El cómic no son cuentitos, sino una de las bellas artes, considera Taibo II

Ilustración de Héctor de la Garza Eko, incluida en el libro publicado por la editorial Sexto Piso, el cual será presentado en el tianguis de Paseo de la Reforma (entre Niza e Insurgentes), que organiza la brigada Para Leer en Libertad

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Martes 26 de marzo de 2013, p. 5

El escritor Paco Ignacio Taibo II, junto con el caricaturista Héctor de la Garza Eko, incursionó en el cómic al publicar Pancho Villa toma Zacatecas, editado por Sexto Piso.

El narrador se manifiesta convencido de que los cómics no son cuentitos ni un género menor en materia de dibujo, sino un arte que requiere de arduo aprendizaje.

"El cómic me parece una de las bellas artes y un oficio que hay que aprender. Yo no lo tenía, aunque había realizado guiones de cómics muy breves en proyectos de la Semana Negra de Gijón y con un dibujante francés. Además, hace 30 años también con Eko hice un guión para las publicaciones de la Secretaría de Educación Pública, pero es un oficio que no poseo.

"Pancho Villa toma Zacatecas era una manera de adquirir el oficio. Tengo gran estigma por el cómic, porque es mucho más que dibujo y narración, es una síntesis de dos cosas que crean un nuevo lenguaje y es uno de los grandes lenguajes de los siglos XX y del XXI", explica a La Jornada el escritor, quien junto con Eko presentará el volumen en el tianguis de libros en Paseo de la Reforma, el 31 de marzo.

La novela gráfica narra uno de los episodios históricos más importantes de la Revolución Mexicana: la toma de Zacatecas, que ocurrió en junio de 1914, cuando el Centauro del Norte tomó aquella ciudad y venció a las fuerzas del entonces presidente Victoriano Huerta.

"El guión se hizo sobre la marcha, yo hacía tres páginas del guión y Eko dibujaba. Discutíamos y continuábamos, sabíamos cómo empezaba y terminaba, quién iba a ser el conductor de la historia, este mayor de los Dorados que fusila Villa en Zacatecas, pero no teníamos clara la técnica, lo único que teníamos claro es que la revolución tiene que contarse como épica", señala Taibo II.

Épica y época

Para expresar y encontrar un estilo épico, Eko recurrió a lenguajes diferentes: Mi dibujo es casi gráfico y esta es una narración épica, es un paisaje gigantesco donde ocurren muchísimos dramas y me tuve que acercar a los personajes para humanizar la historia.

Después de tirar 60 ilustraciones que no le gustaron, Eko se inspiró en el expresionismo alemán, la gráfica socialista de New Masses, el populismo mexicano del Taller de Gráfica Popular y los dibujos de calaveritas de José Guadalupe Posada.

"Fue un largo camino –explica Eko– encontrar una voz épica, hasta desarrollar poco a poco el significado de cada palabra y de cada acción. Para mí fue importante hacer los cielos de esa guerra de Zacatecas, esa lluvia de sangre. Fue una batalla que se decidió a cañonazos."

La gesta en Zacatecas, como la batalla de Torreón, para Taibo II condensa de una manera terrible la violencia de la Revolución Mexicana, la maquinaria de guerra que era la División del Norte, y además, se prestaba gráficamente para que Eko trabajara.

El libro, que incluye 100 grabados, construye el personaje de Villa, cuenta la épica y la época. Muestra no sólo una de las gestas trascendentales de la Revolución Mexicana, sino que retrata en acción al Centauro del Norte, quien de ser un bandolero, un prófugo de la justicia, se convirtió en un héroe nacional.

Paco Ignacio Taibo II adelanta que seguirá con la revisión del villismo, pues en el futuro planea hacer una edición corregida y aumentada de su biografía narrativa Pancho Villa, porque en los años recientes ha encontrado más materiales y añadirá algunas páginas. En su compromiso por recuperar el devenir de México, el autor también trabaja en la historia de la guerra popular más prolongada del país: la resistencia de los yaquis de Sonora contra Porfirio Díaz.

"Es una historia –comenta Taibo II– que prácticamente quedó opacada porque el genocidio termina en 1909 y un año después estalla la Revolución.

La historia se monta sobre la historia y la anterior desaparece. De hecho, cuando se habla de la larga historia de los precursores aparecen los protagonistas de las huelgas de Cananea y Río Blanco, pero no se habla de la resistencia yaqui.

El libro Pancho Villa toma Zacatecas será presentado el domingo 31 de marzo, a las 14 horas, en el tianguis de libros en Reforma (entre Niza e Insurgentes), que organiza la brigada Para leer en Libertad.

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Imputan estafa al Met de Nueva York

Agencias

Periódico La Jornada
Martes 26 de marzo de 2013, p. 8

Nueva York, 25 de marzo.

Visitantes del Museo de Arte Metropolitano (Met), de Nueva York, presentaron una demanda colectiva contra ese recinto, acusándolo de engañar al público para estafarlo y hacerle creer que es obligatorio el pago de entrada de 25 dólares por adulto, cuando esa cantidad es un precio recomendado y por ley se puede ingresar donando sólo un centavo.

La legislación estatal de 1893 establece que los visitantes a uno de los museos más populares del mundo deben poder entrar de manera gratuita a la institución al menos cinco días y dos noches cada semana. A cambio, el Met recibe subsidios anuales de la ciudad y no paga alquiler de su edificio y terreno, ubicado en la Quinta Avenida, frente a Central Park.

La demanda establece que el museo (que recibe a más de 6 millones de visitantes al año) usa una engañosa mercadotecnia y entrenamiento de cajeros para violar la ley, asimismo busca una compensación a miembros y visitantes del museo que pagaron con tarjeta de crédito en los años recientes.

El vocero del Met, Harold Holzer, negó cualquier engaño y dijo que la política que exige que los visitantes paguen al menos algo se estableció hace más de cuatro décadas, confiamos en que las cortes verán más allá de esta insoportable y fastidiosa demanda', añadió.

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“Rozagante y firme”, la emisión radiofónica de Javier Platas cumple 15 años al aire

Rozagante y firme, la emisión radiofónica de Javier Platas cumple 15 años al aire

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Martes 26 de marzo de 2013, p. 7

Muchos prejuicios en torno a la llamada música clásica se han roto durante los 15 años que lleva al aire el programa de radio La otra versión, que se transmite cada martes a las 19 horas por Opus 94.5 FM, estación del Instituto Mexicano de la Radio (Imer).

Sobre todo, ha cumplido una gran labor de educación musical, señala Javier Platas, conductor de la emisión que ha visto crecer a su público, no sólo en cantidad, sino en años, convirtiéndose todos en un grupo de amigos que se reúnen en tertulia a comentar las obras que escuchan cada semana y muchos otros aspectos de la vida.

"Es insólito que un programa de radio, y de este tipo de música, tenga ya tantos lustros al aire. Todo se lo debo a la audiencia. En 1997 la estación tuvo un cambio pues el gerente anterior, Gerardo Carmona, murió en un accidente muy trágico y el director del Imer de entonces, Carlos Lara, encargó a Citlalli Ruiz que se hiciera cargo, ella fue quien me invitó a colaborar.

Ejercicio de melómanos

"Con José María Álvarez, Manuel Chávez, Leonardo Santiago, Arturo Arávalo y otros compañeros –prosigue Javier Platas– hicimos una Opus 94.5 mucho más viva, más acorde con ese tiempo, pues antes no había programas en vivo ni transmisiones a control remoto.

"Creamos una barra vespertina en la que surgió La otra versión, con un ejercicio que muchos melómanos hacen: poner la misma pieza musical en diferentes versiones, con varios intérpretes y directores. El programa duraba una hora, en la actualidad son dos, y siempre contamos con un invitado que hace comentarios en torno a las obras."

Platas explica que los tres lustros frente a los micrófonos, con esa propuesta, han sido enriquecedores, tanto para él como para su auditorio. Por ejemplo menciona a Astrid Morales, una pequeña de cinco años, de sus primeras radioescuchas, quien le hablaba para comentar y preguntar acerca de los programas y melodías que le habían gustado. Hoy es una joven de 20 años, que estudia una maestría en piano, con uno de los mejores profesores del mundo.

Javier Platas durante la entrevistaFoto Guillermo Sologuren

"El que ella se haya tomado al programa como una suerte de clase de apreciación musical, y que ahora esté haciendo cosas importantes para su vida, relacionadas con la música que aprendió a escuchar en La otra versión, me hace pensar que ha valido la pena nuestro trabajo de todos estos años", destaca el conductor.

Sin hablar como sepulturero frente al micrófono, rompieron muchos estereotipos, añade: explicamos que el hecho de que la música clásica la hagan personas que están vestidas de frac y corbata de moño no quiere decir que sea algo sagrado, sino algo maravilloso, una actitud de respeto por parte de los músicos, pero nada elitista.

Al abrir el micrófono al público para que participara no sólo con felicitaciones, les llegaron también muchas críticas y opiniones. "No nos imaginamos el impacto que el programa iba a tener ni que íbamos a durar 15 años, y aún tenemos radioescuchas nuevos. Cada mes, al menos una persona nos llama para decirnos que recién nos oye y que se va a quedar.

"Es algo de lo cual estoy muy orgulloso, pues hay que recordar que estamos en una radio pública, no nos anunciamos en espectaculares, sino a través de la radio misma y de voz en voz. Le apostamos más a la calidad que a la cantidad. Esta 'niña' que cumple 15 años está rozagante, firme".

Violonchelista

Javier Platas (DF, 1959) es además violonchelista; ha tocado con el grupo Musicante, la Camerata Rupestre y el cuarteto de cuerdas Opus Cámara, del cual es fundador. También ha participado en festivales como el Internacional Cervantino y Europalia en Bélgica y Luxemburgo.

Esta tarde (martes 26 de marzo), y a propósito de la Semana Santa, en La otra versión se escucharán distintas versiones de La Pasión, de varios compositores entre ellas las grandes joyas de Johann Sebastian Bach.

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La izquierda actual tiene conexión real con el villismo: Salmerón

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Martes 26 de marzo de 2013, p. 4

"No sé si La cabeza de Villa ayude a no olvidar, porque aquí no estoy escribiendo historia, pero sí cuento un poco del villismo. Siempre digo que lo que busco es que se disfrute la lectura cuando leo novela, pero también que no se olvide qué era el villismo, porque a mí no se me olvida", indica el historiador Pedro Salmerón acerca de su primera novela.

Los personajes de esta ficción "sí salen en los libros que he escrito como historiador, quizá no en los de historia de primaria o secundaria. En los libros de primaria lo que debería salir son historias heroicas; es una tontería querer contar una historia enciclopédica, que se aprendan todo desde los primeros cavernícolas hasta Salinas, y luego de memoria. No. Lo que hay que contar en primaria son historias épicas, y saltarte de los Niños Héroes hasta el 5 de Mayo; no importa lo que pasa en medio, lo que importa es crear identidad, emoción, la historia crítica viene después.

El resultado del ataque a la historia épica y la de bronce es que han hecho una historia aburridísima que a nadie interesa, es la historia que quieren los falsificadores de la historia; creo que lo que quieren es que a nadie le guste la historia para que se olvide todo. Para que no sepamos por qué hay que defender el petróleo, señala el autor de La División del Norte: la tierra, los hombres y la historia de un ejército del pueblo.

La cabeza de Villa (Planeta), libro que el domingo pasado fue presentado en la Feria del Libro de Paseo de la Reforma, tiene como personajes centrales al general Lorenzo Ávalos Puente y a una mujer, María Eugenia. El primero sí existió, fue uno de los generales que acompañaron a Villa en su retiro a Canutillo, aunque quien lleva la batuta en la novela es completamente ficticio. María Eugenia es una invención.

"Aquí todo es ficción, la novela es ficticia, es un ejercicio de ficción. Ahora, ¿qué tanto de la ficción está montado sobre lo que sé del villismo? ¿De lo que he estudiado del villismo como historiador? Puedo decirte que esta novela ocurre 10 años después de mis libros de historia sobre el villismo, que hablan de su momento de gloria, de gran potencia revolucionaria.

"La cabeza de Villa ocurre 10 años después, cuando están vencidos. Traté de acercarme al espíritu del villismo que conozco no sólo a través de los documentos y de la investigación histórica, sino de la narrativa de la época, con Nellie Campobello, Rafael F. Muñoz, Martín Luis Guzmán, Francisco L. Urquiza. Traté de acercarme al lenguaje, el sentimiento, la sensación de derrota."

El historiador Pedro Salmerón, autor de La cabeza de Villa, durante la entrevista con La JornadaFoto Cristina Rodríguez

Lo más fácil, añade, habría sido cambiarle el nombre a Lorenzo Ávalos, inventar un personaje "que es el recurso clásico de la buena novela histórica. Los grandes personajes no existen, pero sí lo que hay alrededor de ellos. Lo que quise hacer fue recordar los nombres de los villistas reales empezando por Pancho Villa, Rodolfo Fierro, Tomás Urbina, de los villistas de segundo nivel que son los que más me interesan, y los ficticios como Longino Güereca, como Espiridión Cifuentes, que son personajes de ficción.

Al menos los tres lectores del libro sabrán quién es Lorenzo, que hubo 17 generales villistas en Cuencamé y que hay una conexión real entre el villismo, el Partido Comunista, el reparto agrario y, por tanto, la actual militancia de izquierda estamos conectados con ellos, son nuestros abuelos, existen y tienen nombre y apellido.

La idea de tomar a Lorenzo Ávalos Puente llegó por el guión cinematográfico que dejó inconcluso Víctor Hugo Rascón Banda, y que concluyó Diego López Rivera. Era un guión sobre la derrota del villismo, sobre la vida en Canutillo, y lo terminó de escribir Diego López Rivera, amigo mío, un cineasta reconocido; estuvimos pensando en convertir a los personajes que acompañan a Villa en su último trayecto, en personajes no de documental cinematográfico, sino de ficción cinematográfica.

Pedro Salmerón estudió entonces a los personajes cercanos a Villa para encontrar al que pudiera representar al que quiere seguir en la lucha, al que está vencido, en la derrota total.

"El guión de Víctor Hugo y Diego ya está terminado; ojalá algún día alguien aporte el dinero que hace falta para producir esta magnífica película.

Villa no ha sido bien cinematografiado en México, estoy casi seguro que si sale como la habían pensado Víctor Hugo y Diego sí se hará.

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Marco Buenrostro y Cristina Barros: Itacate

C

on el tiempo ha variado la manera de nombrar a los compendios de preparaciones culinarias –formularios, recetarios, libros de cocina– y también la manera de dar las cantidades y modos de hacerlas hasta llegar en la actualidad a una gran precisión. Si aun en esos casos hay que tener nociones de cocina, cuando se trata de un recetario como el de la vallisoletana Manuela Navarrete, cuyo sugerente título es La verdadera cocina regional (1910), lo requiere aún más, pues no especifica las cantidades de los ingredientes.

Como en otros recetarios de la época, contiene consejos para la economía doméstica y recetas para la curación de algunas enfermedades que van desde el sencillo catarro hasta la curación de la tos por mala que sea y de la tos tenaz y nerviosa. Las hay para las picaduras de insectos venenosos, las malas digestiones, el mal de riñones, las quemaduras, el dolor de oído o el herpes y la disentería. Tampoco faltan los remedios para las arrugas de la cara, la caída del cabello, y aun para los ojos claros que no ven bien.

En varios casos son remedios de la medicina tradicional e incluyen plantas nativas de Yucatán; así, para la tiricia negra se utiliza además de tronco plátano guineo, las hojas de la planta hasmaax y las de chamaaxcah, así como el ujulpeh. Se muelen y se untan en el cuerpo al acostarse.

Las disenterías agudas, escribe doña Manuela, se pueden curar con romerillo que en Yucatán se conoce como san Juan xim, planta que se encuentra en las paredes viejas y húmedas; da una florecita blanca en forma de margaritas sencillas que se componen de cinco pétalos. Otra receta para esta enfermedad, lleva granada agria, guayaba verde y un coquito majados; se preparan luego como infusión. Una más consiste en cataplasmas de verdolaga blanca; se recomienda también el rabo de mico (nemax) estrujado en agua de lluvia y bebida como agua de tiempo.

Hay otros casos en que intervienen elementos relacionados con la cocina: para curar los riñones se aconseja una infusión de 12 gotas de leche (savia) de chaya, así como fomentos de raíz de pepino de la tierra (caat), cocida en agua (sancochada).

Ya nos hemos referido en el Itacate anterior a las recetas con productos de mar; también las hay con diversas carnes. Varias son muestra de continuidad cultural: albóndigas de cerdo en escabeche blanco, kab-ick de frijol nuevo y chaya; cazuela de ibes secos, pipián de venado, acat de codillo de cerdo, y un manchamantel de Valladolid. Con aves hay mole de gallina a la yucateca, escabeche oriental, gran relleno negro de Valladolid y el tamal que llama jotobi chay (dzotobichay).

marcri44@yahoo.com.mx

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Reconocen a Yuriko Kuronuma por estrechar lazos culturales con su música

Conmovida, Kuronuma agradeció el homenaje que se le rindió, el sábado pasadoFoto Yazmín Ortega Cortés

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Lunes 25 de marzo de 2013, p. a10

La violinista Yuriko Kuronuma no encontraba cómo expresar su agradecimiento y emoción. Nunca imaginé tener un día tan feliz y conmovedor, alcanzó a decir con voz entrecortada y una sonrisa pletórica, al tiempo que se llevaba la mano derecha al corazón, ofrendándolo, para luego hacer una ceremoniosa reverencia.

Fue así, entre estruendosos y prolongados aplausos del público, como concluyó el homenaje que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación Japón en México rindió el sábado al anochecer a la intérprete y docente de origen nipón.

El motivo del festejo, efectuado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, cuyo aforo resultó insuficiente para la numerosa concurrencia, fue reconocer su medio siglo de fomentar los lazos de amistad entre aquella nación asiática y la nuestra, mediante la música.

A la manera en que ocurre en ámbitos más comerciales, como el del rock o el pop, el tributo a Yuriko Kuronuma reunió a diversos solistas y agrupaciones, algunos alumnos suyos o simplemente sus amigos, los cuales lograron confeccionar una emotiva gala musical de dos horas.

Antes de ello, tanto el embajador de Japón, Shuichiro Megata, como el presidente de la Fundación Japón en México, Masaru Susaki, reconocieron la trayectoria y la invaluable tarea realizada por la violinista para fomentar y estrechar los vínculos culturales y de amistad entre ambos países, desde que llegó para establecerse en México, en 1962.

Esa ha sido una labor que ha emprendido desde diversos frentes: tanto con su quehacer como solista y docente en la academia musical que fundó en 1980 hasta como promotora del intercambio de música y músicos entre mexicanos y japoneses.

Dichas facetas le han valido diversas distinciones, entre ellas en 1986 la Condecoración del Águila Azteca, otorgada por nuestro país, y la Condecoración del Sol Naciente, del emperador Akihito de Japón, en 2012.

En un breve discurso, Yuriko Kuronuma admitió que, al llegar a México, hace más de medio siglo, nunca imaginó que sería para establecerse aquí prácticamente para siempre, pero precisó que no le quedó otra opción, luego de la calidez con la que ha sido tratada desde entonces.

Rememoró cómo empezó a conocer a músicos nacionales, siendo el primero Rodolfo Halffter, luego fue al maestro Luis Sandi, gracias a quien debutó en octubre de 1962, con el pianista Miguel García Mora.

Después estuve muchos años con la maestra María Teresa Rodríguez, y luego, en 1968, debuté con la Sinfónica Nacional bajo la batuta del maestro Carlos Chávez, de quien más adelante toqué su concierto bajo la batuta de Eduardo Mata, agregó.

Estas memorias me vienen; tengo 50 años de estar aquí, nunca me imaginé que me iba a quedar tantos años en México, precisamente porque he sido tan dichosa de estar rodeada de tan buena gente mexicana y sobre todo con excelentes músicos mexicanos que siempre me han dado cariño. Estoy muy conmovida de estar con ustedes.

Diversos géneros, repertorios y autores pudieron disfrutarse a lo largo de la velada.

Así, sonaron piezas para trío de violines y piano de Manuel M. Ponce, Dmitri Shostakovich y Pablo de Sarasate, a cargo de la propia maestra Kuronuma, de su alumno mexicano Adrián Justus y el pianista de origen polaco Józef Olechowski.

El ensamble de percusiones Tambuco dio cuenta de una divertida y rítmica pieza para una especie de güiros, ¿Sábe cómo e'?, mientras el sexteto vocal Voz en Punto hizo lo propio con tres piezas, entre ellas Bésame mucho, de Consuelito Velázquez, a petición de la homenajeada.

Dieciocho artistas en total fueron los que intervinieron en el variado programa, en el cual se presentó asimismo una serie de pasajes de la ópera Yuzuru (Crepúsculo de una grulla), del japonés Ikuma Dan, cuyo estreno en México tuvo lugar en 2005 en el festival Cervantino, con un elenco mexicano que la interpretó en su idioma original y que luego repitió la experiencia en escenarios de la tierra del sol naciente.

De ese reparto, intervino sólo la mezzo Encarnación Vázquez, quien estuvo acompañada por el tenor Ángel Ruz, el barítono Josúe Cerón y el bajo Daniel Cervantes, con James Demster al piano.

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Salvadoreñas desplazadas por la guerra bordaron la represión, sus luchas y sueños

Salvadoreñas desplazadas por la guerra bordaron la represión, sus luchas y sueños

Los bordados fueron hechos para obsequiarlos y para recolectar fondos para los campamentos. Hoy son testimonios del horror y la resistencia ante la adversidad

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Lunes 25 de marzo de 2013, p. 7

Durante la guerra en El Salvador en los años 80, las mujeres desplazadas por el conflicto bélico y refugiadas lejos de su patria bordaron en tela sus sueños y esperanzas, pero también sus demandas y luchas.

Una colección de esas mantas, que hoy son testimonio de la triste y cruel represión que vivieron, vuelven a su país después de exponerse en Europa. La muestra se titula Bordando la memoria y se presentó en la Pinacoteca de la Universidad Nacional de El Salvador, en el quinto Encuentro Latinoamericano de Historia Oral, que tuvo lugar del 12 al 15 de marzo.

Las telas fueron elaboradas en el taller de bordado del refugio de Colomoncagua, Honduras, donde se instalaron más de 8 mil personas, que huían de los bombardeos cuando la guerra se agudizó en El Salvador en 1981, luego de la masacre de El Mozote.

Los talleres surgieron como una forma de mantener ocupada a la gente, pero si bien al principio se bordaban sólo flores y pajaritos, de pronto una de las participantes, recordada simplemente como Aleyda, tuvo la iniciativa de plasmar en las mantas escenas de la vida cotidiana en los campamentos.

Es entonces que las mujeres comenzaron a bordar temas de contenido político o histórico, por ejemplo, acerca de la instalación de escuelas populares para no descuidar la enseñanza y alfabetización de niños y adultos.

Sentido plástico especial

Durante su estancia en el museo de Artes y Tradiciones de Bruselas, Bélgica, la curadora Francine Marot explicó que algunas bordadoras tienen un sentido plástico especial, el de la superficie y la ornamentación. La selección de la puntada y la dirección del hilo son determinadas por las formas. La aguja es empleada como lápiz, pincel, encerrando un detalle, estructurando un vestido, una planta o una cabellera.

Las mantas también hablan de la capacitación que se ofreció a varias personas para atender problemas de salud y nutrición, a la par de enseñar oficios como sastrería, zapatería, mecánica, carpintería o peluquería.

Otra de las actividades colectivas que desarrollaron tanto hombres como mujeres en Colomoncagua fue la elaboración de alimentos. Había comedores y áreas de cocina, además de hortalizas que proveían de maíz, arroz y frijoles; algunos víveres eran donados por organizaciones humanitarias no gubernamentales, y las granjas de aves de corral, cabras y conejos también se describen en las telas a través de coloridas y detalladas puntadas.

Pero también está presente la denuncia, por ejemplo, en bordados que hablan de una manifestación que hubo contra el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (Acnur) quien también exigía su reubicación, no obstante la oposición de los salvadoreños que argumentaban que no existían condiciones de seguridad en su país para trasladarse allá con sus familias.

La represión y hostigamiento del ejército de Honduras fue otro de los acontecimientos denunciadosmediante los bordados que llevan títulos como Así tirotean nuestros campamentos día y noche y Asesores norteamericanos asesinan a campesinos indefensos, niños, ancianas, etc.

El compromiso de muchos sacerdotes jesuitas con los refugiados es otros de los temas que se aprecian en la exposición, así como las fiestas navideñas que tenían lugar entre el dolor y la tristeza.

En 1984 la revista Envío publicó: "La situación de los refugiados salvadoreños es muy delicada. Los dos grandes campamentos donde se encuentran, Mesa Grande y Colomoncagua (16 mil personas) son 'centros de dolor, pero funcionarios hondureños dicen que son lugares de veraneo', donde van a descansar de los guerrilleros' (...) Existen también prohibiciones para los refugiados: no pueden salir a bañarse o a cortar leña, no pueden alejarse más de 50 metros del campamento, etcétera. El gobierno hondureño justifica este control: así los víveres, ropas y medicinas no irán a parar a manos de la guerrilla".

Los bordados fueron hechos no sólo para obsequiarlos, sino para recolectar fondos para los campamentos. Hoy son testimonios del horror, pero también de la resistencia ante la adversidad.

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Revisión 2013 da cuenta de la obra de un “artista viajero”: Carlos Nakatani

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 25 de marzo de 2013, p. 8

La Fundación Sebastián rinde homenaje al pintor, cineasta y escritor Carlos Nakatani (1934-2004) con una exposición de 57 cuadros de diversos formatos. Revisión 2013: Carlos Nakatani se hace acompañar de una segunda muestra, Legado: artistas emergentes, integrada por la obra de cinco jóvenes invitados, incluso dos nietos, y un colectivo, dentro del espíritu viajero del mundo globalizado de hoy. Ellos son: Emiliano Gutiérrez Nakatani, Darío Meléndez, Hiroshi Okuno, Colectivo Suéter, Himiko Takasawa y Carla Valdivia Nakatani.

Mayra Nakatani, curadora de las exhibiciones e hija del expositor, expresó que Revisión 2013 nació después de todos estos años de trabajar con Alfredo Ginocchio, viajar a las ferias de arte, ver lo que las personas compran, lo que les gusta y lo que los jóvenes crean.

Esta visión universal le permitió llegar a varias conclusiones en torno a la obra de su progenitor, hijo de un inmigrante de origen japonés y madre mexicana, en el sentido de que es de gran nivel, de refinamiento y de un discurso integral.

Otro punto que trabajó Mayra fue en su calidad de artista viajero, ya que salían constantemente; don Carlos es precursor del mundo global, pero éste en buena onda de que los muchachos pueden nacer en Tijuana, pero producir en Beijing. Es decir, trabajar, exponer y todo lo que implica como artista, no tienen que estar en un solo lugar. Mi papá era un artista viajero.

La curadora dice también haber descubierto el diálogo de su dibujo, el diseño con el arte contemporáneo, conceptual, por ejemplo, con el arte brasileño. Explica que la colonia japonesa en Brasil es la más grande fuera de Japón, así que los vínculos que hay entre la obra de mi papá y la que se ha producido en Brasil tiene mucha relación, como un gran discurso".

En la medida que Mayra considera que el trabajo de Nakatani dejó un legado en cuanto a su espíritu viajero, decidió presentar a los cinco jóvenes y el colectivo, cada uno con un estilo diferente.

No es la primera vez que la Fundación Sebastián (avenida Patriotismo 304, colonia San Pedro de los Pinos) homenajea a un integrante de la generación de la Ruptura. Hace un año precisamente se abrió una exposición con obra de Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Gilberto Aceves Navarro, Francisco Toledo, José Luis Cuevas, Luis López Loza, Roger von Gunten y José Murueta.

Dentro del concepto de artista viajero, el escultor Sebastián contó cómo coincidió en cuatro ocasiones con Nakatani en París, sin haberlo conocido en México, y haberse hecho buen amigo de quien describió como un gran mexicano y un gran japonés.

El último día para visitar las exposiciones es el 13 de abril. Los sábados, Mayra dará visitas guiadas para niños, estructuradas a la manera de un cuento para que los pequeños entiendan mejor lo que hacía el abuelo: Es una historia para los nietos, pero en realidad para los niños visitantes.

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Falleció el poeta Víctor Sandoval

De la Redacción

Periódico La Jornada
Lunes 25 de marzo de 2013, p. a10

El poeta y promotor cultural Víctor Sandoval falleció ayer los 83 años de edad en la ciudad de México. Ex director del Instituto Nacional de Bellas Artes es el fundador del concepto de casas de la cultura en el país. Nació el 31 de octubre de 1929 en Aguascalientes. Fue coordinador general del Programa de Animación Cultural de la Secretaría de Educación Pública, fundador del Instituto de México en España y de la revista Tierra Adentro, y miembro titular y secretario general del Seminario de Cultura Mexicana. También creó el premio Poetas del Mundo Latino, así como el reconocimiento nacional de Poesía Aguascalientes e impulsó el Encuentro Nacional de Arte Joven. Entre los libros que escribió están Aire libre, Hombre de soledad y Poema del veterano de guerra. Sus restos son velados en Gayosso de Félix Cuevas.

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Tilda Swinton convoca la curiosidad con su “sueño artístico” en el MoMA

Swinton ya había presentado el performance en Roma y LondresFoto tomada de Twitter

Dpa

Periódico La Jornada
Lunes 25 de marzo de 2013, p. 9

Nueva York, 24 de marzo.

La ganadora de un Óscar Tilda Swinton se echó a dormir en una vitrina de cristal del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, como parte de la instalación no anunciada The Maybe (El quizás), informaron hoy medios estadunidenses.

Ni las autoridades del museo ni el personal fueron informados con antelación, según escribió el New York Daily News.

Los visitantes que tuvieron la suerte de estar presentes justo en ese momento pudieron observar a la actriz de 52 años durante su sueño artístico en pantalones de mezclilla y blusa azul.

Swinton tiene previsto regresar varias veces a la vitrina de cristal, aunque siempre sin aviso previo. En su ausencia, solamente habrá allí un colchón, almohadón, sábana, botella de agua y unas gafas.

Con el performance The Maybe Swinton ya había convocado las miradas en la galería londinense Serpentine, y luego también en Roma.

La británica ganó en 2008 un Óscar como mejor actriz de reparto por Michael Clayton.

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