Ecuador lleva más de 600 títulos a la FIL

De la Redacción

Periódico La Jornada
Sábado 24 de noviembre de 2012, p. 4

Por tercer año consecutivo, Ecuador participa en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, informa la embajada de ese país en México.

Con más de 600 títulos de autores ecuatorianos y la exploración de temas universales, intenta posicionarse entre los países con mayor riqueza cultural.

Al respecto, en la edición 26 de la FIL, Ecuador difundirá no sólo su cultura nacional mediante la literatura, sino también con artesanías y objetos típicos.

En el recinto ferial, en Guadalajara, Ecuador tendrá un módulo con la finalidad de lograr este año un impacto literario.

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A escena, “una fábula despiadada y cruel pero llena de optimismo”: Luis de Tavira

Escenas de la obra del dramaturgo alemán, que ocupa el sitio 32 en el repertorio de la CNT, que comenzará el viernes 30 en la sede de la compañía, en CoyoacánFoto José Antonio López

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Sábado 24 de noviembre de 2012, p. 4

Fábula cruel pero llena de optimismo, el montaje de El círculo de cal, del dramaturgo alemán Bertolt Brecht (1898-1956), se estrenará el próximo viernes en la sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro (CNT).

La puesta en escena rescata elementos primigenios del teatro, como la máscara y el coro para concretar un cómic escénico del autor, quien fue un crítico profundo de la modernidad que nos llevó a las atrocidades sucedidas del siglo XX, pero que aquí sucumbe a la esperanza y nos plantea una fábula, si bien despiadada y cruel, llena de optimismo, señaló Luis de Tavira, director artístico de la agrupación.

Citlali Huezo, dramaturga corporal de la puesta en escena; Jerildy Bosch, diseñadora del vestuario; y Alberto Rosas, director musical, acompañaron al director en la conferencia en la cual se informaron los detalles de la temporada de esta obra, la número 32 del repertorio de la CNT.

"Hemos decidido –resumió Luis de Tavira– acudir a la tradición original que funda al actor: la utilización de la máscara para elaborar esta parábola en un cómic escénico, con música original e ingredientes de la diversidad lingüística del teatro épico de Brecht, con canciones, reflexiones, coro y, al mismo tiempo, la sucesión, secuencia progresiva de escenas autónomas para llegar al epílogo final en que la obra después de exponernos el problema y su peripecia nos hace comparecer ante un juicio".

Ambientada en una mítica Grusini, El círculo de cal (del título original Der kaukasische Kreidekreis). se centra en las preguntas, ¿de quién la tierra? y ¿de quién son los hijos? Relata la historia de unos campesinos que hacia 1945 discuten el derecho sobre una tierra que los dueños legales abandonaron ante un ejército invasor y que otros, sin tener títulos de propiedad, la defendieron incluso a costa de su sangre.

A la mitad de este reunión, unos actores trashumantes representan para ellos una leyenda china, parecida a la del juicio bíblico del rey Salomón entre dos madres que se disputan la maternidad de un bebé.

El problema de Cherán

Escrita en 1950, El círculo de cal es una fábula enormemente divertida. Extraña en Brecht, es su última obra. Un Brecht que vuelve a la esperanza, al optimismo. Es la única de toda su vasta dramaturgia que tiene un final feliz, pero claro, lleno de advertencias, destacó el director artístico Luis de Tavira.

"Durante nuestra revolución –prosiguió– "uno de los emblemas fundamentales de esta lucha del pueblo y el campesino es la afirmación zapatista: la tierra es de quien la trabaja. Esto pareciera formularse hoy de otra manera ante lo que ha sucedido con el campo en nuestro país y con la devastación de la naturaleza en el mundo.

La comunidad de Cherán, Michoacán, pareciera formularnos el problema de otra manera. ¿De quién es la tierra?, ¿del talamontes que la devasta para producir dinero fácil o de aquellos que a lo largo de los siglos han cuidado los bosques y los manantiales? Hoy la pregunta aparece con una nueva luz y un nuevo poder. Por eso decidimos hacer esta nueva versión.

Sin embargo, a la pregunta sobre esta posesión, y como forma de contestarla, se antepone la historia de una mujer que sucumbió a la terrible tentación de la bondad y enfrenta una odisea por los territorios de la guerra y de la devastación para confrontar la miseria cotidiana de lo que somos y frente a ello exhibir su incuestionable bondad, porque va convencida de que alguien tiene que ayudar.

Luego de subrayar la existencia de un género teatral que muestra la realidad, sus causas y los orígenes del sufrimiento de las mayorías y sus responsables, De Tavira reconoció un teatro aún mejor, aquel que es capaz de mostrarnos... que el cambio es una de las leyes de la historia y, siendo el teatro a cabalidad el arte de la peripecia, nos devuelve la esperanza.

En su intervención, Citlali Huezo destacó que con la máscara se intentó revelar situaciones, que develen cosas secretas hacia el público. Tratamos de contactar con la mirada del espectador como parte del espectáculo, como parte importantísima de este pedirles opinión, participación y sentir que los llevamos dentro de este problema que se plantea. La máscara nos ayuda a descubrir cosas, porque es una gran lupa de la realidad.

De Tavira manifestó que este montaje es también un homenaje para el director suizo Benno Besson, quien trabajó con Brecht y que luego realizaba montajes muy heterodoxos "haciendo cómic.

La temporada de El círculo de cal se realizará del viernes 30 de noviembre al domingo 16 de diciembre; y luego del 10 de enero al 3 de marzo de 2013, en la sala Héctor Mendoza de la casa de la CNT (calle Francisco Sosa 159, Coyoacán). La entrada es gratuita y el cupo limitado, por lo que se debe hacer reservación al teléfono 56 58 41 08.

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Diez años del Centro Cultural de España en México

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Sábado 24 de noviembre de 2012, p. 8

El Centro Cultural de España en México cumple, este noviembre, 10 años como espacio dedicado a fortalecer el potencial de la cultura.

Para conmemorar, organiza un amplio programa que combina la reflexión y el debate, con actividades lúdicas de música, danza, artes visuales y conferencias para todos los públicos.

En entrevista con La Jornada, Ana Tomé Díaz, directora del recinto que pertenece a la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), señaló que en estos años el espacio ha demostrado que con inversión y voluntad política, sí es factible recuperar los centros históricos, como se hace en otros países no sólo de América Latina, sino de Europa y otras regiones.

Desde 2002, el Centro Cultural de España surgió como espacio abierto al diálogo entre las diversas formas de la cultura iberoamericana, dedicado a fomentar el libre acceso a la cultura.

Aunque los centros se ubican en países donde se habla castellano, Tomé Díaz aclaró que su trabajo no se centra en la promoción de la lengua, sino que procura difundir la creatividad cultural en español, entablar nexos para desarrollar proyectos de cooperación en el área cultural que posibiliten el fortalecimiento de la sociedad civil, así como la creación de condiciones que democraticen el acceso a las prácticas culturales y el fomento de la diversidad cultural.

Reiteró que la finalidad es procurar una mejor convivencia social a partir de la creatividad. En este reconocimiento de la diversidad cultural, el centro cuenta con la colaboración de organismos locales y nacionales en favor de la igualdad de género, la recuperación del patrimonio cultural y el desarrollo de la creatividad local.

Tomé Díaz explicó que este noviembre y diciembre celebran los 10 años de la primera etapa del centro e iniciarán los 10 años de una segunda etapa con la ampliación del edificio que conecta las calles de Guatemala y Donceles, e incluye un Museo de Sitio adscrito al Templo Mayor, donde se exhiben vestigios del cálmecac.

Como parte de los festejos, del 20 al 23 de este mes se realizó el encuentro Pro Vocación cultural en México, 1994-2005, con la participación de Néstor García Canclini.

El centro fue inaugurado el 18 de noviembre de 2002, como sede de la cooperación cultural española en el contexto de la celebración del 25 aniversario del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y españa.

El programa de actividades conmemorativas puede consultarse en el sitio www.ccemx.org.

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Presentan en la FIL el trabajo periodístico de García Márquez

El Nobel colombiano Gabriel García Márquez, flanqueado por Consuelo Sáizar, titular del CNCA, y Jaime Abello, director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ayer por la tarde en casa del escritor, cuando le fue entregado el primer ejemplar impreso de su nuevo libro. La imagen fue difundida por la funcionaria a través de Twitter

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Sábado 24 de noviembre de 2012, p. 3

Las mejores crónicas, reportajes y columnas del escritor Gabriel García Márquez, así como textos sobre su vida, obras e influencias en el oficio periodístico, integran el libro Gabo: periodista.

El volumen será presentado el próximo martes dentro de las actividades de la edición 26 de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que hoy sábado comienza y terminará el 2 de diciembre.

La Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) anunció que la publicación sobre las facetas del premio Nobel colombiano como educador y emprendedor de medios, aparecerá inicialmente en Colombia, gracias al patrocinio de la Organización Ardila Lülle (OAL), aliado institucional de la FNPI, y en México, en coedición con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) y el Fondo de Cultura Económica (FCE). En ambos países, las editoriales distribuirán de manera gratuita ese libro.

La edición mexicana de Gabo: periodista es de 10 mil ejemplares, del cuales el FCE se quedó con 50 y el resto será distribuido de manera gratuita por el CNCA.

El libro será presentado el próximo martes a las 19 horas en la FIL, que este año recibe a Chile como país invitado de honor, con la participación de la titular del CNCA, Consuelo Sáizar.

En Colombia, comenzará a circular el 10 de diciembre, fecha en que se conmemorarán 30 años de la entrega del Nobel de Literatura a García Márquez.

Facetas poco conocidas

En la medida que se concreten acuerdos con empresas patrocinadoras, universidades o instituciones que se vinculen como aliados editoriales de la FNPI, el libro Gabo: periodista se editará en países de América Latina, España y Estados Unidos, a lo largo de 2013 y 2014. Al siguiente año saldrá al mercado del libro iberoamericano una edición popular para su venta comercial.

El libro que explora la faceta menos conocida del escritor colombiano, como docente y periodista, pretende ser una publicación informativa, entretenida y de celebración al oficio de Gabo, cuya obra periodística contribuyó en parte a que en 1982 fuese reconocido con el Nobel.

El volumen fue desarrollado por la FNPI durante tres años, bajo la dirección editorial del periodista puertorriqueño Héctor Feliciano, profesor en la fundación, con la producción y coordinación editorial de José Antonio Carbonell, de Editorial Maremágnum, y la colaboración de otras destacadas figuras de la prensa.

Los textos alusivos al trabajo periodístico de Gabo son de Héctor Abad Faciolince y María Jimena Duzán (Colombia), Jon Lee Anderson (Estados Unidos), Martín Caparrós (Argentina), Juan Cruz y Joaquín Estefanía (España), Jean François Fogel (Francia) y Alma Guillermoprieto (México).

También colaboraron Enrique Santos Calderón, María Teresa Ronderos, María Elvira Samper y José Salgar (Colombia), Antonio Muñoz Molina y Álex Grijelmo (España), Teodoro Petkoff (Venezuela), Sergio Ramírez (Nicaragua) y Juan Villoro (México).

Incluye el perfil biográfico de la vida periodística de Gabo, escrito por Gerald Martin, autor de la biografía Gabriel García Márquez: una vida. A su vez Jaime Abello Banfi, director de la FNPI, escribió el epílogo.

En 512 páginas, los lectores hallarán una entrevista extensa (una de las tres que ha concedido) a la esposa de Gabo, Mercedes Barcha, realizada por Héctor Feliciano, y una investigación inédita de la cronología de su carrera periodística, elaborada por José Luis Novoa.

"Se trata –dijo Héctor Feliciano– de hacer leer un periodismo que ha sido el vivero predilecto de su lenguaje, de su hiperbólica imaginación y de su humor pícaro, orientado por una amplia curiosidad y una diversidad de temas, raras en nuestros días de desabridos observadores del mundo."

Para Consuelo Sáizar, el libro que reúne fotografías e imágenes poco conocidas de distintos archivos del escritor, incluido el familiar, "tiene alto valor histórico y pedagógico porque Gabo engrandeció el horizonte de la prensa en la patria de la ñ".

Indicó que la distribución de Gabo: periodista se realizará en bibliotecas públicas y universitarias, así como a medios de comunicación masiva, periodistas y organizaciones del sector cultural, con la finalidad de poner a disposición del público mexicano una muestra del legado del colombiano.

"Repartiremos –adelantó Julio Ardila Lülle– este libro gratuitamente a bibliotecas, universidades e instituciones culturales, medios y periodistas, clientes y colaboradores de la OAL, tratando de que circule ampliamente para el disfrute e inspiración de muchos colombianos. Tenemos la esperanza de que estos textos de Gabriel García Márquez y su obra sirvan también de ejemplo y motivación para las nuevas generaciones."

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Por sexta vez, Manuel Álvarez Bravo regresa al Palacio de Bellas Artes

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Sábado 24 de noviembre de 2012, p. 6

El fotógrafo Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) regresa al Palacio de Bellas Artes, por sexta ocasión, con motivo de los 110 años de su natalicio y una década de su fallecimiento.

Con la exposición Manuel Álvarez Bravo: biografía cultural, inaugurada la noche del jueves, se presentan aspectos poco o nada conocidos, para mostrarnos sus gustos y aficiones; su universo cultural, expresó Teresa Vicencio, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Se trata, dijo, de la última gran actividad conmemorativa del año realizada por el INBA para quien fue nombrado creador emérito en 1993.

Antes, en presencia de la fotógrafa Colette Urbajtel, viuda del artista, y su hija Aurelia, directora de la Asociación Civil Manuel Álvarez Bravo, el curador de la muestra de más de 300 trabajos, el historiador de la fotografía español Horacio Fernández, habló de sus cuatro núcleos temáticos correspondientes a igual número de salas en el segundo piso del Museo del Palacio de Bellas Artes.

En la primera sala se han recreado las primeras tres exposiciones, dos colectivas y una individual, de un joven de 20 tantos años que seguramente no sabe que es artista y trabaja como contador. Empieza a aficionarse a la fotografía y se va convirtiendo en un fotógrafo cada vez más interesante, explicó.

Si en la primera colectiva de 1928 cuenta con un gusto fotográfico un poco anticuado, en la segunda de finales de 1929, en el Palacio de Bellas Artes, ese fotógrafo que no se definía muy claramente ya, sí lo hace y de una manera sorprendente como un artista abstracto. Habla de lo rarísimo que dice tiene que ver con el estudio de Picasso. Esto ocurre porque este joven artista ha recurrido a libros y revistas mexicanas, estadunidenses y europeas, con las que se ha acercado a lo que se consideraba la vanguardia fotográfica del momento en el mundo: la nueva objetividad, la nueva visión.

Itzel Vargas, directora del museo, dijo que esas nuevas facetas permiten al espectador redescubrirlo como un artista intelectual, culto y reflexivo.

Luego, Aurelia Álvarez consideró que las obras legadas por los fotógrafos llamados primitivos, los clásicos, no han dejado de ser valiosas fuentes de inspiración en esta era digital y nunca perderán validez ni interés. Esta exposición refleja la pasión de don Manuel por la fotografía desde sus orígenes, el arte del grabado que practicó, la pintura, la literatura, el arte popular y prehispánico, entre otros campos.

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Penultimátum

E

n 1928, cuando apenas tenía 18 años y se abría camino a la fama, un incendio quemó la carreta que le servía de vivienda. A su mujer, que estaba embarazada, se le prendió el cabello. Al ir en su rescate, a él lo rodeó el fuego. Inconsciente, lo llevaron al hospital con el cuerpo quemado del lado derecho, igual que la mano izquierda. El médico aconsejó amputarle la pierna derecha y él se opuso. Su mano estaba tan lastimada que se le paralizaron dos dedos: el anular y el meñique. Se sometió a una dura rehabilitación que duró 18 meses.

Para sus familiares y amigos, su carrera de intérprete había terminado. Pero con impresionante tenacidad recuperó la movilidad de la pierna y educó la guitarra a su nueva mano. Creo un virtuosismo con las cuerdas como nunca se había visto. El gran intérprete revivió, renovado.

Nos referimos a Django Reinhardt (1910-1953), el más grande virtuoso de la guitarra en la historia del jazz, el que la colocó en sitio preferente. El creador del jazz manouche y al que Jean Cocteau llamó el hijo del aire.

Nació en una caravana de gitanos al norte de Francia. De padre músico y madre acróbata. A los 12 años en los cafés ya tocaba con su padre y su tío –el banjo–, de cuatro largas cuerdas y una más corta. Un año después debutó acompañando con ese instrumento en los clubes nocturnos al célebre acordeonista Vetese Guerino. Es la época del advenimiento del jazz en Francia, proveniente del mundo afroamericano. Django se especializó en tocar la guitarra y grabó sus primeras melodías. Tenía apenas 16 años. Luego sobrevino el drama que casi le cuesta la vida y lo alejó dos años de los escenarios.

Tenía una memoria musical fuera de serie y un oído prodigioso. Con su quinteto, del que hizo parte otro grande, el violinista Stéphane Grapelli, cubre de buena música los años transcurridos entre las dos grandes guerras y los siete siguientes al derrumbe de Hitler y sus compinches. Acompaña grabaciones clásicas de Charles Trenet y Jean Sablon. Recibe elogios lo mismo de Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, que de Duke Ellington. Este último, su amigo y admirador, lo invita a una gira por Estados Unidos. Aunque exitosa, no dejó de tener momentos amargos.

El año próximo se cumplirán 60 años de la muerte prematura de Django. Con ese motivo la Ciudad de la Música de París le rinde desde ahora homenaje. (las ya clásicas de Brassai, Rony, Averon y Doisneau), carteles alusivos a sus discos y presentaciones, cartas, programas, y mucha música inigualable, hacen las delicias del visitante.

Mayor hubiera sido el disfrute de haber ofrecido como postre la versión en jazz que él y Grapelli hicieron de La Marsellesa para celebrar la liberación de París en agosto de 1944. Y el homenaje que en la película New York New York le rinde Martín Scorsese.

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Realizarán el Festival de Poesía Ramón López Velarde

Alfredo Valadez Rodríguez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Viernes 23 de noviembre de 2012, p. 7

Zacatecas, Zac., 22 de noviembre. El pasado miércoles se anunció el programa de la edición 30 del Festival Internacional de Poesía Ramón López Velarde, el cual será dedicado al argentino Jorge Boccanera y se realizará del 5 al 8 de diciembre.

En las actividades del encuentro, que se desarrollará en varios teatros y escenarios de las ciudades de Fresnillo, Jerez (tierra natal del autor de La suave patria) y en la capital de Zacatecas, participarán más de una treintena de poetas reconocidos en el ámbito internacional, entre otros Víctor Coral (Perú), Modesto López (España), Vanessa Droz (Puerto Rico), Fernando Iglesias (Panamá) y Alain Derbez (México).

Jorge Boccanera estuvo exiliado en México cuando la dictadura argentina, de 1976 a 1983, y regresó a su país en 1984.

Además de la creación poética, Boccanera ha impartido clases de literatura y periodismo en las universidades de Costa Rica y la Nacional Lomas de Zamora, de su natal Argentina.

José de Jesús Sampedro, coordinador del festival, dio a conocer en conferencia de prensa el programa, el cual, manifestó, es el más antiguo de los encuentros de su tipo en México.

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José Cueli: La poesía es cicatriz en la escritura

T

ierna memoria de aquella novia morena tan grata como triste, enredada en misteriosa telaraña de nuestras palabras, instaladas sobre la presencia solo instante en el tiempo en que la acariciaba con suavidad y parecía sentirse el eco de mis palabras abriendo ondas circulares en huellas olvidadas en la conciencia teniendo como espejo, un espejo tan encendido que todo lo demás quedaba reducido a sorpresa tras sorpresa, en palabras, muchas palabras, que se presentaban de improviso, al margen de lo esperado, para que la carne se estremeciera y no tanto de placer, curiosamente, como de emoción, que no es lo mismo.

Su fuerza vital anegada de luz por su palabra adquiriría una consistencia misteriosa secreta que sólo la actividad de la fantasía lograba infundirle pasión que no estaba ni ella en mí, sino en el vínculo, que le daba su toque perverso de indispensabilidad, de necesidad absolutista de más, de exigencia vital, de lo que no puede faltar, en una irreprimible ansia de reducirla a mi palabra, a fin de crear el ilusorio fundamento de su presencia que era ausencia y deseo inevitable de más y más, de algo que nunca terminaría.

Furor erótico de más y más que rompiera esa chatura emocional de versos convencionalmente rimados que pagaban su deuda a la ternura como obligación contraída en el matrimonio y dieran inicio a la mirada, la voz y las coincidencias del azar del momento, promotor de la certidumbre del reloj de los cuerpos, terrenos de los ritmos, en la granja extraterritorial de múltiples palabras que le daban a ella, su palabra, porque era carne de toda palabra, fundamento de roca de todo el templo del verbo que era cuerpo que pedía más y más sexo y palabras, en esa condición reprimida por una cultura asustada de la fuerza de la mujer.

Valle erótico de palabras que llegaban hasta el infinito y no tenían origen ni final; porque su presencia-ausencia, la llevaba a sorpresas que rompían los mitos uno a uno, lo establecido, y nos mandaban a los parajes de la poesía de la piel, que hablaba una escritura que requería ser descifrada y traducida, desde el desamparo original, especie de anunciación de nuevas palabras de las huellas, que no guardaba ninguna finalidad, más que el no-origen, y parecían cumplir en la vida un papel mucho más recóndito. Palabra que como el relámpago que vibra, no tenían sucesión en el tiempo, pero nos iluminaban de manera impresionante, como si de un modo poderosamente fugaz se pusieran al descubierto las entrañas de nuestra vida espiritual, dejando sellados nuestros sexos con el dulce saber inclemente de la existencia.

Fusión erótica en que el cuerpo tomaba la parte que le correspondía en la palabra, para que todo fuera una continuidad inacabable de encuentros no esperados, acicateados por la palabra que despertaba recuerdos, huellas de otras huellas, y articulaba cuerpos y palabras, más allá de toda inteligencia del deseo, para que surgiera la pasión de inspiración traslúcida y penetración celular, bola de cristal, buscadora de signos y nuevas palabras para articular la poesía del azar, de inspiración subjetiva.

Derrida, Jacques. Semiología y gramatología ("información sobre las ciencias sociales VII, 3 de junio de 1938)

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A escena, “otra cara de la rebelión” de los jóvenes desesperados por no ver un futuro

A escena, otra cara de la rebelión de los jóvenes desesperados por no ver un futuro

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Viernes 23 de noviembre de 2012, p. 5

Una reflexión sobre las rebeliones juveniles en la actualidad, la herencia del pensamiento contracultural del siglo XX, la crisis de la izquierda y la banalidad de los espectáculos televisivos, es lo que propone Los conjurados, obra escrita y dirigida por David Olguín, que hace unos días se estrenó en el Centro Universitario de Teatro (CUT), del Centro Cultural Universitario.

A partir de que en el país ocurre una especie de rencuentro y activismo efervescente entre los jóvenes y la política, representado por el movimiento #YoSoy132, ese texto dramatúrgico se generó a la par que se articulaba el montaje en la propia escena, explicó el autor.

Dicha reflexión parte de dos movimientos que en los albores del siglo XX se pensó cambiarían el mundo: el dadaísmo y el socialismo. Para el montaje se retoma en particular aquel encuentro en Suiza, entre el poeta Tristan Tzara y el líder ruso Vladimir Ilich Lenin, en el Café Voltaire, en 1916, detalló Olguín.

"Carlos Granés, en su ensayo El puño invisible, explica el impacto de ambas corrientes vanguardistas en su momento: el socialismo y el dadaísmo, que recorrieron prácticamente todo el siglo XX. Por un lado, el socialismo y el comunismo por la vía armada, que proponía transformar la sociedad, la economía y la política, y por otro, el dadaísmo y sus seguidores, que en su afán libertario impulsaron toda una rebelión artística que trastocó la cultura, que al igual que el socialismo, se sustentaba en un rechazo al modelo capitalista."

Olguín también retoma distintas rebeliones juveniles como la que protagonizaron los estudiantes chilenos en torno a la política educativa de su país. En este caso, la historia de un chico chileno que puso una bomba, pero algo resultó mal y el joven murió.

"Ello es reflejo, como ocurre aquí –explicó Olguín– de la desesperación, de las pocas oportunidades para los jóvenes en este momento, de no ver un futuro; situaciones en las que lo mismo confluye la terrible pasividad y el miedo de ciertas generaciones posmovimiento 1968, hacia una acción pública, generación que hoy está totalmente mediatizada por la sociedad del espectáculo.

Que el movimiento #YoSoy132 sea crítico de la televisión mexicana es medular para nuestra sociedad, destaca David Olguín.

Por sacudir al espectador

El montaje de Los conjurados parte de la idea de tres jóvenes, un poco desinformados, pero con la necesidad y la convicción de la acción política y pública, quienes deciden poner una bomba en un banco, pero los tres mueren.

A partir de ello, Jonás, el protagonista, hace un viaje, un recorrido imaginario donde se encontrará con Lenin, Andy Warhol, Triztan Tzara, el Papa, Fidel Castro, entre muchos otros personajes, figuras de la contracultura o de la ideología de izquierda, al tiempo que se cuenta una historia de amor entre un trío de jóvenes rebeldes mexicanos.

Se trata de un viaje pleno de humor, fantástico y lúdico, subraya el creador escénico.

El resultado es un alegre lamento desesperado, en ocasiones surrealista, en otros momentos crítico de las crisis de la izquierda en México, que tanto daño nos hacen. Es una propuesta construida con un nutrido grupo de jóvenes a los que el espectador podrá robar un poco de locura y libertad para vivir.

Los conjurados nos muestra otra cara de la rebelión, apuntó Olguín. Nos hace pensar en temas fundamentales de nuestra actualidad cultural y política.

Un pensar que se estanca es un pensar que se pudre, es uno de los lemas que aparece en la obra, cuyo propósito, concluyó el director del montaje, es sacudir al espectador.

La puesta en escena cuenta con la actuación de 18 alumnos de la generación 2009-2013 del CUT. Funciones: jueves y viernes a las 19:30 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas, en el Centro Universitario de Teatro (Insurgentes Sur 3000).

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Nicolás Cuéllar “llevó el nacionalismo a lo más dignificante de su condición”

La reina desnuda, acrílico sobre tela, 1979, obra de Jesús Nicolás Cuéllar incluida en la exposición que se montó en el teatro Ángela Peralta de San Miguel AllendeFoto Cortesía de Carlos Cuéllar

Joselyn Castro

Periódico La Jornada
Viernes 23 de noviembre de 2012, p. 5

Asumir la pintura como un espejo que permite asomarse a una masa de múltiples personajes, representaciones humanas en diversas facetas, proyecciones de distintos pensamientos y la contraposición de caretas, es parte de lo que el pintor Jesús Nicolás Cuéllar (1927-2010) plasmó en la serie Raza cósmica, la cual se exhibió hace unos días en el teatro Ángela Peralta en San Miguel Allende, Guanajuato.

El ayuntamiento de esta ciudad reunió 30 obras del pintor guanajuatense, entre las que destaca la mencionada serie –que nada tiene que ver con la interpretación de José Vasconcelos– a manera de homenaje y como un reconocimiento colectivo al artista, quien el pasado 6 de septiembre habría cumplido 85 años.

La principal labor de Cuéllar fue crear arte, más que promocionarse, porque él era un creador, aseguró su hijo, Carlos Cuéllar en charla con La Jornada.

Al acto inaugural acudieron Claudio Mayer Gualas, síndico de la ciudad; Magdalena Carbajo, directora de Educación y Cultura de San Miguel Allende, y, como invitado especial, Enrique Luis Navarro, director para América Latina de Clubes Unesco, quien manifestó: En esta sociedad del conocimiento, hacen falta artistas como Nicolás Cuéllar, que desde de la trinchera del arte aportan mundos inéditos y nos narran historias ocultas que se develan cuando hay genialidad de por medio.

Trabajo mágico

En la muestra se incluyeron obras como Canto a la luna, Rumores, Pintor de sueños, La reina desnuda, Moisés y el origen y Aprendiz de mago, entre otras. En cuanto a litografías se exhibieron Niños con estrellas y Mujeres en azul.

Cuéllar siempre llevó el nacionalismo a lo más dignificante de su condición. Hizo un trabajo que sólo puede definirse como mágico, al combinar diferentes estilos que ilustran sus distintos periodos. Va desde el expresionismo, pero no ese expresionismo alemán que pareciera incluso lúgubre, sino que toca un expresionismo suave, incluso amable y retoma las representaciones oníricas tan presentes en la pintura surrealista, aseveró el hijo del artista.

Asimismo, indicó que actualmente se encuentra en negociaciones con las autoridades culturales, en particular con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para continuar con la exhibición de la obra de su padre.

"La idea es hacer de ésta una muestra itinerante que recorra varios museos, de San Miguel Allende para México y de México para el mundo.

El hijo del pintor reiteró su deseo de que los jóvenes artistas conozcan el talento y el trabajo de Cuéllar, de ahí la importancia de llevar sus pinturas a distintas escuelas y centros culturales, donde sería de suma importancia incluirlas como parte del amplio catálogo de pintores nacionales.

Carlos Cuéllar dijo que en la actualidad cuenta con unas 600 obras de su padre, las cuales se catalogan para su posterior exhibición; no obstante, señaló que la obra de don Nicolás es mucho más amplia. No tenemos el dato preciso de cuántas pinturas realizó mi padre, pero puedo asegurar que su legado es amplísimo e invaluable.

Las distintas etapas de Jesús Nicolás Cuéllar como pintor, aunado a su dibujo fino y detallado, constatan su mérito artístico.

Es una lástima que se haya marchado a las estrellas hace dos años, pero la enseñanza que dejó perdurará. Se va el pintor, comienza la leyenda, dijo Carlos Cuéllar.

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