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Lista, segunda temporada de Historias sabrosas, emisión culinaria de Canal 22

Written By Unknown on Selasa, 06 Agustus 2013 | 15.16

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Lunes 5 de agosto de 2013, p. 8

El programa Historias sabrosas inicia su segunda temporada de transmisiones la próxima semana, con 13 capítulos dedicados a la ciudad de México, una urbe que quienes habitamos no conocemos en verdad, señalaron Ana Saldaña y Gonzalo Serrano, conductores del programa, y el productor Guillermo Piñón.

La gastronomía es cultura y te habla de dónde vienes, te cuenta historias. Quien diga que la gastronomía no es cultura tiene mucho qué aprender, señaló la chef en una conferencia de prensa realizada en una trajinera del embarcadero de Cuemanco.

Esta emisión ofrece no sólo recetas, sanas y fáciles, sino también acercamientos a los personajes de los lugares que visitan, que en la primera temporada fue Tlaxcala, y en esta ocasión fue desde la colonia del Valle, al Centro Histórico, el mercado de la Viga y el de San Juan y el barrio de Tepito o el Monumento a la Revolución.

Va a ser una serie interesante para todos los mexicanos y para quienes vivimos aquí, adelantó Gonzalo Serrano.

Cada vez estamos menos vinculados con los alimentos o de donde vienen. La primera temporada fue muy rural y en esta en el Distrito Federal, que ya no es tan agrícola, encontramos cosas como un huerto urbano, por ejemplo, añadió Ana Saldaña.

La idea es que el programa dedique sus siguientes temporadas a diferentes estados del país.

La chef subrayó que el programa trata de reflejar la riqueza cultural y gastronómica del país, una alternativa al recetario cotidiano con ingredientes mexicanos fáciles de encontrar, promover la comida sana y ofrecer al televidente una alternativa a la televisión comercial.

El programa inicia su segunda temporada el 8 de agosto a las ocho de la noche y se transmite por Canal 22 en su señal metropolitana, nacional e internacional, y vía Internet.


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Bellas Artes se cimbró con los estallidos creativos de Chouinard

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La Compañía Marie Chouinard, de Canadá, culminó la noche del sábado la serie de tres funciones en el Palacio de Bellas ArtesFoto Nicolas Roel

Pablo Espinosa

Periódico La Jornada
Lunes 5 de agosto de 2013, p. 7

La Compañía Marie Chouinard, de Canadá, culminó la noche del sábado su impactante serie de tres funciones en Bellas Artes con dos coreografías hilvanadas, cosidas en las epidermis de sus integrantes: Preludio a la siesta de un fauno y La consagración de la primavera.

Trenzadas esas obras como una secuencia, sus 65 minutos transcurrieron en un pálpito incesante: dos partituras de naturaleza evidentemente sexual, compuestas por Claude Debussy e Igor Stravinsky, estallaron en creaciones nacidas del silencio.

Porque del no sonido nació el fauno, interpretado por Megan Walbaum: una bailarina tornada/torneada en cabrón macho cabrío copulando con estelas de luz virginal.

Una cópula es esa obra musical de Debussy y una cópula en consecuencia es el solo de danza ideado por Marie Chouinard y puesto en fluidos corporales por su bailarina.

En escena, los muchos motores del cuerpo, sus articulaciones, sus extremidades que cobran vida autónoma, sus músculos, moléculas, cartílagos, nervios, epidermis. La fisiología del cuerpo como fuente nutricia de la danza.

Pelvis, pubis, pátina, el fatuo fauno fino y fiero, su moverse sinuoso y lúbrico, su andar animalesco y humanoide como materia prima del movimiento.

Al solo del Preludio a la siesta de un fauno siguió la sucesión/coro de solos de La consagración de la primavera, también nacida del silencio.

La partitura de Stravinsky intervenida: primero con la composición titulada Signatures sonores, de Robert Racine: el sonar de firmas caligráficas con gis sobre un pizarrón invisible mientras los cuerpos fluyen sobre un escenario que es plantío de falos enhiestos mas danzantes como un caminar tranquilo de estrella.

Cuerpos de luz filtrados por un ágata, cuerpos de respiración de fuego cuyo sonido se añadirá a los sonidos de la orquesta imaginaria, cuerpos de lontananza y arquetipo, de alquimia y de otredad.

La partitura de Stravinsky intervenida mediante la manipulación en la consola de edición: las percusiones, elemento primigeneo, se vuelven opacas en tributo a la brillantez que cobran los metales y en especial las cuerdas, convertidas entonces en instrumentos percusivos y en un momento determinado un matiz apenas perceptible de voces insertadas sin palabras, a la manera de las creaturas marinas de Debussy en Nubes, Fiestas y Sirenas.

Cuerpos percutidos: la obra de Marie Chouinard se cimenta en la fisiología del cuerpo humano, en su funcionamiento interior, en sus fluidos y su composición molecular, en su origen metafísico y químico: sudor, fluidos interiores, los cuatro elementos además del éter, dos moléculas de hidrógeno y una de oxígeno y mucha adrenalina.

Danza de furor y fuego: los cuerpos como fuegos de artificio, conjunción de organismos vivos, únicos e irrepetibles, angustiosamente singulares que, unidos, devienen artefactos de movimientos sinfín, anillo de Moebius, Péndulo de Foucault, Talón de Aquiles.

La danza de Marie Chouinard se convierte entonces en una zoología fantástica, en la recuperación de la animalidad que tiene todo cuerpo humano, en un retorno al origen donde todo es primigenio al punto tal que la danza es absolutamente sexual pero con cuerpos asexuados en el momento en el que no importa hembra o macho, fanerógama o dicotiledónea, savia y sangre, sino el cuerpo humano es lo que importa: su fisiología convertida en danza. Su razón de ser como expresión de vida, vibrátil, latiente y sintiente.

En escena, la danza de la mantis religiosa, el despertar del fauno, la apoteosis de la naturaleza, la consagración de la primavera.

La danza de Marie Chouinard, una de las expresiones mayores en el planeta entero, como un privilegio de la animación del motivo de la existencia, la exacerbación de los sentidos, la explicación de todos los prodigios.

El arte de Marie Chouinard en México. Asombro y privilegio.

Al final, como al principio. Todo fue asombro y fuego. Un repentino estallido de luz.


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Llega al país el fenómeno literario La verdad sobre el caso Harry Quebert

De la Redacción

Periódico La Jornada
Lunes 5 de agosto de 2013, p. 9

Publicada recientemente en español, La verdad sobre el caso Harry Quebert, del escritor suizo Joël Dicker (Suiza, 1985) es una novela fenómeno a escala internacional, debido a sus enormes ventas, la puja por los derechos sobre las traducciones en 33 idiomas y la cercana relación entre su autor y el editor que lo apoyó.

El volumen llega a México con el sello editorial Alfaguara y un impulso importante por su éxito mundial nacido a partir de la combinación de los editores Vladimir Dimitrijevic (fallecido en 2011), de L'Âge d'Homme, y Bernard Fallois, de Editions de Fallois, ambas situadas en Francia, que pergeñó gran notoriedad representada en los 75 mil ejemplares comercializados y el primer lugar de ventas en esa nación.

Ganador de los premios Goncourt des Lycéens, el de Novela de la Academia Francesa y el Lire a la mejor novela en lengua francesa, se trata del escrito más disputado en la Feria Internacional del Libro de Francfort 2012, de acuerdo con los datos difundidos por la casa editora española, que se adjudicó los derechos en competencia con otros siete sellos en ese idioma.

La trama se desarrolla en dos niveles: la investigación sobre el asesinato de la joven de 15 años Nola Kellergan en la ficticia ciudad estadunidense de Aurora, Nuevo Hampshire, y el bloqueo creativo de un joven escritor luego de conocer la fama tras una primera obra; ambos protagonizados por Marcus Goldman.

Trama

Harry Quebert, mentor de Goldman, es encarcelado por la muerte de la adolescente, ocurrida en 1975, con quien tenía una relación afectiva. Mediante la narración de sucesos en los años 1975, 1998 y 2008, el lector descubre junto con el protagonista una historia negra en la pequeña población.

La novela hace uso de un lenguaje ágil, un ritmo constante que mantiene el interés en la trama policiaca. En tanto, el editor Roy Barnaski acosa al escritor-investigador para que entregue un nuevo manuscrito para su publicación, que contrasta con el apoyo que el Fallois brindó a Dicker, quien estuvo a punto de abandonar la literatura.

En la obra de ficción hay homenajes a los reconocidos escritores como Philip Roth, Vladimir Nabokov, John Steinbeck, Ernest Hemingway en un marcado ambiente de descubrimiento de los entresijos de la escritura y la relación entre un joven escritor y su maestro.

También se anunció que la primera obra de Dicker, Los últimos días de nuestros padres, ganadora del Premio de los Escritores Ginebrinos en 2010, será publicada por Alfaguara el próximo año.


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Geometría y repetición forman el entorno de Alba Rojo, que se expresa en Ventanas

Geometría y repetición forman el entorno de Alba Rojo, que se expresa en Ventanas

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Sentarme, ponerme a cortar, a doblar, a ver qué sale, desde siempre ha sido una verdadera necesidad, explica Alba Rojo en entrevistaFoto Roberto García

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 5 de agosto de 2013, p. 9

Lo geométrico, con su simetría y repeticiones, es donde Alba Rojo se siente cómoda, ya sea por su formación como matemática o por el ambiente familiar en que creció. Si viene de los dos, no sé, pero por algún lado llegó, expresa con motivo de su muestra individual más reciente, intitulada Ventanas, en la Galería Juan Martín.

A primera vista, las 26 cajas, algunas colocadas sobre bases, otras colgadas en la pared, parecen encerrar piezas de papel picado, pero no. Se trata de papel suajado en una máquina láser que corta y pone una rayita donde hay que doblar. El formato de la caja nació de la exposición de carteles organizada el año pasado para festejar los 80 años de su progenitor, Vicente Rojo: Me tocó hacer uno y como no sé elaborar carteles me puse a pensar qué podía hacer de modo que quedara como tal, pero también como regalo. Entonces, hice una caja de éstas, tamaño cartel; Rafael López Castro lo fotografió perfecto y la convirtió en un cartel de a deveras. Me quedé así con ese gusanito y salió todo esto de allí. La caja del cartel de mi padre fue de muchos cuadritos, luego, ya la cosa se cambió un poco.

En una época la entrevistada hizo escultura en metal: Hacía mi maqueta en cartón y un arquitecto las hacía en metal. Luego, hice unas en metal con unas pequeñas piezas y las armaba. Era una especie de rompecabezas en volumen. Luego volví al papel a raíz de las nuevas tecnologías y la posibilidad de cortarlo con láser.

Respecto de los modelos para las cartulinas de Ventanas, dice que los hace en su casa con un cúter y "mi impresorcita escolar, tamaño carta: hago un modelito pequeño para saber si me va a gustar, luego lo hago en cartón, digamos, en otro nivel". Las pruebas son tiradas a la basura porque están mal hechas.

–¿Cuándo se dio cuenta de su habilidad para las cosas manuales?

–Desde siempre. Siempre me ha gustado mucho usar las manos, ya sea para trabajar o hacer tru-tru, el bordadito, lo que sea. Me gusta tener las manos ocupadas en algo. Entonces, eso de sentarme, ponerme a cortar, a doblar, a ver qué sale, como que desde siempre ha sido una verdadera necesidad. Usar las manos me hace sentir bien y ocupada, elaborando cosas.

El conjunto de cajas en exhibición representa año y medio de trabajo. Para llegar a una de esas piezas de arte objeto, Rojo dice estar un buen rato "viendo y digo: 'así no'. Tuve muchas maquetitas de esos cuadritos hasta que salía lo que quería; entonces, empezó el proceso de ir cortarla de a deveras, de doblar todos los pedacitos. Luego, se los llevo a un chavo que hace encuadernación súper profesional, quien me hace la caja de cartón con una madera para encuadernar. Es talachudo, como decían en la facultad, se hace hasta que sale".

A veces emplea una plana entera de cartulina, en otras la composición se divide en cuadritos, en ocasiones todos iguales, en otras acomodados de diferentes maneras. Son dos los pasos: primero, el diseño, y luego el acomodamiento. Hay cajas que emplean una sola plana de cartulina, mientras otras, las más elaboradas, utilizan hasta cuatro.

Los materiales utilizados son de gran colorido y contraste. La expositora estuvo a punto de hacer una caja de muchos colores, pero a la mera hora no se animó porque visualmente me gusta mucho más todo de un mismo color adentro, digamos. Hubiera sido demasiado.

–Estudiar matemáticas, ¿qué le dio en lo personal?

–Razonamiento lógico, una forma de deducir las cosas, de verlas de otra manera que no tendría si no las hubiera estudiado. Te crea una estructura así como lógico-mental.

Cuando Rojo informó a sus padres que quería estudiar matemáticas supongo que me vieron raro, pero respetaron mi decisión absolutamente. Dice desconocer si desarrolló un ojo por las formas geométricas al asistir a la facultad de ciencias o me crié con él, e ir a la facultad fue nada más para redondearlo; no sé, pero sí está clarísimo que hubo una crianza absoluta en el medio.

Ventanas se inauguró el sábado pasado en la Galería Juan Martín (Dickens 33-B, colonia Polanco). La exposición fue posible gracias al apoyo de Juan Álvarez del Castillo y la colaboración de Juan Pablo León.


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Hermann Bellinghausen: Las batallas en el desierto

S

irva de préstamo el título de la bienamada novelita de José Emilio Pacheco para hacer referencia a otro tipo de agridulces batallas: las acciones y reflexiones que, hace ya varios años, emprenden sin reposo el pueblo wixárika en su conjunto, sus autoridades tradicionales, y un significativo y respetable grupo de científicos, juristas, artistas, activistas y amigos del citado pueblo indígena, del desierto de Wirikuta, o de los dos. Enfrentan rivales formidables: algunas de las mineras más poderosas del orbe (con tentáculos y recursos ilimitados para hacer, deshacer y mentir impunemente) y todo el peso del Estado mexicano (aunque para fines escenográficos pululen actores amigables en la labor de zapa que necesita el poder cuando enfrenta mayor resistencia de la prevista). No se minimice la presencia, en todos los alrededores del desierto, de bandas criminales, en particular por el lado de Zacatecas; como quien no quiere la cosa, en otras latitudes ellas han abierto paso a las mineras, pum pum.

El tesoro de Wirikuta es biológico, arqueológico, histórico, cultural, sagrado, en un territorio habitado por campesinos tan abandonados por el Estado como casi todos los demás campesinos. Más se esfuerza el gobierno de repartir estímulos a sus aliados y así dividir familias y comunidades, que en cumplir sus obligaciones sociales, agrarias y de respeto a los derechos humanos. Este caso se puede ver como un lienzo que, en su condición paradigmática, simboliza la partida de madre que le están poniendo a México sus administradores y los concesionarios y patrocinadores de ellos. Están dispuestos a pagar bastante; así han de ser las ganancias que esperan obtener del oro y la plata que aquí abajo yacen en santa paz, en suelos que no les pertenecen.

Una de sus mentiras favoritas es que el desierto potosino tiene vocación minera. Manoseado lugar común para justificar la extracción subterránea y a cielo abierto, dicen sus defensores contra los argumentos de First Majestic Silver (una de las dos grandes trasnacionales canadienses que aquí han hincado el diente; la otra es Revolution Resources) y algunos pobladores locales encandilados. En este desierto hubo bonanza minera. Basta visitar Real de Catorce y los pueblos fantasmas para ver cómo dejaron la región. Y eso, con técnicas de extracciones más primitivas y menos agresivas que las que se avecinan si Wirikuta se pierde. Es ridículo pensar que los mineros tienen el objetivo de resolver las necesidades económicas de la región, expresa Wirikuta, defensa del territorio ancestral de un pueblo originario (2013), que reúne documentos, estudios y testimonios de especialistas.

Bajos ingresos, desempleo, traiciones institucionales, emigración, sequías. Los pobladores del desierto se las ven canijas. Sabedores, empresas y gobierno funcionan como relojito. En un ejemplo a nivel local, las primeras financian la campaña priísta del presidente municipal (Héctor Moreno se llama), ahora en funciones, y este deviene un aliado tan firme que hasta sale contratista de las empresas (las cuales tienen fachadas autóctonas, como Real Bonanza; los trucos no son nuevos, lo novedoso es su voracidad). Así funciona allá arriba la maquina de hacer negocios que dizque favorecerán a la población local, cuento que pocos se tragan.

La mesa técnico-ambiental de Frente en Defensa de Wirikuta, ante el estudio previo justificativo y proyecto de decreto de la reserva de la biósfera Wirikuta, caracteriza el lugar con una notable riqueza de hábitats, presencia de especies raras, amenazadas y endémicas, y una flora y fauna cuya conservación es de trascendente importancia para mantener la resiliencia de la biodiversidad local y regional frente al cambio climático. También constituye una unidad territorial sagrada e indivisible.

Las insistencias del poder se permiten ignorar ciertas leyes, o maquillar y reformar reglamentos, aún contra voces autorizadas como el ombudsman de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, para quien son ilegales todas las concesiones dadas durante años en la zona, además de resultar violatorio de los derechos humanos fundamentales de los habitantes y del pueblo wixárika cualquier trabajo minero, dada la afectación al medio ambiente y a la salud que producen estos proyectos (ibíd.). La repartidora de casi cien concesiones ha sido la secretaría de Economía, con la colaboración de las de Medio Ambiente y Recursos Naturales y Gobernación, los programas de titulación de predios para posibilitar su venta (como Procede), las procuradurías del ramo, las comisiones nacionales del Agua y de Pueblos Indígenas, y de ahí para abajo.

La mesa técnico-ambiental postula que es ineludible que el gobierno federal tome las medidas pertinentes para la cancelación definitiva de las concesiones, la suspensión inmediata de toda actividad minera en el área y la restauración de los sitios afectados por la exploración y la explotación minera.


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En GB, nuevas exploraciones artísticas del mito de la brujería y su carga sexual

Written By Unknown on Senin, 05 Agustus 2013 | 15.16

En GB, nuevas exploraciones artísticas del mito de la brujería y su carga sexual

Arifa Akbar

The Independent

Periódico La Jornada
Domingo 4 de agosto de 2013, p. 3

Londres, 4 de agosto.

Las extrañas hermanas del Macbeth de Shakespeare, que provocaron el asesinato de un rey. Los viejos seres de sexo indefinido que aparecían en populares grabados del siglo XVI con túnicas y penes alargados. Las figuras semidesnudas sentadas junto a cadáveres en la pintura seminal de Salvator Rosa Brujas en sus encantamientos. La hechicera de cara verde de El mago de Oz, que alimentó las pesadillas de los niños. Esas son algunas de las representaciones más memorables de las mujeres aparentemente herejes, excéntricas y sexualmente perversas que a lo largo de las épocas han sido conocidas, y condenadas, como brujas.

La noción de la bruja –mujer de habilidades mágicas malignas– es discernible en el mundo antiguo primero en figuras seductoras de hechiceras como Circe y Medea, y luego en sociedades medievales cristianas que libraron batallas sectarias, en las que mujeres hacían el papel de chivos expiatorios, desde Juana de Arco a los juicios de brujas de Pendle y Salem.

Dos exhibiciones en Gran Bretaña examinan en estos días la imaginería en torno a la bruja: entre los principales atractivos de la temporada gótica del Instituto Británico de Filmografía, el próximo otoño, estará la proyección de la película muda de terror Häxan (La brujería a través de las eras), basada en la histeria colectiva que rodeaba las cacerías de brujas, la cual causó bastante controversia en su estreno, en 1922, al punto de ser prohibida en algunos países.

Imprenta y hechicería

Heather Stewart, directora creativa del festival, señala que la cultura británica, en especial en las remotas tierras celtas, donde en un tiempo prevaleció el paganismo, parece haber estado obsesionada por las brujas. La ejecución más reciente conocida de una bruja en Europa fue en Escocia, en fecha tan tardía como 1727, agrega.

Entre tanto, Brujas y cuerpos malvados, exhibición de la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia que abrió en Edimburgo el 27 de julio, es uno de los recuentos más amplios de este tema que se hayan realizado. En él se muestra la forma en que las brujas han sido representadas en el lienzo, del Renacimiento en adelante, e incluye obras de Goya, Durero, William Blake y Lucas Cranach El Viejo, así como de artistas contemporáneos como Paula Rego y Cindy Sherman.

Si bien la figura de la bruja siempre causó inquietud en las sociedades antiguas, Deanna Petherbridge, curadora de la muestra, considera que el concepto de la hechicería adquirió popularidad en la Europa del siglo XV. La brujería, señala, se vincula de manera directa con la revolución de la imprenta, por la propagación no sólo de textos demonológicos, sino también de documentos individuales que contenían imágenes perturbadoras o estimulantes de brujería.

El grabado Las cuatro brujas, de Alberto Durero (1497), muestra cuatro mujeres desnudas paradas en círculo, cuya postura clásica casi parece imitar la de las Tres Gracias.

Reunión de brujas, de Hans Mielich (1535), refleja la pervertida sexualidad que según se creía encarnaban las hechiceras: una mujer desnuda blande una gran salchicha fálica y otra se mete la mano por debajo de la falda en un gesto provocativamente lascivo.

Las brujas eran temidas y odiadas por su carnalidad y sus emisiones corporales. Entre las muchas representaciones de Goya hay un dibujo en el que una mujer de sexualidad indeterminada sostiene un bebé rígido que se echa un pedo.

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Las cuatro brujas, de Alberto Durero

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¡Linda maestra!, de Goya

La puta de Babilonia, de Blake, transforma a la bruja en una hechicera mucho más seductora, de senos al aire, pero la peligrosa sexualidad persiste: esa acuarela representa el juicio bíblico de "la gran puta… con quien los reyes de la Tierra han cometido fornicación". Cabalga sobre una diabólica figura jorobada, sosteniendo una copa llena hasta el borde con sus pecados. Stewart dice que el desencadenamiento de una sexualidad femenina demoniaca es un tema que se aborda en filmes góticos y de terror, como El bebé de Rosemary y The Wicker Man.

En la Edad Media la bruja se relacionó de cerca con el dogma religioso. Hasta entonces se consideraba que los judíos eran peligrosos y que mataban niños. La bruja tomó ese papel alrededor de ese periodo, reflexiona Petherbridge. Uno de los textos demonológicos más potentes y más leídos –el profundamente misógino Malleus Maleficarum (conocido también como el martillo de las brujas–, escrito por dos frailes dominicos, era una guía germánica para inquisidores que apareció en 1486/7 y causó el mayor daño al propagar el pánico moral a la brujería.

Historia visual de la misoginia

Hoy día se puede ver con facilidad a la bruja como una invención misógina y patriarcal, que refleja tanto un temor cultural como un odio hacia la mujer. Por esa razón, la exhibición en Edimburgo ha comenzado a ser etiquetada de manera informal como una historia visual de la misoginia.

Para muchos feministas académicos e historiadores del arte, estas imágenes de salaz desinhibición sexual y obscena corporeidad (las mujeres aparecen invariablemente desnudas, con las piernas abiertas, echando pedos y con rasgos femeninos tales como barbas y pene) surgen de antiguos temores que han rodeado el deseo sexual femenino, así como del miedo aún mayor a su capacidad de castrar al hombre.

¡Linda maestra!, de Goya, captura a la perfección las ansiedades en torno a la libido femenina liberada. El grabado muestra dos mujeres desnudas de cuerpo distendido y rostros secos que vuelan empinadas sobre una escoba. El texto explicativo de la obra, que pertenece al Museo del Prado, señala: "La escoba es uno de los implementos más necesarios para las brujas… en momentos convierten la escoba en una mula de silla (un consolador)".

Los motivos que rodean a las hechiceras han sido a menudo domésticos –escoba, caldero, pociones mágicas–, que surgen de los tradicionales papeles femeninos de cocineras, enfermeras y parteras, los cuales requieren de un conocimiento especializado de las hierbas, pero también dotan a las mujeres de un poder único, incluso en culturas patriarcales prohibitivas.

Hacia finales del siglo XVIII, la bruja fue saneada y rehabilitada en cuentos para niños, en los que se convirtió en una figura de gorro puntiagudo que daba un poco de miedo, pero sin la amenaza religiosa o sexual que representaba en siglos anteriores. Hoy día, artistas como Rego y Kiki Smith usan la figura con sentido político; en el caso de Rego, para ilustrar la brutalidad de la mutilación genital femenina o para reflejar cómo se percibe a las mujeres mayores. La bruja no es ya alguien a quien temer o condenar, sino una víctima de la historia, que inspira fascinación y refleja los deseos y temores ocultos, y la asombrosa crueldad que la historia infligió a sus mujeres más subversivas.

© The Independent

Traducción: Jorge Anaya


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Alcalde cerrará el tráfico en torno al Coliseo romano

Reuters

Periódico La Jornada
Domingo 4 de agosto de 2013, p. 7

Roma, 3 de agosto.

Depués de menos de dos meses en el cargo, el alcalde de Roma, Ignazio Marino, ha prometido una revolución en la capital italiana con la que se arriesga a despertar la ira de los conductores, al cerrar al tráfico la zona que rodea el antiguo foro imperial.

Las calles próximas al foro y al cercano Coliseo se cerrarán el sábado por la noche para una serie de celebraciones especiales antes de ser cortadas de forma permanente, a partir de las 5.30 de la mañana del domingo.

La decisión despertó una acalorada reacción de opositores y residentes, así como de conductores que temen el caos al desviar el tráfico, pero el alcalde del Partido Demócrata dice que los tesoros arqueológicos de Roma, incomparables, pero a menudo descuidados, van más allá de la política local.

El Coliseo y el foro imperial, plazas públicas que se sobreponen entre sí construidas durante más de un centenar de años por emperadores romanos, son algunos de los monumentos más espectaculares de la ciudad y atraen a cientos de miles de turistas al año.

Pero la zona está dividida desde hace tiempo por una amplia calle principal, construida en tiempos del dictador fascista Benito Mussolini que corta las antiguas ruinas y forma una arteria de transporte importante en la ciudad.

La prohibición no afectará a todo el tráfico. Autobuses, taxis, bicicletas y vehículos de emergencias podrán transitar, aunque a velocidad reducida.


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Bárbara Jacobs: El placer de leer

E

n un buen insomnio me tardé en recordar que el autor inglés del famoso-diario-escrito-en-clave era nada menos que Samuel Pepys. Aun en la oscuridad me avergoncé por la tardanza, pues lo he leído y supuestamente lo conozco tan bien que incluso he escrito sobre él. He llegado a considerarlo, si no presuntuosamente uno de mis maestros, sí uno de los autores en mi formación. ¿Era posible que hubiera olvidado su nombre? ¡Inmejorable tormento para insomnio! Además, mientras me esforzaba en evocar a este personaje, para mi mayor descrédito lo situaba en el Siglo XVIII, menos mal que inglés (imposible determinar con exactitud de dónde, si de Inglaterra, Irlanda, Escocia o Gales... Pues ¿qué comprende El Reino Unido, y es lo mismo que Gran Bretaña? Estaba casi segura de que australiano Pepys no era, ni de Estados Unidos, pero...) Sin embargo, en cuanto recuperé el nombre, me entregué a consultar con desahogo la enciclopedia, ya que aun a esas horas se había vuelto forzoso re-situar a tan importante figura, ubicarla dignamente, no sólo por respeto a la literatura sino a mi propia identidad, porque ¡cómo presumo de ser diarista y cómo me consuela saber, íntima aunque tristemente, que al menos esa certeza sí poseo! ¡Soy diarista! ¡Desde la infancia! ¡Sin interrupciones!

Y nuevamente en posesión de Pepys, una vez más leí los detalles de su diario, de su escritura, texto que tardó literalmente siglos en ser descifrado, transcrito, dado a conocer, primero por fragmentos, hasta que lo pudo ser de manera íntegra, anotada, siempre maravillada desde múltiples puntos de vista. Así fui atravesando mi insomnio, cada minuto más asombrada, por el recuerdo, por el olvido, hasta que la lectura de todo esto, porque después de la confesión de mis olvidos no voy a llamarla re-lectura, me llevó al (re)conocimiento de que la clave en la que Pepys escribió su diario no era otra que una taquigrafía, pues quién ignora que hay y ha habido diversas taquigrafías, quién no conoce la historia de la taquigrafía, de cómo sus orígenes se remontan a Egipto o a la Grecia clásica o... Pero lo cierto es que releí que la lengua comprimida en signos a la que recurrió Pepys había sido la que compuso Sheldon. ¿Sheldon? Sí; Thomas Sheldon, inglés, contemporáneo de Pepys... Traductor... Ah, sí, claro. ¿Ah, sí, claro? Bueno, es que me veo orillada a admitir que si algo relacionado con Pepys y su diario en efecto no recordaba, y no podría ni siquiera fingir que la relectura ahora refrescara su recuerdo, era la existencia de Sheldon, ni tampoco exactamente qué había traducido. ¿Y exactamente qué fue lo que tradujo? Pues bien, querido lector, sería injustificable que lo callara más, porque lo que Sheldon tradujo al inglés fue Don Quijote. ¿Verdad que es vergonzoso que yo no recordara al menos este dato, yo, una escritora de lengua hispana, que se precia de conocer bien su lengua y la literatura de su lengua, además de la lengua y la literatura clásica inglesas? No quisiera preguntarme, ¿qué recordaré de todo esto en unos días, en un par de semanas?

Es oportuno comentar este asunto de la mala memoria, pues entre los lectores no soy la única que lo sufre y no dudo de que habrá quien incluso agradezca que, al tratarlo yo, le evite a él la vergonzosa admisión. Bienvenido seas, amigo olvidadizo, que quedas mal en las reuniones, que das la impresión de no haber leído nada. ¿Y compartiremos esta otra deformación de la memoria, recordar en cambio las circunstancias de tu lectura de un libro determinado, esas particularidades a las que los eruditos no conceden ningún valor?

El ejemplo más reciente que puedo ofrecerte es el de Servidumbre humana, el Weltanschauung de Somerset Maugham y uno de los más apreciados en la más distinguida historia literaria.

Podría contarte que no lo leo sino después de 50 años de aspirar a su lectura; o que tengo tantas ediciones de él que no recordaba, o no había advertido, que poseo un ejemplar de su primera edición americana, de 1914? ¿O haré bien en declarar el pánico que me da prever que, una vez que acabe de leerlo, pase el tiempo y no recuerde su trama o ninguno de sus detalles? ¿Qué sentiré de las horas invertidas en él? Quizá lo mejor sea llegar a una conclusión y no decir ni temer nada más, sugerir que el bien de la lectura está en el placer que da su práctica, que ésta y no otra es su finalidad.


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Falleció Isaías Basilio Bautista, tapeador de Tixtla y último de Los Azohuaxtles

Falleció Isaías Basilio Bautista, tapeador de Tixtla y último de Los Azohuaxtles

Sergio Ocampo Arista

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 4 de agosto de 2013, p. 5

Tixtla, Gro., 4 de agosto.

A los 88 años de edad murió el tapeador (intérprete de cajón) Isaías Basilio Bautista, integrante del conjunto de sones de tarima (mezcla de la música de la Costa Chica y la cueca de Chile) Los Azohuaxtles, oriundos del municipio de Tixtla.

El género son de tarima proviene de la zona de la Costa Chica, donde se le conoce como son de artesa. Llegó a Tixtla gracias a los arrieros que cada año asistían a las fiestas de la Virgen de la Natividad, que se celebran el 8 de septiembre desde mediados del siglo antepasado; se convirtió en son de tarima a finales de los años 30, cuando se conformó el grupo de Los Azohuaxtles, que en náhuatl significa planta siempre verde.

En el velorio, Los Pichihuaxtles, grupo conformado por los hijos de don Isaías, a quien en Tixtla se le conocía como Don Chaí, interpretaron los sones que tocaba su padre, mientras sus nietos y nietas los bailaban frente al ataúd.

Francisco Javier Basilio, uno de los hijos de don Isaías, recordó que la primera etapa del grupo Los Azohuaxtles la fundó don Jesús Ramírez, quien también inventó el cajón tapeador, hecho de madera. En Tixtla sustituimos la canoa, sobre la que bailan en la Costa Chica, por el cajón; así surgieron los sones de tarima.

Definió los sones de tarima, que se tocan con la vihuela, el arpa y el cajón tapeador, como una mezcla entre la cueca chilena y la música tradicional de la Costa Chica .Los músicos tixtlecos conocieron al arpista Eduardo Gallardo en el municipio de Cruz Grande, y vino a dar clases a Tixtla, siendo sus discípulos Juan Valle y Vicente González. Ahora en pocas ocasiones se utiliza el arpa, porque ya casi no hay arperos.

Los Azohuaxtles grabaron un disco. "Sabemos que al menos hay 40 sones, pero también corridos, jarabes, papaquis (versos), arrancazacates, entre otros géneros. En el acetato se incluyeron varios temas como La iguana, El zopilote y La Petenera, entre los más conocidos". En el sepelio de don Isaías se interpretaron sones como El arrancazacate, Santo Papa, La tixtlequita, La mariquita y Tixtla, espejo de los Dioses, entre otros, acompañados por los bailadores improvisados.

Existió la intención de hacer un disco con el cantautor Óscar Chávez, pero al parecer hubo algunas diferencias en cuanto a los arreglos musicales, y la forma en que se interpretarían los sones.

Francisco Javier Basilio recordó una anécdota de cuando Los Azohuaxtles estuvieron un mes en Los Pinos, en la gestión de José López Portillo. Nos platicaba mi padre que fueron invitados por su esposa Carmen Romano. Mi papá le dijo a la señora que ya se iban a regresar, porque los iban a despedir de sus trabajos, y fue cuando intervino doña Carmen. Mi papá era maestro, y los otros compañeros trabajaban en el campo, y uno era carpintero.

También narró que en una ocasión fueron a tocar al Museo del Chopo, en la ciudad de México, y que "cuando regresaron al hotel, que era muy lujoso, estando en el restaurante pasó una mujer, de baja estatura, y muy bien formada, y de inmediato don Jesús Ramírez le compuso el Son de la chaparrita".

Se fue el último de Los Azohuaxtles. Tixtla se quedó sin su tapeador, pero nosotros seguiremos tocando su música, la misma que compusieron cuando eran arrieros, concluyó.


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Elena Poniatowska: Los 25 años de sacerdocio del padre Carlos Mendoza

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n 1968, mis padres perdieron a su único hijo varón, Jan, a los 21 años. Era un muchacho alto y rubio de sonrisa fácil al que perseguían las niñas por su guapura. ¡Míralo, ése sí es un cuero! Deberían haberlo perseguido por su bondad, pero a partir de los 15 años, para la mayoría de las niñas bien, la más importante de las virtudes teologales es la belleza física.

Hablar del padre Carlos Mendoza, en los 25 años de su sacerdocio, es en lo personal, remitirse a mi madre. Apenas lo conoció, Paula Amor de Poniatowski o Amor Poniatowska (como firmó en incontables ocasiones) se prendó del joven teólogo egresado de la Universidad de Friburgo, Suiza, que respondió a su llamado al descubrir en ella a un ser espiritual y extraordinariamente valiente. Resulta que el 8 de diciembre de 1968, día de la Inmaculada Concepción, su hijo Jan murió en un accidente automovilístico en la carretera a Calpulalpan, Querétaro. Lo embistió un carguero que usaba costales en vez de vidrios laterales; obviamente no vio a mi hermano, aunque Jan conducía despacio, porque rodaba su primer coche. Encontramos su cuerpo sobre el piso de un granero a donde lo habían llevado unos campesinos.

Quizá mi madre vio en el padre Carlos Mendoza a otro joven que hablaba francés, hermoso, talentoso y listo para arrancar en la vida. La presencia de Carlos Mendoza la ayudó en los últimos años de su vida, porque si el accidente fue a finales del 68, mi madre murió en 2002, a los 92 años de edad. Vivió casi 30 años deshijada de su único hijo.

Su simpatía por la orden de los dominicos, a la cual pertenece Carlos Mendoza, se inició muchos años antes con el padre Jacques Laval, a quien visitó en la calle de La Glaciere, en París (donde se alinean los cubículos de los grandes teólogos). Jacques Laval también vino a México a impartir conferencias (o debería yo decir sermones), y gracias a ese viaje pudimos verlo con frecuencia. Era un hombre de una lucidez y un encanto excepcionales, manga ancha como diríamos en México, un hombre de mundo como se diría en Francia, que no se detenía en minucias ni en mezquindades. Su sonrisa resultó tan generosa como su espíritu.

¿Qué significa ser dominico?

Alabar, bendecir y predicar, es el lema de esta orden que ha dado a México buenos apóstoles desde 1526, cuando el primer dominico pisó tierra mexicana. A lo largo de su historia, los dominicos demostraron su voluntad de servicio, su entrega y la fe con la que ejercen su vocación. Al llegar a la entonces llamada Nueva España, los dominicos fueron los primeros en aprender lenguas como la zapoteca, para evangelizar a los indígenas en su propio idioma, construir conventos y enseñar la utilidad de las semillas traídas de España.

Fray Bartolomé de las Casas, antiguo obispo de Chiapas, está irremediablemente ligado a México, porque también fue el primero en censurar el maltrato español a los indios y el primero en querer protegerlos. De tanto denunciar la crueldad de los conquistadores y acusarlos ante el rey de España se volvió un revolucionario. Él fue quien dijo que derramar sangre para evangelizar era la más absurda de las contradicciones y que esclavizar es un crimen. Al igual que el Padre Vitoria fundó el derecho internacional moderno, base de los derechos humanos como lo consigna en su Brevísima relación de la destrucción de las Indias.

En México, los dominicos son y han sido generosos. Su capacidad de dar lo que saben sin pedir nada a cambio va más allá de su vocación y de las reglas de su seminario. En México, los jóvenes buscan a los dominicos, porque además de servir a Dios están mejor dispuestos que otros a servir a la comunidad de los hombres. El CUC (Centro Universitario Cultural) adherido a la gran ballena de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es un faro para jóvenes que buscan su vocación y un sentido a la vida. Fray Alberto Ezcurdia solía visitar su casa familiar en la esquina de Morena y Gabriel Mancera. Mi hermano y yo (que vivíamos en la contraesquina) lo conocimos con sólo atravesar la calle. Fray Alberto escribía en la revista Siempre! al lado de Indalecio Prieto y Fernando Benítez, y hablaba por radio. Y sobre todo nos abrazaba entre risas. Para él era fácil acercarse a los estudiantes en plena crisis de adolescencia. Era muy buena onda; en su cerebro y en su corazón hervían las soluciones. En Copilco, al lado de la UNAM, él y Mariano Monter reunieron a muchachos no para catequizarlos, sino para polemizar y hablar de las muchas vicisitudes a las que tienen que hacerle frente. Intelectuales, teólogos, universitarios, los dos frailes siguieron la tradición de los centros educativos que estimulan la avidez por saber y la inteligencia crítica.

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El padre Carlos Mendoza y Amor Poniatowska, madre de la autoraFoto Elena Poniatowska

Otros dominicos como el padre Julián me llamaron la atención. El padre Julián, notable religioso, es el único al que Luis Buñuel quiso ver al final de su vida en su casa de la privada de Félix Cuevas. Incluso se cuenta que las cenizas de Buñuel están bajo el altar en el que los dominicos ofician su misa todos los días. El padre Miguel Concha, que defiende las causas más nobles y escribe regularmente en La Jornada, podría confirmarlo. Quizá podría también hacerlo el padre Didier Laurent, amigo de mi madre, al que los jóvenes le deben mucho. También algo ha de saber mi querido Carlos Mendoza, que camina en tierra firme y siembra trigo bueno hasta en los surcos mas cizañosos. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, viaja a Europa, a Chile, a Brasil y a Estados Unidos para dar cursos intensivos sobre teología y para fundar revistas de teología como la de Justicia y Paz o la de Anámnesis, así como escribir libros que en Francia publican las célebres Editions du Cerf y en México llevan el título de El Dios escondido de la posmodernidad. Deseo, memoria e imaginación escatológica. Ensayo de teología fundamental posmoderna y El Dios otro. Un acercamiento a lo sagrado en el mundo posmoderno. Participa en coloquios con ensayos como De la subjetividad moderna a la vulnerabilidad posmoderna. Homenaje a Emmanuel Levinas, y se ocupa del quehacer filosófico en el mundo en facultades, tanto de filosofía como en ciencias políticas y sociales.

A lo mejor Luis Buñuel quiere que se guarde el secreto sobre su última morada, pero ya la voz ha corrido. El mismo la propició al vestirse de franciscano en sus películas y, aunque el hábito no hace al monje, a lo mejor él se propuso descubrirlo en sus últimos años.

Antes, los sacerdotes se construían su propia estatua y se trataban a sí mismos con untuosa solemnidad. Ahora habría que ver lo mucho que participan en la vida de todos nosotros. De pronto, en Tonantzintla, Puebla, vi bailar a mi hija Paula en el día de su boda con un Fred Astaire moreno y delgado, y pregunté quién era. ¿Qué no lo reconoces? Es el padre Carlos Mendoza, que acaba de oficiar la misa de tu hija. ¿Quién le enseñó a bailar? El solito. Ahora, varios sacerdotes participan, bailan, cantan, se enojan y lloran, actúan dentro de la comunidad y no les da miedo el rechazo o la condena. Pertenecen. No se mantienen fuera repartiendo bendiciones, al contrario, ninguna actitud dominadora, todos estamos aquí en igualdad de circunstancias. Me resulta muy difícil imaginar al padre Carlos dejándose besar la mano, aunque no dudo un instante que alguna beata bigotuda pretenda arrebatársela.

Para mis 80 años, Mendoza me entregó al Señor del Rebozo que mucho le gustaría a Jesusa, mi amiga, que no cree en Dios. ¿Por qué? Porque ella es la señora del rebozo, aunque nunca se ha dado un golpe de pecho.

El padre Carlos Mendoza, como buen dominico, comparte sus conocimientos, su consuelo, su naturaleza amable y, sobre todo, inteligente. Carlos Monsiváis lo consideraba MUY inteligente, y como Monsiváis escribió muchos pliegos de papel al igual que Fray Bartolomé, sería un error dudar de su buen juicio. De las Casas estaría contento con semejante heredero que supo desde el siglo XVI hasta ahora que nadie es inferior, ni vicioso ni condenable y trató a todos (sobre todo a los más pequeños) como si fueran la rama más alta del árbol de la vida.

Hoy, que vivimos todavía entre encomenderos y encubridores de malas acciones, ignorantes e irreflexivos, y no sabemos ya siquiera a qué santo encomendarnos, un ser humano como el padre Carlos Mendoza resulta un regalo fuera de serie. Teólogo, maestro, viajero, conocedor de varios idiomas además del latín, su estudio de la conducta humana es tan inapreciable como el de las argumentaciones teológicas y jurídicas que utilizaron los evangelizadores para liberar a los indígenas del yugo de la conquista.


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