Penultimátum

E

l caso recuerda a Zelig, película en la que Woody Allen recrea la figura de un personaje con hilarante habilidad camaleónica. Pero se trata de una historia verdadera que puso al descubierto los manejos irregulares en la Fundación Ideas, del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), que hasta finales de 2011 gobernó en España.

Sucede que durante dos años Ideas le pagó a quien se hace llamar Amy Martin más de 65 mil dólares por 14 colaboraciones y otros servicios. Recibía casi 4 mil dólares por cada uno de sus textos, en los que aborda diversos temas: desde el cine en Nigeria, la medición de la felicidad o la central nuclear de Fukushima. Sólo eran publicados en la web de la fundación, cuyos empleados nunca vieron a la favorecida con pagos tan espléndidos y llegaron a creer que era de origen estadunidense o que los textos los escribía el director de la institución, Carlos Mulas, para aumentar su raquítico sueldo de 6 mil 500 dólares mensuales.

Mientras, se descubrió que los recibos por las colaboraciones los expedía la agencia literaria que representa los intereses de la ex esposa de Mulas y de otros escritores reconocidos, como Javier Marías y Juan José Millás.

Ideas y las demás fundaciones de los partidos políticos españoles reciben dinero público y se distinguen por no rendir cuentas de las subvenciones estatales, repartidas discrecionalmente por sus dirigentes. Ideas recibió los recientes cuatro años unos 15 millones de dólares del gobierno español.

Al no aparecer por lado alguno Amy Martin, el PSOE tuvo que destituir a Carlos Mulas, cuya actuación le resultó inconcebible tanto por su solvencia intelectual y su excelente currículo académico. Le exigió, además, devolver los miles de dólares pagados a la columnista desconocida. El PSOE aclaró que en esos y otros pagos hechos a familiares y allegados a los dirigentes del partido no existe ningún tipo de ilegalidad porque fueron trabajos que se hicieron y de empresas y personas muy solventes.

Y como en toda buena película de Woody, al final se develó el misterio: la escritora fantasma existe. Se llama Irene Zoe Alameda, ha escrito varios libros y dirigió el Instituto Cervantes en Estocolmo. Ella rescató el nombre de Amy Martin de una de sus novelas. En sus ratos libres anima un grupo musical electro pop y, vaya coincidencia, fue compañera sentimental de quien le pagó tan espléndidamente sus artículos, el destituido Mulas.

En escena digna de Almodóvar, Irene explicó qué abandonó su estado fantasmal al ver que la figura de su ex marido se ha visto vilipendiada de forma insólita e irracional, aplastada por una especie de enorme bola de furia que pone de manifiesto la sed de sacrificios de nuestra herida sociedad.

Y se quedó corta, porque la historia no tendrá final de película.

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Para los que llegan a las fiestas

Rubén Bonifaz Nuño

Periódico La Jornada
Viernes 1º de febrero de 2013, p. 5

Para los que llegan a las fiestas
ávidos de tiernas compañías,
y encuentran parejas impenetrables
y hermosas muchachas solas que dan miedo
–pues uno no sabe bailar, y es triste–;
los que se arrinconan con un vaso
de aguardiente oscuro y melancólico,
y odian hasta el fondo su miseria,
la envidia que sienten, los deseos;

para los que saben con amargura
que de la mujer que quieren les queda
nada más que un clavo fijo en la espalda
y algo tenue y acre, como el aroma
que guarda el revés de un guante olvidado;

para los que fueron invitados
una vez; aquéllos que se pusieron
el menos gastado de sus dos trajes
y fueron puntuales; y en una puerta
ya mucho después de entrados todos
supieron que no se cumpliría
la cita, y volvieron despreciándose;

para los que miran desde afuera,
de noche, las casas iluminadas,
y a veces quisieran estar adentro:
compartir con alguien mesa y cobijas
vivir con hijos dichosos;
y luego comprenden que es necesario
hacer otras cosas, y que vale
mucho más sufrir que ser vencido;

para los que quieren mover el mundo
con su corazón solitario,
los que por las calles se fatigan
caminando, claros de pensamientos;
para los que pisan sus fracasos y siguen;
para los que sufren a conciencia,
porque no serán consolados
los que no tendrán, los que no pueden escucharme;
para los que están armados, escribo.

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Manuscritos de Tombuctú se salvaron del fuego

Algunos de los valiosos documentos de Tombuctú, que resguarda el Instituto Ahmed Baba en esa ciudad de MalíFoto Reuters

Afp y de la Redacción

Periódico La Jornada
Viernes 1º de febrero de 2013, p. 8

La inmensa mayoría de los manuscritos y libros antiguos conservados en Tombuctú fue resguardada en un lugar seguro antes de la llegada de los islamitas a esa ciudad de Malí, declaró Shamil Jeppi, responsable de estas colecciones en la universidad sudafricana de Ciudad del Cabo.

Una gran mayoría se salvó. Realmente creo que más de 90 por ciento, afirmó Jeppie, director del proyecto de conservación de esos manuscritos.

Un experto cultural, Ben Esayuti El Bukhari, consultado desde Dakar, coincide en que la mayoría de los manuscritos no se encontraba en el edificio saqueado por los islamitas armados antes de su huida de esta mítica ciudad que ocuparon durante casi 10 meses.

Según él, el antiguo edificio es el que albergaba lo esencial de los manuscritos y los yihadistas de diferentes movimientos vinculados a Al Qaeda, que tomaron el control de Tombuctú el primero de abril de 2012, no ocuparon este lugar.

La página digital de El País (www.elpais.com) también publicó que la inmensa mayoría de los antiguos manuscritos conservados en colecciones públicas y privadas en Tombuctú permanecen a salvo, según aseguraron varios expertos.

Los expertos, según difundió el diario en su versión digital, afirman en un balance que se podrían haber perdido cerca de 2 mil manuscritos en el asalto del Instituto Ahmed Baba, mientras la mayor parte de los 300 mil textos conservados en Tombuctú y sus alrededors no han resultado dañados.

Al respecto, el profesor Shamil Jeppie de la Universidad de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), especialista en los escritos de la ciudad, manifestó: Puedo afirmar que, según nuestros informes, la inmensa mayoría de las colecciones no han sido destruidas, dañadas o afectadas en modo alguno.

En la amplia nota publicada por El País, se explica que los encargados de la conservación de los textos procedieron a esconderlos cuando los tuaregs tomaron Tombuctú, el pasado abril.

Meses después los radicales islamitas se harían con el control de la rebelión tuareg y de la mítica ciudad.

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José Cueli: De la amistad

E

l amor y la amistad es el tema inicial de un apasionante diálogo que se publicó en la página cultural de nuestro periódico el domingo pasado (Aquí y ahora, cartas 2008-2011 entre J.M. Coetzee y Paul Auster bajo el sello conjunto Anagrama & Mondadori) .

La lectura de este diálogo me permite escribir sobre elementos de la amistad de Sigmund Freud y al margen del tiempo con Miguel de Cervantes Saavedra. La amistad de Freud con Fliess de la que se deriva el clásico Proyecto de una psicología para neurólogos, para algunos base del sicoanálisis. En la misma forma que Cervantes a través de su Quijote de la Mancha recrea su amistad con su fiel escudero Sancho Panza.

Freud, en su adolescencia, asimiló de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha la movilidad que desdibuja la fuerza del lenguaje: con su amigo Eduard Silverstein y fundan su Academia Española, de la que eran los únicos miembros y donde jugaban a cambiarse nombres, escenarios e inventar aventuras, es tal la impresión que producen las obras cervantinas en Freud, que adopta con su amigo los nombres de los perros El coloquio de los perros…: Berganza y Cipión; Freud, crítico e inteligente, es Cipión; Silverstein, narrador y aventurero, es Berganza.

Cipión y Berganza movidos desde su espontaneidad generan las primeras investigaciones profanas previas al descubrimiento del sicoanálisis y, a la vez, vivieron la suprema sencillez y la turbulenta exaltación romántica de El Quijote. La lectura, para el fantasear adolescente de los amigos, envuelta en la fascinación del mundo de la fantasía, la visión delirante, evocadora, que borra la distinción y los tiempos que se esfuman en las sombras, y que años después empleará Freud para bucear en ese sujeto que se forma y deshace en franco delirar.

Es seguro que de las lecturas adolescentes que hizo Freud de El Quijote quedaron en su mente huellas de un representarse la realidad como un hacerse, motivado por la preocupación de afirmarse en el proceso de existir, como un construirse permanente, y no con lo dado y presente fuera de uno.

Tanto en El Quijote, como en Freud, aparece la representación de que en ninguna cosa escrita la tarea de estar viviendo es quieta sustancia. Por tanto, no cabe en el marco del pensamiento aristotélico escolástico. Las palabras no son objetos asibles con pinzas conceptuales. El logofonocentrismo, al pretender reducirlas a una categoría única, se le escapan de entre las manos.

El Quijote, cuyas huellas en Freud encuentran cabida a lo largo de su obra, pero en especial en el Proyecto de una psicología para neurólogos, la Carta 52 a Fliess y La interpretación de los sueños se funda en el supuesto de que el objeto de los propósitos y actividades del hombre poseen una realidad cambiante y sin seguro asidero. El observador y lo observado no coinciden, por lo común, en un vértice válido para nosotros observadores.

Cervantes en El Quijote recrea la amistad con su fiel escudero Sancho Panza que lo acompaña en sus aventuras y desventuras que los colocan al margen, en los márgenes, en las fronteras, en el exilio, en la exclusión, en la tierra de nadie, en la cordura y la locura, en la razón y la sinrazón, entre el delirio y la pasión, flotando entre el mundo real y el onírico. Este drama semeja en parte la escritura interna –grafía, trazo– que se ve crónicamente amenazada de borrarse.

Deliciosa promete ser esta obra entre ambos famosos escritores que permiten bucear en la interioridad.

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Muere Rubén Bonifaz Nuño; ciñó el idioma a la precisión del canto

Rubén Bonifaz Nuño el 11 de noviembre de 2003, durante una entrevista con La JornadaFoto Carlos Cisneros

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Viernes 1º de febrero de 2013, p. 4

Reconocido como notable traductor de los clásicos griegos y latinos, el poeta, filólogo, catedrático, funcionario universitario, investigador Rubén Bonifaz Nuño falleció ayer a los 89 años, en la ciudad de México.

Los restos del humanista fueron velados en la funeraria Gayosso de Félix Cuevas y el sábado serán cremados.

Ante la noticia, Rafael Tovar y de Teresa manifestó: Acordamos la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), rendir un homenaje nacional a Rubén Bonifaz Nuño, cuya fecha está por definirse.

La destacada labor creativa y académica de Bonifaz Nuño se desarrolló en varios ámbitos culturales. Muestra de ello es que fue integrante de las academias Mexicana de la Lengua y de la Latinitate Fovendae, de Roma.

Fue fundador y director del Instituto de Investigaciones Filológicas, así como colegiado de la Junta de Gobierno de la UNAM; dirigió el Centro de Estudios para la Descolonización de México, además de ser miembro de El Colegio Nacional.

Como gran conocedor del latín y del griego, tradujo 22 obras de clásicos, la mayoría de las cuales han sido publicadas en la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana. Tradujo a Ovidio, Catulo, Lucrecio, Píndaro, Eurípides y Homero, entre otros.

Además, escribió ocho obras de interpretación crítica relativas a la cosmogonía del mundo prehispánico, con base en el estudio de su escultura.

Su obra lírica, entre la que figuran Fuego de pobres (1961), La flama en el espejo (1971), As de oros (1981), Albur de amor (1987), El templo de su cuerpo (1992) y El manto y la corona (1958), lo consagran como uno de los poetas mejores en lengua española.

Poesía de síntesis

Rubén Bonifaz Nuño tiene entre su amplia bibliografía una singular joya: el poemario Pulsera para Lucía Mendez (1989), dedicado a la actriz, quien sin conocer al autor, reconoció haber recibido uno de los mejores halagos de su vida.

En la antología Poesía en movimiento: México, 1915-1966, editado por Octavio Paz, Alí Chumacero y José Emilio Pacheco, se reconoce que la formación humanística de Bonifaz Nuño lo llevó a crear una poesía de síntesis, en la que se concilian el rigor clásico, el universo del náhuatl y la tradición grecolatina.

Bonifaz Nuño, se apunta en la antología, es "dueño de una excepcional sabiduría técnica, ha afinado la versificación hasta crear sus propias modalidades estróficas y una sintaxis peculiar que debe tanto a la poesía escrita como al lenguaje coloquial.

"El idioma dócil y tenso se ciñe con la misma precisión al canto de la cólera o la ternura, al de la esperanza o la melancolía, al del amor o la soledad.

Múltiples galardones

Nacido en Córdoba, Veracruz, el 12 de noviembre de 1923, Bonifaz Nuño estudió derecho en la UNAM entre 1940 y 1947. En 1960 empezó a enseñar latín en la Facultad de Filosofía y Letras, hasta llegar a ser miembro de la Comisión de Planes de Estudio del Colegio de Letras Clásicas.

Ocupó diferentes puestos en la UNAM. En 1954 fungió como director general de Publicaciones, coordinador de Humanidades de 1966 a 1974 y director de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana en 1970, año que obtuvo su doctorado en Arte y Cultura clásicos.

Rubén Bonifaz Nuño en imagen de octubre de 2010Foto Yazmín Ortega Cortés

Ingresó a El Colegio Nacional en 1972, en 1989 fue nombrado investigador emérito de la UNAM y, en 1992, Investigador Nacional Emérito.

Fue distinguido con el doctorado honoris causa por distintas universidades. Su obra se encuentra traducida a varios idiomas y mereció, entre otros, los siguientes premios: el Nacional de Ciencias, Letras y Artes (1974), la Orden del Mérito en grado de Comendador (Italia, 1977), el Alfonso Reyes (1984), el Jorge Cuesta (1985), el Universidad Nacional (1990), la medalla conmemorativa del Palacio de Bellas Artes (1997) y el Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde (2000).

Cuando recibió el Premio Nacional de Letras, en 1974, Bonifaz Nuño en su discurso titulado Libertad y justicia reconoció que todo cuanto ha realizado ha sido gracias a su alma mater, la UNAM.

Fue allí, como alumno de la Escuela Nacional de Jurisprudencia, donde tuvo un encuentro determinante para su pensamiento y manera de ver la vida, y que hoy día, dicho pensamiento cobra notable vigencia.

Aprendí lo que es la justicia: aquella voluntad constante y perpetua de dar a cada quien su derecho. Es decir, no un pensamiento teórico ni un imperio emotivo, sino una voluntad de contenido moral; y una voluntad que no admite tregua, porque es constante, y que carece de término, porque es perpetua.

"Esa obligación que el hombre tiene de construir el mundo, me lleva a pensar en la manera como actualmente la cumple, o mejor dicho, como parece haberse olvidado de cumplirla. El mundo del hombre se mira ahora esencialmente injusto, como precipitado por absurdos de un vasto suicidio, de una afanosamente buscada destrucción.

Nadie posee su derecho; todos, o son despojados del suyo, o son rapiñadores del que corresponde a los demás, apuntó hace años casi 40 años el jurisconsulto y poeta.

"Una parte de la sociedad, víctima de la opulencia, se arrastra en una concepción a ciegas de la vida, en medio de riquezas y beneficios técnicos, conducentes, primero, a la despersonalización, y luego a la destrucción sin regreso.

"Abrumados por ella, mares, ríos, cielos, tierra, se pudren irremediablemente como consecuencia del ejercicio demente de una economía de desperdicio; en el otro extremo, otra parte de esa sociedad, sufriendo sin culpa la podredumbre ocasionada por la primera, cae desesperanzadamente en los fondos sombríos de la inanición y la asfixia (...)

"Ahora bien: la justicia no es concebible sin la independencia, y la independencia no puede darse en la ignorancia.

"El vencimiento de la ignorancia traerá consigo la conquista de los derechos y la posibilidad de lograr las transformaciones sociales. Y la ignorancia sólo puede combatirse con la educación.

"La obligación del hombre de cultura, matemático, literato, médico, sociólogo, es consagrase a ser maestro de sus hermanos menos afortunados; alentarlos y fortalecerlos para sus justas luchas; dotarlos de armas de la paz y la conciencia; situarlos en la atmósfera de la ley que establece la dignidad y el respeto del hombre por sí mismo.

No habrá bienestar, no habrá dignidad humana, si no hay educación. Nuestra fuerza es el espíritu, concluía el pensador. Acaso, en el mundo de hoy, alguien considere que es una fuerza pequeña. Pero es la única fuerza nuestra y tenemos que usarla.

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Activistas exigen a diputados demoler tienda de la trasnacional Wal-Mart en Teotihuacán

Activistas exigen a diputados demoler tienda de la trasnacional Wal-Mart en Teotihuacán

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Jueves 31 de enero de 2013, p. 7

Obligar a la trasnacional Wal-Mart a demoler su tienda ubicada en la periferia de la zona arqueológica de Teotihuacán es una de las principales exigencias planteadas a la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados por trabajadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y dos organismos civiles.

La tarde del pasado martes, una representación de dichos trabajadores y del Frente en Defensa del Valle de Teotihuacán y de la asociación civil Conservación Social del Patrimonio Cultural acudió al Palacio Legislativo de San Lázaro para entregar un documento a esa comisión, en el que se exponen las presuntas irregularidades cometidas en la construcción y apertura de ese centro comercial y se hace una serie de peticiones.

Por un foro para recibir denuncias

A la par de la demolición del establecimiento mercantil, se solicita a los diputados que una comisión del órgano legislativo conduzca una investigación respecto de los procesos que permitieron las autorizaciones y la construcción de la tienda.

Tal comisión, se señala, debe ocuparse también de la observación estricta de la conducta de los funcionarios que presuntamente recibieron algún bien para otorgar las licencias indebidas que propiciaron la destrucción estructural, morfológica, social e histórica de la zona de monumentos arqueológicos de Teotihuacán.

Además de Teotihuacán, según los activistas, la práctica comercial de la cadena Wal-Mart en México ha tenido el mismo comportamiento en diferentes zonas de monumentos artísticos e históricos del país.

Ante ello, plantearon a los legisladores la creación de un foro para recibir las denuncias populares, científicas y/o interesadas en el asunto para resarcir y restaurar los daños significativos a todo el patrimonio cultural del país.

Entre otros, mencionan casos en Cholula, Puebla; Amecameca, estado de México; Filobobos, Veracruz, y la Basílica de Guadalupe, en el Distrito Federal.

Otros de los puntos solicitados a la Comisión de Cultura, la cual es presidida por Margarita Saldaña Hernández, son otorgar un presupuesto adicional significativo para restituir, recuperar, rehabilitar, restaurar e investigar los valores integrales de Teotihuacán, así como la expulsión del país de la mencionada empresa trasnacional.

De acuerdo con Luis Adolfo Gálvez, presidente de Conservación Social del Patrimonio Cultural AC, los diputados o, en el caso de algunos, sus representantes, se comprometieron a agendar en breve una reunión entre dicha comisión legislativa y una representación del frente en defensa de Teotihuacán, incluyendo los trabajadores del INAH.

El activista consideró viable la salida de Wal-Mart del perímetro C de Teotihuacán: Creemos que jurídicamente es posible hacerlo por las irregularidades y, políticamente, es conveniente como Estado y gobierno frente a una trasnacional de estas características, que actúa de manera perversa y con sobornos, con enorme desprecio al marco legal de nuestro país.

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Nadie impugna la potencia expresiva del arte de Posada, manifiesta investigadora

Rafael Tovar y de Teresa durante la presentación del volumen José Guadalupe Posada: a cien años de su partidaFoto Carlos Cisneros

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Jueves 31 de enero de 2013, p. 7

Varios años de investigación dieron como resultado el libro José Guadalupe Posada: a cien años de su partida, de la historiadora Helia Emma Bonilla, que se presentó la noche del martes como parte de las actividades que se realizarán este año para conmemorar el centenario luctuoso del grabador y caricaturista.

Un siglo después de su muerte, ocurrida el 20 de enero de 1913, Posada se ha convertido en uno de los artistas más importantes y representativos de México, señaló Bonilla Reyna, y agregó que la lectura de la prolífica obra de Posada y su personaje no han cesado de modificarse y enriquecerse.

Con todo, añadió, mucha de su obra continúa a la espera de ser explicada. Entre los objetivos de este libro se encuentra proporcionar, mediante un lenguaje claro y directo, una visión panorámica que responda a las expectativas del lector que pretenda adentrarse en el tema, incluso por primera vez, enterándolo además de algunas de las polémicas más sobresalientes en torno a esta gran figura del arte mexicano, así como aportaciones inéditas al estudio de la obra de Posada, nacido en Aguascalientes en 1852, tanto a nivel documental como en el de la reflexión.

El volumen, coeditado por el Instituto Cultural de Aguascalientes, Banamex e Índice Editores, tiene tres apartados: el primero acerca de la vida y obra de Posada, tanto en Aguascalientes como en León y finalmente en la ciudad de México. El segundo documenta la necesidad de ubicar al artista en el contexto del porfiriato y sugiere que es necesario ahondar en el estudio de imágenes específicas para poder comprender sus distintas formas de trabajo, y a partir de ahí, resolver las polémicas que en torno a su obra han surgido: una es la de las técnicas utilizadas por el artista, y la otra la de su ambigua posición política.

El tercero es una antología representativa de su obra, y muchas de estas imágenes son inéditas, como ocurre con otras de los apartados iniciales.

Prisma de imágenes contrastadas

En esta investigación, manifestó Helia Emma Bonilla, he querido insistir en la diversidad y en los aspectos poco conocidos de la obra de Posada, además de aportar algunas informaciones inéditas que sin duda ayudarán a ampliar su comprensión. Encuentro que la labor del artista aguascalentense, como un prisma, ofrece para nuestro deleite y entendimiento un mundo de imágenes contrastadas y diversas que van de la ternura al drama, de lo sensual a lo místico, de lo chusco a lo refinado, de lo burdo a lo comercial, del halago al poder a su crítica directa. A cien años de su muerte, la lectura de su arte contundente se ha ido modificando, pero lo que no se ha cuestionado en ningún momento es su calidad ni su potencia expresiva.

A José Guadalupe Posada hay que mirarlo en su complejidad y contextualizarlo en su época, destacó Bonilla.

A la presentación del libro, en el antiguo Palacio de Iturbide, asistieron Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Carlos Lozano de la Torre, gobernador de Aguascalientes; Blanca Rivera, presidenta del DIF Aguascalientes; Ernesto Torres Cantú, director de Banamex; el editor Mauricio de la Cruz, y Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex.

Tovar y de Teresa apuntó que durante este año, en el que se programaron unas 100 actividades para recordar a Posada, iremos conociendo mejor la obra de este artista. Se puede decir de él que fue el primero en jalar al arte al México no incluido, y lo incluyó en el imaginario colectivo.

Posada supo mezclar la vida y la muerte, lo cómico y lo trágico, y es sin duda uno de los referentes para entender cuál es la identidad del mexicano. Eso es lo que lo hace permanente y eterno, afirmó.

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Se requieren “más apoyos para La Casa de las Marionetas”

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Jueves 31 de enero de 2013, p. 4

La construcción de La Casa de las Marionetas, nuevo centro cultural único en su tipo en México, lleva 50 por ciento de avance.

Allí se presentarán y desarrollarán obras de teatro, música y danza, así como diversas actividades (talleres, exposiciones y conferencias), todo dirigido al público infantil.

Se trata de un espacio para las artes escénicas dirigidas a los niños, que se ubica en la calle Guerrero 7, entre Malintzin y Xicoténcatl, en Coyoacán.

La edificación se realiza gracias a los esfuerzos de la compañía Marionetas de la Esquina, encabezada por Lourdes Pérez Gay, Lucio Espíndola y la dramaturga Amaranta Leyva, por conducto de la Fundación Titerías, la cual organiza cada año un festival internacional.

Para erigir La Casa de las Marionetas se partió desde cero, pues el lugar era un lote baldío. Luego de más de dos años se pudo tramitar el uso de suelo para comenzar la construcción del foro (una caja negra) que se ha calculado para 200 butacas.

Singular espacio en el país

Marionetas de la Esquina contó en su momento con el auspicio del Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, así como de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la delegación Coyoacán.

Durante seis meses, de junio a noviembre de 2012, se levantó la cimentación, las columnas y el techo del teatro. La cuestión, señala Lourdes Pérez Gay, es que aún faltan muros y pisos, por lo que necesitan otros apoyos.

La Casa de las Marionetas sería el primer espacio en su tipo en el país, donde se desarrollaría un enorme trabajo social y cultural dirigido a los niños, además de que serviría para la profesionalización de quienes se dedican a las artes escénicas, en particular al arte de los títeres, destaca Pérez Gay.

La idea, comenta Amaranta Leyva, es concentrar ahí diversos tipos de espectáculos, no sólo de teatro sino de danza, música y cine, además de exposiciones interactivas y talleres, todo enfocado al quehacer artístico para niños. El propósito es hacer una programación anual que incluya todas las artes.

Lourdes Pérez Gay, codirectora de la compañía Marionetas de la Esquina (en primer plano), durante la entrevista con La JornadaFoto Jesús Villaseca

Como todavía falta 50 por ciento para concretar el proyecto, habremos de solicitar a las autoridades culturales su apoyo, ya que se trata de un esfuerzo independiente de la compañía Marionetas de la Esquina, expresa la directora de la agrupación. También se piensa convocar a la comunidad cultural mediante la campaña: Apoya con un ladrillo para La Casa de la Marioneta.

Versión libre de la Bella Durmiente

Por otra parte, Marionetas de la Esquina ha sido invitada para presentar una obra original en el Kennedy Center, de Washington, uno de los espacios culturales más importantes de Estados Unidos, donde el 11 de febrero la compañía estrenará Los sueños de la Bella Durmiente, escrita por Amaranta Leyva.

Se trata, explica la autora, de una versión libre en torno al cuento de dicha princesa. La historia gira en torno a una niña que es sobreprotegida por sus padres, quienes tienen miedo de muchas cosas, como de que salga al patio o a la calle. Por lo que ha vivido encerrada en el castillo (su casa) sus primeros años de vida.

Es una obra muy lúdica, en la que no se sabe si realmente existe una maldición que pondrá a dormir a la pequeña o es el miedo de los padres que los hace sobreprotectores por los riesgos que puede enfrentar un niño.

El tema es el miedo que los padres transmiten a los hijos, al grado de inutilizarlos y hasta dónde como padres debemos enseñar y ofrecer a nuestros descendientes cierta libertad, comenta Leyva.

De modo paralelo a la historia de la Bella Durmiente, se cuenta también la de un niño (el príncipe), hijo de la Nana de la princesa, pues ésta, como muchas madres en México, se tiene que ir a trabajar todo el día para mantener a la familia. Así, es un niño que ha tenido que crecer solo, porque su mamá trabaja.

Llevado a escena con títeres y proyecciones de multimedia, el montaje se inspira en el arte huichol, detalla la directora Lourdes Pérez Gay.

Marionetas de la Esquina se presentará del 11 al 18 de febrero en el Kennedy Center, de Washington. Posteriormente lo hará en el Museo del Niño, de Long Island, en Nueva York.

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A escena, el problema “aterrador” de niños y jóvenes sicarios en México

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Jueves 31 de enero de 2013, p. 5

La problemática de los niños y los jóvenes sicarios en México es llevado a escena en el monólogo Kame hame ha, escrito por Jaime Chabaud, con dirección de Jesús Jiménez y actuación de Esteban Castellanos.

Desde mañana, primero de febrero, la obra comienza temporada en el teatro Sergio Magaña, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

El de los jóvenes sicarios es un flagelo aterrador que crece, pues actualmente se calcula que en el país existen 86 mil adolescentes entre 12 y 17 años que tienen en sus manos armas de alto poder, señala Chabaud, quien para escribir el monólogo consultó Los muchachos perdidos, de Eduardo Loza; Fuego cruzado: las víctimas atrapadas en la guerra del narco, de Marcela Turati, y Los morros del narco, de Javier Valdez Cárdenas, corresponsal de La Jornada en Sinaloa, entre otros libros, artículos y análisis.

Enorme perversidad

Uno de los casos que más llamó la atención de la prensa, recuerda el dramaturgo, fue el de Édgar N, El Ponchis, de 14 años de edad, quien fue detenido en 2010 por el Ejército y acusado de degollar por lo menos a cuatro personas que después aparecieron desmembradas y colgadas en un puente de la autopista Cuernavaca-México.

"Se le trató de manera espectacular y sólo quedó en lo anecdótico. No se hizo un análisis profundo de las causas que llevaron a El Ponchis a convertirse en sicario."

Para Jaime Chabaud, existe una enorme perversidad en la manera en cómo se trata a niños y jóvenes en México.

Al respecto, explica, "hay 8 millones de individuos de entre 12 y 25 años que se les considera ninis (ni estudian ni trabajan), como una descalificación proveniente de las altas esferas del poder, pero en realidad son niños y jóvenes que no han tenido la menor oportunidad de educación o desarrollo.

"Son chavos que vienen de familias desintegradas, en las que los padres o están en la cárcel, o en Estados Unidos, o metidos en el ámbito de las drogas; o bien, la gran mayoría, porque trabajan de sol a sol. De ahí que esos niños de 12 años crecen –sin ningún amparo o guía– asumiendo el papel de padres de sus hermanos de cuatro o seis años."

No hay una política de Estado eficaz para tratar esa problemática de la que son víctima niños y jóvenes, deplora Chabaud. En ese contexto existe un círculo vicioso difícil de romper, asociado a la violencia familiar y al abandono, que es la manera como el crimen organizado jala o engancha a los chicos.

El actor Esteban Castellanos en una escena del montajeFoto Lia Rueda

"En ocasiones resulta que los más chicos ven a los 'grandes' en la esquina con cervezas, supercoche y pistola. Éstos, les dicen: 'a ver, ven, traeme unas caguamas y te doy cien pesos'. Al chamaco luego le dicen: 'a ver, lleva este sobrecito a la otra cuadra y entrégaselo al Pelón y toma tus 200 varos'. Luego, entre la curiosidad de tocar una fusca, los 'grandes' le enseñan a disparar unos tiros. Después, ya no es un sobre, sino un kilito de droga que llevan a la otra colonia por 2 mil varos".

Necesidad de pertenencia

De acuerdo con testimonios de los niños sicarios, continúa Chabaud, llegan a ganar entre 10 mil y 150 mil pesos al mes. Entonces, ¿cómo se reintegra a ese niño a la sociedad?, ¿cómo se le convence de que vuelva a estudiar y termine una carrera técnica o profesional?, para cobrar dos o cuatro salarios mínimos.

Es aterrador que hoy día se calcula que existe medio millón de personas como ejército del crimen organizado, pero más aterrador es que de ellos 86 mil son adolescentes de entre 12 y 17 años, quienes tienen en sus manos armas de alto poder. Es un fenómeno que apenas comienza. Son chavos cuya manera de pensar es que van a morir jóvenes, pero no sin haber disfrutado al máximo, pues tienen una enorme necesidad de pertenencia.

Kame hame ha se ha presentado en distintos foros y ciudades del país. El protagonista, Saiyajín, se constituye con rasgos y fragmentos de vida de niños y jóvenes sicarios. Lo mismo encarna algunos de sus cómplices y víctimas. Es reclutado a los ocho años y a sus 14 ha quitado la vida a siete personas. Internado en un centro de detención para menores, sabe que lo asesinarán. La puesta en escena "toma como referencia el estilo épico de las caricaturas japonesas de Dragon Ball Z.

Aunque se ofrecen algunas cifras, no es una obra que ilustre de manera realista la violencia y la vida de un joven sicario, explica Esteban Castellanos, quien interpreta a Saiyajín.

Kame hame ha tendrá temporada del primero al 24 de febrero; funciones: viernes, sábados y domingos, a las 20, 19 y 18 horas, respectivamente. Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María la Ribera).

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Margo Glantz: Emergencias

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ueno, veamos, esta semana tenía que ir al dentista, pero me fue imposible: una persona de mi familia se enfermó súbitamente durante un viaje. Empezó a enrojecer, así nomás, simplemente a enrojecer, todos tenemos derecho a enrojecer de repente sin que eso signifique gran cosa, pero si ese enrojecimiento empieza a acompañarse de un malestar general, de un dolor de cabeza, de una súbita hinchazón y de fiebre muy alta, es hora de empezar a preocuparse, y si ese enrojecimiento y el soponcio consiguiente se producen en medio de un acto oficial donde se condecora a un amigo común en la capital de otro estado del país, la situación, hay que confesarlo, se vuelve por demás embarazosa.

En una sala contigua al gran salón donde se celebra la ceremonia, separada de la principal por una gran vidriera, una mujer parece desempeñar las funciones de médico de guardia, por lo que el enfermo se dirige hacia ella, le explica los síntomas del malestar y, sin vacilar un instante, la mujer le entrega una pastilla alargada, color verde claro, y le advierte que puede provocarle una ligera baja de presión. Al terminar la ceremonia, una magnífica cena espera a los convidados y la pastilla administrada no produce ningún efecto bienhechor. Es más, los síntomas se exacerban al día siguiente y el paciente es trasladado a un centro de emergencia donde se le diagnostica una inflamación de anginas y se le recetan antibióticos como remedio.

De regreso a México, como la fiebre no ha cedido y mucho menos la hinchazón, el enfermo llama a su seguro que de inmediato le envía un médico y una ambulancia, y tras un examen, el galeno explica que el diagnóstico anterior es erróneo, que el enfermo tiene en realidad rubiola, enfermedad que hubiera debido padecer de niño pero que ha hecho una irrupción inoportuna en esta etapa de su vida, en plena adultez, por eso el médico decreta la suspensión absoluta de medicamentos. La enfermedad no cede, hay que llamar a otro médico que diagnostica escarlatina y vuelve a recetar más antibióticos.

La hinchazón, la fiebre, la rojez persisten –se acrecientan–, el cuerpo empieza a convertirse en una sola y enorme llaga, los labios se hinchan, los ojos se desorbitan y se inyectan, los dolores de cabeza se vuelven insoportables, el cuerpo arde. Un nuevo médico explica con voz muy suave que el enfermo no tiene ni rubiola ni anginas ni escarlatina, ni viruelas, ni indigestión, tampoco arritmia, tiene erisipela y tanto los diagnósticos como los medicamentos anteriores hubieran podido ser fatales para el paciente de no mediar su milagrosa intervención. Al día siguiente mi amigo que ha empeorado es trasladado de urgencia a un hospital donde por fin se le practican todo género de análisis electrónicos y químicos, y al cabo de siete días de rojez, hinchazones, fiebres, dolores de cabeza, urticarias, llagas, hematomas, desgarraduras, colapsos nerviosos, resonancias magnéticas, electrocardiogramas, densitometrías, ultrasonidos, placas de tórax, seis médicos de diferente sexo, edad, tamaño y nacionalidad y una enorme variedad de remedios de todo tipo y color se llega a la conclusión de que el enfermo padece una intoxicación medicamentosa.

Por fin, ahora sí, la rojez disminuye, el ardor cede, el cuerpo se deshincha, los labios retoman su tamaño normal, los ojos se tranquilizan, el sueño y el apetito se recobran y el paciente vuelve a ser el amigo que todos conocíamos: la odisea, esperemos, ha terminado. Descanso, ya puedo volver a pedir cita con mi dentista de cabecera; me da la impresión de que tengo un absceso en el canino superior izquierdo. Debo verificarlo.

En el consultorio del dentista hojeo El País, hace más de 18 años se le diagnosticó a una paciente española cáncer de riñón. Y aunque casi desde el principio se comprueba que ha sido un mal diagnóstico, se le siguen aplicando tratamientos anticancerosos. Recién ahora la mujer se entera y demanda al hospital por 40 mil euros, ¿será suficiente, compensará?, pregunto.

Twitter: @margo_glantz

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