Construyendo Tamayo acerca a una etapa poco observada del pintor

Nueva York desde la terraza, 1937, óleo sobre tela. Colección FEMSAFoto cortesía del museo

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 2 de septiembre de 2013, p. 8

Una mirada más cercana, más detallada, a un periodo que no se había visto con esta atención y por separado, es el planteamiento de Construyendo Tamayo, 1922-1937, exposición de un centenar de obras, entre óleos, dibujos, obra gráfica, acuarelas y libros, montada en el Museo Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, en el contexto del 114 aniversario luctuoso del artista oaxaqueño, cumplido el 26 de agosto.

Con esta muestra, el recinto se une al festejo de los 60 años del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (Uia), ya que fue curada por uno de sus profesores, Karen Cordero, para quien el presente esfuerzo nos permite ver la obra posterior de Tamayo desde otra perspectiva.

Para ayudar en esa relectura, las 66 obras de Tamayo (1899-1991) exhibidas, conversan con las de 20 artistas coetáneos, como David Alfaro Siqueiros, Manuel Álvarez Bravo, Adolfo Best Maugard, María Izquierdo, José Clemente Orozco, Abraham Ángel, Agustín Lazo y Antonio Ruiz El Corcito.

Tamayo, entonces, se construye a lo largo de cinco secciones. La primera de ellas, Cimientos: el Método Best Maugard, establece la relación del artista con esta forma de enseñar el dibujo, impartida en las escuelas públicas del Distrito Federal y el área conurbada en la década de 1920, basada en motivos retomados del arte popular, que inspiran un acercamiento estético a la abstracción de la forma y el color, elemento que va a ser importante para el trabajo de Tamayo posteriormente, expresó Cordero.

En Trazando el terreno: las Escuelas de Pintura al Aire Libre y sus consecuencias, se habla de nuevo de la interlocución del trabajo de Tamayo con otra iniciativa relevante en la educación artística de los años 20 y 30, aunque propiamente nunca fue maestro ni integrante de ellas, apuntó la curadora. En esta sección se contraponen, por ejemplo, el óleo Indianilla, pintado en 1925 por el oaxaqueño, y La subestación, cuadro con el mismo tema, pero ejecutado por Fermín Revueltas en 1921.

Construyendo Tamayo contiene obras muy conocidas y otras que no se han visto prácticamente desde las primeras ocasiones en las que se expusieron. Como ejemplo están Zepelin (1929), poco conocida antes de esta exposición, y Naturaleza muerta con cabeza (1932), ambos óleos incluidos en el núcleo Entornos cambiantes: objetos, imágenes y artefactos.

Nuevo clasicismo

Otro componente que contribuyó a la obra de Tamayo del periodo en cuestión fue el nuevo clasicismo que cultivaron Pablo Picasso, Fernand Léger y Giorgio de Chirico, desarrollado entre 1910 y 1930 en Europa. Cordero acotó que Tamayo explora una estética corpórea que, como en el caso de otros artistas de época, como Manuel Rodríguez Lozano, se basa en buena parte en la pesadez de la figura en la escultura prehispánica, para crear una especie de paradigma estético particular del cuerpo mexicano.

La sección Renovando cánones corpóreos: primitivizando el nuevo clasicismo, también incluye una pequeña ala dedicada al dibujo. En el último apartado, Resignificando la representación: alegoría e ironía, la curadora interpretó al óleo Movimiento fabril (1935), como una especie de crítica velada o quizá no tan velada, al muralismo.

Tamayo, sin embargo, nunca muestra interés sólo en la temática: "Siempre está interesado en qué pinta y cómo lo pinta. A lo largo de este periodo hay cada vez una mayor sofisticación; sobre todo lo vemos en las obras de los objetos y las que tienen que ver con la alegoría y la política, en que hay una construcción deliberada de paradojas, una repetición de ciertas figuras que para Tamayo evocan temáticas.

Hay una construcción de una ficción, podríamos decir, propia dentro de las obras que tiene que ver con las paradojas entre la tradición y la modernidad, la pintura y la política, y que entran en juego reflexivo. Hay este aspecto plástico y también temático en este periodo, señaló Cordero.

El acto inaugural fue encabezado por María Cristina García Cepeda, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, y Luis Javier Cuesta, director del Departamento de Arte de la Uia.

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Jacaranda Correa halló en el documental un espacio de libertad “impensable”

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 2 de septiembre de 2013, p. 9

El documental es un territorio de la libertad que no había encontrado en el periodismo, porque se tiene una gran posibilidad de contar historias de manera más moderna y avanzada de lo que se hace en televisión, afirma la periodista Jacaranda Correa.

La cineasta y conductora de diversos programas en Canal 22 ha obtenido numerosos reconocimientos por su opera prima Morir de pie; además, ha participado en los filmes Había una vez y Granicero, en el cual fue como directora y productora.

Luego de una trayectoria de más de dos décadas en televisión, Correa explica, en conversación con este diario, que desde hace algunos años se ha involucrado en la realización y difusión documental, así como en la discusión e impulso de una iniciativa de ley al respecto.

Sin duda, refiere, en este género hallé "una experimentación narrativa y creativa, sobre todo a nivel de contenidos impensable.

"Estoy convencida de que este género es un territorio de gran libertad creativa y de expresión. El documental puede ofrecer su riqueza a las parrillas de programación de las televisoras e Internet.

Desde hace 10 años, el documental ha tomado una preminencia muy importante; lo paradójico es que eso se ha logrado sólo a escala internacional, vía festivales de cine.

Actualmente, Correa prepara el documental Muerte en casa, investigación que tiene que ver con el tema de violencia de género, pero desde el punto de vista del asesino.

En México, prosigue, no existen estudios al respecto: la bibliografía a la cual he recurrido se basa en autores españoles y estadunidenses.

Entre estas fuentes, destaca una de las obras que sustenta la construcción de un nuevo pensamiento femista, pero desde una perspectiva más influyente, la cual permitirá avanzar en la compresión del problema de la violencia contra las mujeres, que es mirando al otro, a la parte agresora.

Esto significa que se debe voltear hacia el agresor, a quien se ha sobrevalorado en términos conceptuales con la figura del guerrero, del hombre victimario, sin pensar en todas las circunstancias que envuelven a éstas.

Por esta razón, adelanta Jacaranda Correa, este documental retoma un caso de asesinato tipificado con el código de violencia feminicida; en torno a éste voy a hacer una reflexión sicológica, cultural y antropológica del agresor.

La documentalista pretende mostrar qué pasa del otro lado, eso que ha llevado a miles de hombres a violentar o matar mujeres, cuya situación, hasta la fecha, no hemos volteado a ver.

Jacaranda Correa conduce El observador, en Canal 22Foto Luis Humberto González

La realización de Muerte en casa se ha retrasado debido a los cambios de administración y al antecedente, muy negativo, legado al gremio documentalista, por la proyección del largometraje Presunto culpable.

Espero empezar a hablar con el hombre de la investigación que se encuentra preso en el penal de Santa Martha Acatitla. No me interesa una indagación legal, ni pretender ser litigante, sino los puntos de quiebre y las razones de este chavo en torno al asesinato y a la serie de circunstancias que envolvieron el crimen donde murió una joven.

La periodista, quien encabeza el programa El observador, que se trasmite por Canal 22, sabe que el cambio vertiginoso que se está dando debido al avance de la tecnología digital también debe modificar los formatos en la televisión pública.

No obstante, puntualiza Jacaranda Correa, "mi mayor preocupación tiene que ver con que hay una ciudadanía pasiva que no asume cierta responsabilidad para involucrarse y exigir qué prefiere ver en los contenidos televisivos.

"Estamos en un momento muy importante, y los ciudadanos deben saber qué va a significar toda esta transformación tecnológica y digital, además de la nueva Ley de Telecomunicaciones que contempla fragmentar el espacio electromagnético, por lo cual se van a tener miles de opciones.

"Mi miedo –acepta– y lo que creo que tendría que hacer la televisión pública, es empezar a vislumbrar nuevos contenidos, formatos y lenguajes que den singularidad a ésta, lo cual se ha logrado por momentos".

La televisión pública, subraya la periodista, está en una encrucijada; tendría que empezar a pensarse a partir de su singularidad y sobre qué va a hacer diferente frente una reforma de telecomunicaciones y de cara a la infinidad de contenidos que se ofrecen en la red.

Es decir, la televisora pública debe dar un vuelco en sus parrillas de programación y acercar a jóvenes que están pensando en dinámicas distintas, y así presentar una oferta mucho más alternativa, singular y con contenidos fuertes.

Asimismo, puntualiza, se deben abrir las puertas a los cineastas, documentalistas, diseñadores y videoastas para atraer la atención de los televidentes y no seguir calcando contenidos y formatos semejantes a los de la televisión privada, porque de lo contrario se va terminar por presentar una oferta mínima y poco atractiva.

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Promueve Entijuanarte la promoción y venta de obras de noveles artistas

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 2 de septiembre de 2013, p. 9

Artes visuales, música, teatro, cine, así como el espectáculo Kicham Turístico, en el que participan 57 actores, conforman la oferta cultural del festival Entijuanarte. Frontera creativa 2013, que se realizará del 26 de septiembre al 6 de octubre en las instalaciones del Centro Cultural Tijuana.

El invitado de honor de la novena edición del encuentro es el estado de Durango, por lo que se proyectará Made in Durango en la Cineteca Carlos Monsiváis; se trata de una intervención que refleja la influencia de esa entidad en el séptimo arte; también participará el artista duranguense Guillermo Ceniceros, con una magna exposición.

Cecilia Ochoa Vázquez, presidenta de la Fundación Entijuanarte AC, enfatizó que el encuentro multidisciplinario ha evolucionado en los años recientes, al convertirse en una plataforma artística y cultural que busca alentar la exposición, la promoción y la venta de arte contemporáneo de artistas nacionales y extranjeros.

Gran parte de los artistas que participan en Entijuanarte son de Mexicali, Tijuana y Sonora; existe una incidencia de los artistas locales, porque arropamos muy bien a los creadores emergentes, a los jóvenes que acaban de terminar una carrera artística, señaló Ochoa Vázquez.

Sin precisar el monto de la derrama económica que produce el festival, indicó que Entijuanarte es un foco generador del desarrollo de la economía del artista, porque sirve de plataforma para que los creadores exhiban y vendan sus propuestas.

El director general de Entijuanarte, Julio Rodríguez Ramos, comentó que, como cada año, el encuentro ofrece mediante actividades socioculturales la posibilidad de disfrutar de distintos espacios que facilitan y promueven el diálogo, la interacción y la convivencia social.

Calles como espacios de arte

"Tomamos las calles de la ciudad y los espacios urbanos con intervenciones de artistas nacionales y extranjeros; desarrollamos espectáculos de música y teatro en las calles y con esto demostramos que Tijuana es una ciudad viva que se puede disfrutar en cualquier momento, y que las situaciones difíciles que suceden aquí –como en todas partes del mundo– sabemos superarlas", expresó el director del festival.

Entre los artistas que participarán en Entijuanarte figuran: Manuel y Germán Valles, Cecilia Beaven, Álex Bolio, Melissa Gallaga y Luis Murillo Brewer. Como parte de las actividades se realizarán talleres para la creación de empresas culturales, así como consultorías individuales para el desarrollo de los promotores y gestores.

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Hermann Bellinghausen: Tlanixco, injusticia a la mexiquense

T

res mujeres, una de ellas con pelo blanco, vistiendo sencillos huipiles de increíble delicadeza, quieren hablar. Tienen una historia que decir, un grito ahogado que recuperar. La mayor desgracia que le puede ocurrir a un pueblo es perder la voz. Son nahuas de Tlanixco (en Tenango del Valle, tierra de los matlazincas históricos) y su historia, ¿quién la escucha ya? Un pueblo valiente donde muchos tienen miedo. Francisca Álvarez, tesorera del consejo ejidal, Marisela Molina y Yolanda Álvarez Zetina, llevan en sí a donde vayan un reclamo acuciante que, pasados 10 años, no se hace viejo, sino que representa un agravio mayor. Los esposos de Marisela y Yolanda se encuentran presos (ojo lector, quizás te sorprendas) acusados-de-crímenes-que-no-cometieron. Para gobiernos estatales como el mexiquense, siempre autocrático, racista y autoritario, resulta normal la fabricación de culpables indígenas. Es casi una industria.

Como en Chiapas, por ejemplo. La notoriedad alcanzada por el caso de Alberto Patishtán ha puesto en evidencia (por si hacía falta) las prácticas viciadas del sistema de justicia, y más cuando se trata de indígenas que se pretende controlar. Chivos expiatorios de crímenes cuyos verdaderos culpables permanecen impunes, y en ocasiones (como es el caso de Patishtán, o el de Tlanixco), en el colmo de lo impune, se desconoce su identidad.

El Congreso Nacional Indígena (CNI) se pronunció el pasado 18 de agosto por la libertad de nuestros seis hermanos de la comunidad de San Pedro Tlanixco, presos injustamente desde hace 10 años en Almoloya por defender el agua de su comunidad. Se trata de Pedro Sánchez Berriozábal, con una sentencia de 52 años; Teófilo Pérez González, sentencia de 50 años; Rómulo Arias Mireles, sentencia de 54 años; Marco Antonio Pérez, Lorenzo Sánchez y Dominga González, en proceso todavía. De dos más, Rey Pérez Martínez y Santos Alejandro Álvarez Zetina, el CNI exige la cancelación de sus órdenes de aprehensión. Son víctimas de esa curiosa costumbre de la justicia mexicana de hacer pagar a quien sea por crímenes no resueltos o que no se desea resolver. Y qué mejor que matar dos pájaros de un tiro y quitarse de encima personas o grupos incómodos o desafiantes para las autoridades corruptas.

La injusticia que nos ocupa data de 2003. El pueblo de Tlanixco, miembro del CNI, defendía los manantiales del río Grande (o Texcaltengo), que nacen en su territorio, contra la voracidad de los empresarios de Villa Guerrero, localidad de floricultores poderosos vinculados abiertamente con el grupo Atlacomulco –la cofradía, o familia ampliada, de políticos priístas que controla el Edomex hace muchos sexenios y hoy, poco más poco menos, ocupa los Pinos y hace de las suyas en mayor escala.

Gobernaba la entidad el inefable mata ratas e incómodo tío de todos (ellos) Arturo Montiel. Las indígenas se turnan para relatar que los detenidos formaban parte del Comité de Agua Potable y del comisariado ejidal que en 2000 lograron la concesión de los arroyos en su comunidad; pero los influyentes vecinos de Villa Guerrero cambiaron las concesiones, lo cual dio pie a un conflicto, típicamente canalizado en 2002 a una mesa de diálogo en Toluca que no llegó a nada. El primero de abril de 2003, Alejandro Isaac Basso, presidente de Agua de Riego del río Texcaltengo y empresario floricultor de Villa Guerrero, "acompañado por otros 11, sube a Tlanixco, según que a checar 'su' agua que bajaba sucia, y la gente del pueblo los rodeó para interrogarlos sobre su presencia en el ejido". En un confuso episodio, Isaac Bassa cae en un precipicio y muere. Los de Tlanixco sostienen que se tropezó. Los de Villa Guerrero, que lo empujaron.

Lo relevante es que los hoy sentenciados no se encontraban en el lugar de los hechos, pero se les acusó de la muerte del empresario, porque eran los que conocían los de Villa Guerrero por su participación en los diálogos de Toluca. Se les hizo fácil señalarlos para que pagaran por el muerto y quitárselos de encima. Cuatrocientos carros llegaron a las casas de los comisariados y ex comités, y se los llevaron sin orden de aprehensión. ¿Cuatrocientos? Cuatrocientos, confirman las tres mujeres, eran más de mil policías. Es el 22 de julio de 2003. De inmediato y sin escalas los encierran en Almoloya. Tlanixco se hundió en el estupor. Desde entonces el gobierno no ha dejado de dividir y amedrentar a los nahuas de la localidad, agricultores y albañiles. La receta mexiquense contra mazahuas (Pueblo Nuevo por ejemplo), ñanhus y nahuas. O quién recuerda el atencazo de Enrique Peña Nieto.

Es una represión contra los pueblos indígenas que defienden sus recursos naturales, robados por los que no los van a proteger, concluye doña Francisca. Por ello, Yolanda y Marisela sostienen que sus maridos Lorenzo y Pedro, respectivamente, son inocentes, y sobre todo, presos políticos, aunque no se les reconozca como tales.

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Inacabado V4, discursos escénicos sobre el cuerpo vacío

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 2 de septiembre de 2013, p. a11

La compañía Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo, con la dirección de Shantí Vera, explorará en el Foro Experimental Black Box, del Centro Nacional de las Artes (CNA), su concepto de cuerpo vacío mediante sucesos escénicos, que muestran las diversas posibilidades del hombre para existir.

Inacabado V4 es un espectáculo escénico compuesto por cinco performances que utiliza diferentes herramientas como la voz, la fisicalidad, el uso de la iluminación autónoma y el diálogo con el público con la finalidad de proponer su discurso sobre la presencia, la pertenencia y la permanencia en un espacio.

La obra, que se estrenó en 2011 y obtuvo el Premio Regional de Coreografía Contemporánea Yucatán Escénica en 2012, continúa su tránsito; en esta ocasión se presentará los días 5, 6, 7 y 8 de septiembre en el CNA, en la ciudad de México.

Desde hace algunos años el tema del espacio vacío ha sido una constante en los proyectos del grupo independiente Cuatro X Cuatro, e Inacabado ha sido un concepto desarrollado a partir de su laboratorio en torno al suceso escénico.

La ignorancia como detonante

Al respecto, Shantí Vera comenta: "Una parte del laboratorio ha sido explorar cuáles son las diferentes posibilidades que tenemos para existir en escena sin reapropiarnos de algunas estructuras y cuestionando qué sabemos y qué no, porque desconocer algo detona nuevas estructuras, por eso el título de Inacabado; es decir, siempre está en movimiento, con nuevos cuestionamientos y desde la primera presentación hasta la fecha ha variado mucho; nuestras experiencias se han enriquecido".

A decir de su creador, Inacabado V4 es un laboratorio en el que van sumando experiencias del lugar donde se presentan. Es un espectáculo informal en el que conviven con el espectador para tener una retroalimentación de su trabajo creativo.

"Para mí –añade el coreógrafo– el espacio, el vacío, la presencia, la pertenencia y la permanencia son conceptos asociados a la identidad; en la escena tomo herramientas de la filosofía, la poesía, la organización.

Comencé mi carrera con danza contemporánea, pero conforme he investigado la manera de concebir el espacio y las posibilidades de existir ahí adentro he dejado que el espacio me mueva. Toda esta experiencia ha sido como vaciar y llenar. El vacío es el centro de mi investigación en todos los sentidos y veo la danza como un todo, como el espacio, lo cotidiano donde sucede todo.

En la charla con La Jornada, Shantí Vera explica que la voz que utilizan en el suceso escénico no es en tono teatral, sino de manera informal, como una conversación donde el público, si desea, puede hablar.

En el proyecto en torno al tema del espacio vacío participarán: Ricardo Rodríguez, Irasema Sánchez, Arturo Lugo, Dalel Bacre, Luis Vallejo, Sendic Vázquez y Shantí Vera. El diseño sonoro estará a cargo de Rafael Cameras y el video es de Fernando Frías.

Inacabado V4 se presentará el 5 y 6 de septiembre a las 20 horas; el sábado 7 a las 19 horas, y el domingo 8 a las 18 horas, en el Foro Experimental Black Box del CNA (Río Churubusco 79 y calzada de Tlalpan, colonia Country Club).

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Bárbara Jacobs: Para bien o para mal

D

e sobra sé que no está bien que yo lamente nada –Eliza Landázuri escribe en La Voz Brava–, nunca he pretendido que mi decisión de retirarme a este poblado, a este Café Bravo y su ático, a este Café Bravo, su ático y su vista al Barranco de Brava, se justifique, y menos de atribuirla a la serie, temo que interminable, de lamentos que genuinamente se encargaron de orillarme al retiro, que incluían el dolor que sentí al leer cómo se lamentaba el entrenador de elefantes de un circo, de alguna república de la Unión Soviética, cuando se impuso el Glasnost y una consecuencia fue que él quedó sin trabajo, o el dolor de la grabadora mexicana M. C. ante el suicidio de su papá tras tal Nacionalización de la Banca, o al revés que padeció el dueño de la librería de la esquina cuando sus clientes optaron por leer en formato electrónico. Pero si creí que una vez retirada el mundo iba a dejar de dolerme, ¡qué desengaño! El mundo y sus cosas no me han soltado en mi retiro. Acá, a la distancia, aun desenredada de todo y de todos, el mundo y sus imprevistos, sus ganancias y sus pérdidas, continúan su asedio, me alcanzan, me estremecen incluso rodeada como estoy de la belleza del bosque en que consiste Brava, árboles, plantas, flores, bandadas de pájaros y su canto, el río y su murmullo, a pesar de la agitación que provoca cuando sus rápidos y sus saltos amenazan con hacerlo desbordar de su cauce, inundarnos, sumirnos de una vez en la nada en la que tarde o temprano, de una u otra forma, habremos de ser sumidos.

Esté bien o mal que yo me lamente de nada, y que mis lamentos justifiquen o no que me haya retirado al poblado de Brava, hoy comparto mi pena al recordar que los propietarios actuales de los pianos Steinway, sucesores del fabricante de instrumentos musicales, que fundó la casa original en 1853 y que dejó Alemania para establecerse en la ciudad de Nueva York en 1925, hace unos meses empezaron por vender el edificio sede en la Calle 57 Oeste, para poco después poner a la venta la compañía entera.

Debo decir que, fuera de reconocer el nombre como la marca mundial más prestigiosa de pianos, yo no sé nada de pianos, aparte de que tampoco recuerdo el Steinway Hall y ni siquiera creo haber reparado en él cuando he llegado a pasar enfrente, quién no ha estado en Carnegie Hall o en Lincoln Center. Pero los comentarios que hicieron algunos conocedores tras enterarse de las respectivas ventas, me parecieron tan sentidos y tan tremendos que me dolieron a mí como si se hubiera tratado de cambios o, mejor dicho, pérdidas, que hubiera sufrido yo misma.

Viejos pianistas temieron por la calidad de los nuevos pianos, cuya elaboración ahora estaría a cargo de una firma ocupada al mismo tiempo de la fabricación de una quincena de productos más, que incluyen limpia-parabrisas, máquinas de coser y ataúdes, cuando Steinway producía o fabricaba o, mejor dicho, creaba un único piano por año. Y esos mismos viejos pianistas se lamentaron muy en particular de que el edificio en sí fuera a ser desocupado. En él, en ese espacio específico, en el sótano, donde era costumbre probar los pianos, donde habían estado y ensayado y tocado concertistas, o mejor dicho, artistas como Vladimir Horowitz y Sergei Rachmaninoff y, aunque peque de sentimentalismo o incluso de fetichismo, quién no entiende la pena, o a quién no lo conmueve que desaparezca el ambiente, o el espacio, que dio significado a un encuentro excepcional con alguien excepcional.

Quien se duele, nunca va a olvidar que ahí, en ese mismísimo rincón del Universo, él conoció a Horowitz o estuvo tres segundos cerca de Rachmaninoff. Es cierto que nunca olvidará su propia emoción, como tampoco olvidará la infinidad de asociaciones que esa emoción le hubiera evocado y pudiera evocarle, lo cual, hay que decirlo, es todo un consuelo; pero sí va a sentir, cada vez que el recuerdo se le presente, que, así fuera para bien del mundo, él, en su persona, en su existencia, había sido despojado de algo excepcional, de algo así como la materialización de su recuerdo.

El lugar en el que hubiera ocurrido algo excepcional mantiene viva la posibilidad de que lo que fuera que hubiera ocurrido ahí se repitiera, por imposible que resulte suponerlo. Y que el lugar falte puede no justificar que alguien lo lamente, pero es incomprensible que exista quien lo considere ganancia.

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En Ciudad intervenida se trastocan sitios atípicos del DF

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Domingo 1º de septiembre de 2013, p. 7

Para dotar de nuevos significados seis sitios de la ciudad de México con intervenciones animadas in situ, seis directores y estudios emergentes realizaron sendos cortometrajes con el título general de Ciudad intervenida, que fue estrenado este viernes en la sala Nellie Campobello, del Centro de Cultura Digital.

César Moheno coordinó la producción de estos videos, cuyos espacios son la Biblioteca Vasconcelos, el Monumento a la Revolución, Tlatelolco, la Central de Abastos, el Mercado Sonora y el Panteón de Dolores.

Fueron lugares que siento que pueden apelar tanto a la gente que transita por esos espacios como a los visitantes, que veamos las facetas y un poco salir de la ciudad de México de postal y desviarnos de Reforma, el Zócalo y Xochimilco y ver otras cosas que son interesantes y atípicas.

El manejo imaginativo y libre de estudios independientes de animación Basa, Atotonilco, Viumasters y Llamarada produjo los cortos Liber liber, Transformación, Tlatelolco, Made in Central de Abastos, Pesadilla en la calle del infierno o memorias de un suicida y Santolo, que pueden ser vistos en el sitio de Internet http://ciudadintervenida.com

Al final de la función, Moheno afirmó que la idea era ver qué podemos hacer todos juntos; sabemos que somos estudios independientes con alcances limitados y diferentes formas de hacer las cosas, y trabajar independientemente, pero con una meta en común.

Los realizadores de cada cortometraje ofrecieron algunos detalles de sus producciones, por ejemplo, sobre el Monumento a la Revolución se dijo que la idea surgió como homenaje histórico para tres soldados cuyos restos se encuentran en el Museo de la Revolución y con la idea de que la revuelta no terminó el siglo pasado, sino que continúa hasta nuestros días.

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Elena Poniatowska: Conozco México mejor que muchos mexicanos, porque estuve en Lecumberri: Álvaro Mutis

Conozco México mejor que muchos mexicanos, porque estuve en Lecumberri: Álvaro Mutis

Imagen del archivo personal de Elena Poniatowska

-S

i no hubieras estado en el Palacio Negro de Lecumberri, ¿habrías escrito siete novelas?

–Bueno, no sólo no habría escrito las siete novelas, sino ninguna otra cosa. En la cárcel tú llegas al final de la cuerda; todo lo que sucede en la cárcel es verdad absoluta. Ahí no tienes lugar especial, ni por tu posición social, ni por tu condición de escritor; pierdes todos tus privilegios, y eso es muy sano... Estás frente a la nada, no sabes qué va a ser de ti. Y para quien viene de un país extranjero, la única manera de conocer a fondo un país es una experiencia como ésa. Yo no me quejo para nada, aunque desde luego que no hubiera querido tener nunca esa vivencia.

–¿Antes de entrar a Lecumberri qué habías escrito?

–Había publicado Los elementos del desastre, Reseña de los hospitales de ultramar, La balanza y tenía mucho poema suelto que no había reunido. Pero es a partir de que empiezo a escribir La nieve del almirante –publicada en 1986– cuando se empezó a destilar, a reproducirse, una cantidad de material que se fue convirtiendo en las otras seis novelas. Me di cuenta de que esas novelas las podía hace,r porque había vivido la experiencia de Lecumberri. Después de Lecumberri, también salieron publicados ocho libros de poesía: Los trabajos perdidos, Los emisarios, Crónica regia y alabanza del reino, Un homenaje, Siete nocturnos... Nunca quise volver a escribir sobre la experiencia de la cárcel, porque sentía que iba a mentir; tú sabes que la experiencia real, a medida que va pasando el tiempo, uno la va transfigurando (tuve la tentación de decir enriqueciendo, pero puede ser también empobreciendo). Jamás he vuelto a tocar el tema. Eso sí, puede que en algunas de las novelas haya un mundo de picaresca o que en el carácter, en la sicología o en la conducta de Maqroll, El Gaviero, haya material de alguien que ha conocido el submundo del hampa.

"Cuando encuentras un hombre que ha cometido varios homicidios brutales, conversas con él y te cuenta de sus hijos, tiene contigo detalles de afecto, se te abren los ojos del alma y te das cuenta de que estás con una persona que es como tú. Esa lección no hay con qué pagarla. No te digo que te haga mejor o que te haga más feliz, pero sí te enriquece. Una cosa que yo aprendí a partir de Lecumberri es que ningún hombre tiene el derecho de juzgar a nadie. Finalmente, todas las leyes, todos los códigos, todos los decretos, todos los reglamentos acaban siendo de una gran injusticia. Mira, te voy a contar una anécdota: estaba yo un día en una tienda departamental, aquí en México, y de pronto se me acerca un policía y me dice: '¡Quihubo, mi Mayor!' Era un compañero mío de la crujía H, cuando yo fui 'Mayor' de la crujía. Era una fiera, listo como no te imaginas. Su especialidad era el robo en casas, (esos ladrones se llaman 'zorreros'). Y le dije: '¿Y tú qué haces aquí?' Me dijo: 'Pues aquí trabajando', '¿Cómo entraste?' 'Pues ahí con unos papeles, ya sabe usté". Pensé yo: 'Este hombre fue juzgado por robo y ahora el es el que atrapa al que roba'".

–Y cuando te sucedió lo de Lecumberri, ¿tú pensaste en algún momento en que era irrevocable?

–Sí. Me cayó la justicia encima, me cambió la ley. Me sentí acorralado, cercado, pero pocas semanas después me fui dando cuenta, a medida que recibía cartas y visitas que no estaba solo.

Álvaro Mutis, colombiano, cumplió 90 años y 57 de vivir en México en su casa de San Jerónimo, al lado de una mujer providencial, Carmen. Poeta y novelista situado al lado de José Asunción Silvia, Germán Arciniegas y Gabriel García Márquez, Mutis es uno de los grandes colombianos. Maqroll, El Gaviero es un navegante de todos los mares, un convaleciente de Los hospitales de ultramar.

–Toda mi vida interior y cada línea que escribo tienen que ver con Coello, en Tolima. Yo cargo esas imágenes, esos olores, esos rincones, los llevo conmigo y por eso escribo, para que sigan vivos. Coello está en la confluencia de dos ríos y para mí es el paraíso. Cuando llegué de Bélgica y nos quedamos ahí antes de llegar a Bogotá, empecé a recorrer los cafetales, a oler, a ver los dos ríos que confluían más adelante, a 200 metros de la casa. Siempre logré alargar mis vacaciones en perjuicio de mi bachillerato –que nunca terminé– para quedarme allí, leyendo en un ambiente maravilloso.

Cuando Álvaro llegó a México, en 1956, se volvió el centro de todas las reuniones. Se lo disputaban Octavio Paz, Carlos Fuentes, Juan Soriano, Celia y Jaime García Terrés, José Luis Martínez, Ramón y Ana María Xirau. Su risa se oía fuerte. ¡Qué tipazo! ¡Qué seductor! Las mujeres lo perseguían. Alto y guapo, imitaba a Pablo Neruda entre otras actuaciones que congregaban a los invitados en casa de Antonio Souza, dueño de la galería del mismo nombre. Souza era monárquico como Mutis. ¿Ya invitaste a Mutis? Escucharlo es una maravilla. Todos lo asediaban.

–¿Álvaro, dejaste de ser monárquico en la cárcel?

–No, al contrario: yo he sido monárquico desde joven, desde niño y en la cárcel reforcé mi convicción. Siempre digo en mi currículum que soy gibelino, monárquico y legitimista. La cárcel precisamente te enseña que lo único que puede regir la conducta del hombre, es una ley de origen divino, que trasciende la condición religiosa. Yo creo en Dios, soy católico, muy mal practicante con dudas terribles, de verdad, pero siempre lo he sido. Yo te quiero aclarar una cosa: tengo una noción religiosa del mundo, creo en Dios. Es más, me es absolutamente imposible imaginar cómo una persona puede no creer en Dios. Respecto de la Iglesia y al dogma tengo unas dudas terribles. En París voy a los servicios religiosos de la iglesia griega ortodoxa y a los servicios rusos, donde todavía se ve la devoción intacta. Gente entregada realmente, no luciendo sombreros y fijándose a ver qué trajo fulanita, si está repitiendo vestido o traje ese día...

–¿Y por qué te quedaste entre nosotros?

–Porque ya me había hecho una vida aquí en México. El mexicano es muy curioso, es profundamente nacionalista, pero al mismo tiempo tiene un secreto: dejar vivir con absoluta generosidad y discreción a los extranjeros. Jamás nadie me ha dicho qué debo escribir, qué debo callar, qué debo decir. En eso, los mexicanos son ejemplares. Yo he recorrido todo México, no hay un rincón que no conozca y la sensación de júbilo ante el trópico (Tabasco, por ejemplo) es siempre la misma.

–¿Quiénes son tus autores de cabecera?

–Proust, Céline, Montherlant. Me encanta Colette. También releo mucho a Montaigne. Soy una gran lector del Quijote: don Miguel me conmueve muchísimo, lo tengo tan presente; qué sabio es, por Dios, qué maravilla. La más grande admiración y la mayor influencia de mi vida es Dickens. Para mí, leer Dickens es como una droga. Empiezo a hojear un libro y ya sé que lo voy a tener que volver a leer. Entro en ese mundo maravilloso, desorbitado y brutal, lleno de rincones del alma de los personajes y de rincones físicos de sitios donde pasan cosas y a uno le queda la imagen para toda la vida. También admiro mucho la poesía de Eliot. Entre los autores modernos está desde luego Octavio Paz, no sólo como poeta, sino también como ensayista es extraordinario. Octavio ha dejado una lección: la reflexión, que es lo que menos hacen los autores latinoamericanos. Todos ellos son explosiones de talento extraordinario, pero reflexionar sobre una cosa y dejar el testimonio de esa reflexión en forma clara, ésa es una lección extraordinaria de Octavio. Nosotros solemos primero hablar y después pensar: ése es el gran pecado latinoamericano, y Octavio nos ha enseñado lo contrario".

El premio que más ha de haberle gustado a Mutis es el Reina Sofía de Poesía en 1997, porque se lo entregó la reina de España, pero también debe haberle agradado el Príncipe de Asturias y el Cervantes en 2001. Dejar vivir –le dice Mutis a su bisnieta– es ayudar a vivir. También ha de contarle que las dos mujeres que más le han llamado la atención fueron Marta Traba y Leonora Carrington. Escucharlo hablar del Guermantes de Proust, pero sobre todo de la tierra caliente de su infancia, el paraíso perdido de Coello, ha de ser una experiencia memorable para una niña a quien su bisabuelo deja el testimonio de un inmenso corazón y una cabeza magnífica.

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Alinearse con la naturaleza para acabar con la amenaza ecológica, proponen en el MICGénero

Alinearse con la naturaleza para acabar con la amenaza ecológica, proponen en el MICGénero

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Domingo 1º de septiembre de 2013, p. 4

Las amenazas ecológicas más grandes de nuestro tiempo: cambio climático, erosión de la biodversidad, la disminución y contaminación de los recursos acuíferos, así como la acumulación de residuos tóxicos. Tales fueron las temáticas de la mesa redonda Crisis ecológica y dilema civilizatorio, como parte de las actividades de la segunda Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) México 2013. El biólogo Sergio Nájera y la socióloga Isis Saavedra expusieron desde dos caras disciplinarias, la científica y la humanista, en la Unidad Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional (IPN).

La conversación en el auditorio Jaime Torres Bodet, repleto de jóvenes, fue un preámbulo reflexivo para entender el contexto social y político de tres documentales proyectados en las horas siguientes. Resistencia, toma de conciencia, oposición a la bioingeniería, reciclaje de materiales y propuestas alternativas de arquitectura son temas que conjuntaron los títulos 2012: tiempo de cambio (2012), Garbage Warrior (2007) y ¿Porqué demonios están rociando (2012).

El capitalismo nos ha llevado al borde del colapso, es la alerta, para cuya solución se propone una alineación con la naturaleza y usar principios socialmente justos.

Abrazarse a los árboles para evitar su tala y muerte en el Himalaya en una resistencia no violenta, es lo que hizo la activista Vandana Shiva en 1973. La científica, filósofa y escritora india fue un ejemplo de ecofenimismo expuesto por Isis Saavedra, investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Tras comentar los filmes, retomó la figura de Shiva, quien nació en el norte de India en 1952 y es una de las más importantes representantes del ecofeminismo de los años recientes.

La crítica de Vandana Shiva es la falta de respeto de la ciencia y en general la vida moderna, a partir del supuesto progreso. Destaca a generaciones de mujeres que han sido agrónomas expertas en semillas, productoras y selectoras, pero que nunca han sido reconocidas.

A medida que todo entra en el mercado todo está en venta: genes, células, plantas, semillas, agua y hasta la contaminación; por tanto, la importancia de vincular la ecología a la política, parte de la lucha de las ecofeministas, detalló. Sus activistas plantean recuperar el vínculo con la tierra y la naturaleza que siempre han tenido las mujeres.

Por su parte, Sergio Nájera, académico de la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Biotecnología del IPN, detalló cifras y el panorama ambiental de nuestro planeta y la contaminación ambiental. Alertó que ante el crecimiento poblacional y la presión por lo recursos naturales ha provocado una modificación en los ecosistemas, principal amenaza para la desaparición de las especies.

También, entre otros temas, detalló el problema de los residuos sólidos, de los cuales en países como Holanda, Suecia o Alemania reciclan gran porcentaje, mientras el resto son incinerados o llevados a rellenos sanitarios. Nuestros residuos reflejan nuestros hábitos de consumo, nuestra conciencia y problemas de salud, destacó.

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“La situación en Siria no puede seguir así”, considera Baremboim

Afp

Periódico La Jornada
Domingo 1º de septiembre de 2013, p. 4

Bucarest, 31 de agosto.

El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim dijo el sábado en Bucarest, donde abrirá el festival de música Enescu, que la situación en Siria "no puede seguir así.

No quiero expresarme de manera muy extensa, pues la situación es muy cambiante. Lo que es claro, es que la situación no puede seguir así, declaró el director de orquesta y pianista muy implicado en el diálogo entre las diferentes comunidades en Oriente Medio.

Desencadenada por una revuelta popular en marzo de 2011, que se militarizó ante la represión del régimen, la guerra en Siria ha causado 100 milmuertos según la Organización de las Naciones Unidas y obligó a la fuga de millones de ciudadanos sirios.

Barenboim lamentó que la primavera árabe, que comenzó tan positivamente en Egipto en 2011, se hubiese salido de cauce, aunque espero que sea un asunto privisional.

Barenboim creó en 1999, con su amigo Edward Said, intelectual palestino muerto en 2003, la Orquesta Divan, formada por jóvenes árabes e israelíes de 14 a 25 años, que se ha presentado en el mundo entero.

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