Shlomo Mintz reivindica el derecho de los jóvenes músicos “a vivir con dignidad”

Shlomo Mintz (en imagen tomada de su página web oficial) encabeza Violines de la esperanza, proyecto que rescata instrumentos hallados casi totalmente destruidos en campos de concentración liberados y guetos, al término de la Segunda Guerra Mundial

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Viernes 10 de abril de 2015, p. 5

El violinista israelí-estadunidense Shlomo Mintz (Moscú, 1957) apoya las iniciativas surgidas en algunas partes de América Latina y, recientemente en México, de crear orquestas juveniles como una forma de salvación ante la ola de violencia.

Sin embargo, señala que el problema de ese tipo de proyectos, no obstante, el maravilloso esfuerzo de convertir a los jóvenes en mejores personas mediante la música, es que hace falta un flujo constante de dinero con la finalidad de asegurarles una esperanza financiera.

Si uno apoya un proyecto de esta naturaleza durante cinco años y luego lo abandona, de nada serviría, afirma Mintz, quien participa en la edición 31 del Festival del Centro Histórico de México.

"Hay que encontrar –sostiene– maneras de apoyar ese tipo de iniciativas al utilizar las redes sociales de manera diferente que Facebook. Comunicar la música de tal manera que enriquezca a los jóvenes, además de salvarlos del crimen, al mismo tiempo que llegue al público y encuentre algún beneficio financiero básico para que estas personas puedan vivir de modo digno."

Un problema mundial

El próximo domingo a las 17 horas, Shlomo Mintz interpretará el Concierto para violín de Sibelius, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM), en la clausura del encuentro artístico-cultural, que se realizará en el Teatro de Bellas Artes (avenida Juárez, esquina Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico).

Con más de 50 años de carrera, el violinista es de la opinión de que la música clásica se escucha más que antes. Sin embargo, la manera y el formato en que se presenta han cambiado, señala.

–¿Cuáles son los desafíos de ser un violinista exitoso hoy?

–Hay muchos retos. Por ejemplo, actualmente un violinista tiene que estar más atento a los medios, a las redes sociales y ser presentado de manera adecuada para mantener su éxito. Necesita encontrar una combinación saludable: no utilizar tanto las redes sociales que lo hagan olvidarse del violín. Al mismo tiempo hace falta restablecer una conexión con el pasado hacia el futuro de la música clásica. Al ser violinista diría que las manos de uno están muy ocupadas hoy tratando de crear un equilibrio delicado entre todos estos asuntos que se nos presentan.

Mintz encabeza Violines de la esperanza, proyecto que consiste en rescatar una serie de instrumentos hallados casi totalmente destruidos en campos de concentración liberados y guetos, al concluir la Segunda Guerra Mundial.

Uno por uno, esos violines fueron revividos por el maestro laudero Amnon Weinstein. El proyecto incluye exposiciones, conciertos, conferencias y programas educativos. Durante el recital los músicos tocan con esos violines únicos.

Violines de la esperanza, apunta Mintz, es un proyecto basado en la historia documentada, que demuestra que debe haber esperanza y dignidad para el músico: Éste es un problema de todo el mundo, no sólo de la secuencia histórica y sus acontecimientos.

Ejecución seria y significativa

Para Shlomo Mintz, quien por primera vez tocará con la OSM el Concierto para violín de Sibelius, representa una auténtica manifestación de lucha entre los problemas del compositor, la vida a principios del siglo pasado, y su propia resolución mostrada con tal maestría. Siempre me ha gustado interpretar este concierto por ser un desafío para cualquiera. Hay muchas maneras de ejecutarlo, sin embargo, sólo unas cuantas son mis favoritas.

Anticipa que ofrecerá una ejecución seria y significativa de la obra, así como pasarla bien con la OSM al hacer música.

15.16 | 0 komentar | Read More

Con música en vivo, la compañía de danza Aksenti celebra 25 años

La existencia humana es como un juego de rompecabezas, donde los sentimientos son las piezas y la música o cualquier arte las acomoda, afirma Duane Cochran (Detroit, 1955). El músico, bailarín y coreógrafo, poseedor de una prolífica trayectoria artística, también conmemora 40 años de su llegada a México, donde las oportunidades para hacer lo que quiero han estado aquíFoto Yazmín Ortega Cortés

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 10 de abril de 2015, p. 3

Poseedor de una prolífica carrera, Duane Cochran (Detroit, Michigan, 1955) celebra 50 años de músico profesional y 25 de Aksenti, su compañía de danza contemporánea, con la propuesta Notas urbanas.

El también bailarín y coreógrafo se presentará en el teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) hoy, el sábado y el domingo.

Para Cochran, quien dio su primer recital de piano a los 10 años de edad, el arte sensibiliza a las personas y ayuda a tener una vida plena, pues permite disfrutar de la existencia.

Es como un juego de rompecabezas donde los sentimientos son las piezas y la música o cualquier arte las acomoda. Los artistas somos como cirujanos y la medicina es la danza, la música, el arte en general, afirma.

Al recordar sus creaciones y presentaciones, el pianista reconoce que necesita de la música para entregar al público sus notas, mientras la danza le ayuda a sacar sus demonios y desnudar sus sentimientos, porque al interpretar un personaje en un foro confronta sus miedos.

En la música y la danza te puedes esconder tras las notas, porque es algo abstracto, pero el teatro es más fuerte. Trabajas con diferentes estados de ánimo, sentimientos, te expones en escena, por eso me encanta también el teatro, explica a La Jornada el director de Aksenti Danza Contemporánea.

Cuatro coreografías

Para celebrar la trayectoria de Cochran, su compañía Aksenti presenta Notas urbanas, que incluye cuatro coreografías, con composiciones de Mario Lavista, Raúl Tudón, Héctor Infanzón y Rodrigo Sigal, en las que reflexiona sobre los cambios de la sociedad en una metrópoli.

El programa reúne cuatro obras en torno a las relaciones humanas. Últimamente hemos perdido ese contacto entre personas. En los restaurantes o espacios públicos podemos ver a familias que están todo el tiempo con el teléfono; esto me llevó a reflexionar también sobre mi proceso creativo y regresar un poco a las bases para recomenzar, pero con la experiencia de 25 años, expresa.

Las coreografías con las que Aksenti festeja 25 años son Down-under (2009), con música de Lavista; El simulacro (2008), con partitura de Rodrigo Sigal; El individuo (2014), acompañada por la obra de Raúl Tudón, y La reunión (2014), con sonoridad de Héctor Infanzón.

Notas urbanas, con música en vivo en el escenario, es un recuento dancístico a partir de la reflexión de los cambios en una ciudad y sus habitantes.

Cochran, quien también festeja que hace 40 años llegó a México, asume que nada es casual en la vida y que las oportunidades se presentan en el momento justo, pues durante se lapso ha formado parte de la Orquesta de Cámara de la Universidad Veracruzana, así como de las sinfónicas de Xalapa y del Estados de México; las filarmónicas de la Ciudad de México y de la Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam).

En 2001 fue invitado a colaborar con Zubin Mehta y la Filarmónica de Israel para interpretar El mandarín milagroso, de Bartók, en el Palacio de Bellas Artes. Desde que llegué a México las oportunidades para hacer lo que me gusta han estado ahí, sólo hay que tomarlas. Si me hubiera quedado en Estados Unidos no habría estas opciones de bailar y hacer coreografías, admite.

Su incursión en el baile comenzó con el Ballet Danza Estudio, del coreógrafo Bernardo Benítez; en 1991 creó su primera coreografía, Lazos, con la que obtuvo el Premio Nacional de Danza Contemporánea y formó Aksenti. En teatro ha participado en obras como El regreso al desierto, Nueva York versus El Zapotito y Spinnen.

Duane Cochran adelanta que este año actuará en la nueva temporada de Nueva York versus El Zapotito, de Verónica Musalem, en el Centro Cultural Helénico; en junio ofrecerá un recital de piano en la sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario y en julio realizará una gira en Londres con la Ofunam.

Para cerrar los festejos por su 50 aniversario de músico, Cochran se propone dar un concierto en el máximo recinto cultural del país, en junio de 2016, con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Notas urbanas, con Aksenti Danza Contemporánea, se presenta hoy a las 20 horas; mañana sábado a las 19 y el domingo a las 18 horas en el teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club).

15.16 | 0 komentar | Read More

La niñez requiere de la lectura y no de abusar de la tecnología, dice dramaturga

La niñez requiere de la lectura y no de abusar de la tecnología, dice dramaturga

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 10 de abril de 2015, p. 7

Desde la experiencia del teatro, los niños pueden reflexionar de forma diferente, así como plantearles una opción de crecimiento personal, asegura la dramaturga Verónica Albarrán.

Este sábado comienza la temporada de la obra El increíble caso de los hombres libro, basada en la novela Fahrenheit 451, del estadunidense Ray Bradbury (1920-2012).

La directora de la compañía Edad Loro Teatro, quien recientemente terminó sus estudios de posgrado en la Escuela Nacional de Arte Teatral, y desde hace cuatro años realiza investigaciones vinculadas con la audiencia infantil porque tiene muy claro que además de la honestidad de los niños, como espectadores pueden tener una retroalimentación muy interesante los creadores.

Los niños no acuden al teatro a aplaudir al final, ellos van honestamente a entrar en diálogo, en comunicación, con los creadores. La compañía Edad de Loro Teatro ha trabajado en este y en otros montajes sobre la importancia del contacto directo que los actores deben generar y esto ha sido también una gran experiencia para el elenco, señala la dramaturga.

Crítica a iPads, celulares y tv

Con una investigación profunda en cada una de sus obras, Albarrán considera que ante el uso excesivo de aparatos tecnológicos, la niñez mexicana requiere de la lectura. Uno de los motivos que la llevó a montar El increíble caso de los hombres libro es que en el país existe poco interés por nuestra historia.

"Los libros representan la posibilidad de diálogo con otros, sobre un pasado que nos ha construido, y ahora con Internet creo que hay demasiada información, pero no existe un diálogo y resulta difícil en ocasiones saber cuáles son las fuentes de determinada información.

También, no se compara el hecho de sentarse en un lugar y abrir un libro; esta experiencia es muy diferente a lo que se da por estar conectado mucho tiempo a las redes sociales o videojuegos. El libro como objeto nos plantea un diálogo con nosotros mismos.

La creadora busca que con El increíble caso de los hombres libro el público, sean niños o adultos, reflexione y se pregunte a sí mismo sobre la importancia de leer para la felicidad del ser humano.

Verónica Albarrán no pretende enviar ningún mensaje con su propuesta escénica, simplemente quiere que el espectador piense en ¿qué pasaría si viviéramos en un lugar donde los libros son algo prohibido?

"La idea –explica– es que el público pueda revalorar la importancia de los libros incluso como una herramienta que ayuda a generar una sociedad más libre, un mundo más feliz, como una manera de relacionarnos con los seres humanos de una forma más justa, más igualitaria, y creo que esta es una de las muchas posibilidades que nos brindan los libros."

Para adentrar al público infantil en una historia que se desarrolla en el año 2084, donde leer está prohibido y los bomberos se encargan de quemar libros a 451 grados Fahrenheit, la directora escénica recurre a objetos del pasado que los niños no conocen, pero sus padres en algún momento usaron.

"La tecnología ha avanzado tanto que nosotros quisimos mostrarles un futuro retro a los niños con estos objetos antiguos que son parte de una historia que ya no vivieron; en cierta forma también hacemos una crítica al uso de iPads y celulares, pero sobre todo a la televisión.

En el escenario hay un hombre con cabeza de televisión, cuyo objetivo en realidad es impedir que el personaje protagónico pueda acercarse a los libros.

Para fomentar la lectura entre el público, el día del estreno la entrada será gratuita para las personas que donen un libro. Los ejemplares recolectados se podrán intercambiar durante la temporada, pues quien se presente en la taquilla con un libro, además de obtener un descuento, podrá intercambiarlo por otro de los que se han recibido.

Con las actuaciones de Francisco Silva, Mariana Moyers, David del Águila, Alberto Cerz y música original y guitarra eléctrica en vivo de Diego Alejo, El increíble caso de los hombres libro se presenta del 11 de abril al 10 de mayo en el teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca de la estación San Cosme del Metro). Funciones sábados y domingos a las 13 horas.

15.16 | 0 komentar | Read More

Relata Sánchez Rebolledo el devenir político, intelectual y cultural del país

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 10 de abril de 2015, p. 4

El devenir político, intelectual y cultural del México de la segunda mitad del siglo XX, que va de la Revolución cubana, pasa por los movimientos estudiantiles de los años 60 y abarca los acontecimientos nacionales más recientes, es evocado por Adolfo Sánchez Rebolledo, colaborador de La Jornada, en el documental La izquierda que viví.

El filme que hoy se estrena en TvUNAM, a las 20 horas, fue dirigido por Inti Cordera y conjunta el trabajo de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y La Maroma Producciones.

Sánchez Rebolledo, intelectual de izquierda, solidario con todos los movimientos internacionales de liberación nacional y cuyo trabajo ha contribuido a difundir el marxismo, y al mismo tiempo ha participado en organizaciones sociales, sostiene una conversación con Rolando Cordera, José Woldenberg y Felipe Cazals para invitarnos a reflexionar sobre el pasado, poner atención a nuestro presente y pensar el futuro.

"El documental es un reconocimiento a la trayectoria y pensamiento de Adolfo Sánchez Rebolledo, Fito, en este ánimo de recapacitar sobre lo que está ocurriendo en nuestro país. Es un poco una semblanza porque se aborda su vida", explica en entrevista Inti Cordera, director de La izquierda que viví.

Con duración de 52 minutos, el documental en formato de conversatorio adentrará al público en temas como la Revolución cubana y el movimiento del 68, en un recorrido personal y colectivo, debido a que Sánchez Rebolledo participó de manera activa en movimientos, sindicatos y partidos políticos.

Inti Cordera precisa que el proyecto es una iniciativa de José Narro Robles, rector de la UNAM, con la finalidad de reconocer la trayectoria de Sánchez Rebolledo y comprender el desarrollo de la política de izquierda en México.

El filme muestra al intelectual de izquierda, pero también a un personaje entrañable cuya historia amerita mucho conocerla, señala Cordera.

Revisión de la historia nacional

El reconocimiento universitario a Sánchez Rebolledo se complementa con imágenes de archivo de la Filmoteca de la UNAM, que develan al político y periodista que participó en los movimientos de solidaridad con Cuba, Vietnam y otras causas sociales de la época.

"Fueron cuatro horas de conversación entre Fito, Cordera, Cazals y Woldenberg, y tuvimos que hacer un ejercicio de síntesis. Sin embargo, lo que veremos en la transmisión de TvUNAM este viernes sintetiza la trayectoria, la vida y el pensamiento de Adolfo Sánchez Rebolledo", afirma el director del documental.

La izquierda que viví, en palabras de Inti Cordera, es una revisión de la historia del país hasta los acontecimientos más recientes, como los ocurridos en 2014 en Ayotzinapa, que invita a reflexionar sobre el presente y pensar el futuro.

El documental, cuyo protagonista es Adolfo Sánchez Rebolledo, autor de libros como La Revolución cubana, ¿Qué país nos deja Fox? y La izquierda que viví, del cual se toma el título del filme, será transmitido por TvUNAM este viernes a las 20 horas.

El canal cultural de los universitarios también difundirá hoy, a las 22 horas, Amor, desamor y exilio, un documental dirigido por Anabel Campo Vidal.

Se trata de un material que rescata los testimonios de varios jóvenes españoles que debieron emigrar de su tierra natal para ser acogidos en México durante el gobierno del general Lázaro Cárdenas. Este filme será retransmitido el domingo 12, a las 19.30 horas.

15.16 | 0 komentar | Read More

Penultimátum

E

l editorial del The New York Times del viernes pasado selló el destino del influyente senador por Nueva Jersey Robert Bob Menéndez. En dicho texto se le pide dimitir y responder con los medios legales a la acusación que por corrupción le hace el Departamento de Justicia de Estados Unidos. Él haría un flaco favor al estado que representa si se aferra al poder como político caído en desgracia. Sus colegas en el Senado deben exigir que se haga a un lado, opinó el diario.

Menéndez nació en 1954 en Nueva Jersey, de padres cubanos. Su carrera política destaca por su intransigencia hacia todo lo que signifique la normalización de las relaciones diplomáticas y el intercambio sociocultural y económico entre Estados Unidos y la isla. Los grupos anticastristas atribuyen a esa actitud los problemas del senador con la justicia del vecino país.

De que gozó de buena estrella lo atestiguan las distinciones que ha recibido. La más reciente de manos del ex rey Juan Carlos de Borbón, para reconocer su papel inspirador en la tarea de enriquecer las relaciones entre Estados Unidos y España. Y es que el senador presidió hasta principios de año uno de los comités más importantes del Congreso de nuestro socio comercial: el de Relaciones Exteriores.

Sólo que investigaciones de la FBI demostraron que el legislador usaba su cargo para facilitar negocios y acrecentar la riqueza de sus amigos. A cambio de ello, se daba una vida de lujo. Destacadamente favoreció al oftalmólogo Salomón Melgen. El gobierno federal y la FBI investigaron durante siete años los nexos ilegales entre ambos. Encontraron que el oftalmólogo, con residencia en Florida, desfalcó 20 millones de dólares en subsidios al sistema público de salud, conocido como Medicare. Y que era uno de los principales contribuyentes a las campañas políticas de Menéndez. Además, le dio regalos y le prestó su avión para irse de vacaciones de seis estrellas a República Dominicana, de donde Melgen es originario. Jamás el senador informó de todo eso a las autoridades financieras del Congreso.

Ahora él y su dadivoso amigo están acusados de 14 delitos, entre ellos soborno y fraude. Leslie R. Caldwell, subsecretario de Justicia del vecino país, dijo sobre este caso: La corrupción gubernamental, no importa en qué despacho y su categoría, destruye la confianza del público y debilita nuestro sistema democrático.

Menéndez asegura que las acusaciones en su contra son falsas y totalmente equivocadas y tienen motivaciones políticas. Que siempre se ha comportado adecuadamente y defendido lo que es correcto. Y que los fiscales que lo acusan fueron engañados para iniciar la investigación.

En México los Menéndez abundan en las instituciones públicas. Y gozan de cabal salud, de impunidad.

15.16 | 0 komentar | Read More

Muestran la vigencia de Márai; llevan al teatro dos de sus novelas

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Jueves 9 de abril de 2015, p. 4

Uno de los autores clásicos de la literatura universal es Sándor Márai, escritor, periodista y dramaturgo nacido en Kosice, Hungría, localidad que hoy forma parte de Eslovaquia.

La vigencia de su trabajo no se muestra sólo por las traducciones de sus obras, sino por las adaptaciones de éstas al teatro, como La mujer justa, que se estrenará el jueves 16 en la sala Xavier Villaurrutia, y El último encuentro, que desde el pasado 21 de marzo se escenifica en el Centro Cultural Universitario.

La adaptación teatral de La mujer justa es de los argentinos Hugo Urquijo y Graciela Dufau, quienes acaban de terminar una nueva temporada en su país y la llevarán al festival de teatro de Caracas a finales de mes.

En México, los personajes principales están a cargo de Juan Carlos Colombo, en el papel de Péter; Marina de Tavira, quien interpreta a Judit, y Verónica Lánger, a María (Marika en la novela).

Lánger, también productora de la obra, señaló que en ella Márai (Kosice, Hungría 1900- San Diego, Estados Unidos, 1989) habla de las cosas que a todos nos tocan: qué pasa con nuestras relaciones, cuándo y por qué nos enamoramos y por qué dejamos de enamorarnos.

Reflexión sobre las clases sociales

La mujer justa se forma por tres monólogos, uno por cada protagonista, comenzando por María, después Péter y finalmente Judit. Los dos primeros se publicaron en 1941, cuando el escritor vivía en su país natal, y el último, el de la tercera en discordia, en 1949, cuando ya estaba exiliado en Italia.

Esta es una obra de teatro que está basada en una novela de Sándor Márai, un escritor húngaro de la primera parte del siglo XX, que muere después de la Segunda Guerra Mundial. Es un autor relativamente recién descubierto, escribe sus obras en Hungría, es muy famoso e importante antes de la Segunda Guerra Mundial y a partir de la llegada del régimen prosoviético a Hungría es callado y olvidado. Al caer el Muro de Berlín, se vuelve a conocer su obra y difundirse de una manera geométrica para regresar a ser uno de los principales autores, señaló Enrique Singer, director de la puesta en escena, en la que también participan Tina French, en el papel de la madre de Péter, y Héctor Holten, como Lázar, el mejor amigo de Péter.

Tina French (sentada) y Marina de Tavira en una escena de La mujer justa, montaje cuyas funciones se iniciarán el jueves 16 en el recinto de Reforma y Campo Marte, Bosque de ChapultepecFoto cortesía del INBA

Sándor Márai falleció en 1989. Se suicidó con un disparo de escopeta tres años después de la muerte de su esposa Lola, y tomó esa decisión porque no quería morir en un hospital ni perder sus facultades mentales, como escribió en su diario, publicado también por el sello Salamandra con el título Diarios 1984-1989.

Márai falleció el 21 de febrero de 1989 y no alcanzó a ver la caída del Muro de Berlín, aunque su trabajo seguía siendo importante y traducido a varios idiomas. Años antes de su muerte su nombre estaba siendo reivindicado en Hungría, país en el que primero escribió en contra de los nazis y del que después se exilió para no validar al régimen soviético, que entonces decidió prohibir la publicación de sus obras.

Años después lo invitaron varias veces a regresar, a lo que él se negó. Márai siguió escribiendo y sus libros suman casi cien títulos entre poesía, ensayo, novela, cuentos, obras de teatro, folletines, artículos periodísticos y varios tomos de sus diarios.

La mujer justa, novela de Márai, se mantiene vigente no sólo porque uno de los temas que escudriña es la búsqueda del amor, añadió Singer, también es una gran reflexión sobre las clases sociales.

Misterio por resolver

La actriz Marina de Tavira señaló que las historias del escritor húngaro siempre tienen que ver con lo que conocemos: las pasiones, el amor, el desamor, el dinero; todas son cosas que nos llegan e interesan, pero Sándor Márai lo envuelve de tal forma que lo convierte en un misterio a resolver, en algo que se tiene que revelar y lo hace de manera magistral.

La mujer justa se escenificará del 16 de abril al primero de junio en la sala Xavier Villaurrutia, en el Centro Cultural del Bosque (Reforma, esquina Campo marte, atrás del Auditorio Nacional). Las funciones son jueves y viernes a las 20 horas, sábado a las 19 horas y domingo a las 18 horas.

En tanto, El último encuentro –que se estrenó en marzo– continúa temporada en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). Funciones miércoles, jueves y viernes a las 20 horas, sábado a las 19 horas y domingo a las 18 horas.

15.16 | 0 komentar | Read More

The Tallis Scholars entrecruzó las polifonías isabelina y novohispana

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Jueves 9 de abril de 2015, p. 7

Lograr interpretaciones con apego al aspecto histórico no es una obsesión del grupo británico The Tallis Scholars, aunque en más de 40 años de trayectoria ha desarrollado una intensa labor de investigación y ejecución de la polifonía renacentista.

Así lo hizo saber el director de esa agrupación coral fundada en 1973, Peter Phillips, quien, interrogado al respecto, señaló que podría escribir un libro sobre aquel tema y es muy probable que lo haga, adelantó.

La respuesta corta es que las nuestras son interpretaciones históricamente informadas, pero no son auténticas. Y no lo son porque no sabemos a qué sonaban los coros del siglo XVI; nunca podremos saberlo, explicó.

"Entonces, lo que hacemos es examinar las fuentes –el tipo de edificios donde cantaban, por ejemplo– y a partir de eso construir ediciones sobre cómo cantar la música para el público de hoy, no el del siglo XVI."

Phillips y los otros 10 integrantes de The Tallis Scholars regresan a México a menos de seis meses de su primera visita, el pasado noviembre.

Anoche el conjunto ofreció un concierto en el Anfiteatro Simón Bolívar, como parte del Festival del Centro Histórico 2015, con un programa muy peculiar.

Éste confrontó dos mundos polifónicos del siglo XVII que prácticamente no se entrecruzan: el isabelino, de Inglaterra, y el novohispano, de México, a partir de motetes de cinco compositores de ambas latitudes: Thomas Tallis y William Byrd, del lado británico, y, por la parte mexicana, Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas y Hernando Franco.

La mezcla de este repertorio es particularmente atractiva, fascinante. Por ser la polifonía novohispana relativamente tardía en el proceso de la renacentista, escogimos música inglesa tardía también, para que ambas se entrevistaran, explicó el director musical en conferencia de prensa.

El único punto de confluencia y contraste entre ambos repertorios a lo largo del concierto estuvo determinado por una misa a ocho voces de William Byrd y el tercer Agnus Deis de una misa de Francisco López Capillas, ambas escritas a manera de espejo, es decir, que al llegar a la parte media se deben cantar de regreso.

Son obras muy complejas desde el punto de vista matemático, y lo extraordinario es tener esta coincidencia de un músico inglés y un novohispano realizando exactamente el mismo proceso. Es una oportunidad única de comparar piezas únicas, dijo.

Valioso parimonio sonoro

Peter Phillips destacó que la elaboración del programa, para el cual recibió la asesoría del musicólogo mexicano Ricardo Miranda, le ha permitido constatar el valioso patrimonio sonoro que hay en la música novohispana.

En particular, se refirió al caso de Hernando Franco, quien fue maestro de capilla de la Catedral de México, uno de los más grandes descubrimientos que ha permitido este proceso y en cuya obra le interesaría profundizar, así como en la de otros autores de estas tierras.

Al respecto, el director del festival, Sergio Vela, lamentó que el novohispano sea un repertorio que en México se conoce poco y mal.

Esa situación, explicó, se debe a que en el siglo XIX hubo una negación del pasado reciente colonial y, durante el XX, se reivindicó el pasado indígena, lo que dejó fuera a la música y otras expresiones de la Colonia.

15.16 | 0 komentar | Read More

Rescatan 40 años de la historia reciente de Chiapas

Javier Molina

Corresponsal

Periódico La Jornada
Jueves 9 de abril de 2015, p. 8

San Cristóbal de Las Casas, Chis.

El archivo del periódico Tiempo constituye una mina para la comprensión de los recientes 40 años de la realidad de Chiapas, afirmó el etnólogo José del Val, director del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), mismo que asumió la responsabilidad de hacer un trabajo de rescate de este trozo de la historia de Chiapas, muy vinculado por muchas razones al levantamiento zapatista.

En la presentación de ese material, realizada ayer en el Museo J'tatik Samuel, Concepción Villafuerte, quien junto con Amado Avendaño fundó la publicación, dijo que se encontró en muchas ocasiones con el obispo Samuel Ruiz García, coincidimos en las noticias y hasta en las tragedias, en la historia de acontecimientos que de alguna manera nos unió en el trabajo como defensores de los derechos humanos.

El día a día del periodismo

El antropólogo Nemesio Rodríguez, coordinador del programa universitario en el estado de Oaxaca, puntualizó que la información sobre el primer Congreso Indígena, realizado en 1974, la dio a conocer el periódico Tiempo, cuando todavía era necesario fundir cada tipo para poder imprimir, enhebrar la historia de Chiapas en un testimonio cotidiano que hay que convertir en conocimiento.

Platicó que él fue quien dijo a José del Val, "este archivo nos da cuenta de 50 años de historia, es necesario rescatarlo. –Sí señor –repuso, vamos a hacerlo–, y estos son los resultados, los testimonios de un trabajo cotidiano, de hacer día con día ese tipo de periodismo que casi no hay, no de lo que guste o deje de gustar, sino de lo que está pasando".

"Quienes comenzamos a trabajar en el Tiempo hace ya más de tres décadas, hemos vivido una especie de transición en los medios de comunicación. Este cambio no ha sido sólo en la parte técnica de la elaboración de los periódicos, sino en el contenido de la información en general", sostuvo por su parte el periodista Elio Henríquez.

En lo técnico se dio indudablemente un salto importante, pues con la teconología se acortaron los tiempos, sobre todo para la elaboración de los periódicos y se mejoró la calidad, aunque podría decirse que las demandas de los grupos marginados siguen siendo las mismas.

Henríqurz recordó las apreciaciones del escritor Umberto Eco cuando aseguró que hoy "pareciera que el periodismo profesional está en una etapa de crisis por la irrupción de las redes sociales, pero pienso que no es así.

Aunque es cierto que las redes sociales han contribuido a hacer más visible el control oficial sobre la mayoría de los medios convencionales, también lo es el hecho de que no son una amenaza para el periodismo que maneja de forma profesional la información.

Acotó que "la diferencia entre un periodista y alguien que sube información a las redes sociales es mucha, aunque a veces imperceptible, y está, en teoría, en el conocimiento de los métodos profesionales, en el manejo de la información y en el rigor de sus fuentes. Lo que los distingue es el proceso de verificación de la información, porque lo que aparece en un medio de prensa importante –impreso o digital– pasa por varios filtros y controles internos, por más manipulada que sea, mientras en las redes sociales se publica de bote pronto, indiscriminadamente, sin control alguno".

15.16 | 0 komentar | Read More

Matos Moctezuma hizo un recorrido histórico sobre el esplendor y ocaso de los mexicas

Matos Moctezuma hizo un recorrido histórico sobre el esplendor y ocaso de los mexicas

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Jueves 9 de abril de 2015, p. 5

El esplendor de la antigua Tenochtitlán, la devastadora conquista española y los más de 50 mil objetos mexicas hallados en el Templo Mayor fueron algunos de los temas abordados por el arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma en la conferencia Tenochtitlán: la ciudad oculta debajo de la ciudad de México.

En el aula de El Colegio Nacional, Matos Moctezuma convocó ayer al mediodía a un numeroso público que escuchó atento la historia de la antigua civilización y los grandes hallazgos en el área del otrora centro ceremonial mexica.

El recorrido histórico narrado por el estudioso llevó a los asistentes a un viaje por la cultura mexica, su arquitectura y su sistema político y social.

Después de la conquista empezó una lucha más ardua: la ideológica, la cual representaba un cambio cualitativo y radical en lo religioso, político y social.

A la par, el galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes se refirió a los descubrimientos de los grandes monolitos mexicas, como el Calendario Azteca o Piedra del Sol, la Coatlicue, Coyolxauhqui y Tlaltecutli.

Eduardo Matos Moctezuma, ayer, en El Colegio NacionalFoto Luis Humberto González

El Templo Mayor, a cien años

Matos Moctezuma recordó el descubrimiento del Templo Mayor en 1914, por el antropólogo Manuel Gamio, así como la fundación del Programa de Arqueología Urbano (PAU) en 1991 y el proyecto de investigación que encabeza el arqueólogo Leonardo López Luján, director del Proyecto Templo Mayor en el lugar donde se descubrió la gran escultura de la deidad mexica de la Tierra: Tlaltecuhtli.

La conferencia de Matos Moctezuma, quien el 14 de mayo ingresará a la Academia Mexicana de la Lengua, acto que se realizará en el Museo Nacional de Antropología, se desarrolló como parte del Festival del Centro Histórico.

15.16 | 0 komentar | Read More

Genera el pachuco “descargas eléctricas de conciencia para posicionar su identidad”

Genera el pachuco descargas eléctricas de conciencia para posicionar su identidad

Enrique Arreola, durante la charla con La Jornada, con motivo del montaje de la propuesta musical de Luiz Valdez, que hoy inicia funcionesFoto Roberto García Ortiz

El actor da vida al protagonista de esa obra, papel que interpreta desde hace cinco añosFoto Sergio Carreón Ireta/ CNT

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Jueves 9 de abril de 2015, p. 5

El pachuco es una mezcla del mexicano extraviado en su esencia prehispánica y el contemporáneo que entraña dolor, pero al mismo tiempo un gozo sutil en la esperanza de ser otro, afirma el actor Enrique Arreola, quien desde hace cinco años encarna a ese personaje en la obra Zoot Suit, la cual es puesta en escena por la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

Escrita en inglés por el reconocido creador escénico Luis Valdez, quien en 2010 la tradujo al español por primera vez para dirigirla y estrenarla en México, el montaje –luego de una gira por el interior del país– tendrá temporada en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

El pachuco es un arquetipo de identidad del mexicano, que en su origen, el dramaturgo lo piensa como el dios Tezcatlipoca, el espejo humeante, la voz interna de la conciencia pero, sobre todo, como el dios de la voluntad oscura, explica Arreola.

Lo que haceValdez, destaca el actor, es trasladar la idea de la raíz prehispánica hacia el mexicano que emigra a Estados Unidos y quiere redescubrir su identidad en un país que no es el suyo, creando así una nueva identidad, la figura del pachuco como un sincretismo de ambas culturas.

¿Qué es el pachuco?, un guerrero de la calle, un activista social, un seductor. Es el símbolo del mexicano en pie de guerra, el de una navaja espigada y clavada en el piso.

Existen muchas personas que conocen al pachuco en la figura de Tin Tan, expresa Arreola; sin embargo, ese es un pachuco urbanizado, que regresó del otro lado y ya no tiene que pelear por su identidad y hace saber al mundo que la vida es un borlo (una fiesta).

"En contraste, el pachuco chicano, el que emigra, éste tenía por la fuerza que posicionar su identidad y luchar contra la discriminación, el clasismo, la segregación, las injusticias.

"En Zoot Suit, entre las cuestiones fundamentales que se ven reflejadas están la lucha y el posicionamiento de una identidad", destaca Arreola.

La obra de Valdez se inspira en el juicio del homicidio perpetrado en la persona de José Díaz, conocido como el juicio de asesinato de Sleepy Lagoon, en 1942, y en el enfrentamiento entre jóvenes pachucos y policías estadunidenses. Retoma esos acontecimientos como símbolo de la intolerancia racial sufrida por los mexicanos en Los Ángeles, California, durante los años 40 del siglo pasado.

Discriminación y racismo

Para el remontaje, la obra escrita por Valdez será dirigida por Octavio Michel, con coreografía de Lol-Beh Hernández Rodríguez, quienes se encargan de seguir las directrices originales del autor y director.

Para Arreola, esa obra musical es muy poderosa en muchos sentidos. Las intervenciones del personaje del pachuco en escena "generan descargas eléctricas de conciencia en el protagonista de la historia, Henry Reyna, hasta que éste reconoce: 'ya sé quién eres tú, bato, eres mi mejor amigo y mi peor enemigo: yo mismo".

El símbolo del pachuco sigue vigente, concluye el actor. Luego de más de 70 años del caso de Sleepy Lagoon, aunque ha habido ciertos avances, en esencia continúan la discriminación y el racismo.

En escena, se presenta el pachuco: Fue la fantasía secreta de todo bato dentro o fuera de la chicanada, de vestirse de pachuco y jugar el mito más chucote que la chingada. ¡Pos órale!

Zoot Suit comienza temporada hoy y termará el 17 de mayo, con funciones jueves, viernes y sábados, a las 19 horas, y domingos a las 18 horas, en el teatro Julio Castillo (Paseo de la Reforma y Campo Marte, estación Auditorio del Metro).

15.16 | 0 komentar | Read More