Diberdayakan oleh Blogger.

Popular Posts Today

Javier Aranda Luna: Educación: cuando el destino nos alcance

Written By Unknown on Kamis, 05 September 2013 | 15.16

N

o sé muy bien qué es un maestro, pero imagino que ayudar a construir la inteligencia de un niño, mantener su asombro, disparar su imaginación y enseñar una de las mayores creaciones de la historia, como la escritura, no es algo sencillo. Tampoco incursionar en el mundo de la abstracción matemática.

Si la esencia de todo trabajo, el que sea, es la construcción del futuro, la del maestro en particular es quizá la mas decisiva. El maestro muestra el mundo exterior a sus alumnos, los hace ver más lejos de lo que hasta entonces habían mirado y también a mirar con los ojos cerrados su propia vida interior, donde los sueños forman parte de los proyectos de vida.

Según Julio Cortázar, ser maestro significa estar en posesión de los medios conducentes a la transmisión de una civilización y una cultura. Enseñarles a usar y hacer suyo lo que como ser humano les pertenece, aunque no lo hayan hecho: a decir unos versos de Ovidio como si fueran suyos, o de Pessoa o de Sabines, porque dicen lo que quieren decir. A usar los juegos en su teléfono que otros diseñaron, pero que le permiten jugar su propia partida, o también a pensar que los alcatraces que pintó Diego a Rivera o los Girasoles de Van Gogh son tan suyos que los puede tener pegados en las paredes de su cuarto.

Seguramente ser maestro significa mucho más de lo que he escrito. ¿Cuántos no nos ayudaron a definir una vocación? ¿Cuántos otros a evitar un camino falso?

Cuando fracasa la misión de un maestro, fracasa la vocación de futuro de una sociedad. Fracasa incluso cuando el maestro llega a un aula como mero recurso de sobrevivencia económica; cuando llega porque no encontró otro lugar donde trabajar.

Tan poca importancia le hemos dado a la tarea educativa que dejamos crear una estructura de poder político paralela al Estado, capaz de decir planes de estudio, hacerse de recursos públicos destinados a la educación para que se construyeran partidos políticos, o se adquirieran vehículos militares para premiar a una burocracia sindical. ¿Se imagina a un maestro llegar en una Hummer amarilla a una escuela rural?

Tan poca importancia le hemos dado a la tarea educativa que la hemos dejado al garete en la marea política.

Cortázar nos recuerda, en un texto memorable de hace siete décadas, que si un maestro debe inocular con la cultura y la civilización a sus alumnos su preparación en una escuela Normal no será suficiente: La Escuela Normal no basta para ser maestro. Si se limita su preparación a eso su tarea estará destinada al fracaso. El maestro debe seguir aprendiendo, continuar estudiando para poder enseñar.

En los países con mejores resultados académicos los maestros se actualizan de manera constante y se evalúan, como ellos mismos hacen con cualquier alumno, para medir su aprovechamiento.

Así como los dentistas se certifican año con año y los médicos y los ingenieros y los carpinteros, los maestros, me parece, deben hacerlo. Y no me refiero a que conozcan sólo los nuevos recursos tecnológicos, como Internet, sino a que conozcan mejor a los clásicos que siempre dicen cosas nuevas, a que hagan suyas las principales creaciones de la civilización para poder compartirlas con sus alumnos, que acaso quizá conozcan gracias a la web, o estar al tanto de los derechos de las mujeres para decidir su maternidad, o el derecho de otros para optar por la sexualidad que prefieran.

Me sorprende que la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educacion tenga la misma agenda laboral que el SNTE. Agenda que defendió una y otra vez la ex lideresa Elba Esther Gordillo. ¿A fin de cuentas son lo mismo esas dos organizaciones? ¿Las dos quieren mantener la posibilidad de heredar plazas, decidir contrataciones, evaluar rendimientos académicos con raseros de política sindical?

Decía Monsivais que el problema educativo en México era porque no habíamos interiorizado la educación como bien social. Porque delegábamos la educación de los niños y los jóvenes sólo a la escuela, y los planes educativos a la clase política en turno, que a veces era mala y otras peor, sobre todo en los recientes diez años. Sólo así entiendo que Felipe Calderón cediera el Issste, la Lotería Nacional, la subsecretaría de Educación Media Superior y Conaculta a la maestra Gordillo que decidía más sobe educación y cultura que el secretario en turno.

No dudo que los maestros deban ganar mejor. Tampoco que deban ser los mejores para encomendarles en buena medida la construcción del futuro de nuestra sociedad.

Ojalá esta crisis nos haga ver a todos lo que nos jugamos con la educación. Las mejores escuelas de educacion básica y media superior estadunidenses son públicas, y las de Japón, Alemania y Noruega también. Igual ocurre con sus universidades. Esas sociedades han hecho suya la cuestión educativa.

Ya no es posible que existan escuelas sin salones, sin baños, sin agua corriente, sin pupitres. Tampoco que se impida el acceso a la educación pública a niños por motivos religiosos. Ya no deben existir maestros comisionados para tareas políticas y no educativas, ni maestros con dos, cuatro o seis plazas, ni privilegios medievales como aquellos de heredar plazas a los hijos de los hijos, por los siglos de los siglos.

Nuestro futuro será retaguardia si no le entramos en serio al problema educativo. ¿Cómo verán los niños de hoy estos problemas que hoy dividen a los mexicanos? ¿Entonces podrán verlos? ¿La reforma educativa resolverá estos problemas? La educación es algo demasiado serio como para dejarlo solamente a la política.


15.16 | 0 komentar | Read More

Imaginar el mundo, propósito del tercer Hay Festival Xalapa

Foto

El titular de Turismo y Cultura de Veracruz, Harry Grappa Guzmán; el subsecretario de Operación Turística de la Secretaría de Turismo, y la directora de Hay Festival para América Latina, Cristina Fuentes, durante la presentación del acontecimiento en Xalapa

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Miércoles 4 de septiembre de 2013, p. 7

Imagina al mundo, es el llamado del Hay Festival Xalapa que se realizará por tercer año consecutivo en la capital veracruzana para celebrar la cultura, el diálogo y el conocimiento.

El legendario periodista Carl Bernstein, quien reveló el caso Watergate, y dos premios Nobel, el poeta y dramaturgo Derek Walcott, de Literatura, y el de La Paz, Jody Williams, son algunos de los invitados a la edición que se realizará del 3 al 6 de octubre, se anunció en conferencia de prensa.

Pensar el mundo como es e imaginarnos como podría ser es el propósito del festival lleno de conversaciones y descubrimientos, en el que se comparten historias con escritores y pensadores de nuestros tiempos, destacó Cristina Fuentes de La Roche, directora del encuentro que nació hace 26 años en el Reino Unido, y que actualmente se celebra en 10 ciudades del mundo, desde Cartagena, Colombia, a Dacca, en Bangladesh; de Beirut, en Líbano, a Nairobi, Kenia.

Con una inversión de casi 8 millones de pesos, informó Harry Grappa Guzmán, titular de Turismo, Cultura y Cinematografía de Veracruz, el Hay Festival busca salvar a las letras para que imaginemos, y consolida la estatura turística, artística y cultural de Xalapa, la Atenas veracruzana.

El escritor portugués José Saramago, y los mexicanos Carlos Fuentes y Sergio Pitol serán homenajeados. Pilar del Río, viuda de Saramago, conversará sobre el nuevo libro José y Pilar: conversaciones inéditas; mientras para recordar a Fuentes se presentará un libro-homenaje editado por la Universidad Veracruzana; y con motivo de su 80 aniversario, Pitol será celebrado en una conversación que reunirá a Andrés Neuman, Juan Gabriel Vázquez y Christian Farías.

Foto

El premio Nobel de Literatura 1992, Derek Walcott, estará en Xalapa. La imagen, durante una entrevista con La Jornada en 2008Foto Carlos Cisneros

Otros de los invitados son Alonso Cueto, Sergio Ramírez, Ernesto Cardenal y Edgardo Cozarinsky, mientras que de México Paco Ignacio Taibo II, Sandra Lorenzano, Luigi Amara y Emiliano Monge.

Un recorrido por la reciente narrativa británica y la participación de Irvine Welsh, autor de Trainspotting; una docena de escritores españoles y la visita de los escritores colombianos Juan Gabriel Vázquez y William Ospina.

Además de las letras, entre las 56 actvidades del festival están convidadas otras manifestaciones artísticas, como teatro, proyecciones cinematográficas, los conciertos de Julieta Venegas y Luis Eduardo Aute, así como tres exposiciones, una colectiva dedicada a los 50 años de la publicación de Rayuela, de Julio Cortázar, la segunda de Manuel Felguérez y la tercera dedicada al cómic y novela gráfica.


15.16 | 0 komentar | Read More

El lenguaje del poder, mentiras para su interés: Francisco Rico

Foto

El doctor Francisco Rico, quien es catedrático y miembro de la Real Academia Española recibirá el premio Alfonso Reyes que otorga El Colegio de MéxicoFoto Francisco Olvera

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Miércoles 4 de septiembre de 2013, p. 4

El lenguaje del poder está conformado, en general, por mentiras y abstracciones que encubren otros intereses, afirma el filólogo español Francisco Rico (Barcelona, 1942), ganador este año del premio Alfonso Reyes que otorga El Colegio de México.

De visita en México para recibir esta tarde ese galardón, el catedrático y miembro de la Real Academia Española (RAE) explica, en entrevista con La Jornada, que cuando en los gobiernos se habla de recortes en educación o en materia de salud, lo que quieren decir es que todo será privatizado, que el estado de bienestar desaparecerá o será administrado por las multinacionales y los poderosos.

Por eso, resalta, "nos hace falta conversar más y, sobre todo, leer, pues hay una civilización nueva con relaciones distintas. Antes los hijos aprendían la lengua de sus abuelos, hoy los padres trabajan y los abuelos a lo mejor viven en otro sitio, los niños y jóvenes aprenden la lengua de la televisión y la prensa, un idioma que es cada vez más pobre y uniforme, sobre todo, condicionado por el poder.

Se está empobreciendo mucho no sólo el castellano, sino todas la lenguas, pues están pasando a ser instrumentos del poder. Ahora decimos las cosas que nos hacen decir, se pierde la expresión individual. Por eso, la literatura debiera contribuir a enseñarnos a hablar lo nuestro, no lo que quiere el gobierno o el poder económico. Ya no usamos los refranes, las frases y palabras tradicionales, sólo las que nos dan los medios.

De familia y formación castellana, un apasionado de la literatura medieval, Rico también es un reconocido cervantista.

Narra que su enamoramiento de El Quijote tuvo en principio poco que ver con la literatura. Fue a partir de la encomienda que recibió de editar esa obra para la colección Biblioteca Clásica del Centro para la Edición de los Clásicos Españoles.

Tenía, explica, que limpiar el texto original de esos elementos o cortes, que no son de Miguel de Cervantes, que añadían o quitaban los editores de la época en cada página, una práctica común ante lo laborioso que resultaba la utilización de las primeras imprentas.

"Fue entonces cuando empecé a documentarme de verdad y me enganché con el relato. El Quijote tiene muchas cosas que decirnos, pero no para convencernos, pues no moraliza, no hace propaganda. Todo es interesante, gracioso, presenta personajes y situaciones muy atractivas y curiosas. El lector de esa obra está permanentemente queriendo que aparezcan ya el Quijote y Sancho, que hablen con esos diálogos maravillosos; cuando Cervantes habla de otra cosa, el lector se pone nervioso.

"Por eso, entre las muchas herejías que suelo decir, recomiendo a quien no haya leído El Quijote iniciarlo por la segunda parte, porque ahí el autor sabe ya que le han reprochado intercalar novelas cortas, como El curioso impertinente o La historia del cautivo. Entonces, no pasa nada si se inicia la lectura en la segunda parte porque todo mundo tiene una idea de la historia, ahí ya sabes que el Quijote ha pasado por los molinos sin necesidad de haberlo leído, y luego ya seguir con la primera."

Si bien reconoce que lee pocas novelas, pues sus lecturas se centran en temas de historia, Rico no deja de mencionar a algunos de sus autores cercanos: Javier Marías, Eduardo Mendoza, Javier Cercas. Con respecto a escritores mexicanos dice: sí conozco a varios, pero no pienso decir una sola palabra, ni siquiera delante de mi abogado, por si acaso, y suelta una carcajada.

En cambio, se le ilumina el rostro cuando menciona a Alfonso Reyes: ¡era un patricio!, un pensador, lo que en el Siglo de Oro se hubiera llamado un ingenio. Lo hace todo bien: la poesía, la prosa, el ensayo, todo lo suyo tiene un sello personal. Pasó por España y aprendió el oficio con don Ramón Menéndez Pidal.

Cuando viaja, Francisco Rico lleva en la palma de su mano una selección de lecturas para aprovechar las horas de vuelo, todas ellas en libros electrónicos que almacena en su teléfono celular: una biografía de Ava Gardner, la Gramática de Antonio de Nebrija, Ana Karenina de Tolstoi, The Memory Chalet de Tony Judt, varios títulos acerca de Petrarca, uno de sus autores favoritos y, por supuesto, El Quijote.

Sin embargo, aclara: "esto no es ni la millonésima parte de mi biblioteca, la cual he legado a la Universidad de Barcelona; de momento he mandado 20 mil ejemplares y no me he liberado de todo. Tengo todos los textos fundamentales de El Quijote, libros que dependen unos de otros y dan fe de cómo se ha ido estropeando el texto de Cervantes. Es una buena colección".

Acerca del premio que esta tarde recibirá señala: por lo menos he hecho algún mérito leyendo las publicaciones de El Colegio de México y estudiándolas, como buen discípulo y niño bueno, entonces, por lo menos un poquito, sí me lo merezco.

La entrega del premio Alfonso Reyes 2013 se realizará hoy a las 18 horas en la sede de El Colegio de México (Camino al Ajusco 20, col. Pedregal de Santa Teresa). El doctor Francisco Rico impartirá la conferencia titulada Los hermanos Raymundo y María Rosa Lida y su aportación a la filología hispanoamericana. La entrada es libre.


15.16 | 0 komentar | Read More

Con el Danzón 2 esperaba que renaciera la música popular

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Miércoles 4 de septiembre de 2013, p. 5

Que su nombre sea asociado de manera exclusiva con el Danzón número 2 no es algo que moleste al compositor Arturo Márquez, quien nunca imaginó la trascendencia mundial que alcanzaría con esa obra, la cual le fue comisionada y estrenada por la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam) hace dos décadas.

Me da mucho gusto que haya logrado ese éxito. Es una obra que ha cumplido su objetivo: la gente la asocia con la esperanza, justo con la intención que la hice, cuenta el músico sonorense en entrevista a propósito del par de conciertos monográficos que la Ofunam dedicará a su quehacer, el domingo 8 y el sábado 14 de septiembre.

Cuando escribí ese danzón yo tenía esperanza por el renacimiento de la música popular, pero también, algo muy importante, por lo que ocurría en México en términos sociales en ese momento, con el levantamiento de la voz indígena en Chiapas, a través del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

El único reproche que el autor tiene respecto de esa pieza, considerada en el mundo como uno de los emblemas musicales mexicanos, es que cuando le encargan una obra para orquesta le pidan que sea similar a aquella.

Es algo que me ofende mucho; fuera de eso, me parece muy bien que se toque bastante en el país y en otras partes del mundo, agrega Arturo Márquez, quien en estos momentos trabaja en una partitura para una orquesta infantil y juvenil, que será estrenada en noviembre.

A la par, el maestro es director de una banda sinfónica infantil y juvenil en Tepoztlán, Morelos, lugar donde reside, la cual fundó en marzo pasado con la misión social de impulsar la integración y convivencia en el interior de esa comunidad, y que a partir de este mes se integra al Sistema Nacional de Fomento Musical.

Foto

El compositor Arturo Márquez en la conferencia de prensa para anunciar conciertos de la Ofunam con su músicaFoto Guillermo Sologuren

Es un proyecto de vida que tiene que ver con los niños que viven alrededor y los padres de familia. La idea es que esos niños encuentren la música una razón de ser, que crezcan con ella..

Para el compositor, resulta un honor que su música haya sido seleccionada para inaugurar el ciclo Conoce al compositor, concebido por tres jóvenes compositores mexicanos: Esperanza y Josefa de Velasco, así como Arturo Vázquez Vela, los cuales contaron para su realización con el auspicio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Este ciclo consta de una serie de ocho conciertos con los que se busca promover el reconocimiento del público mexicano a sus compositores. Dos son los dedicados a Arturo Márquez, los cuales tendrán lugar en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, a las 20 horas.

La idea de este concierto es mostrar una faceta poco conocida del autor. El programa incluye ocho de sus obras cuyo denominador común es que le fueron comisionadas por alguna institución, en distintos momentos, para conmemorar diferentes efemérides.

Entre ellas se encuentran Conga del fuego nuevo, escrita en 2000 para festejar el cambio de milenio; Leyenda de Miliano, para celebrar el centenario de la Revolución Mexicana; y Goyas, marchas de duelo e ira, para recordar el 40 aniversario del movimiento estudiantil de 1968.

A ellas se suman las piezas el Danzón de Nereidas, Lacumé, Juárez a Maximiliano y En torno a Frida y Diego. Este programa será el mismo para los dos conciertos, durante los cuales la Ofunam estará dirigida en calidad de huésped por Enrique Barrios.

Como parte de este ciclo, la filarmónica universitaria ofrecerá un par de ensayos abiertos, el viernes 6 y el sábado 7 de septiembre, a las 17 y 10 horas, de forma respectiva, con entrada libre.


15.16 | 0 komentar | Read More

Ricardo Yáñez: Isocronías

E

n la tierra del dios pequeño es el título de un libro que alude a una de las dos interpretaciones de la palabra Teotongo, pueblo de Oaxaca de donde es originario el autor, Jaime Santiago Santiago, y donde el pasado viernes, en la biblioteca pública, tuvo lugar su presentación, a cargo del joven poeta Antonio Riestra. El breve volumen, de 80 páginas, cuenta con un prólogo, también breve, de Raúl Bañuelos; fue editado por la editorial tapatía La Zonámbula e incluye una ilustración (en la portada) de Francisco Toledo.

Bañuelos comenta de Santiago: En contacto cotidiano con la naturaleza, su poder metafórico y sabiduría levantada desde la raíz comunitaria hacen disfrutar al lector mucho las estampas e historias diversas y magníficas. Y cita un ejemplo:

Cuando venía el abuelo Macario/ cargando su atado de carne en la espalda,/ un petate doblado en forma de mochila,/ atorado con pullas de maguey y una cuerda de ixtle,/ llegaba encumbrando por el camino de San Isidro./ Aparecía como nacido de la tierra./ Con su caminar de tejón viejo,/ así, iba llegando. Con él su quietud y su calma./ Se pasaba la mano despacio/ asustándose las moscas./ Al tiempo que preguntaba cómo la íbamos pasando,/ nos dejaba un poco de carne, hígados y vísceras./ Se marchaba hacia el puente de cal con rumbo incierto./ Mi hermana y yo lo mirábamos irse hasta desaparecer.

¿Poesía exteriorista? Puede ser, pero el sentimiento implícito, ínsito, en esa descripción, ese sentir callado, no dicho, como –nada más– temblando en la vibración de las palabras (las palabras se oyen, las imágenes se ven), ese que llamaremos tono de percepción parece que retira el adjetivo y deja lo sustantivo solamente. En éste y la mayoría de los textos.

Veamos otro, más bien lírico, Salmón: En el fluir del río/ una piedra obstruye la corriente./ Pretexto para/ que el pez/ dibuje un arcoiris en el aire.

Y este otro, ternuroso, juguetón: Jugar a las cebollitas/ con María y Rita a la hora del recreo,/ arrancarlas de los brazos de los compañeros para después/ corretearlas entre los pinos y las jacarandas,/ mirarle las piernas a la maestra cuando cursaba quinto,/ ya decía,/ no era sano./ Me enfermé de amor.

No hay espacio para más. Consignemos solamente que el autor es mecánico automotriz y, muy por otra parte, que el libro deja la impresión de que ciertos versículos quedaron (los duendes de la imprenta, ya se sabe) divididos en dos. Ah, y que sería bueno que el Glosario final creciera un poco.


15.16 | 0 komentar | Read More

Irlanda despide con poesía y dolor a Seamus Heaney en su funeral

Written By Unknown on Rabu, 04 September 2013 | 15.16

Foto

Seamus Heaney en una fotografía de 1996Foto Reuters

Ap

Periódico La Jornada
Martes 3 de septiembre de 2013, p. 5

Dublín, 2 de septiembre.

Irlanda lloró la pérdida de su poeta ganador del premio Nobel, Seamus Heaney, con cantidades iguales de poesía y dolor el lunes en un funeral lleno de momentos memorables y un mensaje final del autor: No tengas miedo.

Entre los asistentes a la iglesia del Sagrado Corazón en Dublín, de fe católica, se encontraban líderes del gobierno de ambas partes de Irlanda, poetas y novelistas, así como Bono y The Edge, de la banda de rock U2, y el ex rehén libanés Brian Keenan.

El más prominente gaitero irlandés, Liam O'Flynn, interpretó una pieza de lamento profundo antes de que varios familiares y amigos leyeran fragmentos de la Biblia y de sus recuerdos con el poeta más famoso del país en el siglo XX. La misa de 90 minutos terminó con la interpretación de un chelista a una canción de cuna, Brahms's Lullaby.

Heaney ganó el Premio Nobel de literatura en 1995 por sus obras inspiradas en las maravillas rurales de Irlanda, las revueltas en su Irlanda del Norte natal, las antiguas civilizaciones europeas, el misticismo celta, la fe católica y la inmutabilidad de los lazos familiares. Murió el viernes en un hospital de Dublín, a los 74 años.

Durante su participación, uno de los tres hijos de Heaney reveló las últimas palabras del poeta, un mensaje de texto desde la cama del hospital para su esposa, Marie.

"Las escribió pocos minutos antes de morir en su amado latín y decían: 'Noli timere', o sea, no tengas miedo", dijo Michael Heaney llevando a las lágrimas a muchos asistentes, incluso a Marie y a la hija del poeta, Catherine, quienes estaban sentadas en primera fila frente al ataúd lleno de flores.

Los hijos varones del poeta, Michael y Christopher, así como otros familiares cargaron el féretro de la iglesia al exterior; el día era bastante soleado y cientos de personas aplaudieron espontáneamente cuando el ataúd salió a la luz.

Uno de los poetas que leyó oraciones a los dolientes, Theo Dorgan, dijo que muchos amantes de la poesía del mundo querían que Heaney viviera mucho más, por su fortaleza mental y vigor. También destacó que Heaney había regresado a presentarse alrededor del mundo para lecturas y seminarios tras el derrame cerebral que sufrió en 2006.

Cayó un gran roble, mucha gente se cobijó bajo su sombra, bajo las hojas y bajo la luz de ese roble que era Seamus. Amplió nuestra idea de lo que puede ser poesía, dijo Dorgan en una entrevista.

El cortejo fúnebre de Heaney tuvo que desplazarse varias horas de Dublín hacia el norte, a la casa de la familia de Heaney en Bellaghy, pueblo de Irlanda del Norte que fue la inspiración de gran parte de su obra. El poeta sería enterrado junto a su familia en el cementerio de Bellaghy.

Miles escribieron sus condolencias el lunes en Dublín, Belfast y la ciudad de Irlanda del Norte de Londonderry, donde Heaney estuvo en un internado católico en la década de 1950. El domingo, unas 80 mil personas guardaron un minuto de silencio y aplaudieron en memoria del autor en un partido de futbol entre Dublín y Kerry.


15.16 | 0 komentar | Read More

La UAM aspira a ser un “sólido referente ante la sociedad”

Foto

Escena del montaje escénico Pessoa, puerto infinito, en el Teatro Casa de la Paz Foto Archivo La Jornada

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Martes 3 de septiembre de 2013, p. 4

Con el fin de dar mayor presencia a la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y para conmemorar 40 años de su fundación, la institución tiene entre sus proyectos pasar del registro de las actividades artísticas, científicas y académicas a la producción de programas de televisión universitaria.

Asimismo, incrementará la amplitud de las trasmisiones de su radiodifusora, para que abarquen toda la ciudad de México, y buscará que sus cinco unidades cuenten con una cabina de radio; dichos planes los hará la institución por conducto de su Coordinación General de Difusión.

De acuerdo con Walter Francisco Beller Taboada, nuevo titular de dicha coordinación, una de las directrices que ha marcado el nuevo rector general de la UAM, Salvador Vega y León, es la de posicionar a la institución como sólido referente ante la sociedad.

El proyecto de televisión universitaria no pretende competir con el de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), respecto de tener un canal propio. La idea es producir programas culturales y científicos, para que éstos puedan ser trasmitidos no sólo por Internet, como hasta ahora, sino por televisión pública, como Canal 22 y Canal Once, y de ser posible por televisión privada, adelantó Beller Taboada, en charla con La Jornada.

Por otra parte, para incrementar el radio de trasmisiones de su radiodifusora, detalló, se levantará una antena en la Casa de Cultura Rafael Galván, que se encuentra en la colonia Roma.

Respecto del Teatro Casa de la Paz, que actualmente se encuentra cerrado, Beller Taboada, aseguró que dicho espacio continuará destinado a las artes escénicas, y que se está haciendo un profundo estudio, pues se requiere corregir aspectos estructurales y de cimentación del edificio teatral, además de que se busca que dicho predio sea propiedad de la UAM.

Foto

Walter Francisco Beller Taboada, nuevo titular de la Coordinación General de DifusiónFoto Cristina Rodríguez

Por razones de seguridad se derrumbará lo que se tenga que derrumbar y se conservará y renovará lo que haya que conservar y renovar. Es voluntad del rector sacarlo adelante. Quizá no sea para este año, porque se están llevando a cabo procesos de todo tipo, desde estructurales hasta jurídicos, por ello estamos buscando la solidaridad de la comunidad artística con la UAM, para resolverlo de la manera más rápida posible, explicó Beller.

Otro de los proyectos, adelantó, es ampliar el convenio con el Sistema de Transporte Colectivo Metro, para producir y trasmitir cápsulas de salud, con información médica, así como articular un programa de artes escénicas denominado Asaltos Artísticos en el Metro, que integrarían breves obras de teatro y conciertos.

Como parte de las celebraciones por el 40 aniversario de la fundación de la UAM, se llevarán a cabo diversas actividades en las áreas de artes plásticas, escénicas, literarias y académicas, durante lo que resta del año y principios del próximo, entre las que se encuentran el Coloquio Pasado, Presente y Futuro de la UAM, el cual será en octubre y concluirá con la inauguración formal del plantel Cuajimalpa. Igual se dará a conocer el Premio Nacional de Dramaturgia UAM-Universidad de Guadalajara, y la realización de tres coproducciones teatrales, con la UNAM, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Teatro.

Se inaugurarán las exposiciones Promontorium Somnii y Antología de Arte Actual; también se realizará la Bienal de Carteles. Entre lo que resta de este año y principios de 2014 se realizarán 17 muestras en cinco salas, y el próximo año se estrenará una obra basada en Primer amor, de Samuel Becket, en coproducción con Irlanda, Australia, Colombia.


15.16 | 0 komentar | Read More

Celebra Eduardo Galeano 73 años de vida

Notimex

Periódico La Jornada
Martes 3 de septiembre de 2013, p. 7

El escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano, considerado como uno de los autores más destacados de la literatura latinoamericana, cumple hoy 73 años de vida.

Conocido por sus obras Las venas abiertas de América Latina y Memoria del fuego, Galeano se ha distinguido como un autor comprometido con la realidad latinoamericana, capaz de indagar en las raíces y en los mecanismos sociales y políticos de hispanoamérica.

A sus más de 70 años de vida, el célebre autor comparte sus pensamientos, ideas y experiencias sobre su labor como escritor, en las redes sociales.

Ejemplo de ello fue el comentario más reciente del autor en su cuenta de Twitter: Me preguntaron qué aconsejaría a quienes desean ser escritores. Les digo: escuchen dos veces antes de hablar.

Eduardo Galeano es originario de Montevideo, Uruguay, donde nació el 3 de septiembre de 1940; incursionó en medios de comunicación a los 14 años, como dibujante de El Sol, de su ciudad natal; en 1958 alternó esa actividad con crónicas de arte y sindicales.

Según sus datos biográficos publicados en el portal en Internet biografiasyvidas.com, entre los años 1960 y 1964 Galeano colaboró en el semanario Marcha, como jefe de redacción y también en el periódico Época.

En 1971 publicó su obra más conocida Las venas abiertas de América Latina (1971), traducida a más de una veintena de idiomas, en la que trató la temática de la opresión y tristeza del continente.

A causa de la dictadura en Uruguay, se exilió en Argentina en 1973, donde fue fundador y director de la revista Crisis.

A principios de 1985, Eduardo Galeano regresó a Montevideo, donde residió y escribió obras como La canción de nosotros (1975), Las caras y las máscaras (1984), El siglo del viento (1986), El libro de los abrazos (1989) y El futbol a sol y a sombra (1995).

Foto

El escritor durante una entrevista para La Jornada, en octubre de 2012Foto Yazmín Ortega Cortés

Entre 1987 y 1989 integró la Comisión Nacional Proreferéndum, constituida para revocar la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, promulgada en diciembre de 1986, para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).

De acuerdo con la biografía de Eduardo Galeano disponible en el sitio electrónico escritores.org, en febrero de 2007 superó una operación de cáncer de pulmón.

A lo largo de su sólida trayectoria ha sido homenajeado en diversas ocasiones y ha recibido numerosas distinciones; fue premiado por la Casa de las Américas de Cuba y por el Ministerio de Cultura del Uruguay.

Asimismo, ha recibido además el American Book Award, de la Universidad de Washington, así como los premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi y Grinzane Cavour.

También recibió el premio Vázquez Montalbán del Futbol Club Barcelona; fue el primer galardonado con el premio Aloa, de los editores de Dinamarca, y cuenta con el Premio a la Comunicación Solidaria, de la ciudad española de Córdoba.

Además, le fue entregada la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y la medalla de la Independencia en la ciudad de México.

Actualmente, Eduardo Galeano es considerado uno de los autores más destacados de la literatura latinoamericana, cuya obra se distingue por trascender géneros ortodoxos y combinar documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.


15.16 | 0 komentar | Read More

Cristina Barros y Marco Buenrostro: Itacate

E

s interesante reflexionar sobre lo que se conoce como un platillo nacional. En su búsqueda de identidad, muchas veces se asigna esta categoría a una preparación que no está presente en todas las regiones de un país. En México, por ejemplo, hay quienes consideran que el mole es platillo nacional. Esto sería tal vez válido en el centro de la República, pero en los estados del norte o en la península de Yucatán, tendremos una opinión distinta.

En el caso de Belice, país que formó parte de Mesoamérica y hoy comparte fronteras con Guatemala y México, las circunstancias históricas han sido determinantes para que se considere al arroz con frijoles, como el platillo representativo.

En su interesante artículo Nationalizing the Ordinary Dish. Rice and Beans in Belize (Nacionalización de un platillo cotidiano. Arroz y frijoles en Belice), Richard Wilk muestra cómo un tema en apariencia sencillo nos lleva a profundizar acerca de las cocinas nacionales.

Belice tiene presencia de la cocina maya, de la española, y de la africana; también de la inglesa. Durante el siglo XIX, la comida beliceña, escribe Wilk, consistía sobre todo en pescado, carne de res y de puerco saladas, muchas veces importadas. La acompañaban con ensalada de papa con verduras y una especie de mayonesa. Las importaciones llevaron a los beliceños a desplazar su propia comida. Así remplazaron el aceite de coco por el de oliva, y sus pescados frescos por pescados enlatados, a pesar de sus ricos litorales. Su mirada colonizada, los llevó a preferir los productos extranjeros, importando incluso fruta enlatada, cuando podían adquirir la propia, en los mercados locales.

La independencia de Belice en 1981 creó la necesidad de generar una identidad. Es entonces cuando se extiende la presencia del arroz con frijoles, platillo que hasta ese momento se comía en familia los domingos en algunas poblaciones. El gobierno apoyó el cultivo de ambos productos para favorecer su consumo. Hoy, que la industria turística prevalece en el país, se puede encontrar este platillo en los mejores restaurantes y en los mercados. Considera Wilk, con razón, que esto es injusto para la cocina local, en la que se emplean cientos de ingredientes naturales vinculados con la biodiversidad beliceña, que han sabido combinar con gran creatividad, usando técnicas y modos de preparación complejos. La preferencia por el arroz y frijoles implica ciertamente una renuncia a la cultura profunda. En palabras de Wilk, en un país tan diverso étnica, económica y socialmente, este platillo ofrece la cómoda sensación de compartir una cierta normalidad.

macri44@yahoo.com.mx


15.16 | 0 komentar | Read More

La era digital lleva a un paradigma editorial imparable: Cayuela Gally

Periódico La Jornada
Martes 3 de septiembre de 2013, p. 5

El mundo digital está transformando de manera vertiginosa la estructura de la industria editorial mexicana; a la par generará un cambio de paradigma imposible de detener, explicó Ricardo Cayuela Gally, director general de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

Ante esta apremiante necesidad de la sociedad para adaptarse a las nuevas tecnologías y a la era digital, dijo el funcionario, se realizará del 10 al 13 de septiembre, el tercer Simposio Internacional sobre el Libro Electrónico: la cadena del libro en el mundo digital, en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Museo Nacional de Antropología.

En este encuentro participarán especialistas de diversas instituciones, empresas y nacionalidades, y pretende no sólo ser un escenario de exposición de proyectos y experiencias, sino un espacio vivo y dinámico.

El nutrido programa será inaugurado en una semana con la conferencia magistral del investigador y antropólogo Roger Bartra, quien disertará sobre la "cultura como extensión del cerebro –como muleta– que nos permite apropiarnos de la naturaleza y sobrevivir como especie; reflexionará sobre qué ocurre con la cultura en el mundo virtual".

También ofrecerán conferencias magistrales el escritor argentino Hernán Casciari, experto en la autopublicación en Internet, y el periodista español Arcadi Espada, especialista en redes sociales.

Durante cuatro días se realizarán mesas redondas con la participación de los expertos en el recinto de Reforma; de manera simultánea se harán talleres en sedes alternas, donde se impartirán cursos sobre el libro digital ilustrado, aplicaciones y autopublicación electrónica.

Este proceso digital, manifestó Ricardo Cayuela, hay que verlo como un cambio de paradigma que no se puede detener, por lo que es mejor adaptarse a él que tratar de contenerlo.

Además, se tienen muchísimas oportunidades y buenos retos, porque estoy convencido de que el libro en papel y el libro digital van a convivir todavía muchos años. Es muy probable que los libros que conocemos sobrevivan a la revolución digital, como sucedió con la pintura y la fotografía, o con la narrativa y el cine.

Por esta razón, el simposio surge de la obligación de percatarse de que ya nada va ser igual, de que la concepción de todos los actores que tienen que ver con el libro está cambiando a ritmo acelerado.

Uno de los proyectos prioritarios de Rafael Tovar y de Teresa, presidente del CNCA, es la agenda digital y los esfuerzos se enfocan en la necesidad de preservación del patrimonio nacional para ponerlo a disposición de quien esté interesado en el acervo auditivo, fotográfico o editorial".

Es decir, se pondrá el acervo que hemos construido los mexicanos a lo largo de los siglos a disposición del público, pero esto será de manera lógica, ordenada, respetando la ley, articulando acciones con otras instituciones bajo un gran plan maestro, que después se anunciará.

No obstante, aceptó, uno de los riesgos inherentes a la digitalización del libro es lo relacionado a la ley de derechos de autor y a la publicación digital de las obras, a lo cual se está poniendo mucha atención.

Entre los proyectos del CNCA convergen la digitalización de todos libros nuevos y la ampliación del acervo; es decir, de aquello que está libre de derechos para el conocimiento del público lector.

Explicó que las publicaciones libres de derechos son aquellas obras de autores que murieron hace más de 100 años y, por tanto, esos materiales son de dominio público.

El simposio será trasmitido vía streaming en la página web del CNCA y la programación del simposio se encuentra en Conaculta.


15.16 | 0 komentar | Read More
techieblogger.com Techie Blogger Techie Blogger