Olga Harmony: El arrogante español

L

a Compañía Nacional de Teatro (CNT) en su Ciclo Patrimonio Universal del Teatro presenta El arrogante español o Caballero de milagro de Félix Lope de Vega y Carpio bajo la dirección de José Solé. Es bien conocida la historia de esta obra encontrada y editada por primera vez apenas hacia la mitad del siglo pasado; el hallazgo se hizo en la biblioteca de El Escorial en un lugar secreto a donde iban a parar los textos prohibidos por heréticos o por contener ataques contra el Imperio español, como sería el caso de esta obra (aunque la versión de Solé está expurgada de cualquier connotación antiespañola). De cualquier manera se agradece verla en escena, por sus posibilidades cómicas y sobre todo por la libertad que se concede a sí mismo el dramaturgo. Escrita en la juventud de Lope, muestra ya muchas de las características innovadoras de su teatro al romper las unidades que Aristóteles nunca escribió, pero que los preceptistas impusieron a toda obra teatral, y en la que aparece por primera vez el llamado por algunos estudiosos figurón, que ostenta ser más de lo que es, cuyo prototipo sería el protagonista Luzmán; también se perfila el gracioso –personaje, del barroco, casi siempre un criado, al que se le encomienda hacer reír con sus gracejadas– en la persona de Lombardo.

La Italia dominada por Carlos V fue parada de muchos españoles y también era un lugar de tránsito de gente de diferentes nacionalidades como la francesa Beatriz de esta obra, caracterizada como francesita de camino, es decir, instalada temporalmente pero que se da tiempo para atender a sus galanes. Lope evade el recurso de las comedias de narrar la historia principal de una dama y un caballero secundada por la historia de los criados de ellos, para plantear tres personajes femeninos de la incipiente burguesía (Mujer de estrado es caracterización de Octavia para subrayar que no trabaja). Estas tres féminas entretejen sus historias, que se dan al mismo tiempo –con Luzmán haciendo mayores los enredos y engañando a dos galanes y un marido.

En este ambiente relajado transcurren los incidentes de esta obra que rezuma erotismo y gracia. El timador Luzmán envuelve con su labia a los señores para hacerse de ropa nueva, y a las mujeres para seducirlas y quedarse con alguna de sus joyas, en esta comedia de enredos de ritmo acelerado, hasta que se descubren sus artimañas y sufre un justo castigo al ser burla, en paños menores, de hombres y mujeres a los que estafó, él que vivió y medró de apariencias dada su buena figura y su ingenio. La gracia y la ligereza de la comedia son llevadas por José Solé –con larga trayectoria en estas lides– a la escena, a veces con chistes visuales, casi siempre acentuando lo dicho por el timador.

El director y autor de la versión lo es también de la escenografía y el vestuario (lo que no sorprende a quienes conocemos su trabajo desde hace muchos ayeres). La escenografía de prismas giratorios con una escena pintada en cada lado, recuerda los periactos del teatro clásico griego y consisten en las diversas fachadas, con ventanas, balcones y puertas practicables. Ostentan pinturas deliberadamente ingenuas diseñadas por Solé y son movidas por tramoyas, muchos de ellos con ropa uniforme. En cuanto al vestuario correspondiente al del siglo de Lope, es gayo y mantiene un color para cada personaje, excepto por los intercambios que establece el timador Luzmán; el colorido de los escenarios y los ropajes dan un toque de alegría resaltado por la iluminación de Kay Pérez y la música elegida por Leonardo Soqui. Las máscaras carnavalescas del final, con la luz tenue y su actitud violenta, rompen con la comicidad que se advierte en toda la obra. Ligereza y buen ritmo, se podría plantear en este montaje, además de momentos muy chuscos, como la bacinica vaciada desde un balcón y que cae en el caballero de milagro (Chiste que recuerda un momento de la película Volpone de Maurice Tournier de 1940, pero que no por repetido pierde su eficacia). El elenco es muy grande y excelente cada quien, por lo que solamente me referiré a Arturo Beristáin en un papel diferente a los que se le conocen en general y que prueba su ductilidad.

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México acaba de pasar por una gran sacudida social: Pérez Arce

Francisco Pérez Arce, durante la entrevistaFoto Carlos Cisneros

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Jueves 25 de octubre de 2012, p. 7

México vive un momento muy especial, acaba de pasar un gran movimiento que ha sacudido a la sociedad este año, dice el narrador e historiador Francisco Pérez Arce, autor de Xalostoc (Ítaca), novela que mañana será presentada en la librería Octavio Paz del Fondo de Cultura Económica.

Esto va a ser recordado mucho tiempo. La campaña electoral de López Obrador, la existencia de Morena como figura política distinta a la de partido... y luego surge el movimiento #YoSoy132. En este periodo tan especial, la referencia a otros momentos parecidos tiene mucho sentido, señala en entrevista con La Jornada el autor del libro que recrea los años de la insurgencia sindical.

Narrado en dos planos temporales, con esta obra el autor recupera la agitación obrera durante los años 70, cuando se hubo una oleada de huelgas y cuyo ejemplo es el sindicato de electricistas dirigido por Rafael Galván, y esto lo entreteje con la vida de algunos activistas sindicales en 1992, luego de 17 años, inmersos por accidente en una trama con rasgos de novela negra.

Xalostoc es el nombre de un barrio obrero y zona industrial cercano a la ciudad de México, donde se ubica la trama que se refiere a una huelga real, la de Spicer. Sin embargo, Pérez Arce entra al terreno de la ficción donde el protagonista, Martín Médanos, es su alter ego.

Esta novela cierra una trilogía, las otras son Hotel Balmori y Septiembre, cuyo eje –dice el escritor– es transmitir una atmósfera histórica del último tercio del siglo XX, pues carece de personajes en común ni continuidad argumental. La primera está inspirada en el asesinato de Rubén Jaramillo, en los años 60, con una trama de thriller policiaco; la segunda, en el terremoto de 85 y en la guerra sucia.

Humor y erotismo

El origen de Xalostoc, indica Pérez Arce, se halla en un compromiso personal: "Yo había hablado de cosas importantes de aquel periodo, fundamental para mi vida y la del país, y cuando escribía Septiembre supe que debía escribir esa novela y que cerraba el ciclo. La escribí para pagar una deuda que tenía conmigo mismo de relatar el último tercio del siglo XX.

Quizá en esta novela, más que en las otras, siempre hay humor igual que erotismo; vas a encontrar muchas relaciones eróticas: el amor y el erotismo son parte de la vida. No se puede hablar del movimiento obrero, de la persecución policiaca sin ponerlo en un contexto de vida. Y el personaje es el que se encarga de introducir ese toque de humor, burlándose de sí mismo muchas veces.

La novela negra, define, tiene como rasgo principal el enfrentamiento, la descripción o el desmenuzar el poder. Los grandes son Chandler y Hammett; y en México quien ha desarrollado con mucho ingenio es Paco Ignacio Taibo II.

El también economista afirma: la historia está emparentada con la novela, pero me asumo como narrador, y así igual narro y analizo temas de historia como hago narrativa de ficción... novelistas e historiadores somos narradores; son trabajos similares que tienen metodologías distintas.

La vivencia se halla en el centro de su escritura. "No se puede escribir de lo que no se conoce con intensidad, con profundidad, con entrañas. Sino de algo de lo que se conoce. De manera directa o indirecta, pero cercana. Yo hablo en alguna de las novelas de la guerrilla, de la guerra sucia. Sé lo que significa eso. No fui guerrillero... pero conocí a gente metida en la lucha armada y entiendo por qué estuvo ahí".

Xalostoc será comentada por Jesús Anaya, Mariángeles Comesaña, Andrés Ruiz y el autor, este viernes a las 18:30 horas en la librería Octavio Paz (Miguel Ángel de Quevedo 115, Chimalistac). Un día después, Pérez Arce la presentará en la Feria Internacional del Libro en el Zócalo, a las 16 horas.

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El mundo político de AL guarda silencio sobre despenalizar el aborto: Marta Lamas

El mundo político de AL guarda silencio sobre despenalizar el aborto: Marta Lamas

Marta Lamas y Eduardo Galeano (al centro), flanqueados por Salvador Jara, Ofelia Medina, Marcelo Ebrard Casaubon, Cuauhtémoc Cárdenas, José Narro Robles, Juan Gelman, Miguel Ángel Mancera y Adolfo Gilly, en el Palacio de MineríaFoto Carlos Cisneros

Arturo Jiménez

Periódico La Jornada
Jueves 25 de octubre de 2012, p. 5

En el mundo político de América Latina, que debate distintos problemas de la democracia, se guarda silencio sobre la despenalización del aborto, planteó la feminista y antropóloga Marta Lamas al recibir el Premio Amalia Solórzano de Cárdenas 2012, y agregó: Los demócratas latinoamericanos no asumen la importancia de que las mujeres tengan el control de sus cuerpos, pese al claro vínculo entre democracia, libertad personal y tolerancia de creencias.

La directora de la revista Debate Feminista criticó que los ciudadanos electos como nuestros representantes, representan cada vez menos la diversidad de personas y a veces la discusión política se vuelve un sistema vacío de contenido. Ella habló durante una ceremonia en el Palacio de Minería la noche del martes, en la que también fue reconocido el escritor uruguayo Eduardo Galeano, quien de igual modo habló sobre las mujeres latinoamericanas, como se publicó ayer en La Jornada. Aquí la reseña completa de la ceremonia, ya sin las presiones del cierre de edición.

El DF, isla de libertades

Marta Lamas compartió la mesa con Galeano y Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano, ex candidato presidencial y presidente del Centro Lázaro Cárdenas y Amalia Solórzano, que por segunda vez otorga el premio, entregado el año pasado a Luiz Inacio Lula da Silva, ex presidente de Brasil.

En la mesa estaban, además, el poeta Juan Gelman, la actriz Ofelia Medina, el historiador Adolfo Gilly, el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard; el jefe de Gobierno electo, Miguel Ángel Mancera; el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro, y el rector de la Universidad Michoacana, Salvador Jara.

Lamas se refirió a la importancia de las figuras del general Lázaro Cárdenas del Río (1895-1970) y de su esposa, Amalia Solórzano (1911-2008), a quien de manera simbólica mencionó como la madre de todas nosotras, las feministas.

Agregó que el feminismo que suscriben es un modelo de crítica cultural que va de la mano de intervenciones en la política real, con diversos momentos concretos a partir de los años 70. Había que tener objetivos radicales, pero métodos reformistas, y había también que mantener unidas la teoría y la práctica.

Coincidió con Ofelia Medina en señalar que tal vez el logro más sonado ha sido la despenalización del aborto en la ciudad de México, en 2007, en el cual participaron diversos grupos sociales. En América Latina, recordó, sólo Cuba, Puerto Rico y Guyana habían logrado ese avance, y apenas hace unos días Uruguay, aunque con limitaciones, pese a tener un gobierno de izquierda.

Mencionó las presiones de la jerarquía católica en El Salvador, Nicaragua, Chile, Honduras y República Dominicana para prohibir totalmente el aborto. La capital mexicana es una isla de libertades, señaló.

El aborto remite a la raíz del problema: mujeres y hombres somos iguales como seres humanos, pero distintos como sexos. Y rechazar la instrumentación de las mujeres como medio de reproducción, requiere la existencia de un derecho fundamental que corresponde exclusivamente a nosotras: que la maternidad sea voluntaria.

Cuauhtémoc Cárdenas dijo que el premio se concede a quienes se han entregado a causas que benefician a la humanidad e impulsan el progreso mundial, como la independencia de las naciones, la defensa de la soberanía, el mejoramiento de los pueblos indígenas, la paz, la lucha contra la marginación social, la democracia, los derechos ciudadanos, la integración latinoamericana, la solidaridad internacional, la educación, la ciencia y la cultura.

Nuestros premiados de hoy incursionan en su labor cotidiana, desde las distintas trincheras en las que ejercen sus actividades, en prácticamente todos esos campos. Ellos han dado y siguen dando contribuciones valiosas a las causas con las que han tomado compromiso de vida, como fue el caso en su momento y circunstancia de Amalia Solórzano y de quien con ella compartió vida, esfuerzos e ideales: Lázaro Cárdenas.

Ofelia Medina, quien llamó a soñar que este 2012 es el inicio del fin de una era patriarcal intrusiva, destacó de Marta Lamas sus méritos en el trabajo, la lucha por la igualdad de género y la defensa de los derechos humanos, así como contra la marginación y las exclusiones sociales. Cuando Medina recordó que la galardonada se ha consagrado a lograr el derecho a la interrupción legal del embarazo en el país, los presentes aplaudieron.

Juan Gelman resaltó que, con libros como Las venas abiertas de América Latina, Memoria del fuego y el reciente Los hijos de los días, Eduardo Galeano es el escritor más leído de Latinoamérica, aunque él nunca se jacta de ese éxito. La cualidad más ardiente de Galeano es su valentía intelectual. Es la voz poderosa de los que no son escuchados, la voz de los oprimidos y explotados, de los marginados. Él, agregó, tiene la virtud de descubrir la grandeza de las pequeñas cosas, la grandeza de la llamada gente común.

El rector José Narro dijo que los motivos de las luchas de Lula, Lamas y Galeano continúan presentes, por lo que el premio Amalia Solórzano existirá mientras no se solucionen los problemas de justicia y libertad.

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Margo Glantz: Volver al origen: Liao Yiwu

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ace poco estuve en China, recorrí la famosa plaza de Tian'namen, situada entre el Palacio de Verano de los emperadores y el mausoleo de Mao Tse Tung. Le pregunté a mi guía, una jovencita inexperta que hablaba un español duro, si me podía hablar de los acontecimientos de 1989; la respuesta fue evasiva, pero muy elogiosa para su gobierno. La tristemente célebre masacre ocurrió cuando el gobierno chino proclamó la ley marcial y en la noche del 3 de junio envió el ejército para disolver el movimiento encabezado por los estudiantes y los trabajadores que protestaban contra el gobierno represivo y corrupto de su país. Se calcula que hubo más de 200 muertos y cerca de 10 mil heridos. Después de esa acción, se emprendieron un gran número de arrestos para controlar a los líderes del movimiento, se expulsó a la prensa extranjera y se controló estrictamente la cobertura de los acontecimientos en la prensa china. Esa represión causó la condena internacional. Solamente uno de los guías que nos tocaron en suerte o en mala suerte en nuestra visita a China se atrevió a mencionar a la dictadura y cuando le pregunté por qué no estaba permitido utilizar ni el Twitter ni el Facebook en su país, respondió llanamente: vivimos bajo un régimen dictatorial. Era un joven excepcional, muy culto y lector y sus respuestas no eran automáticas ni aprendidas de memoria como las de casi todos los otros guías, también casi todos bautizados con nombres españoles por sus instructores para facilitarles a los turistas la rápida comunicación. Asimismo, sólo uno de los guías decidió mantener su nombre original, Ming, otro joven maravilloso, culto y servicial.

Liao Yiwu es el autor de un libro memorable, El caminador de cadáveres, en breve en circulación en español, publicado por la editorial Sexto Piso. Este novelista, poeta, escenógrafo y músico chino vive en Alemania, acaba de recibir el Premio de la Paz de los Libreros alemanes y ha sido invitado a la FIL de Guadalajara 2012. Nació en 1958 en Yanting, Sichuan, y es conocido también como Lao Wei. En los años 80 fue uno de los poetas jóvenes más prometedores de su país, pero a raíz de la publicación de su poema intitulado Masacre, donde anunciaba un día antes de que se produjera la represión de la Plaza Tian'namen, en Beijing, fue incluido en las listas negras de su país y encarcelado durante cuatro años.

En su discurso reciente en Frankfurt condenó al gobierno chino y repitió como orando las palabras este imperio tiene que desmembrarse, y añadió que la construcción de la muralla debía aislar al pueblo del exterior y convertir a China en una cárcel; luego evocó a Lu Peng, que en su poema La bala y el opio encabeza la lista de los 202 muertos de Tian'namen: Tendrá siempre nueve años y quiero que nunca se olvide, repitió Liao. Además, en ese mismo discurso criticó duramente a Mo Yan, ganador del Premio Nobel de Literatura 2012, acusándolo de haber organizado un acto donde cien escritores transcribieron cada uno un texto de Mao como muestra de fidelidad al régimen. Eso da una idea del personaje, es un canalla, añadió.

En El caminador de cadáveres, que creo fue traducido como El paseante de cadáveres al español, Liao entrevista a numerosos personajes de distintas clases sociales, regiones y oficios en China. En el prólogo a la versión inglesa, Philip Gourevitch dice:

La formación de Liao como escritor se forjó en la más dura de las experiencias, casi murió de hambre cuando niño y su padre fue estigmatizado como enemigo del pueblo; fue encarcelado por escribir poemas donde criticaba al Partido Comunista Chino; fue golpeado en la cárcel por rehusar callarse y en ella descubrió la enorme importancia de escuchar a otra gente semejante a él, gente a la que las autoridades chinas hubieran querido mantener amordazada para siempre. Liao escribe con la valentía de un hombre que conoce el sufrimiento y la pérdida y no los teme... Sin lugar a dudas es el poeta chino más original.

@margo_glantz

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El Museo del Templo Mayor celebra con una muestra 25 años de “recuperar nuestro pasado”

El Museo del Templo Mayor celebra con una muestra 25 años de recuperar nuestro pasado

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Jueves 25 de octubre de 2012, p. 5

La exposición Museo del Templo Mayor: 25 años recuperando nuestro pasado, que este viernes se abrirá al público, reúne 24 piezas arqueológicas y 150 imágenes sobre la historia del recinto que alberga dos de los monolitos más representativos de Tenochtitlán: la diosa lunar Coyolxauhqui y la deidad de la tierra Tlaltecuhtli.

Inaugurado el 12 de octubre de 1987, el Museo del Templo Mayor ha recibido a más de 15 millones de visitantes, con un promedio anual de 600 mil, celebra sus 25 años con una exposición que da cuenta de más de tres décadas de investigación en torno a la cultura mexica y la creación del recinto.

El museo –diseñado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez– mostrará por primera vez una escultura en forma de cabeza de serpiente, creada durante el gobierno del tlatoani Moctezuma I, así como restos óseos de un ave, hallados en una ofrenda asociada al monolito de Tlaltecuhtli, ambos de más de 500 años.

El director del museo de sitio, Carlos Javier González, recordó que en 2009 se encontraron varios esqueletos de aves en el Templo Mayor, relacionadas con el Sol, el rey y los guerreros muertos en batalla.

"Es una primicia para los visitantes conocer el esqueleto de esta ave ibis espatulado por tratarse de un hallazgo reciente de excavaciones del Proyecto Templo Mayor que encabeza Leonardo López Luján en el predio Las Ajaracas", señaló González.

Explicó que el ave estaba asociada al culto solar por el mito de la creación del quinto sol cuando Nanáhuatl se tiró al horno divino y se convirtió en sol, que en los códices se representa con un penacho realizado del plumaje de quetzal y del ibis espatulado.

Asimismo, comentó que la escultura de una cabeza de serpiente, única por la excelente conservación de sus pigmentos, fue encontrada a finales de 2011 en el predio Plaza Manuel Gamio, frente a la plataforma circular que posiblemente sea uno de los cuauhxicalcos (edificio ceremonial), que hubo en el recinto sagrado de Tenochtitlán.

Algunas de las piezas seleccionadas para la muestra, como las ollas efigie de Chimecoátl (diosa del maíz) y Tláloc (dios de la lluvia), así como un caracol de basalto, son de las que más han itinerado en exposiciones montadas en Alemania, Estados Unidos, Japón, España, Italia, Chile y Austria.

De manera paralela a la exposición, que se ubica en el vestíbulo del recinto, se realizará un ciclo de conferencias los sábados a las 10 horas, que comenzará el día 27 con la participación de Eduardo Matos Moctezuma.

La muestra en el recinto de Seminario 8, Centro Histórico, concluirá en marzo de 2013.

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Muestra en el Munal “despierta el interés por la ciudad” como valor civilizatorio

Valle de México, 1877, una de las cuatro obras de José María Velasco, de quien este año se cumple su centenario luctuoso, reunidas en la exposición que se puede visitar en el recinto de Tacuba 8, Centro HistóricoFoto cortesía del Munal

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de octubre de 2012, p. 4

La exposición Transformaciones del paisaje: la herencia de Velasco abre un diálogo entre la obra pictórica de José María Velasco, sus maestros y sus predecesores, con fotografías aéreas que dan cuenta de los cambios que vivió el paisaje de la ciudad de México entre los siglos XIX y XX.

Abierta al público desde el pasado viernes en el Museo Nacional de Arte (Munal), reúne 26 obras: 13 pertenecen al acervo del recinto y 13 al archivo de la Compañía Mexicana Aerofoto, que compró la firma constructora Ingenieros Civiles Asociados (ICA).

La idea es despertar el interés en el producto más valioso de la civilización, que es la ciudad, señaló el curador de la exhibición, Peter Krieger, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Transformaciones del paisaje incluye cuatro obras de Velasco, de quien este año se conmemora su centenario luctuoso; Luis Ni-shizawa, Dr. Atl, Juan O'Gorman, Luis Coto y Maldonado, Cleofas Almanza, Eugenio Landerio, Ramón Cano y Casimiro Castro. Al lado de cada una se colocó la fotografía que muestra el cambio en el paisaje con el crecimiento y desarrollo de la ciudad de México.

La muestra ocupa la sala de Colecciones Especiales del Munal y se divide en tres apartados: Fuerzas naturales, Infraestructuras y Apropiaciones, acompañados por textos de Italo Calvino, Alfonso Reyes y Carlos Fuentes.

El pretexto concreto es el centenario de la muerte del gran maestro paisajista José María Velasco, ocurrida en 1912. El director del Munal, Miguel Fernández Félix, me invitó a revisar la obra de Velasco, pero no en el sentido tradicional histórico, sino con un concepto curatorial novedoso consistente en contrastar las obras del maestro, sus antecesores y sucesores, con un medio documental, el fondo de la aerofotografía de ICA, de un millón de imágenes, de las cuales revisé 40 mil.

Transformación del paisaje

El archivo incluye vistas aéreas de los años 30 al 60 del siglo pasado y la finalidad es buscar fotografías paradigmáticas que demuestran las etapas de la transformación del paisaje. Se trata de entablar un diálogo inesperado de la obra de arte y de la fotografía documental, la primera es una construcción, una composición, una combinación de la representación del paisaje junto con la imaginación del pintor; mientras, el medio visual de la aerofotografía sirve para documentar los avances, construcción, terrenos, donde se va a planear el proyecto como ciudad comercial, universitaria, el politécnico, entonces aparentemente son dos medios muy distintos.

Sin embargo, añade Krieger, académico de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, el diálogo de esos dos genera un conocimiento complejo de cómo se transforma este paisaje.

La exhibición se complementa con un cuadernillo de 20 páginas y el libro Transformaciones del paisaje urbano en México, el cual será presentado en unas semanas, "que contiene la comparación de 50 pares de imágenes y es como una reconstrucción de la ecohistoria de la ciudad de México. Es algo innovador para llamar la atención: queremos despertar el interés del público, la conciencia de dónde vivimos, de dónde venimos. La ciudad no es algo neutral, siempre es un reflejo de las capacidades del ser humano para organizar su vida social, cultural.

"Las imágenes que documentan estas transformaciones ofrecen introspecciones muy valiosas de cómo manejamos nuestro ambiente. La investigación y exposición no solamente quieren ser algo decorativo sino inspirar, provocar la reflexión sobre temas urbanos, porque nos ubicamos en un esquema ahora al inicio del siglo XXI, cuando más de la mitad de la población mundial vive en ciudades y gran parte en megaciudades. México es un caso paradigmático y tiene parte del desarrollo crítico en términos sociales, ambientales.

(Transformaciones... concluirá el 13 de enero de 2013.)

Desde hoy se puede ver El placer y el orden

Merry MacMasters

Mujer rubia en el burdel, 1894, obra de Henri Toulouse-Lautrec, incluida en la muestra del Museo Nacional de Arte que hoy se abre al públicoFoto cortesía del Munal

Obra maestra del Museé d'Orsay, Las mujeres de Tahití (1891), óleo de Paul Gauguin, se erige como estrella, junto con cinco cuadros de Paul Cézanne (La mujer estrangulada ca. 1875-76, El jugador de cartas, ca. 1890-92, Dalias en un jarrón ca. 1873, Bañistas, 1890 y Pastorale, 1870), de la exposición El placer y el orden: Orsay en el Munal, que reúne 65 trabajos, entre pintura, fotografía, escultura y dibujo.

La muestra fue inaugurada el martes en el Museo Nacional de Arte (calle Tacuba 8, Centro Histórico).

Con un lustro para concretarse, también comprende obra pictórica de Henri Toulouse-Lautrec (Mujer rubia en el burdel, 1894); Edouard Manet (Luz de luna en el puerto de Boulogne, 1869); Claude Monet (La barca de Giverny, 1887 y Brazo del Sena cerca de Giverny, 1897); Georges Seurat (El circo, esbozo, 1891); Pierre-Auguste Renoir (Claude Monet, 1875); Jean-François Millet (Mujer desnuda en la cama, ca. 1844-45); Pierre Bonnard (Desnudo azul, 1900, entre otros), y del escultor Auguste Rodin (Eve, ca. 1881 y 1899).

Dialéctica vuelta libertad

Jaime Moreno Villarreal, curador –junto con Isabelle Cahn (del museo parisino que alberga obra de la segunda mitad del siglo XIX a 1914)–, habló del concepto placer y orden resumido en el cuadro La carga (ca. 1902), de André Devambez, que marca el comienzo de la exhibición: Al oír los términos placer y orden, aparentemente contradictorios, se trata de una incongruencia en el origen de la sociedad moderna. Se ha preocupado por el placer, pero al mismo tiempo ha tenido que ordenarlo. Esa suerte de dialéctica entre orden y placer es lo que llamamos libertad en las sociedades modernas a partir del XIX.

La carga da cuenta de una manifestación popular que es reprimida por la policía, pero el contexto es un bulevar parisino donde están abiertos los cafés y restaurantes con sillas emplazadas en la calle.

El grupo de trabajadores se manifiesta por la noche, después de su jornada laboral, porque así estaba reglamentado, anotó el curador.

A lo largo de la exposición se transita por las corrientes del realismo, el impresionismo, el simbolismo, el primitivismo, el puntillismo y el divisionismo. De allí que escenas urbanas como Una reunión (1884), de Marie Bashkirtseff, y Eso que se llama vagancia (1854), de Alfred Stevens, ceden el paso a la nueva pintura francesa representada por Manet y Monet.

Asimismo, la injusticia, presentada en el óleo de Stevens –una madre y sus dos hijos son arrestados por no tener dónde resguardarse–, hizo que el poder aboliera esa pena.

Cuadros como Mujer rubia en el burdel, de Toulouse-Lautrec (aquí reproducido), retratan aspectos de la metrópoli que tienen que ver con esa suerte de fama de disipación que empieza a tener París.

En seguida, la exposición El placer y el orden: Orsay en el Munal se interioriza para meterse en la vida privada de las personas.

Son proyectados extractos de las primeras películas de los hermanos Lumiére, realizadas entre 1895 y 1896. Se ha reproducido el interior de un café sobre cuyas paredes cuelgan fotos de París y los cambios que la ciudad luz experimenta.

A pesar de la Revolución Francesa todavía hay inequidad, también pobreza, no obstante el éxito económico de una clase social, así como guerras y falta de oportunidades de trabajo, Paul Gauguin llegó a ser tan crítico de la sociedad de su tiempo que se va a los mares del sur en busca de una civilización en que haya todavía igualdad entre las personas, donde exista un paraíso terrenal, expresó Jaime Moreno Villarreal, ex agregado cultural de la embajada de México en Francia.

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Elena Poniatowska: Jean Franco: premio Carlos Monsiváis

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arlos Monsiváis tenía verdadera devoción por Jean Franco, así que este reconocimiento a la amiga y a la crítica lo haría sonreír de oreja a oreja, como lo hacía cuando era un gato feliz.

Más que ningún otro estudioso de la cultura de América Latina y sobre todo de México, Jean Franco comprendió lo que significa la cultura popular en la vida de nuestro país, la valorizó y dio su lugar. Adivinó que la curiosidad de Monsi y a veces hasta su morbo lo obligaban a detenerse ante la primera desobediencia callejera, el edificio en llamas o el fandango en los antros de mala muerte y que esa curiosidad lo conduciría más tarde a los grandes movimientos sociales, a la resistencia de la sociedad civil que se organiza y a rebelarse contra toda imposición gubernamental o religiosa.

Desde hace años, Jean Franco es la aliada intelectual de los cronistas de las Indias y la cómplice de muchas de las manifestaciones culturales del siglo XX.

Después de estudiar al gran poeta de Perú, César Vallejo, a Jean Franco las escenas de pudor y liviandad del México de los años 60 le resultaron una incógnita y una revelación. También hizo suyo el mundo político del Monsiváis que nos dejó frases como O ya no entiendo lo que está pasando o ya pasó lo que estaba entendiendo o detrás de todo político honesto hay una mujer muy mal vestida y algo que en estos días adquiere una fulgurante actualidad: Dame un movimiento de masas y te regresaré un grupúsculo.

Jean Franco antepuso a César Vallejo a Pablo Neruda cuando todos se deshacían por el chileno. Más tarde se preocupó por las mujeres y cobijó a Jesusa Palancares. Hoy, después de ser profesora emérita de la Universidad de Columbia frente al río Hudson, en Nueva York, y de formar a una cauda luminosa de investigadores especializados en literatura latinoamericana, es piedra de toque de la revista Debate Feminista que dirige la novia matutina de Brozo, el payaso tenebroso, Marta Lamas.

En años anteriores organizó varios encuentros con Joseph Sommers, Carlos Blanco Aguinaga, Héctor Aguilar Camín, José Joaquín Blanco y Carlos Monsiváis en Tijuana y en el estado de California, tanto en La Jolla como en San Francisco, en Los Ángeles, y más tarde en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y en la de Guadalajara, Jalisco, para hablar del México del siglo XX y de cómo el pueblo, en tanto que materia prima, debería ser asimilado por la cultura llamada superior.

Siempre me emocionó que Jean Franco incluyera a José Revueltas en sus ensayos y en sus congresos de cultura de América Latina, porque muchos olvidan a Revueltas, vuelven a encerrarlo en una celda y justifican ese olvido diciendo que ante todo era un militante comprometido con la izquierda, como si eso invalidara sus grandes novelas.

Si Carlos Fuentes llamaba a México Kafkahuamilpa, Carlos Monsiváis suscribió la frase de Franz Kafka: En la lucha entre ti y el mundo, ponte de parte del mundo. Jean Franco se puso de parte de las culturas populares, los pasos y las palabras que provienen del pueblo y, por tanto, podrían llamarse indígenas, las culturas de los olvidados de siempre, la de El Santo, Blue Demon y demás luchadores, las de las encueratrices, las que hacían que Luis Buñuel saliera a la calle y dijera que lo que le molestaba de morir era que ya no podría ir a comprar los periódicos.

Así como el Ratón Macías y el Alacrán Torres, Jean Franco podría decir: Todo se lo debo a mi mánager y a la Virgen de Guadalupe. Por eso la abrazamos y la felicitamos, porque ella, catedrática inglesa, no vino a conquistarnos sino a escoger al México de la creatividad, el México de los que viven en la orilla y saben, al igual que Carlos Monsiváis, que lo marginal está en el centro.

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La AML tendrá nueva sede; estará en Coyoacán

De la Redacción y Notimex

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de octubre de 2012, p. 7

La Academia Mexicana de la Lengua (AML) tendrá nueva sede en el predio conocido como Arboterum Miguel Ángel de Quevedo, luego de recibir un donativo de 100 millones de pesos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

La Casa de la Palabra será el nombre del recinto que ocupe ese inmueble del siglo XIX, de cerca de 11 mil metros cuadrados, el cual se erigirá en la calle Francisco Sosa, casi esquina con Panzacola, Coyoacán.

Ese predio, con superficie superior a una hectárea, será a partir de 2013 el nuevo hogar de escritores, académicos y especialistas dedicados a la preservación, defensa y cultivo del español en México.

Consuelo Sáizar, titular del CNCA, manifestó que el pasado 2 de abril se firmó un contrato mediante el cual el consejo donó a la AML 100 millones de pesos para sufragar los gastos de adquisición del inmueble, de gran riqueza botánica, donde el ingeniero e investigador Miguel Ángel de Quevedo (1859-1946) depositó su sabiduría y amor por los árboles.

Al respecto, Jaime Labastida Ochoa, director de la AML agradeció el donativo para comprar el predio y dijo que la primera misión de la institución a su cargo será preservar no sólo la palabra, sino el patrimonio histórico que alberga el inmueble.

No obstante, aclaró que los 100 millones de pesos sólo consideran la adquisición del predio y no el proyecto arquitectónico para la nueva edificación.

Labastida explicó que todavía están a la espera de los resultados de un estudio botánico realizado en ese lugar por el Instituto de Biología de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la finalidad de medir el impacto ecológico y ambiental en la zona.

Sin ese dictamen no podemos avanzar en la secuencia de los restantes permisos. Debemos informar qué es lo que se debe preservar y qué es lo que se puede suprimir de los árboles.

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Javier Valdez alerta sobre “la rendición de la sociedad ante el narco y el gobierno”

Javier Valdez alerta sobre "la rendición de la sociedad ante el narco y el gobierno"

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de octubre de 2012, p. 5

Una de las realidades que poco se narran es la forma de vida que impone el crimen organizado.

Al respecto, el periodista y escritor Javier Valdez Cárdenas da voz a las víctimas que han sufrido el secuestro impune y la tortura en su más reciente libro, Levantones: historias reales de desaparecidos y víctimas del narco.

A partir de testimonios, el corresponsal de La Jornada en Sinaloa, describe cómo hombres y mujeres que iban al trabajo o platicaban con sus amigos afuera de su casa fueron privados de su libertad por los delincuentes.

"La violencia cotidiana es una forma de vida, como lo es el narcotráfico. Esto ya no es un asunto de policías y narcotraficantes, o militares y sicarios, nos involucra a todos, nos salpica. Hay personas que nada tienen que ver, pero salen de su casa apretando el culo, los músculos, con el miedo de toparse con una camioneta de lujo o con un convoy del Ejército o con un retén de la policía.

Creo que esta forma de vida que nos impone el crimen organizado está marcando a las nuevas generaciones, a los niños y a los jóvenes. Nos imponen una forma de vida de terror, en el que se asume la muerte violenta como natural y eso es muy peligroso, explica el autor en entrevista con La Jornada.

El horror cotidiano ha provocado la insensibilidad en la sociedad y el individualismo, asegura el escritor. "No es bueno acostumbrarse a esta situación, por eso en este país son escasas las protestas contra la violencia y en muchas regiones las personas, los políticos y los dirigentes de organizaciones hablan con la condición de que no se mencione su nombre. Es nuestra rendición como sociedad frente al narco y frente al gobierno".

Valdez Cárdenas señala que el miedo es el aire que respiran las personas en este país, cuyas calles, caminos, barrios, fraccionamientos y bulevares, son propicios para la muerte, porque no hay ley ni gobierno.

Javier Valdez Cárdenas, ayer, durante la entrevista con La JornadaFoto María Luisa Severiano

En este panorama de zozobra e impunidad en el norte del país, las nuevas generaciones de sicarios pueden matar gratis, porque son adictos a la muerte, comenta quien ha visto que por un cambio de luces en los autos o porque los ven a los ojos, los sicarios acaban con la vida de las personas.

Es una generación peligrosísima que está llenando de muertos las calles del país, porque son jóvenes que no tienen estudios o provienen de familias que los abandonaron. Son chicos que con tal de volver a experimentar el placer de matar lo hacen gratis.

Pastilla contra la impunidad

Para Javier Valdez las crónicas y los reportajes que ha escrito son una especie de pastilla contra el olvido, contra esa rendición, contra la impunidad, pues generalmente el crimen queda impune y se olvida. El gobierno sólo busca muertos, pero no investiga, no castiga, no aplica la ley; en ocasiones las familias acuden a los sicarios para encontrar a sus desaparecidos.

El autor de los libros Miss narco y Los morros del narco ha visto esperanza en el rostro de las víctimas de los sicarios. Su libro Levantones: historias reales de desaparecidos y víctimas del narco publicado por Aguilar, está dedicado a Eloísa, quien busca a su hijo desde hace dos años. Ella se mueve con su esperanza y se pelea con el pesimismo, con la injusticia y choca contra el muro de la impunidad, de la falta de autoridad, vive en resistencia.

Valdez sostiene: "Los medios de comunicación tenemos una deuda con la sociedad mexicana, porque estamos contando muertos y yo prefiero contar historias de personas en lugar de casquillos. Insistimos en reducir la violencia a un fenómeno del narco; al conteo de muertos en las páginas policiacas, pero no narramos cómo el narco dejó de ser un fenómeno policiaco y se convirtió en una forma de vida".

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Ricardo Yáñez: Isocronías

S

oy de la idea, nada original y en más de un sentido bastante generalizada, pero por ello mismo escasamente aplicable en un sentido estricto, de que la poesía es un asunto más allá o más acá de los versos o, de modo más sencillo expresado, no nada más de versos. De aquí que por hoy la columna se desvíe hacia otros derroteros, escénicos. Hace dos y media semanas acudí al Teatro Julio Castillo a la develación de la placa por la función 150 de la obra para niños El pájaro Dziú, leyenda maya dramatizada, recreada, por Marcela Castillo, quien también actuó (pájaro Toh), y protagonizada (Dziú) por Anick Pérez (quien también en su mayor parte representa a un personaje agregado que en la puesta en escena lleva el hilo de la obra, un alux, duende o espíritu de la tradición del sureste del país, nombrado simplemente Aluxe). En la parte musical, cuyo diseño es de Mónica del Carmen, estuvo esta vez, con muy grata solvencia, Norma Torres. Sabía, por La Jornada Jalisco, que en la trigésimo primera Muestra Nacional de Teatro, El pájaro Dziú había abierto la sección infantil y en dos funciones repletas de asistentes y un hecho casi insólito logró captar la atención total de los pequeños (Cecilia Durán). No me la iba a perder.

Música, canto y variados pero nada complejos instrumentos, los más: quizá una jarana, que me pareció segunda, y un birimbao brasileño, ¿algún metalófono?, ambientan eficientemente (atmosferizan), junto con las luces, espacio en que se nombra a cuatro diseñadores: Morales, Olivares, Aguilera y López Vigueras; y el vestuario, debido a Ana Magdalena, vestuario también sencillo y eficaz, completan las excelentes actuaciones (a más de ocuparse de lo musical, Torres incide con algunos gestos muy pertinentes y participa como el Fuego) y la buena dramaturgia de Castillo. Falta advertir que casi todo lo demás se basa en utilería elemental: un petate, ¿chiquihuites?, sopladores, cucharas, telas, un tortillero, una ollita…

No se complicaron la vida, podría alguno demasiado fácilmente decir, pero –menos es más– hacen compleja (poética), en un continuum bien llevado (y es una obra para niños), la experiencia.

¿Y la historia? Puede, en tanto leyenda, encontrarse en Internet, mas el centro de la misma es la semilla (o el cultivo) del maíz. Develaron la placa Haydeé Boetto y Juan Meliá.

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