides; por ahí hay un apio y unas cebollas, nopales, jitomates, guanábanas, piñas, sandías, carambolos, limones verdes y amarillos, mandarinas, frutas y verduras que piden una mordida y que despiertan antojos. Casi se pueden oler.

Para poder digerir el caos cotidiano se necesita del silencio, y las pinturas de Pedro Diego nos otorgan ese lapso de quietud indispensable como estrategia de supervivencia, se lee, en las palabras de la crítica de arte Luz Sepúlveda, en uno de los textos que acompañan la exposición.

Además de los paisajes y los bodegones se aprecian piezas de otros temas, como Mesa de pintor (taller de Ricardo Martínez), realizado en 1983, y que es la obra de mayor edad en esta exposición. Ricardo Martínez fue uno de sus maestros.

En una entrevista publicada en este diario en 2007, Alvarado dijo: Iba a diario, casi un año; tenía mis colores y pintaba en los rincones de su taller. Fue fantástico, porque ver pintar a alguien te enseña más que la escuela. Él me daba consejos y hablábamos mucho de pintura. Me dejó muy marcado lo dicho por Cézanne, que el gran maestro del pintor es la naturaleza.

También fue alumno de Henri Cartier-Bresson (hay un cuadro hermoso de la vista del jardín de las Tullerías desde la casa de Bresson), Gilberto Aceves Navarro, Kati Horna y del pintor nicaragüense Armando Morales.

Pedro Diego Alvarado es nieto de Diego Rivera, y su tío es el grabador Carlos Alvarado Lang. Ha expuesto su obra en ciudades de México, Estados Unidos y Francia.

Como actividades complementarias a la exposición se realiza el taller Forma y metáfora al cubo (se reanudará el 5 de enero) dirigido al público en general, de martes a viernes (previa reservación y a partir del 2 de enero). Las visitas escolares con taller y los recorridos guiados por la exposición se reanudarán en la misma fecha.

Mayores informes: sanildefonso

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Dibujo, pintura y fotografía, la oferta del Museo del Chopo para los días de asueto

Dibujo, pintura y fotografía, la oferta del Museo del Chopo para los días de asueto

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 8

Diversas temáticas que oscilan entre la cotidianidad urbana, la violencia y la muerte nutren las cuatro exposiciones de dibujo, pintura y fotografía que se presentan en el Museo Universitario del Chopo.

La variada oferta artística para estos días de asueto decembrino se inicia en las penumbras de las salas, donde se exhiben 61 retratos que hacen referencia a la muerte con la muestra Retratos óseos, retratos cárneos, de Alejandro Montoya.

Los dibujos de cráneos fueron plasmados por Montoya luego de acudir al Servicio Médico Forense (Semefo) para captar la esencia real de la muerte y así realizar un ejercicio del fin de la vida como un proceso irremediable de descomposición, al que le otorga una perspectiva estética.

Sin duda, con la sobriedad del montaje se percibe la complicada vertiente retomada por el artista para crear el retrato post mortem.

La exposición, en la cual se observa, una tras otra, sin tregua, la serie de calaveras se ha convertido en un registro gráfico de la violencia urbana en su extremo: el homicidio.

Imágenes destacadas

En contraste con la obra de Montoya, se presentan alrededor 125 de las mejores imágenes captadas por fotorreporteros de diversos medios de comunicación, reunidas en la exposición colectiva Expofotoperiodismo 2012.

Del acervo destaca, célebre, la fotografía en la que se ve a Felipe Calderón, entonces presidente de México, y a Heriberto Félix Guerra, quien fungía como titular de Sedeso, observando con especial atención la parte baja del cuerpo de una encargada de las estancias infantiles, quien recibió un galardón en la residencia oficial de Los Pinos.

El amplio espectro temático que consagra la labor de los fotorreporteros también integra ejemplos como las estampas de un Centro Histórico capitalino en días de intensa lluvia, además de las series de imágenes de transexuales, migrantes, asesinados por cuestiones vinculadas al narcotráfico o registros de los Juegos Panamericanos efectuados en Guadalajara.

Pieza de la exposición Beca adidas BorderFoto Luis Humberto González

La violencia, la migración, los asesinatos, los desastres naturales, el caso de la guardería ABC e incluso fotos de Libia integran las 125 imágenes de 41 fotógrafos independientes y de 22 medios de comunicación de 13 estados del país.

La muestra, con la curaduría de John Moore, se organiza desde hace ocho años y es un recorrido visual por la historia del país: desde Tijuana, pasando por Sinaloa, Sonora, Monterrey, y el Distrito Federal hasta llegar al sur del territorio nacional.

Con esta exposición –explica uno de los paneles– se reafirma la importancia del trabajo de los fotoperiodistas que trabajan en México, y se convierte en espacio clave para el libre intercambio de información y valoración de la fotografía documental y de prensa captada durante 2011.

También destacan las exposiciones de artistas emergentes Beca adidas Border 2012 y Carmen Aeris, de Carmen Lloret, quien presenta dibujo, pintura y animación hasta el 16 de enero próximo. En contraste con la serie de rostros post mortem, esta exposición remite al espectador a la luz, a la alegría y al placer.

Artistas jóvenes

En tanto, las obras de los jóvenes Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy y Yorchil pretenden alentar el desarrollo del arte como medio de expresión.

Pintura, instalación y video son las obras que concluyeron los cinco artistas emergentes para esta segunda edición, en donde la temática de la violencia resurge en varias de las piezas.

El Museo Universitario del Chopo (ubicado en Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera) abrirá durante el periodo vacacional de martes a domingo de 10 a 19 horas (excepto el 1° de enero). La entrada es gratuita hasta el 6 de enero de 2013.

El recinto universitario también ofrece –entre sus nuevos servicios– una tienda donde se pueden adquirir art toys de diseñadores, publicaciones del museo y de editoriales independientes, además de accesorios y regalos.

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Quisiera escribir sobre cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte: Élmer Mendoza

Quisiera escribir sobre cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte: Élmer Mendoza

Élmer Mendoza en la colonia Condesa, con la portada ampliada de su libroFoto María Luisa Severiano

Élmer Mendoza en la colonia Condesa, con la portada ampliada de su libroFoto María Luisa Severiano

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 7

A propósito de su novela más reciente, Élmer Mendoza manifiesta a La Jornada: Soy un escritor realista; siempre termino ocupándome de algo vinculado con los problemas de mi país. La verdad, ya quisiera escribir cosas rosas, pero la realidad es muy fuerte.

En su libro Nombre de perro (Tusquets), el protagonista Édgar, el Zurdo Mendieta, investiga la ola de asesinatos de dentistas y termina sumergido en las redes del narcotráfico.

Autor de La prueba del ácido y Balas de plata, Mendoza explica que desde hace 50 años mantiene una relación emocional con el tema del narcotráfico y sus obras reflejan lo que ha visto. Sin embargo, su percepción sobre los narcos y la violencia ha cambiado.

"La violencia actual, pienso que no tiene que ver con mi escritura. Es un fenómeno con el que he convivido muchísimos años, dije 50, a lo mejor son más. Esto me da una perspectiva de una relación con el tema probablemente distinta a la de los que escriben impresionismo de lo que sucede; así, debo soportar los calificativos de narcoescritor, narconovela, aunque piense que mis novelas tienen más cosas que el tema."

Élmer Mendoza considera que el narcotráfico se ha afinado; comenzó como un negocio de cierto riesgo, luego requirió una dosis de violencia, de toma de posesión y defensa de territorios hasta lo que hoy es: un gran negocio con un saldo mortal demasiado alto.

"He visto en la prensa –señala– que se han cometido más delitos, pero siempre se han cometido muchos que no se han juzgado, mucho menos castigado. El cambio puede ser eso, que hay una focalización del delito, el más cierto, el más puntual, y también creo que hay un incremento en la crueldad en el tráfico de personas y la prostitución infantil, que son también fuertes. Parece que el narco sigue funcionando, no tranquilamente, pero sí abasteciendo el mercado con puntualidad."

Respecto del auge de la literatura sobre el narcotráfico y la violencia que genera, el escritor asegura que dentro de la novela negra existe un grupo de autores mexicanos y latinoamericanos que han creado obras actuales.

"Hacemos –indica Mendoza– una novela de nuestro tiempo, con más intenciones que contar una historia, desarrollar una estética, una forma que marque y atestigüe la evolución de un género, y lo estamos consiguiendo.

"Nuestras novelas ya no son descalificadas a priori; son policiacas, llegan a los lectores y despiertan el interés de la crítica."

A Élmer Mendoza le gusta utilizar el lenguaje de la calle en sus novelas, es parte de su personalidad, y los lectores saben que pueden encontrar en sus historias expresiones conocidas. El lenguaje, sostiene, informa sobre la evolución de un pueblo, cómo es su cultura, cómo nombran las cosas.

El lenguaje tiene mucho que ver con mi yo escritor. El manejo del lenguaje de la calle es la parte auténtica que tengo y con el trabajo requerido puedo crear buenas líneas. Es un ejercicio que me encanta, añade.

En Nombre de perro relaciona a los jefes del narco con el poder político y policiaco; critica la guerra contra el narcotráfico, pues cree que nada se ha resuelto.

El ex presidente apostó demasiado a la guerra; es espectacular la gente relacionada con la violencia. Todavía antes de dejar el poder, pensaba que lo hizo bien, que ejerció una política adecuada. Mi percepción es que no resolvió nada; lo único que hicieron fue aumentar el número de muertos.

A través del detective el Zurdo Mendieta describe los pactos, las traiciones y las venganzas en el mundo del narcotráfico.

La nueva novela sobre el Zurdo Mendieta tiene como eje la venganza, porque al autor le interesó adentrarse en los motivos de las personas para vengarse; qué deudas vale la pena cobrar y cuánto tiempo tiene que pasar para que prescriban, y si no prescriben, por qué.

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César Moheno: Deseos

D

esde tiempos inmemoriales tenemos la idea de que con el inicio de un ciclo se renuevan los cielos, se acomodan los soles y todo recomienza. Esta idea del universo no es sólo hermosa desde el punto de vista de la poesía y las religiones; también ayuda a sentirnos renovados. Pero en México, estirada hasta el extremo, esta idea también entraña un alto riesgo. Nos lleva a pensar que, con la renovación, los asuntos no enfrentados y no resueltos se borran como por un acto de magia que, al rebasar nuestra escala humana, nos ayuda. Nada más alejado de la vida. Por más que cerremos los ojos ante lo que no hemos podido remediar, el cambio de ciclo no los hace desaparecer. Antes al contrario, lo no enfrentado crece. Nos toca el hombro, nos susurra por las noches y los amaneceres, se nos aparece en las calles y los días.

Cuando hace unos meses escuché a Felipe González explicar que lo mejor para un nuevo gobierno es establecer con claridad sus prioridades básicas e inevitables, pensé que enumeraría una larga lista de temas con primacía para atender en su país. Para mi sorpresa no fue así. Sus prioridades eran cuatro. Sí, cuatro.

Atendiendo sus razones y guardando todas las distancias y escalas de comparación, me atrevo a expresar los cuatro deseos con los que inicio 2013.

Uno. En nuestro país existen 14 millones 655 mil 906 mujeres que trabajan y, con su esfuerzo, son líderes económicos de su hogar. 10 millones 222 mil 419 de ellas tienen hijos. Todas son sinónimo de entrega y de lucha cotidiana, son incansables. Frente a todos los obstáculos, son mujeres mexicanas que siempre responden con voluntad, inteligencia, fuerza y tenacidad para salir adelante.

En este universo femenino, 77 por ciento de ellas se unió a su pareja cuando tenían entre 15 y 24 años. Y si nos acercamos más a su vida encontramos que 35.2 por ciento sufre algún tipo de violencia de su pareja: 10.2 por ciento física, 6 sexual, 26.6 emocional, 20.1 económica. ¿Los motivos? El 18.1 por ciento porque sus parejas piensan que la mujer opina diferente, 17.2 porque ella no obedece, 15.6 porque no le avisa a su pareja cuando sale, 14 porque no le dedica suficiente tiempo a atenderlo, 12.5 porque la mujer toma decisiones.

¿Parece una historia de terror? No lo es. En México nadie quiere ver esta alucinante realidad de la vida cotidiana de las mujeres. Mi deseo es que de una vez y para siempre en 2013 respondamos a una simple pregunta: ¿hasta cuándo vamos a esperar todos los miembros de nuestra sociedad para sumar esfuerzos y enfrentar esta ominosa situación? Las mexicanas son mujeres que se despiertan para tener el mundo en sus manos.

Dos. El Distrito Federal es la entidad con mayor número de jóvenes del país. Es una de las razones por las que nuestra ciudad es estratégica en la relación que mantiene con ese sector. Existen en el DF 2 millones 619 mil 589 jóvenes. 49.4 por ciento son hombres y 50.6 mujeres.

El talento de todos ellos es proverbial, emblemático. Son un capital por su capacidad para soñar, transformar la realidad, para construir un mundo mejor.

Todos estos jóvenes viven en un millón y medio de las viviendas de la ciudad. El 59.6 por ciento son casas independientes, 18.8 vive en departamentos de unidades habitacionales y 9.1 en vecindades. Pero lo que resulta inadmisible es que 110 mil 375 de las viviendas con jóvenes tienen piso de tierra. Sí, tienen piso de tierra. En la ciudad que se precia de ser la más cosmopolita e inclusiva de México, los niveles de pobreza y marginación de cientos de miles de sus jóvenes son decimonónicos. Ante esa realidad infausta deseo que nuestra sociedad y las autoridades de la urbe les ofrezcan garantías de equidad y los convirtamos, de verdad, en nuestro capital más valioso. Nuestra vida requiere de su talento, su generosidad, su rebeldía, su creatividad.

Tres. Mientras muchos celebramos el inicio de un nuevo año en el calendario, 33.6 por ciento de los jóvenes de nuestra ciudad celebran su inicio en el universo de la sexualidad, pero lo hacen sin ninguna protección y 36.8 festejó su última relación sexual sin haber usado algún método de contracepción.

Esa es una de las razones por las que de un millón 594 mil 101 jóvenes que tienen relaciones sexuales en nuestra ciudad, 589 mil 243, 37 por ciento, han vivido un embarazo: 20.2 por ciento de los que lo vivieron son hombres y 54 por ciento mujeres. De entre ellos, 27.7 por ciento de las mujeres que han tenido relaciones sexuales y que tuvieron un embarazo lo hicieron antes de los 18 años. De los 589 mil 243 jóvenes que han vivido un embarazo, 129 mil lo han interrumpido, es decir, 21.5 por ciento del total. No hay más tiempo que perder. 2013 debe ser el inicio de una estrategia nacional sobre sexualidad y salud reproductiva. Luchar juntos, la sociedad entera, para desaparecer los riesgos de la sexualidad y vivirla plenamente es mi tercer deseo.

Y cuatro. Juan Villoro es el autor por el que la generación que vive sus 20 años de edad se aficionó a la lectura. La golosina secreta y El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica atrajeron a la página impresa miles de lectores que, sin ellas, seguramente nunca hubieran descubierto ese país de las maravillas que es un libro. Lo mismo ha escrito ensayo que cuento y que novela. Retrata afilado y mordaz a un ídolo pop de la canción ranchera contemporánea o a Salman Rushdie o a cuanto futbolista lo atraiga o lo disguste. Ha sido premiado en Mazatlán y en Barcelona, en Madrid y Talca, en el DF y en París. Mi deseo es que ya, en 2013, los sabios miembros de El Colegio Nacional lo inviten a ser, por fin, uno de ellos.

Mientras todo eso ocurre, deseo también que todos tengan un año feliz.

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Hermann Bellinghausen: Victoria cultural

P

ara dar idea de lo complejo que resulta en nuestros días aproximarse a la creación femenina de poesía (sea con fines de valoración crítica, clasificación, reflexión sociológica, demostración con perspectiva de género o antología que aspire a suficiente), un buen ejemplo lo proporciona Al filo del gozo, original selección erótica editada por Marisa y Socorro Trejo Sirvent, poetas chiapanecas de amplia trayectoria. Un mosaico moderno de gozosa lectura, lleno de sorpresas.

Referido desde el título a la sombra y fronda de Rosario Castellanos, Al filo del gozo (Editorial Hombro al Viento, Tuxtla Gutiérrez, 2007) recoge autoras de 17 países, casi todas del ámbito hispánico. Curiosamente, una italiana, pero ninguna de Estados Unidos, donde la producción poética de latinas, chicanas y migrantes es rabiosamente numerosa. Las antologadoras precisan sus intenciones y límites: una convocatoria por Internet en 2004, tres años de elaboración escogiendo textos más que autoras y un producto final revelador y hermosamente legible.

Para los fines de esta columna, que en semanas recientes ha venido discurriendo sobre la poesía femenina en México, dicho libro añade desafíos. Más de la tercera parte (49) son poetas de nuestro país. Todas contemporáneas, con obra publicada y antologada. Aquí se han mencionado decenas de autoras; prueba de las insuficiencias de tal registro es que sólo cuatro ya fueron nombradas. Es decir, habría que considerar otras 45. Y esto, sólo a partir de una modesta convocatoria independiente desde el sureste, urdida con delicadeza y gusto por las hermanas Trejo Sirvent, pero sometida a las reglas del azar, si no el caos.

Caos, por cierto, es una palabra que se repite en el título de compilaciones y libros colectivos que este comentarista ha localizado últimamente. Por algo será.

No faltan intentos de reunir, mostrar y ponderar a las poetas actuales. A la revista Artes de México debemos Ellas, Voces (1996) y a Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, Mujeres poetas en el país de las nubes (2000), que además apunta a las tendencias del nuevo siglo de manera visionaria al entretejer escritura indígena y castilla.

Todo un capítulo aparte, de calidad inocultable, son las emancipadas autoras indígenas y su carga erótica o social y enorme riqueza: Juana Karen Peñate (chol), Briceida Cuevas Cob (maya), Natalia Toledo e Irma Pineda (zapotecas), Enriqueta Lunez (tzotzil) y Mikeas Sánchez (zoque) son sólo algunas, y excelentes, que ameritarían una reflexión particular. La revelación/revolución que ellas representan crece exponencialmente al contrastarse con su contexto cultural específico.

Si para las damas porfirianas hacer versos era una tímida insubordinación excéntrica, para muchachas indias descendientes de sociedades rurales (y urbanas) que limitan grandemente el rol social y creativo de las mujeres, el ejercicio de la poesía significa una revolución (dentro de otra, más general, que está ocurriendo en los pueblos originarios). Y más aún al expresar con libertad, dramatismo y delicia la dimensión sensual del cuerpo y el deseo.

El panorama es grande. Y se pone hondo. No obstante el carácter nominal al que obliga este espacio, deben agregarse las valiosas Gloria Gervitz, Elba Macías, Angelina Muñiz Hüberman, Gabriela Balderas y Raquel Huerta-Nava. También dos autoras polémicas en su tiempo: Griselda Álvarez, recordada como primera gobernadora, priísta, en el país, y Margarita Michelena, a quien muchos no le perdonaron dirigir una revista para señoras y hacer publicidad. Y más acá, las jóvenes poetas del megáfono.

Aunque fuera del registro de estas notas, cabe considerar Trilogía poética de las mujeres en Hispanoamérica (pícaras, místicas y rebeldes) en tres tomos compilados por Aurora Marya Saavedra, Maricruz Patiño y Leticia Luna (colección Once Mil Vírgenes, de Cuadrilla de la Langosta, México, 2004), que marca un hito en la valoración histórica (y no sólo académica) de nuestras letras. Luna, ella misma poeta estupenda, la describe así:

Constituye ante todo una revisión histórica, desde las canciones anónimas medievales, atribuidas hoy en día a mujeres, las monjas profesas, las poetas de la época colonial, así como las autoras de los siglos XIX y XX. Una selección que abarca a las grandes voces femeninas, a las poetas que hoy en día han forjado una trayectoria dentro del mundo de las letras y a las voces emergentes que en este momento se encuentran desarrollando una obra que, consideramos, merece un lugar dentro de la poesía hispanoamericana actual.

La colección confirma que no sólo el presente ha cambiado al abrirse a la renovación de los mundos poéticos, sino que debemos considerar otra vez el pasado, fértil y enriquecido.

Es posible que como otros aspectos negativos de la existencia humana el paternalismo esté al fin en retirada. En poesía al menos la victoria de las mexicanas aparece como definitiva. Y lo que falta.

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Forma y metáfora, muestra de Pedro Diego Alvarado, un refugio citadino

Una de las salas donde se exhibe la selección de obras del pintor Pedro Diego AlvaradoFoto Luis Humberto González

Éricka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Lunes 31 de diciembre de 2012, p. 8

Y de pronto el ruido cesa. Nada más se cruzan las puertas del Antiguo Colegio de San Ildefonso desaparecen los gritos de los ambulantes que ofrecen sus mercancías capoteando a los policías, y los claxonazos de los conductores desesperados que intentan sortear el tráfico típico de esta zona y de esta temporada. El museo se convierte en refugio, y qué mejor si en ese oasis citadino puede verse una exposición; la que se presenta aquí es Forma y metáfora, una selección de la obra (1983-2012) de Pedro Diego Alvarado.

Esta muestra se inauguró en noviembre pasado y continuará hasta el 10 de marzo. En estos días el Antiguo Colegio de San Ildefonso permanecerá abierto, excepto el 1° de enero.

Forma y metáfora es la reunión de 54 obras de este artista nacido en 1956 en la ciudad de México. Las piezas, de mediano y gran formato, fueron realizadas con la técnica de óleo sobre lino. Son campos sembrados de lavanda, magueyes o vides; por ahí hay un apio y unas cebollas, nopales, jitomates, guanábanas, piñas, sandías, carambolos, limones verdes y amarillos, mandarinas, frutas y verduras que piden una mordida y que despiertan antojos. Casi se pueden oler.

Para poder digerir el caos cotidiano se necesita del silencio, y las pinturas de Pedro Diego nos otorgan ese lapso de quietud indispensable como estrategia de supervivencia, se lee, en las palabras de la crítica de arte Luz Sepúlveda, en uno de los textos que acompañan la exposición.

Además de los paisajes y los bodegones se aprecian piezas de otros temas, como Mesa de pintor (taller de Ricardo Martínez), realizado en 1983, y que es la obra de mayor edad en esta exposición. Ricardo Martínez fue uno de sus maestros.

En una entrevista publicada en este diario en 2007, Alvarado dijo: Iba a diario, casi un año; tenía mis colores y pintaba en los rincones de su taller. Fue fantástico, porque ver pintar a alguien te enseña más que la escuela. Él me daba consejos y hablábamos mucho de pintura. Me dejó muy marcado lo dicho por Cézanne, que el gran maestro del pintor es la naturaleza.

También fue alumno de Henri Cartier-Bresson (hay un cuadro hermoso de la vista del jardín de las Tullerías desde la casa de Bresson), Gilberto Aceves Navarro, Kati Horna y del pintor nicaragüense Armando Morales.

Pedro Diego Alvarado es nieto de Diego Rivera, y su tío es el grabador Carlos Alvarado Lang. Ha expuesto su obra en ciudades de México, Estados Unidos y Francia.

Como actividades complementarias a la exposición se realiza el taller Forma y metáfora al cubo (se reanudará el 5 de enero) dirigido al público en general, de martes a viernes (previa reservación y a partir del 2 de enero). Las visitas escolares con taller y los recorridos guiados por la exposición se reanudarán en la misma fecha.

Mayores informes: sanildefonso

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