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Autor provoca la risa y “rompe el corazón”

Written By Unknown on Rabu, 04 Februari 2015 | 15.16

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Martes 3 de febrero de 2015, p. 7

La novela Hacer el bien tiene la finalidad de que sus lectores se rían y luego partirles el corazón. Así lo dijo su autor, el estadunidense Matt Sumell, quien visitó la ciudad de México.

El libro, uno de los primeros publicados en la colección El Cuarto de las Maravillas, de editorial Turner, describe momentos con una procacidad que raya en lo gracioso, pero también en la tragedia y de una vida familiar cruzada por la violencia, la ternura, la humillación y el cariño. Una madre que muere de cáncer, un padre que bebe demasiado, tres hermanos que ingieren las drogas que se ponen a su alcance son los personajes de esta narración.

Sumell (Long Island, 1976) dice a La Jornada que al protagonista de su novela, Alby, lo estuvo desarrollando durante muchos años; ya existía cuando empezó sus estudios de posgrado en la Universidad de California, en Irvine.

"Entonces me costaba escribir, pero con esta voz que había encontrado tenía éxito, la gente decía que era muy potente, que tenía un sentido muy oportuno de la comedia, pero que las historias eran un poco desangeladas, que no eran profundas, que escribir no es hacer comedia (stand up comedy)."

Ante esa situación, su profesor Geoffrey Wolff le dijo, recuerda Sumell: Tú tienes una puntería increíble, pero necesitas encontrar objetivos, dianas, que valgan la pena destrozar, darles duro. Puedes usar la mejor suerte de la peor suerte: usa lo que duele, aprovéchalo.

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El título Hacer el bien, del libro de Matt Sumell, es una manera de honrar ese deseo que expresaba mi madre, dice el autor a La JornadaFoto Luis Humberto González

También menciona lo que otro profesor le dijo: "Es muy sencillo, si te pones a pensarlo. Sólo tienes que hacerlos reír al tiempo que les rompes el puto corazón. Si consigues esas dos cosas, ya la llevas muy bien. Y trabajar más.

Cuando mi mamá se enfermó dejé de estudiar y me tomé un tiempo. No diría que fue exactamente una decisión mía; no era que yo quisiera escribir sobre el cáncer, sobre el dolor, sino que este asunto me secuestró la vida, la pena: no podía pensar en otra cosa. Estuve pensando en eso, en lo de usar la buena suerte de la mala suerte y usar lo que doliera: esto dolía.

El autor explica que el título es algo que le decía su madre. "Ella sabía que yo tenía mal carácter. Desde que tenía cinco años me repetía: –Matt, haz el bien, sé bueno (make nice). Cuando me acercaba al perro, y me gustan los perros, mi mamá me decía: make nice. Así que cuando ella murió, fue una manera de honrar ese deseo".

Y se refirió a su generación. ¿Los estadunidenses son violentos? Sí. Estoy pensando en dejar ese país. Es muy grande y entre tantas personas las hay dulces y de buen corazón, y yo trato de rodearme de ellas.

Luego habla sobre lo que pasa en Florida y en Texas, sobre los políticos y la derecha religiosa. Y la policía matando gente. Es terrible. De ser estadunidense, por un lado me siento afortunado y por otro, avergonzado.


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Piden retirar a Veracruz la sede del Hay Festival; “no puede realizarse en un contexto de violencia”

Piden retirar a Veracruz la sede del Hay Festival; no puede realizarse en un contexto de violencia

Ap y Afp

Periódico La Jornada
Martes 3 de febrero de 2015, p. 5

Cartagena de Indias.

Cientos de escritores, intelectuales y periodistas de varios países pidieron a la organización del Hay Festival que retire su sede del estado de Veracruz, México, en protesta por lo que consideran responsabilidad del gobernador Javier Duarte en las muertes de periodistas.

Su administración es la peor enemiga de la libertad de expresión, del derecho a la información y del pensamiento crítico en México, señala la carta firmada por escritores como Elena Poniatowska y Juan Villoro (México); Martín Caparrós (Argentina); Héctor Abad y Daniel Samper (Colombia); Wendy Guerra (Cuba), y Noam Chomsky y Francisco Goldman (Estados Unidos).

Una celebración de la libertad y la cultura, como es el Hay Festival, no puede realizarse en un contexto de violencia contra la libertad y la cultura, se lee en la carta .

Los objetivos del Hay Festival, lamentablemente, sólo han servido a una campaña del gobierno estatal que aparenta la prevalencia de un clima de libertad intelectual y crecimiento cultural, señala.

En la misiva, dirigida a Peter Florence, director general del Hay Festival Xalapa, y a sus directivos y consejeros, se recuerdan los asesinatos recientes de periodistas y se pide que a Veracruz le sea retirada la sede por el uso político que le da al festival, se hagan públicas las razones y se pida al gobierno mexicano su compromiso para garantizar la libertad de expresión.

Asociaciones como PEN México, Programa de las Américas del Comité para la Protección de los Periodistas, el Centro Knight para el Periodismo en las Américas de la Universidad de Texas y la organización Article19 con sede en Londres se han sumado a la petición.

Proponen diálogo

Cristina Fuentes, directora del Hay Festival para América Latina no descarta trasladar el festival, pero propuso entablar un diálogo con la comunidad intelectual para buscar una mejor solución. Entendemos la preocupación que hay en México, pero sentimos que tenemos más impacto para hablar desde el lugar donde suceden las cosas, explicó.

El Hay Festival es un foro respetuoso y no tenemos postura política como festival, pero gracias a ello se han logrado decir y se han escuchado en Xalapa importantes argumentos en defensa de la libertad de expresión, como han hecho Salman Rushdie o Carl Bernstein, arguyó Fuentes.

En el documento, que será difundido a los medios, se señala que desde que Javier Duarte, del PRI, llegó al gobierno de Veracruz en 2010, 11 reporteros han sido asesinados y cuatro más están desaparecidos.

Las autoridades de Veracruz tienen un historial de denigrar el trabajo de los periodistas locales y un récord de impunidad miserable en los casos de crímenes contra la prensa, dijo recientemente Carlos Lauría, del programa de las Américas del Comité para la Protección de Periodistas con sede en Nueva York, respecto del asesinato reciente del periodista Moisés Sánchez.


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Relata investigadora “la generosa estancia de Goeritz en México”

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De Mathias Goeritz (1915-1990), en imagen tomada de Internet, el Museo de Arte Moderno exhibe una escultura poco conocida, El carnicero (1955), tallada en un bloque de madera dentro de la tradición expresionista alemana, montada con toda una ambientación en lo que era la antigua librería del MAM

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Martes 3 de febrero de 2015, p. 4

El arte creado en México sin duda hubiera sido otro de no haber llegado el arquitecto y escultor de origen alemán Mathias Goeritz (1915-1990), cuyo centenario de nacimiento se conmemora este año.

Lily Kassner, quien acaba de publicar un nuevo libro sobre el autor de El Eco y La Ruta de la Amistad, asegura que el país se enriqueció mucho con la participación de todos los extranjeros que aquí vinieron.

Goeritz, por su parte, introdujo en México el concreto y el acero; y fue uno de los artífices de la escultura abstracta, agrega la investigadora, a quien el también filósofo se le hizo un artista muy original desde que lo conoció.

Kassner fue nombrada coordinadora de la segunda etapa del Espacio Escultórico del Centro Cultural Universitario y se relacionó mucho con Goeritz, quien en 1988 le obsequió su archivo fotográfico, lo que le facilitó la exhaustiva tarea de hacer un catálogo razonado de su producción. Se veían casi a diario para que le platicara de la obra de cada una de las imágenes.

Muestra en el Centro Reina Sofía

El libro Mathias Goeritz (Editorial A Toda Máquina), de Kassner, en edición bilingüe español/inglés fue presentado el sábado pasado en el Museo de Arte Moderno (MAM).

Ese mismo día se abrió al público la exhibición de una escultura poco conocida del artista: El carnicero (1955), tallada en un bloque de madera dentro de la tradición expresionista alemana y montada con toda una ambientación en lo que era la antigua librería del recinto de Paseo de la Reforma, esquina Gandhi, Bosque de Chapultepec, ahora convertida en gabinete. La pieza fue facilitada por la Galería Arvil.

De esta manera el recinto pone su granito de arena, pues el Palacio de Cultura Banamex inaugurará el 27 de mayo la exposición de 400 obras de Goeritz, radicado en México desde 1949, que se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, expresó Sylvia Navarrete, directora del MAM.

La finalidad del libro Mathias Goeritz es recordar los antecedentes de su generosa estancia entre nosotros, así como pasar revista a varias de sus principales creaciones, indagando sus fuentes y poniendo de relieve la originalidad que las caracteriza, señaló Lily Kassner.

La publicación retoma y expande mis apreciaciones críticas y referencias históricas en torno a la figura de nuestro gran Ma-thias, la trascendencia de sus aportaciones a la arquitectura y escultura urbana, la mayor parte de ellas producidas en nuestro país que provocaron polémica en su aparición, es ahora indiscutible. Su obra, cuya variedad y excelencia ostentan cada vez más solido reconocimiento al paso de los años, realzan la importancia de su impronta en diversos ámbitos del arte contemporáneo, pues fue principalmente prolífico y visionario creador plástico, precursor del minimalismo.


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Cristina Barros y Marco Buenrostro: Itacate

L

os serios problemas que ha traído consigo la agricultura industrial están claramente documentados en el libro Alimentos sustentables: de la tierra a la mesa, de Martha Elena García y Guillermo Bermúdez (Conabio, 2014). Los autores dedican un interesante capítulo a las alternativas que se han generado desde que se tomó conciencia del problema.

Se hizo evidente que esa manera de producción, que implica un mayor uso de agua, agrotóxicos y más energía, está rebasando los límites de la naturaleza al exigir a la Tierra un mayor rendimiento. Los suelos pierden fertilidad, los cuerpos de agua y los mantos freáticos se contaminan y se ha reducido drásticamente la biodiversidad.

Consideran que frente a este modelo han nacido diversas convocatorias como el Manifiesto por la vida: por una ética para la sustentabilidad, firmado en Colombia, en 2002. Ahí se expresa que "la crisis ambiental es una crisis de civilización. Es la crisis de un modelo económico, tecnológico y cultural que ha depredado la naturaleza y negado a las culturas alternas. El modelo civilizatorio dominante degrada el ambiente, subvalora la diversidad cultural y desconoce al otro (al indígena, al pobre, a la mujer, al negro, al Sur) mientras privilegia un modo de producción y un estilo de vida insustentables que se han vuelto hegemónicos en el proceso de globalización". (www.scielo.br/pdf/asoc/n10/16893.pdf).

En la práctica, son muchas las organizaciones y grupos de campesinos que han vuelto los ojos a tecnologías tradicionales; es el caso de la agroecología, concepto en el que confluye una visión moderna de la ecología profunda, que busca incorporar los recursos locales para el manejo agrícola; se vale de sistemas de producción intensivos en mano de obra que no descansan en la mecanización, por lo que generan más empleos y disminuyen la dependencia tecnológica. Se trata de una forma de producir alimentos en la que está presente la cultura. Es una agricultura orgánica.

Sin embargo, con el nombre de orgánico muchas veces se esconde una trampa, pues las mismas trasnacionales han hecho un gran negocio con la sustitución de agroquímicos por productos biológicos, pero continúan promoviendo los monocultivos que reducen la biodiversidad. Una agricultura verdaderamente sustentable sigue el modelo de la milpa mexicana. A mayor diversidad de especies vegetales y animales, menor presencia de plagas, mayor fertilidad de los suelos y mayor productividad.

El 5 de febrero, a las 17:30, presentarán este libro en el teatro del museo Universum de la UNAM, Héctor Bourges, José Franco, José Sarukhán, Luis Alberto Vargas y los autores.

marcri44@yahoo.com.mx


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Regresa el montaje sobre “el pulso de Ciudad Juárez frente al narcotráfico”

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Escena de Baños Roma, obra que se presenta en el espacio de avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Intentamos recuperar esa atmósfera y esa mirada sobre una ciudad (Juárez), que sufrió el éxodo de 250 mil personas, expresa Jorge VargasFoto cortesía de la compañía

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Martes 3 de febrero de 2015, p. 5

El relato aleatorio y transversal del ex boxeador José Ángel Mantequilla Nápoles y de su entorno, Ciudad Juárez, que la compañía Teatro Línea de Sombra interpreta en la obra Baños Roma, regresa a los escenarios mexicanos después de una gira por España, Eslovenia, Macedonia, Colombia y Chile.

La nueva temporada de la obra del creador escénico y director de Teatro Línea de Sombra, Jorge Vargas, que se acerca a una especie de reconciliación con una ciudad que ha sido de alguna manera estigmatizada, se inicia hoy en el Teatro Helénico, en la ciudad de México.

Música, video, objetos encontrados, encabezados de prensa, relatos reales, teatro físico, todo se mezcla para recrear momentos de la vida de José Ángel Nápoles y es producto de una residencia realizada la compañía en Ciudad Juárez, en la que también se rescató el gimnasio Baños Roma, donde entrenaba el campeón cubano, naturalizado mexicano.

Las vivencias del proyecto de remodelación de los Baños Roma en Ciudad Juárez también forman parte de este mosaico sobre esa leyenda del boxeo y la ciudad fronteriza.

Viaje a Ciudad Juárez

La idea de la obra surgió a partir de una entrevista con el boxeador publicada por La Jornada en 2009. Al director de la compañía le pareció interesante descubrir por qué un personaje importante de la cultura popular mexicana había elegido Ciudad Juárez como lugar de retiro.

"En Baños Roma lo que se hace es una especie de documento, relato, vivencia de todo ese viaje que hicimos a Ciudad Juárez", dice en entrevista Vargas.

La reconstrucción de los Baños Roma en Juárez se logró gracias a la ayuda de las personas cercanas al boxeador, pero en opinión del creador escénico "esa reconstrucción resonaba también con el momento que se vivía allá. Había todo un impulso vital en la gente por recuperar su ciudad, por reconstruir ese lugar que había sido dañado por la guerra del narcotráfico.

Esta pieza retrata un poco ese pulso que se vivía en Ciudad Juárez, en ese momento de 2011-2012, cuando ya había pasado, digamos, lo más cruento de ese enfrentamiento de guerra donde todos participan: Ejército, bandas criminales, policías estatales.

Para Vargas esta etapa es de transición, porque las personas comienzan de nuevo a abrir las puertas, a salir a las calles; nosotros intentamos recuperar esa atmósfera y esa mirada sobre una ciudad que sufrió enormemente daños colaterales como el éxodo de 250 mil personas, pues casi la cuarta parte de la población se fue en un exilio forzado.

Baños Roma, reitera el director de la compañía, refleja la vida latente en ese momento en Ciudad Juárez, donde todo empieza a flotar de nuevo, como quien sale de los escombros.

La experiencia de esa urbe produjo en los integrantes de la compañía vivencias subjetivas, la relación con el olvido, el desierto y la nieve, así como otro relatos en la obra Baños Roma.

Del 3 de febrero al 11 de marzo, martes y miércoles a las 20:30 horas, se realizará la nueva temporada de Baños Roma, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico (Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn).


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Hoy, abierta al público la “exposición imposible” Leonardo, Rafael, Caravaggio

Written By Unknown on Selasa, 03 Februari 2015 | 15.16

De la Redacción

Periódico La Jornada
Lunes 2 de febrero de 2015, p. a12

La exposición Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible: las obras de arte en la era de la reproducción digital, permanecerá abierta durante este puente vacacional para permitir que más visitantes admiren las 57 reproducciones de las obras de estos tres grandes pintores, elaboradas con la más alta tecnología digital en escala 1:1.

La muestra, que durante sus primeros 13 días recibió más de 23 mil 942 visitantes, abrirá su puertas este 2 de febrero en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), con horario de 9 a 19 horas.

También en el contexto de Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible..., el programa Alas y Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ofrece un amplio programa de actividades, entre las que destacan narraciones orales, espectáculos y talleres que acercarán a niños y jóvenes a la vida y obra de estos grandes creadores del Renacimiento.

La exposición forma parte de los proyectos del Conaculta de poner al alcance de un número cada vez mayor de mexicanos lo mejor del arte universal mediante acuerdos con organismos, asociaciones y museos de diversas partes del mundo, al tiempo que incrementa la presencia de lo mejor de México en los cinco continentes mostrando su arte y su cultura.

Obras dispersas por el mundo

A la exposición se le ha denominado una muestra imposible porque las obras maestras de Michelangelo Merisi da Caravaggio, Leonardo da Vinci y Rafael di Sanzio se hallan dispersas en decenas de museos, iglesias y espacios particulares de varios continentes, pero se han logrado reunir mediante el uso de la más avanzada tecnología de reproducción digital, y se presenta en México para disfrute de los habitantes de la ciudad de México y de quienes la visitan.

Las reproducciones se encuentran montadas en cuatro espacios del Cenart: Galería Central, Galería Juan Soriano, Galería Arte Binario y Galería Espacio Alternativo. 

Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible... es un proyecto ideado y dirigido por Renato Parascandolo, con la dirección científica de Ferdinando Bologna. Esta exposición cuenta además con la distinción del patrocinio del Presidente de la República Italiana.

La originalidad de la muestra reside en el número de obras expuestas: 29 de Caravaggio, 20 de Rafael (incluido el fresco La escuela de Atenas) y ocho de Leonardo (incluidas La última cena y La Gioconda).

La programación de Alas y Raíces completa puede consultarse en www.alasyraices.gob.mx y a través de las redes sociales Twitter: @AlasyRaices y Facebook: Alas y Raíces Conaculta.

También habrá visitas guiadas para toda la familia, de lunes a viernes de 10 a 12 horas, de 12 a 14 horas y de 17 a 19 horas. Los sábados y domingos las visitas son de 12 a 14 horas y de 16 a 18 horas.

Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible... permanecerá en exhibición hasta el 15 de abril en el Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Para mayr información sobre las actividades puede consultar la página www.cenart.gob.mx.


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La versatilidad del tamal, muestra del sincretismo cultural de México

Reportaje /El que nace para tamalli...

Su variedad depende de la región, la época, el clima y el ritual: Ramírez Woolrich

La feria que el museo de Culturas Populares dedica a este alimento es la de más tradición

Wati, corunda, uchepo, miiky, pictes y shascul... cualquiera que sea su nombre, el tamal tiene relevancia en la culinaria nacional, ya que, al ser de maíz, es parte de la identidad del mexicano. Dicha importancia se refleja en el gran número de fiestas dedicadas a este alimento

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La diversidad se ejemplifica también por el tamaño, como el zacahuil, de la Huasteca, donde es gigante, y en otras zonas son muy pequeños, porque se ponen en ofrendas, señala Beatriz Woolrich en entrevistaFoto Roberto García Ortiz

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También se pueden dividir en más secosFoto Roberto García Ortiz

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Lunes 2 de febrero de 2015, p. 9

El tamal hecho de maíz es parte de la identidad del mexicano y ejemplo de la versatilidad de su cocina. Dulce, salado o picante, con verduras o carnes, para fiestas y duelos, este platillo exhibe el sincretismo y se dedican a su importancia en estos días varias ferias en la ciudad de México.

La presencia del maíz es lo que hace común a ese alimento: debe estar en las hojas que lo envuelven, en su masa o en su relleno como granos de elote; también hay las que tienen diferentes nombres, como hallacas, pasteles o zacahuiles; sin embargo, su esencia radica en que es un alimento envuelto con las hojas de la naturaleza, sobre todo de maíz, explica la socióloga y especialista Beatriz Ramírez Woolrich a La Jornada.

El tamal es el más maravilloso de los alimentos, porque tiene una versatilidad que está relacionada con cada región, clima, época del año y ritual. El repertorio de tamales registra 370 variaciones, pero existen más de mil en todo el país, afirma la investigadora.

El nombre del alimento proviene del vocablo náhuatl tamalli, que significa envuelto; sin embargo, otros pueblos originarios tienen denominaciones particulares, como wati (totonaca), corunda y uchepo (purepecha), miiky (mixe), pictes y shascul (maya).

Una de las preparaciones más comunes es la que se da en la primera cosecha, dependiendo si es temporal o de riego: Cortar las primeras mazorcas, molerlas y prepararlas con mantequilla o grasa de cerdo, ponerle sal o azúcar; es el que se hace en toda la República, con algunas variantes (...), menciona Ramírez Woolrich.

Heredera de la tradición familiar materna proveniente de Tehuantepec, Oaxaca, la especialista afirma que en México se conjunta el consumo de trigo y maíz. Cuando se hace una fiesta de primera comunión, se consume en la hostia de trigo, pero en la fiesta es el tamal de dulce, de maíz.

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También se pueden dividir en más salseadosFoto Roberto García Ortiz

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Imagen de la Feria del Tamal, en el Museo Nacional de Culturas Populares, el pasado 28 de eneroFoto Roberto García Ortiz

Esta dualidad se extiende a La Candelaria, que se recuerda como el día de los tamales, vinculado con la partida de la rosca. Es una convivencia pacífica de la Conquista, pero en la gastronomía (...), un poquito la competencia y la asimilación en la identidad mexicana, que seguimos construyendo y destruyendo cada día.

La importancia del tamal como alimento se ve reflejada en la cantidad de ferias en su honor. La de mayor tradición es la que se realiza en el Museo Nacional de Culturas Populares en las cercanías del Día de la Candelaria, que para los pueblos originarios representa el inicio del periodo agrícola. También se realizarán encuentros en las delegaciones de Iztapalapa, Tlalpan, Cuauhtémoc e Iztacalco.

Por otro lado, en coincidencia con la celebración del Día de Muertos, en noviembre, se realiza la Feria Latinoamericana del Tamal.

La diversidad –continúa Beatriz Ramírez– se ejemplifica en la Huasteca con el zacahuil, un tamal gigante, y otros muy pequeños que se ponen en ofrendas.

Los tamales en el norte tienen más carne que masa. En el sur, como la cultura del maíz es más fuerte, tienen más masa; pero también puedes dividir unos tamales más secos y otros más salseados. En las costas o en playas, donde hay más plátanos, se envuelven con su hoja. Unos tienen que ser esponjados y otros no (hay que recordar que la manteca de cerdo fue una introducción de los españoles y es el ingrediente que permite que se expandan). Destaca que para la preparación son muy importantes los chiles de la región.

Cada familia tiene que recapitular o hacer su propio recetario, su propia historia de sabores, aromas y recuerdos, y que vean cuáles son los que tienen que ver con el tamal y cualquier otro platillo y van a encontrar un mestizaje maravilloso.


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La conseja popular

Periódico La Jornada
Lunes 2 de febrero de 2015, p. a10

El cronista Fray Bernardino de Sahagún (Sahagún, España, 1499-México, 1590) refería que en el México prehispánico se decía: Quien comía un tamal que se pegó a la olla, si era hombre nunca bien tiraría en la guerra las flechas, y su mujer nunca pariría bien. Y si era mujer, que nunca bien pariría, que se la pegaría el niño dentro.

En el presente se conservan las consejas populares:

El que nació para tamal del cielo le caen las hojas.

Que no te hagan de chivo los tamales.

Al bebé: Hay que envolverlo como tamalito.

Nada siente más una tamalera que se le siente otra enfrente.

Marco Buenrostro y Cristina Barros refieren el secreto de Beatriz Ramírez para lograr buenos tamales: hacerlos con cariño, de buen humor, sin prisa y vigilando que no haya niños que lloren alrededor, pues su llanto impide que se cuezan los tamales. (La Jornada, 29/1/02).


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Falleció Aldo Ciccolini, vindicador de grandes compositores relegados

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El artista debe hacerse olvidar como entidad sicológica en el momento de hacer música, era el lema de Aldo CiccoliniFoto tomada de Internet

Pablo Espinosa

Periódico La Jornada
Lunes 2 de febrero de 2015, p. a11

El pianista francés de origen italiano Aldo Ciccolini, artífice del rescate de grandes compositores hasta entonces relegados, como Erik Satie, falleció anteanoche en su casa de París, a los 89 años de edad.

Ciccolini nació precisamente el mismo año en que murió Satie: 1925.

En su natal Nápoles se formó como músico y emigró a París, donde se nacionalizó francés a finales de los años 60, en agradecimiento a todo lo que he recibido, y se consagró a la enseñanza en el Conservatorio de París.

Entre sus alumnos destaca una celebridad actual: el pianista Jean-Yves Thibaudet, a su vez reconocido también como especialista en Satie.

La labor insurgente de Ciccolini enfrentó reticencias recalcitrantes en París. Empezó a interpretar en público y a grabar las obras de Satie cuando éste era un completo desconocido todavía.

La lista de redescubrimientos que aportó Ciccolini incluyen otros nombres todavía relegados: Alexis de Castillon, Valentin Alkan, Déodat de Séverac, además de los ahora ya conocidos Jules Massenet y Emmanuel Chabrier.

Aldo Ciccolini es reconocido como uno de los más grandes pianistas de la historia. Sus interpretaciones de los autores franceses son su emblema, en especial Debussy, de quien entendió y decantó la poesía implícita.

Grabó también todas las sonatas de Beethoven y fue un maestro en Liszt. Su discografía es descomunal: tan sólo en su disquera, EMI, completó 56 discos, incluidos dos ciclos completos con la obra de Satie.

Se identificaba por completo con Satie: un hombre que nadó a contracorriente, con generosidad y talento.

En sus varias visitas a México compartió el sentido del humor de Satie: Eso me pasa por ser músico, decía. Y glosaba alegremente lo que hacía sonar en sus grabaciones y sus recitales, las hilarantes indicaciones de Satie en sus partituras: en lugar del tradicional allegro, pianissimo, etcétera, Satie pedía al intérprete tocar las notas con la nariz, con gran vehemencia, con convicción y una tristeza intensa. Y remataba: como un pajarillo con dolor de muelas. Y reía.

Le gustaba repetir su declaración de principios como pianista: El artista debe hacerse olvidar como entidad sicológica en el momento de hacer música.

Y expresaba así su generosidad: No hay nada más conmovedor que ver el talento de una muchacha o de un joven crecer como una flor.

Adiós, maestro Ciccolini.


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El tamal como fenómeno sociológico

Periódico La Jornada
Lunes 2 de febrero de 2015, p. 9

Beatriz Ramírez Woolrich, investigadora y socióloga: "Francisco Toledo ha hecho tamaladas en defensa del maíz. Eso es fundamental, porque es justamente lo que nos remite a la época prehispánica y a nuestras raíces más profundas, que es la variedad de alimentos y de los rituales, finalmente, el Dios Maíz. Cuando comemos un alimento de ese grano estamos consumiendo a la deidad, nos deidificamos o nos endiosamos.

"La Jornada ha publicado suplementos dedicados al maíz para democratizar toda la información que se tiene a nivel científico, antropológico y cultural. Mientras más conocemos el maíz y todos los productos que se derivan, pues más nos enamoramos de nuestra cultura, sobre todo en esta época tan turbulenta.

Los transgénicos irrumpen y usurpan, y perdemos la identidad. Al tener que comprar los insecticidas, los pesticidas y los granos mismos, y no poder cuidar el propio maíz para volver a sembrarlo, no conservar esto para que las empresas hagan dinero, es finalmente la esencia del neoliberalismo: todo se vende. Luego nos quejamos de no entender qué pasa en la sociedad. Si todo se vende, todo se vale y todo lo puedo comprar; entonces se pierden la identidad, la cultura y los sabores.


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