“El impacto de la Hemeroteca Nacional trasciende fronteras”

Fachada de la Hemeroteca Nacional de México, en Ciudad UniversitariaFoto cortesía de la HNM/ UNAM

Emir Olivares Alonso

Periódico La Jornada
Martes 1º de octubre de 2013, p. 4

Parte de la historia nacional narrada día a día puede encontrarse gracias a los millones de acervos de la Hemeroteca Nacional de México (HNM). En este espacio, generación tras generación hallarán la memoria de nuestra historia reflejada en periódicos y revistas antiguos y contemporáneos, afirmó Guadalupe Curiel Defossé (Taxco, Guerrero, 12 de diciembre de 1952), directora del recinto y del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

La HNM, bajo resguardo de la máxima casa de estudios, celebró el pasado 24 de septiembre el centenario de su origen y a 100 años de distancia cumple una función social para México y el mundo al preservar, conservar, difundir y restaurar materiales hemerográficos que han contado los hechos nacionales desde hace casi 300 años.

En entrevista con La Jornada, Curiel Defossé, también directora de la Biblioteca Nacional, detalló que México es de los pocos países que cuentan con un espacio de esta naturaleza reservado exclusivamente para publicaciones periódicas, pues incluso en naciones con grandes bibliotecas nacionales reconocidas sólo tienen destinadas secciones para el acervo hemerográfico.

Las bibliotecas nacionales de Francia, España, Chile, Argentina, Italia, Inglaterra o la del Congreso de Estados Unidos cuentan con hemeroteca, dijo, pero ésta es parte de las bibliotecas. En estos países no se cuenta con una estructura como la tenemos en México.

Herencia intelectual

Para Curiel Defossé, en la biblioteca y hemeroteca nacionales prevalece –gracias al trabajo de un equipo de universitarios– la herencia de la producción intelectual mexicana de todos los tiempos. El que la UNAM permita que estos repositorios cumplan con esa función, tiene un impacto no sólo nacional, sino más allá de las fronteras. Se trata de nichos con la producción biblio-hemerográfica que no existe en ningún otro espacio. Ésta y las próximas generaciones siempre encontrarán aquí esa memoria de nuestra historia nacional.

La HNM cuenta con publicaciones de gran relevancia en el pasado como la colección de El Ahuizote (de 1874 a 1876), El Álbum de la Mujer (1884-1888), Anuario del Observatorio Astronómico Nacional de Chapultepec (1881-1888), La Convención Radical Obrera (1887-1903); periódicos como El Imparcial (1873-1873) –con el que inició en México la forma moderna de aquella época de hacer los rotativos). Hasta las publicaciones nacionales y de las entidades federativas del día de hoy.

Se trata del mayor tesoro. Son las colecciones más completas que existen en todo el país. Tenemos medios de 1722, que narraron el porfiriato y la Revolución Mexicana, del siglo XIX, de inicios del siglo XX y los contemporáneos, indicó Curiel Defossé.

Se trata de un acervo de más de 5 millones de unidades físicas (ejemplares, volúmenes, discos compactos, bases de datos, entre otros) para las que el inmueble de la HNM con sede en la zona del Centro Cultural Universitario de la UNAM resulta insuficiente, por lo que desde hace algunos años ya se cuenta con un almacén de 2 mil metros cuadrados, ya saturados, en avenida del Imán, también en Ciudad Universitaria.

La académica resaltó que si bien en la actualidad la tendencia es el periodismo digital, las publicaciones impresas tienen gran relevancia, por lo que hay que preservarlas.

Una de las estrategias para la preservación de los materiales físicos –comentó– fue idear la Hemeroteca Nacional Digital. Este proyecto fue emprendido por Curiel Defossé en el año 2000, cuando era coordinadora de la HNM. A 13 años de distancia, hoy la UNAM cuenta con 9 millones de páginas digitalizadas de más de 920 títulos y a través de la página electrónica de la hemeroteca pueden consultarse 4.5 millones de imágenes.

Se trató de un gran paso, porque en la red se pueden hacer consultas desde cualquier lugar, región o país, no es necesario trasladarse hasta la ciudad de México. Además no hay horarios ni importa si el reglamento para el uso físico impide que niños de primaria puedan hacer consultas. Gracias al Internet se rompen todas las barreras.

15.16 | 0 komentar | Read More

Lograr “la integración social”, entre los desafíos

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Martes 1º de octubre de 2013, p. 5

Que las bibliotecas conserven su enfoque hacia la educación y la formación como espacios multidisciplinarios, donde confluya la diversificación de los servicios bibliotecarios, la orientación al usuario y el uso de las nuevas tecnologías, son algunos de los desafíos que se ha planteado desde su creación el Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, que en su edición 13 se realizará en el Centro Cultural y de Convenciones El Carmen, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, el 9 y 10 de octubre.

El director de Normatividad, Entrenamiento e Información de la Dirección General de Bibliotecas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Ernesto García (DF, 1966), conversó con La Jornada sobre el encuentro que reunirá a especialistas de Brasil, Chile y México.

La biblioteca pública como espacio social es el tema central del foro, ya que se busca atender las necesidades de los ciudadanos relacionados con las nuevas habilidades informativas y lectoras, así como fortalecer el papel de la biblioteca pública como espacio de encuentro cultural, aseguró Ernesto García.

Una de las labores del CNCA, explicó el funcionario, es la reconstrucción del tejido social. A partir de este interés nacional se eligió el eje temático de las actividades del congreso.

Con ese nuevo enfoque, el congreso pretende mejorar el servicios de las bibliotecas y contribuir al mejoramiento de la infraestructura y la diversificación de servicios. Esa es la clave. Que existan más y mejores bibliotecas, dijo García, al tiempo que detalló el número de bibliotecas públicas que existen en el territorio nacional: 7 mil 363, las cuales abarcan alrededor de 93 por ciento de los municipios.

En coordinación con el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas, se organiza la edición 13 del congreso dentro de las celebraciones de los 30 años de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y el Año conmemorativo Dr. Belisario Domínguez Palencia.

Ernesto García reiteró que una de las tareas básicas de la dirección a su cargo es convertir en centro culturales a las bibliotecas para que no sean sólo espacio de consulta, sino de presentaciones de libros y conferencias donde confluyan de manera natural los lectores.

Al referirse al programa académico del Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, enumeró los temas que se abordarán en las mesas de debate: La biblioteca pública y la democratización del conocimiento, La dimensión social de la biblioteca pública y El papel del bibliotecario como mediador de la lectura.

El congreso busca impulsar a las bibliotecas públicas como centros de integración social y desarrollo de la comunidad, al promover el acceso y formación en el uso de las tecnologías como herramientas de apoyo a la difusión de la cultura y la identidad, con mayor atención a los grupos vulnerables y a sectores más amplios.

Entre los especialistas que participarán figuran Emir José Sauiden, director del Instituto Brasileño de Información en Ciencia y Tecnología; María Azucena Galindo Ortega, directora general de IBBY México/A leer; Carolina Maillar Mancilla, tutora del Diplomado en línea Gestión de Bibliotecas Públicas en Chile; Daniel Goldin, director de la Biblioteca Vasconcelos, así como Laura Ruiz Pérez, directora de Educación para el Desarrollo de la Universidad Tecvirtual del Sistema Tecnológico de Monterrey.

Las conferencias y mesas de discusión serán transmitidas en la página de Internet.

15.16 | 0 komentar | Read More

Cristina Barros y Marco Buenrostro: Itacate

L

a campaña Sin maíz no hay país se inició en 2007; el Día Nacional del Maíz se instituyó el 29 de septiembre de 2009. Se eligió ese día porque en muchas poblaciones de Morelos y Guerrero, en estas fechas son las primeras elotadas.

Las cruces de pericón que empiezan a colocarse el día 27 en las cuatro esquinas de la milpa y en las casas, protegen al maíz de las granizadas y heladas para que concluya su ciclo; también protegen a las personas y sus bienes. San Miguel Arcángel-Tláloc ayuda en esta tarea.

Hoy se ven los frutos de la campaña: participan más de 300 organizaciones, y la frase que bautizó a la exposición Sin maíz no hay país, y luego sirvió de título para un libro coordinado por Gustavo Esteva y Catherine Marielle, y para nombrar a la campaña misma, está en boca de miles de mexicanos y mexicanas; llega más allá de las fronteras.

Las demandas que se han mantenido desde entonces son la prohibición de granos transgénicos en todo el país, y la soberanía y seguridad alimentarias, así como la renegociación del TLCAN. Luego se sumó la exigencia de nuevas políticas públicas para la defensa del campo y un programa emergente para el campo, discutido en decenas de asambleas; también defender al campo para tener alimentos suficientes y de calidad para todos los mexicanos.

Este Día Nacional del Maíz que culminó en el Monumento a la Revolución, inició en el Monumento a la Madre (nuestro Zócalo, el de todos y todas, está secuestrado). Los jóvenes, muchos de ellos voluntarios convocados por el Centro Fray Francisco de Vitoria, hicieron un Quetzalcóatl cuyo cuerpo colorido simbolizaba la diversidad de la milpa y de nuestras culturas.

Desde Tlaxcala llegaron con su danza y su música contagiosa, los huehues de bellas máscaras. Los penachos de plumas multicolores, los trajes bordados de lentejuelas hicieron más vistosa esta presentación solidaria.

Con el maíz estuvo presente la milpa, forma de cultivo sustentable, cuyos productos contribuyen a una alimentación natural, buena y variada, como respuesta a una campaña para lograr una alimentación sana, nutritiva y de calidad, que es un derecho constitucional. La calidad implica que esos alimentos sean, como plantea la FAO, culturalmente afines.

Buenas tortillas de maíz que con el frijol dan la proteína completa; calabaza, chile, jitomates y tomates, quelites y mucho más, que es lo que se ofrecerá en el ex Convento de Culhuacán del 2 al 6 de octubre. Convocan a este segundo Festival de la Milpa a la Mesa, CNCA-INAH, Sagarpa y el Patronato de la Feria de la Enchilada. En Villa Milpa Alta será La Comida del Tiempo Verde, el 4 de octubre.

marcri44@yahoo.com.mx

15.16 | 0 komentar | Read More

Lágrimas de músicos por la quiebra de la Ópera de la Ciudad de Nueva York

En primer plano, de izquierda a derecha, Sarah Coomes, Robert Brubaker y Sarah Joy Miller en una escena de Anna Nicole, obra de Mark-Anthony Turnage presentada en la Brooklyn Academy of Music Opera House, en Nueva YorkFoto Ap

Afp

Periódico La Jornada
Martes 1º de octubre de 2013, p. 5

Nueva York, 30 de septiembre.

La Ópera de la Ciudad de Nueva York, la segunda detrás de la Metropolitana, parecía condenada el lunes a declarar su quiebra, ante la imposibilidad de recaudar los 7 millones de dólares necesarios para financiar su temporada.

Vamos a anular nuestra temporada y presentar la quiebra si antes del lunes a medianoche no tenemos los fondos para financiar este año, advirtió el fin de semana su director artístico, George Steel. El lunes por la mañana, la ópera solo había obtenido 2 de los 7 millones necesarios.

La Ópera de la Ciudad de Nueva York, denominada la Ópera del pueblo, fue creada en 1944 con la finalidad de volver este género más accesible con precios razonables.

Fue en esta ópera que el español Plácido Domingo o la soprano estadunidense Beverly Sills lanzaron sus carreras en los años 60.

Pero desde hace años se enfrenta a dificultades financieras persistentes y el consejo de administración decidió la semana pasada que presentaría la quiebra luego del lunes si no se conseguía el dinero en cuestión.

La mala gestión del teatro y la crisis económica que atañe a Estados Unidos son parte de esta quiebra, por lo que Nueva York dejará de integrar el selecto club de las grandes capitales conformado por Londres, Berlín, Moscú, Viena o París, detallaron medios locales.

¿La última función?

La representación del sábado por la noche de Anna Nicole, en la Academia Musical de Brooklyn, estuvo cargada de gran emoción y algunos músicos no pudieron contener las lágrimas al saludar a una sala abarrotada de espectadores quienes se pusieron de pie y aplaudieron durante 10 minutos, en lo que habría sido la última velada de la ópera.

Plácido Domingo lamentó esta muerte anunciada. Soy uno de los muy numerosos cantantes que recibió una formación e impulsos esenciales de esta compañía durante sus 70 años de existencia, declaró al Wall Street Journal. Es terrible que una ciudad tan grande y tan rica como Nueva York no pueda apoyar una segunda ópera.

El tenor español enfatizó en un comunicado que las primeras interpretaciones en la Ópera de Nueva York fueron las que realmente lanzaron mi carrera internacional y veo esos días de mi vida con gran orgullo, publicó el diario digital The Huffington Post.

Por otro lado, esta situación llevó al director belga Gerard Mortier a renunciar en 2008 por los problemas presupuestarios existentes en esa agrupación musical, tras firmar un año antes para incorporarse a las actividades de la temporada 2009-2010.

La Ópera de la Ciudad de Nueva York, que también ofrece programas educativos a miles de niños, fue parte del Lincoln Center desde 1966 hasta 2010, pero sus problemas financieros la llevaron luego a instalarse en el sur de Manhattan y a disminuir notablemente su producción.

15.16 | 0 komentar | Read More

Teresa del Conde/ II y última: Tamayo 1922-1937

D

eclaró Rufino Tamayo: Mi experiencia al pintar bajo el método de Best Maugard fue experimental, obligatoria por mi trabajo con los alumnos de primaria debido a que se implantó ese sistema, el que suponía que el profesor dibujara en el pizarrón para que los alumnos se dieran cuenta de lo que se tenía que hacer, así que fue una cosa incidental, sin importancia en mi carrera.

En todas formas, como recuerdo o evocación del sistema, decoró el óleo del búcaro de Los alcatraces (1924), de acuerdo con el método, apto precisamente para introyectar ornamentos artesanales en una época en la que el despunte de las escuelas al aire libre, estudiadas por Laura González Matute entre otros, deparaba aprendizaje entre niños, adolescentes y jóvenes capaces de expresarse en estos quehaceres.

Como puede comprobarse en la exposición que comento, no pocos trascendieron esta condición. Pueden advertirse espléndidas piezas con autores ya identificados que provienen de ese contexto.

Los elementos constructivos de Tamayo se fueron modificando y concretando de acuerdo con sus propias intuiciones y realidades, pero en buena medida también como consecuencia de los veneros que tomó la pintura del siglo XX después del cubismo.

La pintura, dijo Octavio Paz en uno de sus ensayos sobre Tamayo, no es como una investigación plástica ni como una construcción, sino como una constante metamorfosis.

Uno de estos veneros fue el surrealismo. El influjo de Giorgio de Chirico sobre Tamayo fue incontestable, pero cuando éste posiblemente analizó obras del pintor nacido en Volos los surrealistas ya habían condenado su pintura posterior a la auténtica etapa metafísica, que fue la que llamó poderosamente la atención no sólo de André Breton, sino igualmente de Max Ernst y de muchos otros, influjo que se extendió a varias latitudes en muchos países.

Deseo aludir a una pintura que yo jamás había visto, salvo a través de una fotografía tamaño contacto reproducida en el trabajo cronológico de Sofía Urrutia y Judith Alanís.

La pintura en cuestión perteneció a la otrora famosa colección de Salomón Hale. Fue localizada y restaurada, pues según informa Juan Carlos Pereda, se encontraba en fatales condiciones. Se titula Zeppelin (1928), y es un cuadro que rehúye la lógica formal, como si se tratara de una construcción surrealista.

El zeppelin puede estar fuera del ámbito de una supuesta ventana o abertura que ostenta dos muretes de ladrillo, en el parapeto hay frutas, que integran una naturaleza muerta, el muro amarillento ostenta lo que pudiera ser el extremo de un cordel que cancelaría la visión del zeppelin, mismo que es enorme y hasta un poco amenazante, corre de lado a lado de la oquedad, justo sobre unos objetos tubulares propios de un medio fabril.

El dosel blanco de una cama de hierro añade otro elemento a esta extraña composición, ni con mucho la única en cuanto a extrañeza en la obra de este pintor. No estoy aventurando una interpretación: lo que se ve en el cuadro es eso, puede tomarse como una visión, como un azar o simplemente como invención tamayesca.

No sucede lo mismo con otra pintura de la misma colección Hale, Naturaleza muerta con cabeza, en la cual vemos de perfil una cabeza de mujer de pelo trenzado que de primera instancia pareciera ser real. Pero no es una presencia humana, es una escultura apeada en base muy baja que quizá corresponda con una escultura de la corregidora doña Josefa Ortiz de Domínguez, que alcanzaba a vislumbrarse desde el hábitat que ocupaba Tamayo con María Izquierdo hacia 1932.

Se acompaña de dos guitarrones, troncos de árbol cortados en perpendicular mostrando los cortes al ras, una cortina roja que cancelaría la visión al exterior y lo que alcanza a verse de un paisaje urbano moderno, en ambiente urbano y cruzado por cables.

No obstante la visión de esta escena tras la gran cabeza, puede corresponder a algo que fue pegado en el recinto de la habitación, ya se trate de un cuadro del propio Tamayo o de un cartel. El efecto dentro-afuera queda así puesto en cuestión, otra cabeza mestiza de perfil preside el conocidísimo Homenaje a Juárez. Aquí el busto de Juárez no tiene los ojos tallados en la piedra ni ven al espectador. Según la pintura son unos ojos de mica o de vidrio incrustados en el material, posiblemente pétreo, son transparentes y alargados, no ven al espectador ni a la mujer, ven mucho más allá de eso. Al infinito, o dentro de sí mismos, como si fueran ojos ciegos.

Este homenaje a Juárez, que pertenece al acervo del Museo de Arte Moderno, es totalmente distinto del homenaje que el pintor también brindó a Zapata.

Con una sorpresa muy grata concluye la muestra. Me refiero al espléndido cuadro titulado Nueva York desde la terraza (1937), donde hay un personaje que mira la urbe con catalejo. Además de la niña apoyada en la balaustrada, es el único ser vivo en ese cuadro en el que hay dos tajadas de sandía dispuestas sobre una mesa redonda.

Con ese cuadro, perteneciente al momento en el que Tamayo viajó con Olga a la convención de la LEAR termina la exposición, que además depara la posibilidad de observar de cerca un conjunto primoroso de dibujos a línea que por sí solos integrarían una muestra de gabinete.

15.16 | 0 komentar | Read More

Faltan 30 mdd para acabar telescopio de San Pedro Mártir, pero no hay financiamiento

Faltan 30 mdd para acabar telescopio de San Pedro Mártir, pero no hay financiamiento

Gloria Koenigsberger durante su ponencia en el espacio cultural de la ciudad de OaxacaFoto Jorge Pérez A.

Jorge A. Pérez Alonso

Corresponsal

Periódico La Jornada
Lunes 30 de septiembre de 2013, p. 8

Oaxaca, 29 de septiembre.

Treinta millones de dólares se requieren para la conclusión del telescopio de gran potencia en el Observatorio Astronómico Nacional de San Pedro Mártir, en Baja California, el cual tendrá un espejo con un diámetro de 6.5 metros y con el que México se colocará en las grandes ligas, indicó la investigadora del Instituto de Ciencias Físicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Gloria Koenigsberger. La académica puntualizó que con el telescopio de 2 metros que se cuenta actualmente México está en el número 64 del mundo.

Al término de la conferencia Observando el cosmos con el telescopio espacial Hubble, dictada en el Centro Cultural San Pablo, explicó que el proyecto de San Pedro Mártir, nacido hace 10 años, es una colaboración con la Universidad de California, la cual cuenta con telescopios de 10 metros de diámetro, mismos que podrán ser utilizados por los expertos mexicanos.

Refirió que en este momento se encuentran en los últimos cálculos para la construcción de la estructura, que se realizará en México. Estamos en espera de que llegue el primer financiamiento para lanzar las licitaciones (para la construcción) del edificio y la estructura mecánica.

Hasta el momento, agregó Koenigsberger, ya se cuenta con el espejo de 6.5 metros que se usará en San Pedro Mártir; se encuentra en los laboratorios de la Universidad de Arizona –donde se fabrican–; los instrumentos ya están colocados también, por ahora falta la estructura mecánica y el edificio, que, insistió, construirán empresas mexicanas, ya que el país cuenta con ingenieros y empresas de alta calidad.

Lamentablemente, hasta el momento no se tiene claro de dónde podría venir este financiamiento. Señaló que están abiertos a todas las posibilidades, ya sea que los recursos vengan del gobierno federal o de empresas privadas. Destacó que aun cuando parece ser un monto sumamente alto, no lo es, pues señaló que los telescopios Keck, del observatorio Mauna Kea, el tercero más grande del mundo, costó 100 millones de dólares.

Koenigsberger detalló que con este proyecto se podrán observar desde San Pedro Mártir objetos muy remotos, incluso las primeras galaxias que se formaron. Aunque reconoció que éste no será de los más grandes que del plantea –en Europa actualmente trabajan en la construcción de un telescopio de 30 metros de diámetro–, estará colocado en un lugar estratégico, lo que aumentará significativamente su potencial.

Destacó que se busca tener mayor conocimiento del universo, ya que mientras más lejos sean las observaciones más temprana la edad del universo que se puede estudiar. Además, explicó la investigadora, servirá para formar nuevos grupos de estudios y atraer a mayor número de jóvenes a la ciencia.

Respecto del telescopio espacial Hubble –ubicado en los bordes exteriores de la atmósfera– indicó: Tiene un espejo primario con un diámetro de 2.4 metros, la estructura completa mide 13 metros de largo y el tubo dentro del que se encuentra el telescopio tiene un diámetro de 4 metros; tiene computadoras, sistemas de telecomunicaciones e instrumentos para observar imágenes.

Antes, el viernes anterior, la especialista ofreció la charla La evolución de las estrellas, en la cual informó que el Sol tiene hasta el momento 5 mil millones de años de vida y de acuerdo con estudios y cálculos se estima que va a seguir más o menos estable durante un largo tiempo; sin embargo, añadió que existen estrellas de mayor volumen que viven menos de 6 millones de años, tras lo cual explotan como supernova. Su evolución, cambios y muerte dependen del tipo de estrella que sea, explicó.

Koenigsberger recordó que aun cuando la luz de las estrellas llega a la tierra la mayoría ya ha explotado como supernova; sin embargo, estos objetos siguen ahí y los estudiamos. El interés es tratar de entender muy bien los procesos físicos que se dan; los objetos de mayor interés son los que ya van a morir, porque ahí es donde ocurren cosas muy interesantes, como explosión en supernovas, formación de agujeros negros y de estrellas de neutrones.

15.16 | 0 komentar | Read More

La cultura, poderosa herramienta de cambio social: Alejandra Frausto

Alejandra Frausto ocupó la dirección del Instituto Guerrerense de la Cultura, que fue elevado a rango de secretaría en junio pasado. Ahora está a cargo de la Dirección de Culturas Populares del CNCAFoto María Meléndrez

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Lunes 30 de septiembre de 2013, p. 7

Frente a las enormes fisuras que aquejan a México debido a la desigualdad económica y la violencia generalizada, la cultura significa una de las herramientas más poderosas para la transformación social.

De ello tiene plena certeza la titular de la Dirección de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Alejandra Frausto, a quien correspondió organizar el Programa Piloto de Verano para la Transformación Social a través del Arte y la Cultura, el cual concluyó hace unas semanas.

Fueron 46 días durante los cuales se realizaron más de 250 actividades en 100 diferentes municipios de 25 entidades del país y en los que se atendió a una población de 13 mil 596 personas.

Lo anterior sirvió como una especie de diagnóstico a escala nacional que ha permitido la estructuración de líneas estratégicas para integrar un programa cultural de impacto social, explica la funcionaria.

Esto, a su vez, agrega, forma parte de las primeras acciones del Programa Nacional para la Prevención Social de la Violencia y la Delincuencia impulsado por el gobierno federal.

Alejandra Frausto asumió esta encomienda en el CNCA, luego de ocuparse de la dirección del Instituto Guerrerense de la Cultura, el cual fue elevado a rango de secretaría en junio pasado.

Aunque no fueron ni dos años los que estuvo al frente de esa instancia, de abril de 2011 al pasado 28 de febrero, a ella se debe un proyecto en el que la cultura y el arte han sido puestos al servicio de la reconstitución del tejido social en Guerrero.

Sistema estatal de orquestas juveniles, ejemplo visible

Los productos más visibles de tal iniciativa, desde la perspectiva mediática, son, a la fecha, el sistema estatal de orquestas infantiles y juveniles, inspirado en la agrupación sinfónica fundada en julio de 2012 en la colonia Renacimiento, una de las más peligrosas del puerto de Acapulco, así como la Fábrica de Artes y Oficios, abierto en la no menos peligrosa colonia Emiliano Zapata, del mismo puerto.

Replicar, con sus diferentes particularidades, el proyecto de esa entidad sureña a escala nacional es la encomienda con la que la promotora cultural llegó en marzo de 2012 a su nueva responsabilidad en la administración federal.

Para lograr resultados es necesario voluntad política, destaca la funcionaria, quien sostiene que al igual que ocurrió en Guerrero, donde contó con el apoyo total del gobernador Ángel Rivero, ahora está recibiendo la confianza y el respaldo del gobierno federal para enfrentar su encargo.

Cinco son los ejes en los cuales trabaja la Dirección de Culturas Populares. Uno de los primordiales es la atención a jóvenes en situación de riesgo, según explica Alejandra Frausto en entrevista.

Sabemos que ellos son los más vulnerables ante cualquier tipo de actividad; son los primeros que caen. Tienen exceso de energía, ganas de descubrir el mundo, y la aportación de la cultura, en ese sentido, va más allá del sentir que mesiánicamente uno les cambiará la vida. Eso es falso. Nuestra obligación es darles alternativas, que conozcan opciones, apunta.

Una de las principales propuestas para atender a ese sector de la población es a través de la música, por lo que dicha instancia del CNCA trabaja en coordinación con el Sistema de Fomento Musical en el establecimiento de coros, orquestas y otro tipo de agrupaciones comunitarias. A ello se agrega la enseñanza de oficios y la práctica de otras actividades artísticas.

A decir de la funcionaria son varias las enseñanzas que ofrecen una agrupación musical o la práctica de cualquier disciplina artística, y sin duda repercuten en la vida cotidiana tanto en la familia como en el resto de la comunidad.

Entre ellas, menciona la sensibilidad, la disciplina, el respeto por el otro, el sentido de identidad y pertenencia a un grupo, y subrayó que la pretensión de estos proyectos consiste no en hacer artistas, sino mejores personas y ciudadanos, además de prevenir el delito

Los otros cuatros ejes del proyecto retomado de Guerrero consisten en la recuperación de espacios públicos y su empleo constante con actividades artísticas y culturales, así como la generación de fuentes alternas a la economía familiar, destaca Frausto.

De igual manera, agrega, el fortalecimiento de la dignidad personal e identitaria, lo cual debe emprenderse mediante la concientización en los pueblos y comunidades de la importancia de sus tradiciones, costumbres y oficios.

Llama la atención el último de los ejes, el cual es el combate al miedo y la recuperación de la confianza, sobre el cual la promotora cultural aceptó que se trata de algo que suena curioso en una política pública, pero es fundamental atenderlo, porque el miedo es una fuerza que actúa de manera muy poderosa.

Pone como ejemplo el caso de Acapulco, donde el temor por la violencia y los hechos delictivos incidió no sólo entre el turismo nacional y extranjero, sino entre los habitantes del puerto, que dejaron de salir a las calles en la noche, algo muy significativo, porque es un lugar al que estamos acostumbrados ver lleno a todas horas.

Al respecto se programaron conciertos en las playas y espacios públicos, entre ellos el del tenor Plácido Domingo en diciembre pasado, así como otras actividades artísticas y culturales.

A lo anterior se suma la invitación a figuras internacionales, como ocurrió con Sophia Loren y Alain Delon, todo a la par de la instauración del programa Guerrero Seguro, que significó la llegada al puerto de elementos del Ejército y de la Policía Federal Preventiva.

Para concluir, Alejandra Frausto resalta su convicción de que la cultura es la herramienta más poderosa para la recuperación y la transformación sociales.

Claro que hay muchas más, como el deporte; pero el gozo que da la cultura en comunidades, en grandes grupos, en identidad, forja de otra manera y brinda herramientas que difícilmente puede ofrecer otra cosa, concluye.

15.16 | 0 komentar | Read More

La pesadilla de Posada “es una extensión de mi trabajo: el arte del compromiso”

La pesadilla de Posada "es una extensión de mi trabajo: el arte del compromiso"

Rafael Barajas junto al mural en el Centro de las Artes Santa Úrsula Coapa, donde fue montado para los últimos toquesFoto José Antonio López

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Lunes 30 de septiembre de 2013, p. a11

Por primera vez, La pesadilla de Posada, mural con que Rafael Barajas, El Fisgón, rinde homenaje al reconocido grabador mexicano, fue mostrado de forma completa este sábado en el Centro de las Artes Santa Úrsula Coapa.

La obra pictórica realizada a instancias de la delegación Coyoacán, que consta de 12 paneles que miden 7.44 metros de largo por 4.24 de ancho, permanecerá en la explanada Gabino Palomares de ese recinto durante una semana.

Además de reconocer la obra de José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852-Distrito Federal, 1913) mediante la recuperación de algunos de los personajes más conocidos que creó, se trata de un balance del sexenio presidencial de Felipe Calderón y la situación actual en México, un carnaval de la muerte producto de la guerra contra el narcotráfico que inició el ex mandatario, afirmó Rafael Barajas en breve charla con este diario, tras concluir los trabajos de montaje.

La presentación oficial se realizará el próximo 28 de octubre en el Jardín Hidalgo, en Coyoacán; luego, la enorme obra será exhibida en Tepito, en una preparatoria cercana al lugar donde vivió el grabador sus últimos días.

Con la dirección de El Fisgón, la obra fue armada en la cara sur del espacio donde normalmente se realizan expresiones artísticas de danza aérea, tela y trapecio; ahí, el caricaturista dará los últimos toques para que, ya terminado, se presente en el centro de Coyoacán durante las fiestas de Día de Muertos.

La importancia para mí es que me divertí haciéndolo. Siempre quise hacer murales y sostuve la idea de que en México tienen mucha relación con la caricatura política... porque toda esta actitud que tenían los muralistas tiene su antecedente directo en la caricatura liberal del siglo XIX. Esto es simplemente una prolongación de mi trabajo. El arte del compromiso, señaló el autor en torno a su primera incursión en esta forma de expresión plástica.

Para el caricaturista de La Jornada, "la política es una de las partes de la vida, entonces no puedes excluirlo del trabajo artístico. Es una barbaridad decir que el arte no tiene que ver con la política. No es el único tema, por supuesto que 'hay muchas más rutas que la nuestra', como no diría Siqueiros".

En la pintura con la que Barajas debuta como muralista se encuentran imágenes provenientes de la iconografía pergeñada por Posada como la conocida calavera oaxaqueña y elementos de actualidad, como un Tío Sam con un telescopio. También destaca una enorme osamenta jineteada por una caricatura de Calderón dotado de una espada rota, calavera que devora vivos y excreta muertos como metáfora de la realidad nacional que vivimos, explicó el caricaturista.

Otros detalles del mural son, por ejemplo, retratos de Posada y su hijo, imágenes que refieren a la tragedia del incendio en la guardería ABC, lápidas con nombres de algunos de los periodistas asesinados en el pasado sexenio, un diablo llevándose un barril de petróleo, Don Chepito mariguano, el padre Cobos (que junto a un niño sugiere al padre Maciel).

Autoridades de la delegación Coyoacán explicaron que a pesar de que el mural fue proyectado para la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, tienen la idea de que sea itinerante, que si en otras sedes lo solicitan sea trasladado y exhibido. Para ello los solicitantes tienen que comunicarse con la delegación y asumir los costos de transportación.

15.16 | 0 komentar | Read More

Con música, vivas y puños en alto recuerdan a Víctor Jara

El tenor mapuche recordó la sensibilidad artística y social del compositor chilenoFoto Marco Peláez

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 30 de septiembre de 2013, p. 9

Entre vivas, aplausos y el canto de Miguel Ángel Espinoza Pellao, conocido como el tenor Pehuenche, se desarrolló este domingo el homenaje a Víctor Jara, músico, cantautor, profesor y director de teatro, que fue asesinado tras el golpe militar en Chile.

El tenor mapuche recordó la sensibilidad artística y social del compositor chileno, al interpretar ocho de sus temas en el concierto Víctor Jara Sinfónico, que forma parte de las actividades del programa 40 años, los mismos sueños, el cual rinde tributo a tres símbolos de la libertad, la lucha democrática y la creación: el ex presidente Salvador Allende, el poeta Pablo Neruda y el músico Víctor Jara.

En el Centro Cultural Roberto Cantoral, el público mexicano y la comunidad chilena en México vivió emotivos momentos, una explosión de alegría, pero también de nostalgia, al recordar a quienes lucharon y murieron al enfrentar a los golpistas sublevados el 11 de septiembre de 1973.

Antes de iniciar el concierto, se escuchó la voz de una mujer quien recitó un fragmento del poema que Víctor Jara (1932-1973) escribió poco antes de ser asesinado: Somos cinco mil/ en esta pequeña parte de la ciudad./ Somos cinco mil/ ¿Cuántos seremos en total/ en las ciudades y en todo el país?

Con arreglos musicales de Carlos Zamora, las canciones en voz de Espinoza Pellao adquirieron una nueva dimensión con la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, con la dirección de José Luis Bustillos y la participación del Coro Magisterial del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Un deleite musical se vivió en la sala de conciertos del Centro Cultural Roberto Cantoral. La gente aplaudía mientras salían al escenario el tenor mapuche y el director de orquesta. Los instrumentistas aguardaban su turno para iniciar con la primera pieza Cuando voy al trabajo. De pronto la voz de Miguel Ángel resonó con la frase pienso en ti, por las calles del barrio; la siguiente canción que interpretó fue El cigarrito.

El público aplaudió cada canción del compositor chileno, algunos hasta se animaron a cantar y un susurro se escapaba de su boca al escuchar la música de Víctor Jara.

Espinoza recibió aplausos al terminar la pieza El derecho a vivir en paz. Durante varios minutos, el público le brindó una gran ovación de pie y lo hizo regresar en tres ocasiones al escenario. Mientras el tenor y el director decidían qué canción interpretarían a la gente que no dejaba de aplaudir, la voz de una mujer retumbó con un fuerte : ¡Viva el pueblo chileno! Le siguieron los gritos: ¡Viva Víctor Jara! ¡Viva la cultura! ¡Vivan los pueblos originarios!

Acompañado de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Espinoza interpretó El aparecido, para agradecer los aplausos de la audiencia; entre los asistentes se encontraba el compositor y cantante uruguayo Daniel Viglietti.

Debido a la gran ovación del público, el tenor regresó una vez más al escenario, pero esta vez con un charango, para interpretar la canción chilena El pueblo unido jamás será vencido, compuesta por Sergio Ortega.

El público, con el puño en alto, coreaba: De pie, cantar que vamos a triunfar. Avanzan ya banderas de unidad. Y tú vendrás marchando junto a mí, y así verás tu canto y tu bandera florecer.

15.16 | 0 komentar | Read More

Hermann Bellinghausen: Agua en la tierra

A

guas. Rodeado por cuatro ventanillas amplias; afuera la lluvia se convierte en aguacero y a la redonda el mundo gris y mojado se encharca a una velocidad escalofriante. Intenta salir. No lo logra. Más bien comprende que no vale la pena. Aún por encima del nivel alcanzado por la inundación, los semáforos siguen dando órdenes que nadie está en condiciones de obedecer, anegados unos, sumergidos otros, o varados, o flotando a la deriva. El verde del siga, de metálico poderío, y su reflejo en el agua. El rojo, imperioso. Contra un cielo que igual podría no existir. Aguante compadre, no se me doble. Sólo queda esperar. Aguante el rato. Serenidad y paciencia, mi querido Solín.

De dónde sacó la gente tantas lanchas, quién sabe, pero los pioneros del éxodo, los más eficaces, comienzan a pasar remando, y un par con motor fuera de borda. Bien por ellos. Él permanece en condición de varado, que no es la peor, dadas las circunstancias. Lo que sube, ya bajará. Además, lo que resta de las carreteras quedó intransitable. Lo repiten en el radio. Los puentes se caen. Sigue lloviendo en muchas partes, parece que no va a parar y nada a la redonda tiene pinta de monte Ararat. Contempla la lluvia como los marineros. La escurridera. Lo anegado que se pone. La de resbalones. Serenidad y paciencia.

2. La hora de los huesos. El insospechable olor a tierra enterrada durante siglos, quizás desde siempre, tan intenso que se impone al penetrante olor de los muertos. A escala telúrica: cerros rotos, riberas volteadas, arboledas derribadas. La visión terrible de raíces gigantes echadas al aire en un mundo al revés. Tierra negra empujada por las avalanchas de los desgajamientos. Lo que no es lodo es agua turbia estancada sobre los poblados, o desbocada en anchos ríos rompiéndose el hocico contra las piedras de la sierra y las casas.

Las culebras flotaron y treparon a los árboles, algunos ratones con suerte, perros y gatos, un perico de alas cortadas. Su jaula se aleja flotando, abierta, y se hunde. Gente en azoteas y tinacos, o en los techos de los carros arriando las velas para no moverle de más.

Quedó inservible este humus duro expulsado del yacimiento de su mineral profundo y su riqueza en elementos necesarios para la capa de suelo donde los campesinos cultivan la comida y los productos de la tierra; les da pozos, les permite jardines. Un terremoto no lo hubiera subvertido más, y este daño posee una extensión mayor, como si la inundación fuera a ser eterna. Vendrá la seca, la hora de los huesos. Y los muertos podrán enterrar a sus muertos.

3. Piedras. Están chiquitos y sólo hablan nahua mientras arrojan riendo sus peculiares pedradas sobre la superficie de lo que viene a resultar un charco grandísimo causado por el río loco que corre allá. Nosotros lo llamamos hacer patos. Gana la piedra, plana de preferencia, que pega más brincos y llega más lejos antes de hundirse. Algún día, con ese pulso, uno de ellos puede convertirse en lanzador estrella de las Grandes Ligas. ¿Por qué no? ¿No fue un niño así, mayo de Etchohuaquila, un héroe inmortal de los Dodgers de Los Ángeles, Fernando, El Toro Valenzuela, Anguamea? Los hay que aprenden tirando piedras.

De momento sin embargo el futuro está hecho de humedad, de hambre, de frío, de susto, de anhelo. De nada. Piedras en el agua, sin lugar para los sueños.

4. La foto o la vida. Cayó la noche. Oscurana pura. ¿Para qué iba a haber electricidad si no quedaban lámparas, ni techos con foco, ni postes? Llovía y llovía. Todos metidos en sus casas. Entonces comenzó un tronido en el cerro. Unos corrieron, aunque ninguno a la primera, hasta que el tronido retumbó bajo sus plantas. Unos no reaccionaron a tiempo, como los Migueles y doña Emma. Nadie alcanzó a verlos salir. Y en unos segundos ya nadie alcanzó a ver su casa.

Los que corrieron más rápido tampoco pueden contarlo. Los alcanzó la crecida antes que se dieran cuenta. No distinguieron que ese tronido era distinto del de los cerros, pensaron que era el mismo, quedaron rodeados y rápido se los llevó la corriente con la hamaca del cruce, los huacales de los patios, los pollos y los cochinos.

La libraron aquellos que se quedaron en medio. Alcanzaron el techo de la escuela, que era el más grande de los techos. Dejó de llover. El agua seguía subiendo. Del segundo piso lograron sacar pupitres, mesas y papel seco para prender los fuegos. No para iluminarse, no había nada que ver. Para que los niños se enfriaran menos. Para reconocerles la cara a los vivos.

Gracias a tomas desde un helicóptero, aparecieron en los medios gráficos como náufragos alineados en masa a orillas de un río salido de madre. El presidente se confundió, creyó que lo esperaban, y los incluyó en su gira; en realidad esperaban algo más importante: la manera de conservar el respiro después de este fin del mundo. Cómo que la foto o la vida, si las fotos no se comen.

Lo siguiente, ¿despoblar? Ya se frotan las manos las mineras.

15.16 | 0 komentar | Read More