La entrevista debe ser un monólogo provocado, apunta Silvia Lemus

Tennessee Williams me hizo temblar un poco, recordó LemusFoto María Luisa Severiano

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Lunes 3 de marzo de 2014, p. 8

Cada una de las entrevistas que Silvia Lemus presenta en su libro Tratos y retratos, son una suerte de clases magistrales impartidas por autores como Derek Walcott, Günter Grass, Toni Morrison, Arthur Miller, Salman Rushdie, Gabriel García Márquez, Susan Sontag o Carlos Monsiváis, entre otros.

Así lo considera la periodista, quien luego de dos décadas de transmitir por televisión sus charlas con muchos de los más notorios artistas e intelectuales del siglo XX y comienzos del XXI, presenta ahora en un libro una primera selección de 24 entrevistas, de las más de 300 que ha realizado.

Editado por el Fondo de Cultura Económica, el volumen pretende ser "una invitación para que los lectores conozcan o reconozcan a autores que ofrecen en su charla verdaderas clases magistrales. El historiador inglés John Elliott, profesor emérito de la Universidad de Oxford, premio Príncipe de Asturias y autor, entre otros libros, de La España imperial e Imperios del mundo atlántico", reitera en entrevista con La Jornada.

Nunca entro en vidas privadas, podría hacerlo, podría tener un programa, ¿por qué no?, pero estoy más interesada en la profesión, la tarea, la carrera y la vocación de mis entrevistados.

Evocaciones con nostalgia

La plática con este diario se realiza en su casa de San Jerónimo, donde cada rincón conserva la presencia de Carlos Fuentes, su compañero por más de 40 años, fallecido en mayo de 2012. En la conversación es inevitable hablar de él, con nostalgia, sí, pero sin tristeza, con una profunda admiración y, por supuesto, un inconmensurable amor.

Fue precisamente Fuentes quien siempre la animó a publicar sus entrevistas en un libro. Por eso, Tratos y retratos incluye, al final, la conversación periodística que sostuvieron en 1982, cuando vivían en Princeton, Nueva Jersey, "en el número 42 de la calle Cleveland Lane. Ahí llegamos en 1978 y nos instalamos con nuestros hijos, que entonces tenían tres y cuatro años, Carlos y Natasha. En esa época Carlos ejercía la docencia en universidades estadunidenses. Por esta entrevista siento un gran cariño. Con un Fuentes que contagia intensidad, fiel a él mismo. Se le parece muchísimo.

El programa de Silvia Lemus se estrenó en el Canal 22, el 17 de julio de 1993, con una entrevista realizada en Cartagena de Indias, Colombia, a Gabriel García Márquez. Entonces la televisora era dirigida por José María Pérez Gay.

"Tratos y retratos quiso ser un espacio para la revelación de una vida y del esfuerzo necesario para la creación. El entrevistado habla de su vida profesional como quien se para frente al mundo para dejar ver su verdadero rostro, o bien confiesa lo que nadie le había preguntado, por eso era importante dejar la entrevista por escito. Un libro lo tomas en el momento que deseas consultar alguna de las entrevistas, cosa que no puedes hacer con la televisión", explica la autora en la presentación del libro.

En septiembre de 2012, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura incluyó la serie en la lista de las aportaciones mexicanas a la Memoria del Mundo.

Apuntes sobre el género

Lemus es, como Fuentes le dijo en una entrevista: Tú recuerdas más cosas que yo, tú eres la alcancía de mi memoria, y también da cátedra cuando habla de su manera de hacer periodismo: "Para mí, la entrevista es como lo demostró The Paris Review en los años 50. Era una revista creada por jóvenes universitarios estadunidenses, salidos de Harvard, entre ellos Harold L. Humes, Peter Matthiessen, George Plimpton y Sadruddin Aga Khan, quienes tenían la inquietud de escribir; eran poetas, escritores que comenzaban y querían ganar dinero con su revista para continuar maestrías y estudios. Ahí surgió un modelo de entrevista que es estupendo: primero una introducción y luego pregunta y respuesta, sobre todo, dejar totalmente las respuestas.

"Muchas veces el periodista escribe a partir de sus impresiones, de su recuerdo de lo que habló con su entrevistado, y transmite sus ideas, no deja las respuestas completas. A mí me parece más interesante transcribir la respuesta que hacer una interpretación de la misma. Es la idea de entrevista que realizo: mi pregunta es generalmente corta y concisa, porque no debo competir con mi entrevistado, a quien le tengo gran respeto. Si interrumpo de pronto con una idea que me surge del discurso que expone, lo que va a suceder es que le corto la fluidez, y cuando retome, ya no lo haga igual y nos iremos por otro rumbo, nos perderemos de las ideas y los conceptos de ese autor; eso es lo que creo que se debe respetar.

Carlos Fuentes, pareja de Silvia Lemus por más de 40 años, decía que la periodista era la alcancía de mi memoria. En la imagen, en el jardín de su casa, con ValerioFoto María Luisa Severiano

No necesito ni me interesa ser protagónica; no quiero demostrar que le puedo completar la conversación, ni demostrar si sé mucho o más. Lo siguiente será una nueva pregunta que va a provenir de lo que él ha expuesto, eso lo tengo muy en cuenta siempre. Sobre todo, como periodista entrevistadora, debo de hacer, en primer lugar, mi tarea, es decir, leer, estudiar a fondo y con profundidad a la persona. Luego, poner toda mi atención a lo que el entrevistado va diciendo, y tener paciencia, esperar, dejarlo hablar. La entrevista debe ser un monólogo provocado.

–¿Le han tocado personajes parcos en su manera de responder? ¿Cómo motivarlos a hablar, a compartir sus historias?

–Así era Juan Rulfo, corto en sus respuestas. Había que volverse muy creativo para lanzar la siguiente pregunta que lograra hacerlo hablar más y con gusto. La suerte tiene mucho que ver, y la he tenido. Es una delicia encontrar a personas que hablan como escriben, así con Susan Sontag, o la actriz Jeanne Moreau.

–¿Con quiénes ha tenido mejores encuentros: escritores, pintores, músicos o historiadores?

–Los escritores me entusiasman mucho, tienen una gran imaginación y bordan sus ideas cuando responden. Saben usar las palabras. Pero vuelvo a lo mismo, hay que conocer muy bien la obra. Si ésta nos fascina u obsesiona, sabes cómo hacerlos hablar. No debemos cansarlos, por eso, generalmente, hago entrevistas de una hora. Hay tiempo para que digan mucho.

"En un próximo libro incluiré más pintores e historiadores. Tengo a muchos artistas mexicanos. Pero también a muchas personas que salen de esos grupos, como al doctor Étienne-Émile Baulieu, creador de la píldora abortiva RU-486.

–¿Alguno de sus entrevistados la ha puesto nerviosa?

–Sí, claro: Tennessee Williams. Lo entrevisté en Londres, en el hotel Savoy, donde él estaba instalado. Estuvo allí porque habían montado su obra Un tranvía llamado deseo. Nos vimos en un rincón del lobby. Me hizo temblar un poco verme frente al autor de piezas de teatro como El zoológico de cristal o Dulce pájaro de la juventud. Era verano, llevaba una camisa blanca de manga corta, acompañado, nada menos, que por Claire Bloom, la protagonista de El tranvía... De pronto me invadieron los nervios, nadie lo notó más que yo, y me pregunté, '¿cómo voy a empezar?', cuando de pronto explotó una de las luces de iluminación del equipo, él soltó una carcajada y las cosas se relajaron.

"Eso mismo me pasó con la dramaturga estadunidense Lillian Hellman, pero ahí no fue sólo un foco. Conectar todo el equipo de iluminación provocó un apagón en su departamento, y fue ella la que empezó a ponerse nerviosa, pues después de nuestra entrevista tenía una cita con su oculista. En otra ocasión, Jacobo Zabludovsky me pidió que fuera a entrevistar a los campeones ajedrecistas Bobby Fisher y Boris Spassky a Islandia, y a pesar de que era todo tan lejano y tan extraño, ahí no estuve nerviosa.

Creo que depende de los personajes, pero, a pesar de todo, uno sabe que debe hacer el trabajo y lo hace. Tú sacas fuerza. Reflexionando, cada vez que voy a hacer una entrevista siento que voy a presentar un examen y que debo pasarlo. Por eso insisto: hay que hacer la tarea previa, leer todo lo que puedas y desde luego sus libros, o cuando menos el libro sobre el cual lo vas a entrevistar, conocer todo el territorio en el que el personaje se sitúa. De lo contrario, sale una entrevista, claro, pero siempre será más rica y profunda, si uno tiene conocimientos bien cimentados.

–La entrevista con Carlos Fuentes que incluye en su libro es una joya.

–Carlos era una delicia para un entrevistador. Sus respuestas siempre iban a darle un excelente lugar a la pregunta. Si la pregunta era sobre un tema en específico, él extendía el tema a todo un territorio. Si era sobre pintura, lo combinaba con la música, la literatura, la poesía. Entrevistarlo daba una gran oportunidad de aprender.

Mi trabajo no es trabajo, es aprendizaje constante.

El libro Tratos y retratos de Silvia Lemus se presenta el próximo 13 de marzo en la Feria Internacional de la Lectura Yucatán.

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Falleció ayer la pianista mexicana Rosa Guraieb

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Lunes 3 de marzo de 2014, p. a10

La compositora y pianista mexicana Rosa Guraieb Kuri falleció la madrugada de este domingo a los 82 años. Guraieb Kuri nació en Matías Romero, Oaxaca, en mayo de 1931; es autora de Sonata, para violín y piano (1978); Reminiscencias, para cuarteto de cuerdas (1979); Canto para la paz, para oboe, fagot y piano (1982); Segundo cuarteto, para cuerdas, en homenaje a Gibrán (1982); trío, para violín, violonchello y piano (1985), entre otras piezas. En 2011, a propósito de sus 80 años de vida, la compositora recibió un homenaje con un concierto del Cuarteto de Bellas Artes en el Museo Nacional de Arte, donde se refrendó la importancia de la pianista en el ámbito musical mexicano. En esa ocasión, la compositora, cuyas obras han sido incluidas en foros internacionales de música nueva expresó: "Soy oaxaqueña; desde niña escuchaba la música de esas grandes bandas y decía 'qué lindo es eso', porque tengo en la sangre esa pasión por componer, que ha sido y será para todo el pueblo de México". La compositora estudió con la profesora Carmen Macías Morales y en los Conservatorios de Beirut, Líbano (1949) y de México (1950-1953); a lo largo de su trayectoria obtuvo diversos reconocimientos. En marzo de 2003, este diario publicó sobre el homenaje por sus más 50 años de actividad artística; se destacó que sus profesores fu'eron José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Gerhart Muench y Alonso de Elías. Asistió a cursos con Rodolfo Halffter, Istvan Lang, Mario Lavista y Daniel Catán.

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Poniatowska evoca la proclividad de los autores mexicanos por los bestiarios

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 3 de marzo de 2014, p. a11

A muchos grandes escritores mexicanos los amarraron al mástil de la zoología, la química y la biología, expresó la periodista y escritora Elena Poniatowska en la presentación ayer de Zoología fantástica en la 35 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

El libro recoge las acuarelas que el artista juchiteco Francisco Toledo realizó para ilustrar el Manuel de zoología fantástica escrito por Jorge Luis Borges en 1957, a medio siglo de la fundación del Fondo de Cultura Económica (FCE), en 1984.

El volumen, el más completo de las imágenes de Toledo, también sirvió para festejar los 44 años de la galería Arvil, los 25 de la nueva época de la revista Artes de México y las tres décadas de la Zoología fantástica. Incluye un texto de Carlos Monsiváis y un poema del recién fallecido José Emilio Pacheco dedicado al cronista muerto en 2010.

Lobos, escorpiones y hormigas

Poniatowska en su intervención apuntó que "desde joven, nuestro bien amado José Emilio Pacheco hizo su propio bestiario y Jorge Esquinca recogió 'el largo aullido del lobo al fondo del jardín' en su Álbum de zoología, en el que José Emilio también nos habla de escorpiones y hormigas, y se deshace en angustia por el llanto del cerdo a la hora en que el carnicero le encaja el cuchillo".

Al abordar el trabajo artístico de Toledo, la Premio Cervantes 2013 aseguró que éste "lo sabe todo del reino animal, el que tiene su vientre lleno de cantártidas, el que ha visto copular a las hormigas y las ha imitado, el que ama al amor de las parejas pares como no se atrevió a hacerlo López Velarde, el que atrae a su pareja como el escorpión levantando su dardo, el que duerme en el caparazón de una tortuga, el que se alimenta de chapulines y sabe que todos somos monos, como muy bien lo dijo José Emilio Pacheco al escribir: 'Cuando el mono te clava la mirada/ estremece pensar si no seremos/ su espejito irrisorio/ y sus bufones'".

Ya que a todos los niños nos fascina dibujar animales, Poniatowska recordó que hasta los 10 años de edad, los animales de mi bestiario infantil fueron los perros y los gatos, los pájaros y las catarinas que descubría en las rosas al sur de Francia. También me resultaron familiares los grifos de piedra en los muros de las catedrales góticas, como la de Chartres, y nunca sentí miedo de los dragones con cola de pavorreal que desde lo alto me sacaban una lengua puntiaguda.

En México, en 1943, descubrí a las serpientes que estrangulan a los campesinos, para después deglutirlos penosamente como blandos conejos, y a las tarántulas políticas, que tragan a la multitud de incautos que se detienen a escucharlas. A los 21 años, soñaba con encontrar un unicornio que me cerrara el paso en el Paseo de la Reforma, pero nunca lo he visto más que en sueños, blanco como un rayo de luna y tan falso en su protección de la doncella como un merolico en la avenida Juárez.

Zoología fantástica, señaló la autora de múltiples libros, no sólo completa la educación botánica, biológica y sicológica de sus lectores, sino que nos ofrece los trazos de estilete que calan hondo de Francisco Toledo, ése adorador del sol y de los prodigiosos miligramos que de él emanan.

Para la especialista en lenguas inglesas, Raquel Serur, lo que pareciera imposible se da en este libro. Por separado, nada más distante de Borges que Toledo y de Toledo que Borges. Sin embargo, el libro nos demuestra lo contrario. La fusión entre uno y otro autor los deja intocados y, al mismo tiempo, los potencia para siempre.

En el juego de espejos que ofrece el volumen, nosotros, los lectores-espectadores, salimos del mundo borgiano para sumergirnos en el de Toledo en una afortunada y gozosa correspondencia. Serur agregó que "a manera de contrapunto, diría que Zoología fantástica es, por su parte visual, una plena invención tolediana resultado del instinto selectivo de un gran escudriñador del universo mitológico indígena. La prosa perfecta de Borges sigue al pie de la letra sus elaboraciones en la búsqueda de la finitud de lo humano".

También intervinieron Armando Colina, codirector de Víctor Acuña de la galería Arvil, quien habló de la historia de la colección de acuarelas de Toledo, y Gabriela Olmos y Alberto Ruy Sánchez, de la revista Artes de México.

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Retratan 24 autores la obra y figura de Carlos Fuentes

La periodista Silvia Lemus y Carlos Fuentes captados en un homenaje al escritor en la Universidad Autónoma Metropolitana el 24 de noviembre de 2008Foto María Luisa Severiano

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Lunes 3 de marzo de 2014, p. 9

Para los jóvenes que se inician en la lectura de su obra se pone en circulación Carlos Fuentes y la novela latinoamericana, que integra 24 textos escritos por colegas contemporáneos del autor de La región más transparente, así como por escritores de una generación más joven, con el propósito retratar la trayectoria y obra de Fuentes.

Editado por la Universidad Veracruzana, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Hay Festival, con la coordinación de Cristina Fuentes La Roche y Rodolfo Mendoza, el libro fue presentado por Ana García Bergua, Jorge F. Fernández y el propio Mendoza, en la 35 edición del Festival Internacional del Palacio de Minería (FILPM).

"El volumen podría ser considerado como un primer tomo, pues, aunque se integran la reflexión de más de 20 autores, aún faltarían la visión de muchos otros. El libro tiene como eje central la novela latinoamericana, puesto que fue uno de los temas más apreciados y cercano a los intereses de Fuentes, desde muy joven.

No es una apología. Es un volumen que retrata a Carlos Fuentes y su obra desde diferentes puntos de vista. No siempre desde el elogio y la admiración, sino también desde una perspectiva crítica, sin caer en la descalificación personal, comentó Rodolfo Mendoza.

Aunque es un libro para todo tipo de lector, abundó el editor, está dirigido sobre todo a los jóvenes, a los primeros lectores de Carlos Fuentes.

Entre los autores que participan se encuentran: Rosa Beltrán, Adolfo Castañón, Álvaro Enrigue, Ana García Bergua, Margo Glantz, Sergio Pitol, Elena Poniatowska, Juan Goytisolo, J.M. Le Clézio, Sergio Ramírez, Nélida Piñon y Luisa Valenzuela.

El libro integra una serie de fotografías captadas por Daniel Mordzinski. Algunas son imágenes muy poco conocidas y otras son completamente inéditas, señaló Mendoza.

En el acto, García Bergua, Jorge F. Fernández y el editor, coincidieron en destacar el talento, la generosidad y la importancia de Fuentes para la literatura mexicana y la novela latinoamericana, así como sobre su polifacética y poliédrica personalidad. Sobre su extraordinaria habilidad para conversar sobre cualquier tema y su capacidad para mimetizarse inmediatamente, según su interlocutor.

Cuando se conversaba con Fuentes, ocurría lo mismo que con Carlos Monsiváis o con José Emilio Pacheco, compartió Rodolfo Mendoza: Lo hacían sentir a uno como si supiera tanto como ellos.

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Hermann Bellinghausen: En donde el polvo

S

alvo las demoliciones, nada agita más el polvo interior que acomodar una biblioteca dominada por la niebla del tiempo que reina sobre sus múltiples cabezas; abrir libros largamente dormidos (destino de casi cualquier volumen que no sea el Corán y la Biblia, que sí se airean) y encontrar el polvo agazapado en sus páginas, en las costuras, las esquinas y lo negrito de las letras. Ojo, estornudarías menos, si te acordaras de comprar un cubrebocas en la farmacia, de esos que hoy la gente usa hasta en la calle. Te enfrentas a miles de libros. Ni quién piense en contarlos. Granos de arena. Estrellas del firmamento, semillas en el granero. Lo bonito de las bibliotecas personales (que no colecciones de libros, nunca) es que por miles que sean, cada pieza es un alguien específico, y con suerte, amada o admirada. ¿Ahí lo egoísta, lo intransferible del asunto? te preguntas mientras argivo navegas ese polvo en una operación lenta pero intensa, estremecedora.

Naturalmente el polvo hace pensar en la muerte, pero una que no pierde del todo su materia. Alfonso Reyes, que pasó tanto de su vida en bibliotecas, supo bien qué es el polvo que se adueña de nuestros sentidos, visto, olido, tocado y fijado en los dedos, y su agresivo sabor a nada. Pero nunca se oye. De ahí su peligrosidad: no se anuncia, es el estado silencioso de la materia.

En un breve ensayo perfecto, más renombrado que leído, Reyes emprende la Palinodia del polvo con energía. Hasta exagera. En un sólo párrafo de media página, por ejemplo, cita (no sólo menciona) a Zenón, Fausto, Fermat, Charles Henry, Santo Tomás, Bergson, Leibniz, Einstein, Faraday, Heráclito, Demócrito y Góngora. Ha de estar en Google, pero tú te adentras en él como espeleólogo en las amarillosas páginas del tomo XXI de la Obras completas, tomo tan bueno como el que más. Es el texto que empieza, humboltiano, pre Carlos Fuentes, ¿Es esta la región más transparente del aire? ¿Qué habéis hecho entonces de mi alto valle metafísico? Quevedo lo dijo breve y de un balazo: polvo soy. A Reyes le toma cuatro páginas, pero arriesga más en sus conclusiones y postula al polvo como el cuarto estado de la materia, junto al sólido, el líquido y el gaseoso: el estado pulverulento.

Curioso, Reyes no cavila sobre la posibilidad de que sea un polvo enamorado, pero le intuye muy altos atributos espirituales. ¿Y si fuera el verdaderos dios?. Como tú, como cualquier otro ratón de biblioteca, Reyes mira con terror lo inevitable, descargas invisibles, ataque artero y sin defensa, lenta dinamita microbiana. Una venganza de lo más viejo del mundo. ¿Conoces algo más empolvado que la palabra palinodia? A ver, al diccionario.

Ya entrado en materia te preguntas, igual que tantos lectores, y no lectores informados, por qué Reyes, siendo el titán, permanece en buena medida cubierto por el polvo, fuera de sus piezas memorizables o de fácil comprensión. Lo plantea Hugo Hiriart con elegancia, pero a quemarropa, ¿por qué Reyes no es Borges?, en un espléndido ensayo peligroso: El arte de perdurar (Almadía, Oaxaca, 2010). Con atención filosófica, Hiriart desentraña los elementos de las, digamos, huella y posteridad universales del autor argentino (otro viajero proverbial y profesional del polvo bibliotecario), contra la relativa oscuridad del mexicano, apenas atractivo fuera de nuestras fronteras. A éste le faltó un centro unificador, concentrar una obra específica. Fue demasiado sociable, conversaba, no abofeteaba como el novelista, el poeta, el polemista. Atrapado en una complicada historia paternal, no se expresó desde una identidad clara, adoleció de eso que Borges tuvo a carretadas: malicia para ser particular y concreto, y por ende más vivaz y ameno; no es civilizado como Reyes, sino arbitrario, iconoclasta e imperioso, abunda Hiriart en su jugoso ensayo. Hasta para vituperar sus respectivos conservadurismos, es más fácil centrarle el uppercut a Borges el reaccionario.

Volviendo al polvo. Ya ves lo temible e insidioso que puede ser. Alguien sin duda pasaba el plumero por los muros de libros de don Alfonso (como de seguro por los de ¿don Jorge Luis?, o mejor dicho igualadamente: Borges y de tú). Pero el verdadero polvo de los libros viejos, con décadas o siglos, es tan intoxicante como los inhalables ilegales y más costosos. El polvo seguirá siendo gratis cuando ya ni el aire y pagues por él como hoy compras botellitas de agua. En el fondo lo combatió el propio Reyes, y quizás no logró sacudírselo, a diferencia de Borges el airoso.

Así que anda, sígueles meneando a tus libros, resucítalos a golpe de mano y caratulazo para reintegrarlos enseguida al limbo del olvido parcial. Hojea éste, aquel, y reacomódalos en la inútil memoria que se irá contigo. Es Laurie Anderson la que dice: Cuando murió mi padre fue como si se incendiara una biblioteca entera. Elías Canetti hubiera aprobado la imagen. Pero el polvo, el polvo es indestructible.

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Claudia Gómez Haro: Arte/ Comida/ Arte

L

as prácticas artísticas contemporáneas han cambiado de manera sustancial el curso del arte. La diversidad de comportamientos ha generado la incorporación de nuevas prácticas como la incursión de la cocina en el territorio del arte, estrategia que ha estado presente en el siglo XX desde las primeras vanguardias con los futuristas. Son ellos los que estetizan el vientre y el acto mismo de comer.

A partir de entonces, la actitud de incorporar la cocina a las artes deja impronta para que otros artistas adopten el acto de comer en la construcción de su obra.

El libro Arte/Comida/Arte…, de Alejandra Rodríguez Diez, da cuenta de tales conexiones mediante una perspectiva transversal que posibilita el despliegue de una visión abarcadora de elementos heterogéneos, como los que entran en juego entre el arte y la comida.

Para lograr esto, la autora utiliza el nuevo paradigma estético de Félix Guattari y el de Michel Maffesoli que le permiten encontrar los vínculos ente el arte y la comida, entendiendo el arte de comer como acto estético al exaltar la creatividad, la invención y la imaginación.

En la práctica artística, nos dice la autora, el acto cotidiano de comer pasa a ser privilegiado como acto estético en el cual la subjetividad es manifiesta; el acto cotidiano adquiere una condición diferente cuando es considerado como obra de arte, y es el artista el que está potencializando esa acción.

Esto lo vemos con los futuristas que llevaron a sus últimas consecuencias el ingreso de la cocina a las bellas artes y la creación con plato,s cuyos contenidos eran heterogéneos y se hacían acompañar por nombres inventados por ellos mismos. La presencia de banquetes futuristas en los cuales los comensales tenían que desarrollar una serie de reglas dictadas por el anfitrión, nos permite hablar ya de happening, sin querer decir que se dio en esos momentos el inicio del género.

A través de este interesante libro vemos casos como el de Dieter Roth que realiza su salchicha literaria, en la cual coexisten elementos heterogéneos como el libro y el embutido; en esa síntesis encontramos la liga de la cocina y el arte. También nos documenta sobre Denise A. Aubertin, quien literalmente hornea sus libros con materiales alimenticios como la pasta de hojaldre y los dulces caramelizados. En ambos casos los artistas ligan de una manera paradójica la literatura con el alimento, en un acto inédito.

También nos menciona el caso de Joseph Beuys, para quien el acto de comer produce un acto de pensamiento, como lo manifiesta en su pieza Food for Thought, que es el resultado de dos piezas anteriores; el listado de alimentos ingeridos en su acción de Documenta 5 y de las citas tomadas de una conversación telefónica que sostuvo mientras comía un plato de sopa.

César Martínez en el libro está presente como un artista que a mediados de la década de los 90 realiza sus llamadas Performancenas, vinculándose así a los comportamientos artísticos que recurren a la utilización de materiales comestibles para la construcción de su obra, en el caso de dicho artista se ofrece un cuerpo masculino de tamaño natural hecho de material comestible como el chocolate o gelatina. El artista en un acto ritual corta el cuerpo para ser comido por él y su público.

La cocina como el restaurante, son espacios de multiplicidad que el artista en su estrategia ha utilizado para desarrollar su obra, haciendo de éstos su territorio creacional, como es el caso de Daniel Spoerri con su restaurante en Düsseldorf, donde presentaba innovaciones culinarias a amigos y comensales, para provocar el deseo de experimentar algo diferente. A partir de estos platos, el artista creó sus Tableaux piéges, que son contemplados aquí como cartografías multicomposicionales, que trazan la multiplicidad de gestos, de acciones, en una palabra, de ritornelos, sucedidos durante la comida.

El potencial del material alimenticio impulsa al artista a generar la invención y la creatividad que estarán presentes en su obra. La acción de trabajar con los materiales alimenticios tanto cocinados como utilizados para la creación de la obra, portan fuerza al discurso para dar lugar a las sensaciones.

Así, al terminar la lectura de este novedoso libro, –nos dice Ignacio Prado en el prólogo–, uno quisiera viajar en el tiempo a los años 60 y compartir mesa con Joseph Beuys y Dieter Roth en el Restaurante Spoerri de Dusseldorf, para en la sobremesa y en el ejercicio barroco de estar juntos (Maffessoli) poder discutir muchas de las ideas y conceptos de esta sabrosa lectura.

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Si hay dignidad, se triunfa sobre el abuso de poder: Gómez Urrutia

Carlos Fernández Vega (al centro) y Néstor de Buen (derecha), ambos colaboradores de este diario, en la presentación de El colapso de la dignidad

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Domingo 2 de marzo de 2014, p. 3

No importa el poder ni la fuerza de los enemigos, cuando hay dignidad se triunfa, sostuvo ayer el líder minero Napoléon Gómez Urrutia casi al concluir la presentación de su libro El colapso de la dignidad, coeditado por Colofón y La Jornada Ediciones, la cual tuvo lugar en la 35 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

Vía videoconferencia desde Vancouver, Canadá, lugar donde se mantiene exiliado desde hace casi ocho años, el economista y presidente del Sindicato Nacional de Mineros hizo un llamado a la sociedad mexicana a frenar la explotación y las desigualdades crecientes del actual modelo económico.

Debemos defendernos de los abusos y la corrupción de aquellos que detentan los poderes políticos y económicos, dijo. Tenemos que rescatar este principio fundamental que es la dignidad. "Sin ella no hay ejemplo que legar a nuestro hijos ni a las futuras generaciones.

La dignidad es el valor más importante para un ser humano. Cuando uno la pierde se convierte en instrumento de producción, en objeto de operación; pierde la energía, la fuerza, el entusiasmo, la pasión para defender sus derechos, sus intereses, a sus familias, sus trabajos, en cualquier posición que se encuentre, destacó.

El actual es un modelo de explotación irracional que tiene que frenarse y cambiar. Y la dignidad es el valor más importante que debemos rescatar, todos, sin importar profesión o actividad.

Acompañado en el acto por el abogado Néstor de Buen y el periodista Carlos Fernández Vega, ambos colaboradores de La Jornada, Gómez Urrutia precisó que su libro es una historia real no sólo de los abusos y la persecución política cometida en México contra la clase trabajadora, los mineros siderúrgicos y metalúrgicos, y el sindicalismo libre y democrático.

También es una historia de visión y esperanza para cambiar este modelo equivocado de desarrollo económico y social, que ha propiciado mayores desigualdad, injusticias y pobreza en el país, afirmó.

El líder sindical, quien confió en estar muy pronto de regreso en México, destacó que El colapso de la dignidad va más allá de centrarse en la tragedia de la mina de Pasta de Conchos, en Coahuila, donde perecieron 65 mineros sepultados tras una explosión, el 19 de febrero de 2006.

Se trata, apuntó, de un documento en el que se denuncia, con nombres y apellidos, con todos los hechos fundamentados, a algunos de los empresarios y políticos más corruptos de México.

Una de las decisiones que me llevó a escribir el libro es que me parece fundamental que la gente conozca y aprenda cómo ciertos sujetos que tienen todo el poder económico y político, los cuales se encuentra amafiados y en complicidad, son capaces de cometer actos monstruosos y de perversidad en contra de los que menos tienen, agregó.

Por su inmoralidad, su codicia y ambición incluso ponen en riesgo la salud y la vida de los trabajadores, y eso no les importa, agregó, para situar entre ellos al Grupo México, la empresa minera más grande de la república, y a su director ejecutivo, Germán Larrea.

Gómez Urrutia censuró que a ocho años de distancia, y tres diferentes administraciones federales, aún no se hayan rescatado 63 de los 65 cuerpos de los mineros perecidos en esa tragedia, ni que no se haya efectuado una investigación adecuada para castigar a los culpables, como tampoco se ha indemnizado con dignidad y justicia a las familias de esos trabajadores.

Este libro es un llamado a crear esta conciencia: que se vea cómo se genera esta corrupción en un sistema como el nuestro y cómo nos lleva a esta realidad de desempleo, pobreza y todos esos problemas derivados de ese modelo económico equivocado, subrayó.

Por su parte, de manera personal, en el Salón de Actos del Palacio de Minería, el abogado Néstor de Buen resaltó que en estos momentos se está buscando mediante vías legales el regreso de Napoleón Gómez Urrutia a México y que pueda incorporarse al sindicato minero.

Describió a éste como uno de los pocos organismos sindicales no corporativos que aún logran mantenerse en el país. Esa independencia, aseguró, no quiere decir que no tengan buenas relaciones con empresas nacionales y extranjeras.

Compendio de corrupción

Por su parte, Carlos Fernández Vega resaltó que una de las principales conclusiones tras leer El colapso de la dignidad es que México no puede seguir tolerando a ese tipo de empresarios, políticos y situaciones que ha llevado a que el nuestro sea un país, como dice Noam Chomsky, en el que socializan las pérdidas y sólo se privatizan las ganancias.

Es un compendio sobre la corrupción que ha experimentado México en los 30 años más recientes, de la convivencia del poder político con el poder económico, que a estas alturas son ya inseparables, cuando hasta hace unos años el poder económico dependía del político, y ahora es al revés, asentó el periodista.

El libro de Napoleón habla de Pasta de Conchos, detalla y documenta profundamente esa situación, pero también es una denuncia muy puntual de cómo se encuentra el país, de cómo este grupo de mafiosos lo ha llevado, lo mismo que a sus habitantes, al extremo que hoy vivimos.

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México pasó de ser país subalterno a colonia petrolera, lamenta El Fisgón

Módulo de venta de La Jornada en la Feria Internacional del Libro del Palacio de MineríaFoto María Luisa Severiano

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Domingo 2 de marzo de 2014, p. 4

En 2013, el presidente Enrique Peña Nieto concretó las reformas hacendaria y energética, lo que cambió al país para siempre. De una nación con petróleo será una sin petróleo, advirtió Rafael Barajas, El Fisgón, durante la presentación del Anuario 2013, publicado por La Jornada Ediciones, efectuada este sábado como parte de las actividades de la 35 edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

Acompañado por Luis Tovar, editor del suplemento La Jornada Semanal, El Fisgón expresó que en 2013 vivimos uno de los extremos del proceso contrarrevolucionario, porque se concretaron una serie de reformas a la Constitución que acabaron con el proyecto original de la Constitución de 1917.

Con preocupación y molestia por la situación que se vive en el país, el caricaturista comentó que con las reformas, México pasó de ser un país subalterno a una colonia petrolera, y la gente no lo defendió.

No pudimos parar la reforma energética, porque la gente no se movilizó, porque pensó que todo estaba pactado. Tenemos que recordar esto para que no vuelva a ocurrir, tenemos que detener esta embestida contra la gente y el pueblo, y defender los intereses de la población.

El monero de La Jornada hizo un recuento de los sexenios anteriores y reflexionó en torno a los constantes movimientos que se han suscitado en el país, que van desde los movimientos progresistas hasta los conservadores.

Indicó que a partir de 1980, países como Estados Unidos e Inglaterra impulsaron un capitalismo duro, agresivo, centrado en el capital financiero con políticas de libre comercio a escala global. A manera de ejemplo señaló la política de privatización de los bienes nacionales, la política de desregulación de capitales y la política del tratado de libre comercio.

A partir de la década de los años 80 vimos la introducción de un nuevo modelo económico no sólo en México, sino en el planeta. Este modelo se introdujo en el país de manera particular, explicó El Fisgón en el salón de Actos.

El monero exhortó al público a organizarse para defender el país y sacarlo adelante, para lo cual 2013 no debe ser olvidado.

Luis Tovar, en su intervención, habló sobre las características editoriales del Anuario 2013, el cual está dividido en dos sectores, que a su vez se dividen en pequeños apartados.

La primera parte es un recuento variado de todos los temas que durante el año marcaron la agenda periodística. Esta sección está acompañada por textos de articulistas y periodistas de diversas secciones del periódico.

Agregó que la segunda parte del Anuario 2013 se reseñan de manera cronológica los hechos noticiosos de las secciones de mundo, economía, política, sociedad y justicia, capital, cultura, deportes, cultura, ciencias y espectáculos.

Este domingo, Hermann Bellinghausen, poeta, periodista y articulista de este diario, presentará su libro Memorial del astronauta a las 16 horas, en el auditorio Sotero Prieto del Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico).

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Abren el foro Elena Poniatowska Amor en la Magdalena Contreras

La escritora durante el acto en su honorFoto Francisco Olvera

De la Redacción

Periódico La Jornada
Domingo 2 de marzo de 2014, p. 7

Elena Poniatowska Amor es el nombre del principal foro cultural de la delegación Magdalena Contreras, como un homenaje a la escritora y periodista mexicana, ganadora del premio Cervantes 2013.

Estoy a punto de cumplir 82 años; deseo a todos un final de vida tan bonito como el que me tocó, aquí, sentada como en un trono papal, expresó Poniatowska durante la ceremonia de inauguración, en la que se develó una placa con su nombre en el centro cultural ubicado en la colonia La Concepción, al poniente de la ciudad.

Como un enamorado y admirador de Elena se declaró Benito Taibo durante su participación en la ceremonia en el recién abierto espacio cultural, que antes fue una fabrica textil y atestiguó luchas sindicales.

El autor de Persona normal hizo un recorrido festivo por la vida y obra de Poniatowska. Destacó su entereza, sensibilidad y calidad humana.

Por su parte, la delegada Leticia Quezada afirmó que decidieron brindar un reconocimiento a la autora de La noche de Tlatelolco, porque ha marcado a muchos jóvenes, que somos de una nueva generación. Es gracias a las lecturas de Elena Poniatowska que no se nos ha olvidado lo que ha sucedido en este país.

Manifestó que es como un ave: se para, observa y con la pluma se da vuelo; nos ha hablado del 68, de los desaparecidos, de la guerrilla.

La funcionaria anunció que se creará un premio de lectura con el nombre de la autora de Tinísima, además de que se impulsarán foros semanales para leer su obra, con mesas de análisis y debates.

Como parte del proyecto para rescatar el espacio, que tuvo una inversión de 3 millones de pesos, también se remplazaron las butacas y se recuperaron el ágora y la galería del foro, se anunció en febrero pasado. Es parte del programa de cultura más importante que se haya echado a andar en toda la historia de la delegación, afirmó la jefa delegacional. Es un verdadero honor que una mujer como Elena Poniatowska haya aceptado que el foro lleve su nombre y que vengan a nuestra delegación a develar una placa en su honor.

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Compilan ensayos sobre arte y pintura que reflejan la voz crítica de Juan García Ponce

Compilan ensayos sobre arte y pintura que reflejan la voz crítica de Juan García Ponce

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería concluye el próximo 3 de marzoFoto Guillermo Sologuren

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Domingo 2 de marzo de 2014, p. 5

Una muestra del talento, la inteligencia, la sensibilidad excepcional e ironía incisiva, así como la profundidad y claridad crítica de Juan García Ponce (1932-2003), se refleja en el volumen De la pintura, antología de ensayos seleccionados por Francisco Castro Leñero, que se editó en memoria de los 10 años del fallecimiento del reconocido escritor yucateco.

La idea fue reunir una serie de textos que hablaran de manera teórica sobre el arte y la pintura, y no de uno u otro pintor en particular, explicó Castro Leñero, quien estuvo acompañado por el editor Javier García-Galiano y José Antonio Lugo, quien fue asistente de García Ponce, en la presentación del volumen en el Centro Cultural Chapultepec.

Publicado por la editorial Ficticia, en su colección El gabinete de curiosidades de Meister Floh, el libro integra ensayos completos, así como fragmentos de textos y una serie de aforismos.

Con ello, explicó el antologador, se quiere reflejar que García Ponce en su momento fue uno de los pocos pensadores que desarrolló, de manera profunda y clara, una idea de lo que significa el arte, la cultura y la pintura.

De cierta manera, García Ponce no sólo explicaba y acercaba el arte al público, sino que también sus textos repercutían en el pensamiento de los artistas plásticos. En mi caso, añade Castro Leñero, cuando escribió sobre alguna obra mía, me amplió la percepción sobre la misma y me hizo entender la importancia de lo que estaba haciendo.

Esta serie de ensayos, escritos principalmente entre los años 60 y 80 del siglo pasado, conservan su vigencia, además de ponernos en contacto con el pensamiento de un escritor apasionado por un arte que le atraía singularmente, y para el que no escatimo las exigencias de tal propósito. Sus reflexiones constituyen un diálogo de altura con las ideas de su momento, apuntó en el prólogo Castro Leñero.

Más allá del juicio o la polémica

Su crítica no se reducía al juicio y la polémica, sino que se convertía en creación, señaló por su parte García-Galiano.

Hoy día, comentó el antologador, vivimos en el mejor de los casos un presente utilitario, y en el peor, totalmente mercantilizado. (En el ámbito de la pintura y el arte), nuestras preguntas parecen reducirse a ¿cuánto vale? o ¿para qué sirve? Este libro quiere ofrecer otra respuesta. La voz de Juan García Ponce nos recuerda que la experiencia frente al arte no es un asunto de publicidad, que a través de la mirada nos transforma, y que esa transformación produce, entre otras cosas, la posibilidad de comprender y extender el sentido de nuestra propia existencia.

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