Diberdayakan oleh Blogger.

Popular Posts Today

El sefardí romántico sorprende por su vigencia: Muñiz-Huberman

Written By Unknown on Senin, 02 Februari 2015 | 15.16

Foto

Creo en la humanidad; algún día encontraremos la esperanza que necesitamos, dijoFoto José Antonio López

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Domingo 1º de febrero de 2015, p. 5

Angelina Muñiz-Huberman escribe al menos un libro por año, a veces más. Hasta el momento ha publicado más de 50 títulos entre novela, cuentos, poesía y ensayo, y ahora uno de sus libros toma un nuevo respiro en las librerías: El sefardí romántico, que se publicó por primera vez hace 10 años.

La verdad no lo había releído, dice en entrevista la autora nacida en la localidad de Hyères, Francia, en 1936. "Me ha sorprendido, porque creo que sigue vigente, a pesar de que se refiere a sucesos de la primera mitad del siglo XX; hay unas descripciones de manifestaciones en las calles, de temas que uno dice: '¡esto está pasando ahora!'."

El sefardí romántico tiene como personaje principal a Mateo Alemán II y parte de la historia se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española. Mateo (Mordejai) es un aventurero, seductor, quien desde que nació tuvo culillo de mal asiento (...) porque era un sefardí de pura cepa, como describe Muñiz-Huberman en la primera página. Gracias a ese espíritu inquieto de un personaje de ficción, el lector puede hacer un recorrido por lugares, países, intelectuales, músicos y filósofos, épocas, cambios, guerra, nazismo, fascismo y el exilio. México fue su destino.

Mateo está creado a partir de personas reales, entre ellos el padre de la escritora, Alfredo Muñiz. "Este libro, que parece que no es nada autobiográfico, sí tiene muchas partes de mi vida o de mi familia. Muchos de los que aparecen aquí sí existieron, y son familiares.

"Específicamente, El sefardí romántico es la figura de mi padre, pero dividida en dos personaje, en Mateo y en su amigo Fred, los dos tienen rasgos, aunque no ciento por ciento es la vida de mi padre. No trato de hacer una novela histórica real".

–¿Se acabaron ya estos grandes personajes aventureros?

–Estamos en un momento muy difícil, y precisamente creo que en este libro están las raíces de ese momento, que atribuyo a las dos guerras europeas que fueron devastadoras y que acabaron también con el sentido de la rectitud, de la honestidad, del amor al prójimo, porque las dos guerras, sobre todo la segunda, con esta maquinaria de muerte de los campos de concentración de los nazis, es algo que no se entiende.

"Hace unos días fue el recuerdo de la liberación de Auschwitz y son hechos que creo que cansaron tanto, decepcionaron tanto, que la gente dejó de ser creyente, se pasó al escepticismo, al cinismo, a no creer en nada y es un fenómeno que veo en todas partes. Vemos en los periódicos, la televisión, lo que está pasando en todos lados, es una pérdida, y no sé por dónde va a ir.

Por otro lado, creo en la humanidad y algún día encontraremos este resurgir, esta esperanza que necesitamos. Es lo extraordinario del ser humano: por un lado es capaz de las mayores atrocidades, pero también de los mayores sacrificios. Lo que acaba de pasar en el hospital de Cuajimalpa, ver cómo la gente ha reaccionado y fueron a ayudar y hacer lo que pudieron. Tenemos las dos cosas: el extremo de la maldad, lo tenemos aquí con Ayotzinapa, y el otro con la gente ayudando a las víctimas del hospital. Sí hay esperanza, si no la tuviéramos no podríamos vivir.

Lo que deja este libro al lector es que por una parte tenemos ese gran desengaño y al mismo tiempo tenemos el deseo de salir adelante y lograr algo. Aunque la novela termina con la muerte de este personaje, que ha vivido su vida plenamente, es un testigo, es alguien que ha sido fiel a sí mismo, no es un hombre famoso, no es un héroe, tiene miedo, a veces le pasan cosas, pero fue fiel a sí mismo. Eso es lo que enseña ese personaje: ser fiel sea lo que sea, porque a final de cuentas no tenía oficio ni beneficio, dice la ganadora del Premio Xavier Villaurrutia 1985 por su libro de cuentos Huerto cerrado, huerto sellado.


15.16 | 0 komentar | Read More

Directores de museos de América del Norte fomentarán el trabajo conjunto

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Domingo 1º de febrero de 2015, p. 6

Existe una energía en torno a la idea de que las instituciones norteamericanas de arte puedan trabajar juntos, expresa Susan Taylor, presidenta de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD, por sus siglas en inglés), que acaba de realizar su 141 comité anual aquí, a finales de enero.

Desde hace una década que no se hacía una reunión de este tipo en México. Taylor, también directora del Museo de Arte de Nuevo Orleáns, se refirió al resultado como extraordinario porque se pueden construir sociedades y conversar acerca de colaboraciones.

Entre las actividades, Taylor destacó la presentación hecha por Sal Khan sobre la Academia Kahn y los museos de arte, así como otras acerca de mirar hacia el futuro y ver cuáles son las diferentes necesidades y demandas del público, y cómo eso afectará nuestra planeación.

Recordó que el Museo de Arte de Nuevo Orleáns está en el Golfo de México, de allí que tiene una conexión con el país. Llevará de regreso un número interesante de posibilidades en el portafolio.

La reunión agrupó a más de 230 directores de los museos más relevantes de Estados Unidos, Canadá y México. Entre sus miembros norteamericanos participaron: los museos de Artes y Diseño de Nueva York, de Arte Contemporáneo de Houston, Metropolitano de Nueva York, el J. Paul Getty de Los Ángeles, el Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal, el Instituto de Arte de Chicago y el New Museum de Nueva York.

Entre sus afiliados mexicanos destacan: los museos Universitario Arte Contemporáneo, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Dolores Olmedo, Nacional de Arte, del Palacio de Bellas Artes, Nacional de San Carlos, Franz Mayer y Tamayo Arte Contemporáneo.

Para Graciela de la Torre, responsable de Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, hace falta mostrar la riqueza cultural del país y que se hable del patrimonio con el que cuentan básicamente nuestros museos de arte. Además de que son recintos de primer nivel.

Los directores asistentes visitaron una amplia gama de espacios museísticos, desde los arqueológicos hasta los de arte contemporáneo. Es decir, tanto museos del sector público, como del privado y el universitario.


15.16 | 0 komentar | Read More

Bárbara Jacobs: Se busca

M

e dio tanto gusto ver a Rosa al término de la fila que me abrí paso para acercarme a saludarla en el Museo de la Ciudad de México. El pasillo entre el conjunto de sillas en el patio central improvisado como auditorio era largo y ancho y el público formado en él avanzaba quizá demasiado despacio, de manera que el entusiasmo con el que en un principio cada quien esperó turno para felicitar al conferenciante se había ido convirtiendo en ansiedad. Yo ya había felicitado a Salman Rushdie y más bien buscaba la salida cuando mi mirada se cruzó con la de Rosa al fondo del salón. Me pareció que el gesto que ella hizo con la palma de la mano era un saludo dirigido a mí y que a ella también le gustaba encontrarnos en la multitud. Así que apenas la tuve enfrente la abracé. Sin embargo, al separarme para verla y preguntarle cómo estaba, dudé de que se tratara de Rosa. El silencio que siguió a nuestro abrazo, la sonrisa que se diluyó en la expresión de la mujer que me veía me indicó que a su vez ella dudó de que yo fuera quien ella creía que era. Me retiré confundida.

Una semana más tarde me sucedió algo parecido en el café de la Librería Gandhi en Miguel Ángel de Quevedo y Paseo del Río. Buscaba mesa cuando me pareció que quien dejaba libre la que tenía sombra debajo del hule era Óscar. Pero, ¿era él? Lo recordaba más alto, o probablemente más fornido, ¿o dudaba que fuera él porque no lo acompañaba Beatriz? A Óscar no lo había visto con sombrero nunca. Estaba por sentarme sin saludarlo cuando él me saludó a mí, sólo que lo hizo dubitativamente, como no me había animado a hacerlo yo, como no nos habíamos atrevido a hacer Rosa y yo, Rosa o quien fuera a quien saludé. Óscar me preguntó si yo era yo. Y los dos nos excusamos lo mejor que pudimos por haber dudado de que fuéramos quienes somos, quienes siempre hemos sido.

Esta incertidumbre se agrava en mí como en todo tímido. Y, aún más, en los tímidos que a través de los años nos hemos ido esforzando por dejar de serlo y corrimos a saludar a alguien que nos dejó con la mano tendida. Bueno, y si el tímido es mujer el asunto empeora, pues a la inseguridad se le imponen las buenas maneras, que nos impiden ser quienes demos el primer paso.

Como me sucedió cuando creí reconocer a Eduardo en la sala de espera del oftalmólogo. Él platicaba con una chica a su lado y no me pareció propio ser quien tuviera la iniciativa de saludarlo a él, a pesar de que su acento aumentó mi certeza de que se trataba de Eduardo. Pensé que si él me reconocía a mí y me saludaba, a su compañera no le molestaría la interrupción. Lo cierto fue que se cruzaron nuestras miradas, pero él dudó de que yo fuera quien soy, pues tampoco me saludó.

Ayer salía del banco de pagar mis impuestos cuando, acompañado por un amigo con quien conversaba, entraba quien casi sin dudarlo supuse que era Rafael. Así que casi desinhibida, me animé a interrumpir su conversación para saludarlo. Pero el hecho de que él frunciera las gruesas y grises cejas al contestar mi saludo, me indicó que lo había hecho por cortesía y no ¡Ay! porque él me hubiera reconocido a mí.

Entonces, ¿qué ha pasado? ¿Somos los que siempre hemos sido? Si se lo preguntara, no sé qué contestarían Rosa, Óscar, Eduardo o Rafael, pero por lo que hace a mí puedo decir que he sido muchas y que ahora soy otra. Y que así es como te saludo, mundo, perfecto como eres, imperfecto.


15.16 | 0 komentar | Read More

Recrean el tránsito de la muerte a la rencarnación según un clásico tibetano

Foto

Luisa Torregrosa y Diana Lucena acompañan a Campelo en el espectáculo hipnótico de expresión física y audiovisualFoto cortesía de la compañía

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Domingo 1º de febrero de 2015, p. 3

Experiencias al límite que surgen de estados alterados de conciencia en torno a la frontera entre la vida y la muerte, es lo que propone Liberación mediante la comprensión en el estado intermedio, performance que presenta este domingo la compañía española Teatro Xtremo, en el foro cultural LaCantera.

El Libro tibetano de los muertos o Bardo Thodol, que ha sido reconocido durante siglos como un clásico de la sabiduría budista sobre el arte de morir y de vivir, y el texto del estadunidense Timothy Leary sobre el uso de LSD, así como una experiencia personal, motivaron a Ricardo Campelo, venezolano radicado en España, a crear la pieza que transita entre el teatro, la plástica, la música y la informática.

Luisa Torregrosa y Diana Lucena acompañan a Campelo en el espectáculo de expresión física y audiovisual, hipnótico y apasionante.

En entrevista, Ricardo Campelo explica que en el performance retoma los pasos que uno supuestamente transita después de morir, y el proceso antes de rencarnar, que se encuentran en el Libro tibetano de los muertos.

"La gente tendrá la posibilidad de ver dos códigos. Uno en directo, que son Luisa y Diana, con acciones performativas que emulan eso que dice el libro tibetano, y luego podrán verme a mí grabar lo que sucede en escena y se proyecta como una visión subjetiva de mi experiencia cercana a la muerte.

Entonces el público puede decidir entre ver las acciones en directo o ver mi visión en particular, la cual capturo a través de la cámara.

La visión de Campelo son primeros planos de la piel erizada de Luisa y Diana, de las lágrimas que brotan, del latido acelerado por sus acciones o de su sexo desnudo.

El director de Teatro Xtremo asegura que las obras de la compañía están llenas de realidad y de momentos. Nosotros compartimos momentos en un espacio, y eso es el teatro.

Con 12 producciones y 10 años de trayectoria, Teatro Xtremo, con la dirección de Ricardo Campelo, sigue en esa línea de llegar al límite de algo que no entienden, pero que sienten el impulso de compartirlo.

Liberación mediante la comprensión en el estado intermedio es una interpretación de lo que los monjes tibetanos cuentan a los moribundos, lo que dice el libro de los muertos sobre el tránsito de la muerte a una nueva vida, trayecto en el que la persona pasa por distintos estados de placeres y miedos, corriendo el peligro de quedarse enganchado a ellos y que sólo al lograr escapar de los mismos consigue la rencarnación.

La experiencia misteriosa de Teatro Xtremo sobre la muerte física del ser humano se presenta hoy a las 20:30 horas, en LaCantera (Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera. A un costado del monumento a la Revolución).


15.16 | 0 komentar | Read More

Bailaoras provocan con el flamenco una reflexión sobre la actualidad del país

Foto

María José Valdés y Nashieli Buelma, codirectoras de la compañía Brújula Flamenco Dinámico, que surgió en 2013Foto cortesía de la compañía

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Domingo 1º de febrero de 2015, p. 4

Las bailaoras María José Valdés (Aguascalientes, 1987) y Nashieli Buelna (Sinaloa, 1987), preocupadas por los problemas que ocurren en el país, decidieron llevar al escenario sus inquietudes en el espectáculo Sueño mexicano, fusión de flamenco, teatro y música, que se presenta este fin de semana en el Teatro de la Danza, del Centro Cultural del Bosque.

Las codirectoras de la compañía Brújula Flamenco Dinámico, que surgió en 2013, a partir de una investigación sobre los hechos violentos en el país y la importancia que tiene la comunicación, crearon esta obra, cuya finalidad es que el público reflexione sobre el momento que vivimos en el país.

En entrevista con La Jornada, la bailaora María José Valdés explica que la propuesta interdisciplinaria surgió ante los problemas que aquejan a los ciudadanos, y mientras Buelna investigaba sobre la falta de comunicación en las relaciones, ella analizaba el tema de la violencia.

Al unir nuestras investigaciones surgen preguntas como: ¿a dónde va el mexicano?, ¿qué sueña? ¿qué siente? Creemos que hay mexicanos que van por la vida de manera individualista, sin sentido de nacionalismo ni preocupación por el otro; cada quien busca su interés personal, así que decidimos decirle a México lo que sentimos y lo que nos hace sentirnos mexicanas, señala Valdés.

Para Nashieli Buelna, en Sueño mexicano, su primer proyecto como compañía, se utiliza como recurso el teatro y la música en vivo, porque los artistas que participan cumplen un papel definido y mediante el texto, el sonido y el movimiento se emite una opinión.

La obra es un análisis de la situación de nuestro país. Queremos inyectar algo en el público para que se vaya con un cuestionamiento y con deseos de investigar más sobre lo que sucede en México. El propósito es provocar una reflexión personal más allá de los juicios o las críticas de lo que vivimos. Buscamos tranmitir lo que sentimos, nuestras emociones, miedos y preocupaciones.

Sobre su interés por el baile flamenco para hablar de México, las bailaoras explican que si bien es un arte intenso, en el país desde hace mucho tiempo se hace buen flamenco.

Brújula Flamenco Dinámico se nutre de la investigación en el movimiento, el espacio y una retroalimentación constante de información, cuestionamientos y conceptos. Para enriquecer sus propuestas escénicas, Valdés y Buelna siempre invitan a creadores de otras disciplinas.

Sueño mexicano se presentará este domingo primero de febrero a las 13 y 18 horas en el Teatro de la Danza, del Centro Cultural del Bosque (CCB), en avenida Paseo de la Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional.


15.16 | 0 komentar | Read More

Cumple 80 años Kenzaburo Oe, enfant terrible y pacifista irredento

Written By Unknown on Minggu, 01 Februari 2015 | 15.16

Dpa

Periódico La Jornada
Sábado 31 de enero de 2015, p. 7

Tokio.

El escritor Kenzaburo Oe encarna lo más parecido posible a la conciencia social de Japón. A sus 80 años, que cumple este sábado, el autor de obras como Salto mortal o La presa no deja de alertar sobre el peligro de que el país caiga en un clima similar al que desembocó en la Segunda Guerra Mundial, por la política nacionalista del gobierno.

Siento que Japón ha llegado a un punto de inflexión, señaló Oe sobre el anuncio del gobierno conservador hace poco acerca de que endurecerá el castigo por la revelación de secretos. Y en momentos en que las autoridades quieren reformar la Constitución pacifista y una vuelta al uso pleno de la energía nuclear, su voz se vuelve muy importante.

El comité de la Academia Sueca que otorgó a Oe el Nobel de Literatura en 1994 lo distinguió no sólo por su obra literaria, sino también por su papel de crítico social y sus advertencias sobre la incorporación acrítica a Japón de la forma de vida occidental.

Oe, quien se considera la oveja negra de la literatura japonesa, es comparado con Günter Grass –con quien tuvo un largo intercambio epistolar– por tratar en su obra y en su vida, al igual que el Nobel alemán, las enseñanzas del doloroso pasado bélico de su país, pero también por su papel como el más duro crítico de su patria.

El autor japonés es cofundador de una organización ciudadana que defiende el mantenimiento del artículo 9 de la Constitución, aprobada tras el final de la guerra, que defiende el carácter pacifista del país y que ahora quiere cambiar el gobierno. Es un tema que ocupa a menudo a Oe, considerado durante mucho tiempo un intelectual de izquierda, aislado y enfant terrible de la burguesía.

Foto

Kenzaburo Oe, en imagen tomada de Internet, durante su participación en la Feria Internacional del Libro de Miami en 1996

La bomba nuclear lanzada sobre Hiroshima es otro de los grandes temas de Oe, nacido el 31 de enero de 1935, en una familia noble de samuráis en la isla de Shikoku, en el sudeste de Japón, en un entorno rural que es otro sello de su personalidad.

Hoy, el Nobel encabeza el movimiento japonés que exige un abandono del uso de la energía nuclear tras el accidente en la central de Fukushima, que se produjo como consecuencia del terremoto y el tsunami que azotaron al país el 11 de marzo de 2011.

En lo personal, el nacimiento y su relación con su hijo Hikari, quien sufre autismo y es compositor de música clásica, dio origen a Un amor especial: vivir en familia con un hijo disminuido y la que es quizás su novela más conocida, Una cuestión personal (1964). Un acto de dejar al desnudo la propia alma casi nunca visto en la literatura europea, escribió un crítico, que lo comparó con La náusea, de Satre, o con Crimen y castigo, de Dostoyevski.


15.16 | 0 komentar | Read More

Juan Arturo Brennan: Ortiz Tirado: 31 años

A

lamos, Son. Como cada año desde hace poco más de tres décadas, se desarrolla en esta localidad sonorense el Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado, dedicado fundamentalmente (pero sin excluir otras manifestaciones) a la música vocal.

La abundancia de la oferta musical del festival, que es uno de sus sellos ya habituales, hace que el recuento de lo notable en sus primeros seis días tenga que ser, por fuerza, conciso y compacto.

Hasta el momento, lo más destacado ha sido un gran recital de la soprano alemana Simone Kermes, quien muy bien arropada por la batuta de Christian Gohmer al frente de la Filarmónica de Sonora, paseó su potente, bien afinada y bien matizada voz por arias de Mozart, Donizetti, Rossini, Verdi, Bernstein y Offenbach con una técnica sorprendente y una gran atención a la variedad estilística. De impacto particular, por las mismas razones y algo más, sus arias barrocas de Porpora, Broschi y Händel, que cantó con exacta perspectiva histórica. Y por si fuera poco, Kermes se dio el lujo de mostrar lo mucho que le gusta, y lo mucho que sabe, actuar con soltura, pasión y desparpajo. Un enorme recital, sin duda.

El destacado tenor sonorense Arturo Chacón ofreció un recital en el que presentó su disco Arturo Chacón le canta a México. Con el acompañamiento de la Filarmónica de Sonora y el experimentado Enrique Patrón de Rueda a la batuta, Chacón cantó básicamente el repertorio popular (muy popular, de hecho) de su grabación: en lo personal, preferí sus arias de Verdi, Massenet y Puccini, y me quedé con las ganas de escuchar esta voz, evidentemente de alto nivel, sin amplificación electrónica; será en otra ocasión.

Cinco jóvenes argentinas, tres flautas y dos clarinetes, tocan tangos de antier, ayer y hoy, con mucho conocimiento de causa, técnica depurada y espíritu lúdico admirable. ¿Cinco mujeres dedicadas con pasión a este género porteño tan machista y misógino? Se hacen llamar Chifladas Tango, y eso es precisamente lo que son. Y, a contracorriente, ¡no tocaron Piazzolla! Un gesto también digno de ser anotado aquí por aguerrido e inusual.

Foto

Simone Kermes, soprano alemana, que participa en el Festival Alfonso Ortiz TiradoFoto cortesía del Instituto Sonorense
de Cultura

Earl Thomas, rara avis de la música tradicional estadunidense: es un bluesero optimista y luminoso, con todo lo que ello tiene de contradictorio. Dio un concierto a la vez intenso en la música y relajado en la actitud, con el interés añadido de que hace un blues que sin perder la esencia del género inyecta una importante dosis de rock en lo que canta. Su versión de la añeja Oda a Billy Joe, conmovedora.

El Cuarteto Latinoamericano, con músicos invitados (un contrabajo, cuatro alientos-madera) protagonizó una impecable velada instrumental en el palacio municipal de Álamos, usualmente reservado para las noches de gala con música vocal. Dos grandes obras de cámara (Quinteto Op. 39 de Prokofiev, Octeto Op. 166 de Schubert) interpretadas con técnica de alto nivel, con un balance instrumental de primera y con un largo y experimentado colmillo en lo que se refiere a los estilos respectivos. El trabajo de ensamble, como si todos hubieran tocado juntos durante años. Profesionalismo de alto nivel en todos los rubros.

En la tradicional (y muy esperada) Noche de la Universidad de Sonora, cuatro jóvenes sopranos (Rosa Dávila, Paulina González, Vianney Lagarda, Jessica Pacheco) se repartieron un interesante y nada convencional repertorio a base de Poulenc, Fauré, Schubert, Arditi, Mozart, Strauss, Puccini, Donizetti, Gounod, Léhar, Serrano y Moreno Torroba.

En el contexto de las virtudes vocales de cada una, y de las aristas técnicas y expresivas que faltan por pulir, destacó ahí la presencia de Vianney Lagarda debido a sus particulares dotes dramáticas, es decir, su incipiente pero notable vocación por ser una cantante-actriz completa, que para asuntos operísticos es indispensable.

Al momento de la redacción de estas líneas, faltan tres jornadas para la conclusión de la edición 31 del Festival Alfonso Ortiz Tirado; daré noticia de ellas en mi próxima entrega, con un apartado especial para las manifestaciones de música indígena en el Mercado de Artesa-nías de Álamos.


15.16 | 0 komentar | Read More

Darío Arizmendi: Gabo no contado

U

n gran amigo llamado Fidel

Hay un pensamiento del escritor caribeño sobre su relación con Fidel Castro que yo le escuché y publiqué en algunas notas en el diario El Mundo de Medellín, a propósito de fechas significativas para el régimen cubano:

Me precio y enorgullezco de ser su amigo personal, desde hace bastantes años. Es un hombre íntegro, valiente, honrado. Al igual que él conozco los aciertos y las equivocaciones del régimen cubano, sus problemas y dificultades. Como amigo que soy de Fidel le he dicho lo que muchos no se atreven, le he indicado mi opinión sobre distintos aspectos de la revolución. Fidel jamás me perdonaría lo contrario, yo no soy incondicional de nadie, ni de García Márquez siquiera, sólo de mis convicciones y principios.

De vieja data fue la relación del escritor con Cuba, como él lo comentó en muchas oportunidades. Quedó inserta en esa conexión su estadía en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina, la agencia cubana de comunicación, donde su experiencia periodística fue un tanto convulsiva, tanto por la presión de los exiliados cubanos como por los llamados dogmáticos, según llama su biógrafo Gerald Martín a los de línea dura que exigían más adjetivos revolucionarios en los textos redactados por el colombiano.

Sólo años después reconocería esa carga periodística. Cuando ya había decidido ir a México a buscar un mejor futuro profesional, Gabo expuso las diferencias con los directivos de la agencia en cuanto a la pauta editorial que deseaban marcar en plena Guerra Fría. Se sintió incómodo, sin autonomía. Fue el primer roce con el sistema castrista, más allá de que siempre prefirió la cautela sobre el tema.

Un día le pregunté al maestro por qué su incondicionalidad con Fidel Castro y su régimen. Él respondió: Yo soy incondicional en la amistad hacia Fidel. Siento admiración, respeto, gratitud como latinoamericano, porque ha intentado una nueva vía, porque quiere hacer un gobierno que beneficie a la mayor parte de la población. Además, agregó que no era comunista y por eso fue crítico con el régimen soviético. Fidel es como un hermano, como un amigo. Yo no pretendo cambiarlo. Hay partes de la doctrina que funcionan y son para el bien de su pueblo y los logros en materias sociales son maravillosos y no se pueden negar. Hay otras con las que discrepo, pero ese terreno no lo discuto. De hecho, cuando ambos se insertaron en el terreno de las diferencias políticas tuvieron discusiones de voz alzada.

Cuba era para Gabo su lugar de descanso, porque así como el novelista escribió en México, donde verdaderamente descansaba era en la isla. Siempre escogía la época de Navidad y de Año Nuevo para estar en esa zona del Caribe; quizás por un clima no tan caliente, de una brisa suave, de relajo, de charangas, de fiestas en los pueblos aledaños. Una época donde podía ver con más tranquilidad a su amigo, por su agenda. La revolución empezó el 1 de enero de 1959, y siempre en las celebraciones importantes había un gran discurso del líder castrista de cinco, ocho horas, donde Gabo asistía a escucharlo en las primeras filas como un invitado especial.

(...)

Estuve en dos jornadas con el autor en sus vacaciones caribeñas: la Navidad y el Año Nuevo de 1984, con ocasión de los 25 años de la Revolución y, cinco años después, en la celebración de los 30 años de la toma del poder. Cuando llegué por primera vez lo primero que me advirtió fue: De día eres periodista, pero en la noche cuando estés en esta casa o en eventos especiales eres mi amigo, en consecuencia no puedes llevar ni grabadora ni cámaras de fotos. Está prohibido.

Frente a una advertencia tan perentoria ni se me ocurrió hacerlo, entonces me tocó presenciar varios asuntos de interés sólo con el registro de mis anotaciones, que todavía guardo como un tesoro. Se suponía que podía llegar el Comandante a la casa de los Gabos, así que siempre se adelantaba un cuerpo de seis u ocho hombres vestidos de militares de verde oliva, con detectores de metales. En el caso del líder barbudo era un trámite recurrente por el fantasma de los atentados. Gabo se reía mientras revisaban todos los rincones de la casa. Luego se iban, aunque algunos de ellos se quedaban afuera de punto fijo.

Una media hora más tarde se aparecía Fidel de verde oliva, con botas negras. Un hombre alto que se bajaba de un Jeep de un carro viejo blanco. Entraba sin saludar y le hablaba a Mercedes: Está muy tarde, no hemos comido, cierto. Un hombre simpático que se acordaba del apellido de las personas, con el cariño y cordialidad del Caribe.

(...)

Estábamos Mercedes, el médico, el biógrafo, mi esposa y yo. Una escena jodida para enfrentar, por lo que quise romper el hielo.

–Comandante, me lo imagino hace 30 años...

Bastó ese abrebocas para que él se pusiera de pie y empezara un discurso.

–Chico, hace 30 años te voy a contar que estábamos en la Sierra Maestra...

Relató toda la historia y otros sucesos íntimos de sus días en el campo de batalla. Se acordaba de los nombres, de los apellidos, de los pueblos. Actuaba como un cuentero de la política, un caudillo. El Nobel entró en ese momento y Fidel no lo vio. Llegó en silencio para no interrumpir el alegato. Siguió oyendo y le hizo dos o tres preguntas a una alocución de varias horas. Estaba encantado rememorando, y sentí mucha nostalgia de no tener una grabadora.

Foto

Gabriel García Márquez (1927-2014), imagen incluida en el libro Gabo no contadoFoto Darío Arizmendi Posada

En el epílogo, Gabo le preguntó a su amigo cuestiones sustanciales.

–Oye, Fidel, ¿de qué te arrepientes de la revolución?

–De dos o tres cosas. El primer gran error y que me echó el mundo encima fue el paredón, fusilar presos. No lo debería haber hecho. La segunda fue haber sacado la inversión extranjera, porque en estos países pobres como los de nosotros no podemos darnos el lujo de alejarla, hay que tenerla, regularla, sobre todo con el bloqueo al que sigue sometida Cuba.

La medida estadunidense formaba parte de la explicación de dónde venía el castrismo de Gabo: su solidaridad y repudio total al bloqueo. Él sostenía que el problema de este pueblo cubano no era tan complejo, pues el número de habitantes no era significativo. Decía que si no hubiera bloqueo sería una revolución distinta, de otro color. Habría propiedad privada y la gente no la estaría pasando tan mal por la escasez. Esto sin bloqueo al otro día estaría lleno de turismo, sentenciaba.

–La tercera –agregó Fidel en una especie de cuña radial–: la exportación de la revolución fue un error. Teníamos un departamento llamado América que sembraba la revolución en otros países y nos equivocamos, fue un error interferir en los asuntos de otros lados, cada país tiene una realidad diferente. Invertimos muchos recursos, energía, que no teníamos. Y fracasamos.

Si eso fue un 30 de diciembre, al otro día volamos a Santiago de Cuba, donde el Comandante elaboró un discurso de cinco o seis horas ante una plaza repleta de seguidores, en un balcón de una edificación que todavía existe. Me di cuenta de que Fidel era como el papá de todos, un tipo que enfrentó a la potencia número uno del mundo a noventa millas de distancia.

En una de esas sesiones largas, quizás la misma de la noche de tragos cuando se explayó sobre la exportación de la revolución, me increpó: "Arizmendi, por ejemplo, tú sabes una cosa: el Che Guevara estuvo en el Tolima, fue guerrillero con las FARC en las montañas, porque lo preparamos allá unos meses. En Cuba no se podía por la geografía. Él quería meterse a la guerra de guerrillas para liberar a Bolivia y a Argentina".

Pocos saben ese detalle del revolucionario argentino en las cordilleras de Colombia que terminó en Angola, en África, con el movimiento de liberación. En esa parte del discurso Gabo lo frenó –la incondicionalidad del escritor no era tal–, y le demostró que tenía serias discrepancias y muchos interrogantes, como por ejemplo frente al destino fatal del ícono de la boina negra.

–¿Tú por qué no hiciste desistir al Che de esa aventura, con salud precaria, con muchas enfermedades para mandarlo a una selva en Bolivia? Era la muerte segura. Yo no entiendo por qué no lo impediste...

–Tú no me puedes hacer esa acusación –se levantó Fidel–, como si yo fuera el responsable de la suerte final del Che. Es injusto. Aquí a todos les consta de cuántas veces le rogué. Hay cartas que tiene la esposa en La Habana donde puede dar fe de todo lo que le dijimos, de que su papel era como ideólogo, en el fomento de la revolución. Yo se lo rogué, se lo imploré. Yo sabía que no lo iba a volver a ver, porque en Bolivia la geografía era muy difícil.

–Yo respeto esto, pero tú tenías que ser consciente, ponerlo preso, pero no entiendo cómo lo dejaste ir –dijo Gabo.

El colombiano estaba muy molesto por el destino fatal del Che en las selvas bolivianas, en octubre de 1967. Rápidamente los ánimos se bajaron ante la intervención de las señoras, y se pasó a otros asuntos menos profundos con algunos brindis. Hablaron de varios temas, incluso discutían con Gabo sobre autores, cine y procesos de producción de economías al otro lado de la Cortina de Hierro.

Lo malo es que al otro día, el autor de libros célebres me preguntó con voz cómplice: ¿Grabaste lo de anoche? Yo lo miré con cara de sorpresa y le dije que no, por la advertencia previa de esas veladas nocturnas, donde uno estaba en calidad de amigo. ¿No eres periodista?, me desafió y supongo que me dio una lección para toda la vida.

Casi 10 meses después del fallecimiento del Premio Nobel de Literatura 1982, Gabriel García Márquez, se publica en México el libro Gabo no contado, del periodista colombiano Darío Arizmendi, quien tuvo una amistad de 30 años con el autor de Cien años de soledad. Muchos son los momentos que compartieron a lo largo de esas tres décadas y que Arizmendí registró de manera minuciosa hasta dar forma a este volumen publicado por el sello Aguilar, en el que se incluye buen número de fotografías inéditas y otras publicadas en otros medios de comunicación. El libro, que primero apareció en Colombia, se divide en seis capítulos: La última entrevista, Gabo íntimo, El periódico frustrado, La parranda en la nieve, México y Colombia, y El comandante y Gabo, apartado del cual hoy, con autorización de Penguin Random House Grupo Editorial, ofrecemos un fragmento a los lectores de La Jornada


15.16 | 0 komentar | Read More

Rogelio Cuéllar sintetiza 47 años de sus “querencias y admirados escritores”

Foto

Rogelio Cuéllar, en el Centro Cultural Bella Época, durante la presentación de su libro coeditado por La Cabra-ConacultaFoto Luis Humberto González

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Sábado 31 de enero de 2015, p. 5

A simple vista, El rostro de las letras, del fotógrafo Rogelio Cuéllar, es un libro retrospectivo porque reúne los retratos de 155 representantes de las letras nacionales y extranjeras, pero hay un retrato de un sujeto que es más intangible y es el de la literatura, dijo la investigadora Laura González Flores, durante la presentación del volumen, en el Centro Cultural Bella Época.

La selección de estos 155 retratos de igual número de creadores fue un reto muy rico y lúdico, que involucró muchísimas horas de trabajo en el archivo de Cuéllar, señaló la editora María Luisa Passarge, quien es la diseñadora del libro coeditado por La Cabra Ediciones y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

El rostro de las letras es una síntesis de 47 años de trabajo (...) es una antología, una reunión de mis querencias y mis admirados autores. La fotografía, añadió Cuéllar, me ha permitido viajar y conocer los lugares y las personas que he querido.

Passarge y Cuéllar señalaron que las imágenes captadas por el fotógrafo dan para otro volumen de personajes de las letras y, en tanto, prepararán el tomo dedicado a las artes plásticas.

González Flores, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, habló también del desafío de escribir el prólogo, porque hasta el último día no supimos cuáles serían los retratos definitivos de cada autor.

Recordó la frase de Plutarco, quien decía que la poesía es pintura que habla y la pintura poesía que calla. Lo que tenemos adelante es una discusión entre la fotografía y la literatura que se hace necesario meditar. Cuéllar muestra esa relación entre la fotografía y la literatura. Así que es mucho más que un conjunto de retratos.

Rogelio Cuéllar logra además que se entablen dos diálogos, primero el de él mismo con el retratado, y después entre el espectador y la imagen y nos da la oportunidad de experimentar las varias formas en que la literatura y la fotografía dialogan, apuntó González Flores.

Los escritores Hernán Lara Zavala y David Martín del Campo, también acompañaron a Cuéllar. Lara Zavala destacó que el fotógrafo logra capturar el instante preciso para registrar miradas, rictus, sonrisas, carácter, personalidad, tics, además de los espacios y escenarios de los personajes que ha conocido a lo largo de una vida dedicada a la fotografía.

"Se trata –dijo– de una hermosa antología que en cierto modo debe interpretarse al revés: es el homenaje que nosotros los escritores debemos a un artista que ha invertido todo su talento en tratar de explorar los mundos de los escritores de México."

David Martín del Campo subrayó que Rogelio Cuéllar "es un cazador nato, pero este libro, El rostro de las letras, debe ser interpretado como su presa mayor", y recordó cómo inició la relación del fotógrafo con la imagen: cuando era niño su padre le regaló los desperdicios de celuloide de películas en las que actuaban Ninón Sevilla, Tongolele y Arturo de Córdova.


15.16 | 0 komentar | Read More

Pases dobles para concierto de la OJUEM

Foto

Atrilistas de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo MataFoto cortesía Dirección de Música/ UNAM

Periódico La Jornada
Sábado 31 de enero de 2015, p. 5

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM) presentará este domingo, a las 18 horas en la Sala Nezahualcóyotl, un programa especial con música eslava, bajo la batuta de su director artístico, Jan Latham-Koenig.

El concierto se iniciará con la Danza Eslava Número 2 de Dvorak, continuará con el Concierto para marimba y orquesta del compositor ruso Efrem Podgaits (Moscú, 1949), con el solista moscovita Victor Sych, y culminará con la espectacular Novena Sinfonía de Shostakovich.

Participará como concertina invitada la maestra Erika Dobosiewicz.

La Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México invita a los lectores jornaleros a asistir de manera gratuita al concierto de este domingo. Se entregará un pase doble a cada persona que presente este ejemplar de La Jornada en la mesa de Relaciones Públicas, en la entrada de la Sala Nezahualcóyotl (Insurgentes Sur 3000, parada del Metrobús Centro Cultural Universitario).


15.16 | 0 komentar | Read More
techieblogger.com Techie Blogger Techie Blogger