Designan a Benjamin Millepied como director de danza de la Ópera de París

Afp

Periódico La Jornada
Viernes 25 de enero de 2013, p. 6

París, 24 de enero. El bailarín y coreógrafo francés Benjamin Millepied, esposo de la actriz israelí-estadunidense Natalie Portman, fue nombrado este jueves, a la edad de 35 años, director de danza de la Ópera de París, anunció la institución.

Millepied, quien en octubre de 2014 sucederá a Brigitte Lefèvre, se hizo famoso por haber coreografiado e interpretado en 2010 la película El cisne negro, durante cuyo rodaje conoció a Portman, con la que procreó un hijo.

El joven coreógrafo debutó en el New York City Ballet, al que se unió a los 15 años de edad, procedente del Conservatorio Nacional de Lyon. Descubierto por Jerome Robbins, el coreógrafo de West Side Story, quien le ofreció su primer papel, en 2002 fue nombrado bailarín principal.

Con Robbins y Balanchine

Millepied bailó después en los grandes ballets de Jerome Robbins y George Balanchine, así como en otras creaciones contemporáneas (Angelin Prejlocaj). Su carrera de coreógrafo comenzó en 2002, con Triple Duet. Firmó más de 20 piezas, algunas de ellas para la Ópera de París, donde creó Amoveo (2006) con los bailarines Nicolas Le Riche y Aurélie Dupont, y Triade (2008), con Marie-Agnès Gillot.

Más recientemente, Benjamin Millepied alternó entre la costa este y la oeste de Estados Unidos, donde puso en marcha su propia compañía, L.A. Dance Project, con sede en Los Ángeles, California.

15.16 | 0 komentar | Read More

Francisco Toledo auspicia muestra para rendir homenaje a José Guadalupe Posada en Oaxaca

Francisco Toledo auspicia muestra para rendir homenaje a José Guadalupe Posada en Oaxaca

De la Redacción

Periódico La Jornada
Viernes 25 de enero de 2013, p. 5

A iniciativa del artista Francisco Toledo y con motivo del Homenaje Nacional a José Guadalupe Posada, por el centenario de su fallecimiento, se convoca a participar en la exposición Los artistas dialogan con Posada, que se presentará el próximo 31 de marzo en el Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca, en el contexto del séptimo aniversario de esa institución fundada por Toledo.

La convocatoria está dirigida a artistas, artesanos, caricaturistas y diseñadores que realicen piezas que dialoguen con la obra del ilustrador y grabador, creador de La Catrina.

Las categorías en las que pueden participar son: grabado, serigrafía, dibujo, caricatura, ilustración, pintura, escultura y arte objeto.

Certamen conmemorativo

Con el tema Diálogo con la obra de Posada, se convoca a artistas de nacionalidad mexicana o extranjeros que acrediten su residencia en el país.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por conducto de la Coordinación Nacional de Artes Plásticas, el gobierno del estado de Oaxaca, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el CaSa, dieron a conocer el certamen que forma parte de las actividades conmemorativas por el aniversario luctuoso de Posada.

De acuerdo con las bases de la convocatoria, los concursantes podrán participar en una sola de las categorías y con una sola obra. Para obtener el pase de su registro deberán enviar una fotografía en formato jpg, con su respectiva ficha técnica de la obra al correo electrónico multimedios@casanagustin.org.mx.

La recepción de las piezas se efectuará del lunes 11 al jueves 28 de febrero en el Centro de las Artes de San Agustín (avenida Independencia s/n, barrio de Vista Hermosa, San Agustín Etla, Oaxaca), de lunes a viernes de 10 a 14 horas, y de 15 a 18 horas, y sábados de 10 a 14 horas.

Las obras formarán parte de la exposición Los artistas dialogan con Posada, que será inaugurada el 31 de marzo en el Centro de las Artes de San Agustín Etral, Oaxaca y como parte del homenaje nacional al ilustrador mexicano.

Más información del certamen en la página electrónica: www.casanagustin.org.mx.

15.16 | 0 komentar | Read More

El amor, único bastión del teatro La Capilla: Jesusa Rodríguez

Boris Schoemann, Eva Peña, Elena Poniatowska, Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe, la noche del miércoles, durante la develación de la placa conmemorativa por los 60 años del teatro La CapillaFoto Roberto García Ortiz

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 25 de enero de 2013, p. 3

Después de 60 años, el teatro La Capilla, fundado por el poeta y dramaturgo Salvador Novo, mantiene su vocación natural hacia la vertiente contemporánea y permanece como un espacio vivo gracias al trabajo de su director artístico, Boris Schoemann, sostuvo el miércoles la actriz y directora escénica Jesusa Rodríguez, durante la presentación del libro publicado por el aniversario del foro teatral.

Como parte de los festejos, la escritora y periodista Elena Poniatowska develó la placa conmemorativa del teatro La Capilla, donde por primera vez en México se presentaron obras de Jean Coc-teau, Eugene O'Neill y Tennessee Williams.

El libro Teatro La Capilla: sesenta años es un recuento histórico del foro independiente creado por Novo en 1953, que incluye testimonios de quienes han sido sus administradores: Novo, Jesusa Rodríguez, Boris Schoemann y Salvador López Antuñano, su propietario actual.

Jesusa Rodríguez, heredera del proyecto La Capilla, se mostró sorprendida con los logros obtenidos por Schoemann al presentar dramaturgia contemporánea mexicana y formar nuevos públicos. Aseguró que hoy es muy difícil realizar teatro independiente.

Es inconcebible imaginar este lugar sin el amor; esto sólo se sostiene por amor, si no tienes un cómplice amoroso que te acompañe, está del carajo, dijo la actriz y dramaturga, quien recordó algunas anécdotas sobre la creación de La Capilla, foro cultural ubicado en la calle Madrid 13, Coyoacán.

Laboratorio de teatro experimental

Jesusa Rodríguez mantiene vivos en la memoria los recuerdos de cuando llegó con Liliana Felipe a La Capilla en 1980 y el teatro estaba casi destruido, porque había permanecido abandonado durante unos 20 años, pues sólo funcionaba el restaurante Refectorio, que Salvador Novo abrió y que actualmente se conoce como Novo's.

En esa época, Jesusa y Liliana incursionaron en el teatro con la obra ¿Cómo va la noche, Macbeth? y posteriormente presentaron 13 señoritas: homenaje a Frida Kahlo, escrita y dirigida por Carmen Boullosa.

Respecto de la remodelación del espacio teatral, Jesusa Rodríguez indicó que con la autorización del dueño del predio, Salvador López Antuñano, derribó el muro entre los dos departamentos que construyó Novo, para abrir un cabaret, El Hábito, que fue rebautizado como El Vicio por el grupo Las Reinas Chulas, que coordina el lugar.

"Los teatreros –explicó Jesusa– además de ser inseguros somos pobres; por eso decidimos abrir el cabaret, para que diera el dinero que ayudara a la remodelación del teatro La Capilla, que se convirtió en un laboratorio de teatro experimental. La historia de la casa es inagotable, así como los objetos que aparecen en la casa que fue de Novo".

En el acto, la actriz mostró una fotografía de Salvador Novo de niño, que recientemente se encontró en las oficinas de La Capilla, y dijo que el poeta tiene su butaca en la parte de arriba del teatro: Todos los que hemos trabajado aquí hemos visto a Novo sentado.

Modelo de espacio independiente

Boris Schoemann, en su intervención, indicó que La Capilla continúa con la idea original de Novo de difundir la dramaturgia contemporánea y para ello también se creó la editorial Los textos de la capilla, que hasta la fecha ha publicado 80 títulos en varias colecciones.

Alejandra Serrano, especialista del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, quien coordinó la edición del libro conmemorativo, comentó que La Capilla es uno de los espacios independientes de más antigüedad del país y un modelo que servirá a otros de tal naturaleza.

Después de la presentación del libro Teatro La Capilla: sesenta años, Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe presentaron la obra El sexto sol, una farsa de lo que sucede en el país como el fin del mundo, la autenticidad de los huesos patrios, la invasión de las trasnacionales y la llegada de un presidente chatarra.

Al finalizar el espectáculo, Elena Poniatowska, colaboradora de La Jornada, y la administradora del espacio, María Eva Peña, develaron la placa conmemorativa por los 60 años del Teatro La Capilla, y con gran ovación se reconoció a cada una de las personas que trabaja en el foro teatral, el cual continuará con los festejos hasta el 3 de febrero.

15.16 | 0 komentar | Read More

Comienzan a plenitud las actividades del naciente foro Carretera 45 Teatro

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Viernes 25 de enero de 2013, p. 4

Ofrecer un teatro de calidad a los vecinos de la colonia Obrera y zonas aledañas es el compromiso del nuevo foro cultural Carretera 45 Teatro, que hoy comienza de manera formal sus actividades.

Este espacio fue creado por el dramaturgo y actor Antonio Zúñiga, así como por los integrantes de la compañía independiente del mismo nombre.

La programación inicial incluyen cuatro obras, tres son puestas en escena por compañías invitadas y una producción propia.

Ubicado en la calle Juan Lucas Lassaga 122, colonia Obrera, el foro abrió sus puertas el pasado noviembre. Se trata de un proyecto que incluye talleres de actuación, dramaturgia, lecturas dramatizadas y residencias artísticas.

La finalidad es llegar al espectador virgen, crear nuevos públicos e involucrar a la comunidad del barrio en distintas actividades artísticas y escénicas, explica Zúñiga.

Para realizar este trabajo, los integrantes de la compañía Carretera 45, nacidos en Ciudad Juárez, Chihuahua, conjuntan esfuerzos, pues desde hace 15 años llegaron a la ciudad de México con el nombre Al Borde Teatro, tiempo que llevan de residir en la capital del país.

Hace un año adoptaron el nombre de Carretera 45, porque esa vía rodea al Distrito Federal y se convierte en la Panamericana que llega hasta esa urbe fronteriza, con lo que engloban de manera simbólica el origen y destino actual de los integrantes de la compañía.

La apertura de ese espacio teatral tiene como antecedente, todavía como Al Borde Teatro, las giras que hicieron por varias ciudades del país con repertorio propio, al utilizar una carpa como escenario. Su anhelo de tener un teatro como sede, para producir y montar sus obras, se ha concretado al adaptar una casa como foro teatral, cuyo escenario es de ocho por siete metros, con altura de 7 metros y una parrilla con 40 luminarias.

Los cuartos fueron transformados en camerinos y el vestíbulo es cafetería. El foro tiene capacidad para 50 espectadores.

Como la Obrera es una colonia en la cual habitan muchos niños y jóvenes, asevera Zúñiga, el proyecto teatral integrará en febrero y abril talleres de actuación y dramaturgia, con la idea de generar montajes creados por la misma comunidad, que tengan una temporada.

Abrir un foro teatral de esas características, reflexiona el dramaturgo, contrasta con el hecho de que hoy día en la cartelera teatral se aprecian muy pocos trabajos con gran producción. Se ven obras de pequeño formato y eso genera relaciones más cercanas entre las compañías, los actores y el público, el cual no por ser de 30 o 40 espectadores debe pensarse como si fuera un trabajo poco ambicioso; por el contrario, se busca tener mayor acercamiento con los espectadores para que hagan suyo el hecho escénico.

Por otra parte, abunda Zúñiga, las producciones de pequeño formato permiten lograr autosustentabilidad. Es una de nuestras metas: ser autosustentables. Por el momento, el proyecto lo arrancamos sin ningún apoyo institucional, lo que no significa que no lo busquemos.

Un Macbeth a la mexicana

Para la primera programación se convocó a Los Colochos Teatro, agrupación que presentará la obra Mendoza, de Antonio Zúñiga, con dirección de Juan Carrillo, de viernes a domingo, del 25 de enero al 24 de marzo, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. "Se trata de una adaptación de Macbeth a la mexicana. La lucha por el poder entre generales de la Revolución Mexicana".

La compañía Teatro de Papel presentará El grillo, obra para niños de Suzanne Lebeau, con dirección de Sandra Rosales, a partir del 27 de enero, los domingos a las 13 horas. Una bella y poética historia que cuenta cómo un pequeño se enfrenta por vez primera al concepto de la muerte.

Carretera 45 Teatro presentará Juárez Jerusalén, también de Zúñiga, con dirección de Roberto Ríos Raki, obra dirigida a un público adolescente, los sábados a partir del 26 de enero. Historia que gira en torno del encuentro de dos jóvenes adolescentes: ella vive en Ciudad Juárez y, él, en la franja de Gaza. Cómo se llegan a reconocer y terminar, a pesar de todo, siendo felices.

Como parte de la programación se presentará la compañía española Kubik Fabrik, con su espectáculo de clown M3 o metro cúbico, con sólo cuatro funciones, del 28 al 31 de enero, a las 20 horas.

La cita es en Juan Lucas Lassaga 122, colonia Obrera, a dos cuadras de la estación San Antonio Abad del Metro.

15.16 | 0 komentar | Read More

José Cueli: Diálogo imposible

D

ichosa edad y siglos dichosos aquellos en que el hombre no conocía el tiempo, porque no conocía la muerte e inmóvil y tranquilo gozaba de la voluptuosidad de la pereza en toda la plenitud de sus facultades decía Don Quijote en su célebre discurso sobre la edad de oro.

Lástima que en este tiempo el campesino mexicano dormido al pie de un árbol con el sombrero cubriendo la cara ya no viva la voluptuosidad de la pereza, sino el drama de una depresión traumática ocasionada entre otros factores por el hambre.

Todo esto en época en que el modelo neoliberal permitió a los pocos miembros del club de ricos siempre adueñarse de la riqueza electrónica y sus inacabables descubrimientos, mientras el número de campesinos aún en el campo siguen sembrando su maíz con el dedo gordo en unas tierras lastimadas y el resto de sus compañeros en las afueras de las ciudades o emigrando al vecino país contratándose como mano de obra barata.

Dos lenguajes, dos culturas, dos maneras de percibir el mundo: uno, desconfiado y temeroso elude el contacto, otro seguro y confiado trata de dominar.

La mente del campesino destila un lenguaje diferente de las clases media y alta de la ciudad. Tan es así que uno de los problemas que se da cada vez más agudo consistirá en hallar la forma de traducir estos lenguajes que tienen la misma construcción pero diferentes significados.

Una buena ejemplificación de ese diálogo imposible la ofrece Carlos Fuentes en su clásico libro La región más transparente (Fondo de Cultura Económica, 1958).

"¡Ay ay ay ay! Las olas de la laguna.

–¿Qué hay, Beto?

–Pos ahí…

–¿El negocio?

–Ahí nomás…

–¿Y tu amigo?

–Es Gabriel.

–¿El que se fue de bracero?

–¿Cómo?

–Teódula me lo contó.

–Pos a poco.

¡Ay ay ay ay! Unas vienen y otras van.

–Oyes, que el señor aquí es amigo de la viuda Teódula, Gabriel.

–Pos sí.

–¿Qué tal te fue por allá?

–Pos ahí, cómo le diré…

–¿Se toman algo?

–Pa'luego…"

El diálogo anterior se continúa indefinidamente sin establecer contacto sino, por el contrario, eludiéndolo. Silvio Zavala, nuestro clásico historiador, lo vio con claridad:

México es un país de contactos difíciles. Ha mantenido relaciones pero no vive en relación. Ninguna de sus salidas representa el ejercicio de una actividad normal. Media algún desajuste que nos impide el contacto pero si lo enrarece o en términos de l Nobel de literatura Octavio Paz, el mexicano puede doblarse, humillarse, pero rajarse es permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad:

"Ellos sobre todo el mundo

habían fundado su dominio

Ellos dieron

El mando, el poder

la gloria y la fama

Y ahora nosotros

¿Destruiremos

la antigua regla de vida,

la de los Chichimecas,

de los Toltecas

los Tecpanecas?"

Miguel León-Portilla (Filosofía náhuatl); citados por Santiago Ramírez: Obras escogidas, Ed. Línea (Instituto Indigenista Latinoamericano, 1956).

Siglos después dos lenguajes que no se pueden comunicar y traducir. Aparte del dinero en manos de unos pocos, pareciera que incluso sólo hay un lenguaje: el del dinero. Antes como hoy, el indígena campesino siente sobre sí la destrucción del mundo de sus valores y sus primeros objetos. Se queda desolado y destruido en una crisis profundamente melancólica. ¿Cómo se podrá paliar el hambre de los campesinos mexicanos? ¿Será sólo problema económico? ¿O será a su vez problema sicosocial y cultural?

"puesto que ya nuestros dioses han muerto

déjenos ya morir

déjenos ya perecer"

(Miguel León-Portilla, Filosofía náhuatl)

15.16 | 0 komentar | Read More

Reportan médicos éxitosa cirugía en los ojos del director artístico del ballet del Bolshoi

Reportan médicos éxitosa cirugía en los ojos del director artístico del ballet del Bolshoi

Juan Pablo Duch

Corresponsal

Periódico La Jornada
Jueves 24 de enero de 2013, p. 6

Moscú, 23 de enero. Serguei Filin, director de ballet del Teatro Bolshoi, agredido el viernes anterior con un ácido que le provocó quemaduras de tercer grado en el rostro, se sometió este miércoles a una nueva operación en los ojos, que en opinión de los médicos resultó exitosa, aunque quedan varias intervenciones quirúrgicas por delante para poder asegurar que está superado el riesgo de que el afamado ex bailarín y coreógrafo pierda la vista.

Atendido por los mejores médicos de este país, el próximo lunes Filin será operado de nuevo en los ojos, la prioridad en estos momentos, en tanto se posponen las siguientes etapas de cirugía plástica para recomponerle el rostro desfigurado.

Tendrá que pasar, como mínimo, una semana para evaluar cuándo podremos hacerle la siguiente intervención, señaló hoy el cirujano Andrei Alekseyev, titular de la cátedra de lesiones térmicas y heridas infecciosas de la Academia Médica de Estudios de Posgrado.

Todos los especialistas coinciden en señalar que, a partir de la agresión, tendrán que pasar dos semanas para saber hasta qué punto podrá recuperar la vista el director de ballet del Bolshoi, cuyo cargo de manera interina desde ayer ocupa –dicho sea de paso– su anterior esposa, la ex prima ballerina Galina Stepanenko.

Continúan pesquisas policiales

La policía continúa investigando varias hipótesis, sin que hasta ahora se hayan dado a conocer avances para esclarecer este crimen.

Filin y sus colegas creen que la agresión tiene que ver con su cargo, y no tanto con un odio personal, sino más bien con el deseo de dañar al Bolshoi. Así lo dice hoy Mijail Shvidkoi, ex ministro de Cultura de Rusia y actual director del Teatro de Musicales:

El monstruoso ataque a Serguei Filin busca desestabilizar al teatro más importante del país. Es la culminación de toda una cadena, hasta ahora poco clara, de sucesos en los años recientes que debían sembrar el caos y el miedo en la compañía de ballet.

Según Shvidkoi, primero emigró a Estados Unidos el director de ballet Aleksandr Ratmansky, hastiado de los vicios y la corrupción en el teatro, después abandonó el puesto Guenadi Yanin tras un escándalo sexual con unas fotos suyas en Internet, y ahora le tocó a Filin, amenazado de modo permanente y víctima de intentos de contraponerlo al director general del Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov, mediante falsas cuentas en redes sociales atribuidas a él y a su secretaria.

15.16 | 0 komentar | Read More

Entregarán la medalla Mozart en Bellas Artes

Notimex

Periódico La Jornada
Jueves 24 de enero de 2013, p. 7

El contrabajista Nikola Popov, el director José Guadalupe Flores, el pianista Víctor Rasgado, el académico Eduardo Lizalde y el etnomusicólogo Thomas Stanford recibirán el 27 de enero la medalla Mozart.

Nikola Popov y José Guadalupe Flores serán distinguidos en la categoría Mérito y trayectoria; Víctor Rasgado en el rubro de Intérprete, mientras Eduardo Lizalde y Thomas Stanford en Promoción preservación y difusión de la música académica.

La medalla, creada en 1991, destaca los aportes a la música académica. Será entregada en una gala en el Palacio de Bellas Artes (avenida Juárez y Eje Central, Centro Histórico).

15.16 | 0 komentar | Read More

Campaña en Uruguay para que la RAE suprima expresión racista

Afp

Periódico La Jornada
Jueves 24 de enero de 2013, p. 3

Montevideo, 23 de enero. Una organización no gubernamental uruguaya lanzó una campaña de recolección de firmas para solicitar a la Real Academia Española (RAE) que elimine de su diccionario por discriminatoria la expresión trabajar como un negro.

"En nuestro lenguaje cotidiano existen expresiones que pueden tener un uso discriminatorio, una de ellas aparece en el diccionario: 'trabajar como un negro"', sostiene un video protagonizado por figuras de la cultura y el deporte uruguayos, entre los que también está el músico ganador del Grammy, Rubén Rada.

Esta expresión –que según el diccionario equivale a trabajar mucho– evoca un pasado de sometimiento que no debería repetirse para ningún ser humano, añade.

"Les solicitamos revisar la permanencia de esta expresión en el diccionario. Nosotros, a su vez, nos comprometemos a borrar toda expresión discriminatoria de nuestras plazas, canchas, escuelas y –sobre todo– de nuestras casas", concluye la carta promovida por la Casa de la Cultura Afrouruguaya y que al mediodía del miércoles superaba las 5 mil 200 firmas.

La campaña multimedia masiva –que ya comenzó a ser difundida en forma honoraria por televisión, radio, prensa escrita e Internet– busca visibilizar la existencia en la vida cotidiana de expresiones o pautas de comportamiento que suponen una discriminación racial, explicó Edgardo Ortuño, presidente de la Casa de la Cultura Afrouruguaya.

Ortuño, viceministro de Industria y Energía y quien fue el primer diputado titular afrodescendiente del país, añadió que se eligió esa expresión porque es de uso muy común en Uruguay.

Reafirma aquella idea de la división racial del trabajo, destinando a la población negra a lo más duro. Creemos que en el siglo XXI se mantiene viva esa desigualdad y la carga negativa y peyorativa hacia las personas que tenemos ascendencia africana, enfatizó.

La campaña fue lanzada un mes después de que miles de personas marcharon en contra del racismo y la discriminación, en reacción al ataque que sufrió en diciembre pasado una mujer afrodescendiente a la salida de un local de baile en Montevideo.

Perspectiva de reflexión

La iniciativa llega igualmente poco más de un año después de que el delantero uruguayo del Liverpool inglés, Luis Suárez, fue duramente sancionado por proferir insultos racistas contra Patrice Evra, defensa francés del Manchester United.

Según Ortuño, la campaña no responde a estos hechos concretos, sino a la propia existencia de pautas de relacionamiento discriminatorio y supervivencia del racismo en nuestras sociedades, la mayoría de los cuales son anónimos y no saltan a la luz pública.

De todas formas, permite repensar otros hechos que han sucedido y que han removido la opinión publica internacional y en Uruguay, y nos van a permitir encarar ese caso y otros que puedan darse no desde una perspectiva acusadora de sus protagonistas, que muchas veces reproducen inconscientemente pautas de comportamiento que están en toda la sociedad y que manifiestan por ser referentes masivos, sino desde una perspectiva de reflexión, comentó Ortuño. Pensemos lo que decimos, lo que hay atrás.

Según el reciente censo nacional, 8 por ciento de los 3.2 millones de uruguayos se califican como afrodescendientes. Alrededor de 40 por ciento de los afrodescendientes están por debajo de la línea de pobreza y las personas de raza negra tienen salarios 20 o 30 por ciento inferiores a los de los blancos, según organizaciones sociales.

Para Ortuño, sin embargo, ha habido una maduración de la sociedad, que ha avanzado en conciencia y en respuesta a la discriminación racial. Pero al mismo tiempo sentimos que todavía falta mucho por andar para que estas cuestiones no sucedan más, que esos hechos dejen de ser noticia y que sobre todo estas nuevas pautas culturales, más inclusivas e igualitarias, se traduzcan en oportunidades de desarrollo en la vida cotidiana de las personas negras, que empiecen a reflejarse en los indicadores socioeconómicos, subrayó.

La recolección de firmas se extenderá hasta el 20 de marzo, ya que los promotores quieren entregar la carta a la RAE el 21 de ese mes, Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial, declarado por la Organización de las Naciones Unidas.

15.16 | 0 komentar | Read More

En el Museo Jardín del Agua se reivindica “un verdadero tesoro”

Aspecto del mural El agua: origen de la vida en la Tierra, que Diego Rivera pintó en el Cárcamo de Dolores, en el Bosque de Chapultepec, que ahora forma parte del acervo del Museo de Historia Natural y Cultura AmbientalFoto Luis Humberto González

Otro aspecto del mural creado por Diego Rivera en el Cárcamo de Dolores, en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, cuya historia e importancia se describe en el libro El agua: el origen de la vida en la tierra. Diego Rivera y el Sistema Lerma. Abajo, vista de esa obra construida por el arquitecto Ricardo Rivas en 1951Foto Luis Humberto González

Vista de esa obra construida por el arquitecto Ricardo Rivas en 1951Foto Luis Humberto González

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Jueves 24 de enero de 2013, p. 4

El Museo Jardín del Agua, recinto que se dio a conocer a finales de 2012 y se ubica en la segunda sección del Bosque de Chapultepec, subraya el verdadero tesoro que estaba aquí, expresa Eduardo Vázquez Martín, quien hasta el 15 de enero fungió como director del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. Es decir, fue erigido para evidenciar la conectividad que hay entre elementos que parecían aislados.

¿Qué elementos son éstos? En primer lugar, la presencia del pintor y muralista Diego Rivera en el Cárcamo de Dolores: las pinturas de la cámara de distribución conocidas como El agua: origen de la vida en la Tierra y la Fuente de Tláloc.

Luego, los cuatro tanques centenarios de almacenamiento, cada uno con capacidad para 50 millones de litros de agua, lo que equivale a 30 por ciento del suministro que recibe la ciudad de México, con también cuatro respiraderos.

Finalmente, la cámara de válvulas conocida como Cámara Baja de Molino del Rey, a donde entra el agua para su distribución en la urbe, y la poligonal del Bosque de Chapultepec que los acoge.

Asimismo, el pasado diciembre fue presentado El agua: origen de la vida en la tierra. Diego Rivera y el Sistema Lerma. Se trata del "primer libro", en palabras de Eduardo Vázquez Martín, que documenta la historia de esa relevante obra artística y de ingeniería hidráulica.

Isóptica nueva

El proyecto del Museo Jardín del Agua prevé la incorporación de casi 40 hectáreas de áreas verdes y espacios abiertos que permitirán regenerar la flora y la fauna lacustre en esta zona del Bosque de Chapultepec.

La Secretaría del Medio Ambiente, del Gobierno del Distrito Federal (GDF), entregó el conjunto del Cárcamo de Dolores al Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, que lo convirtió en una sala del museo, señala Vázquez Martín en entrevista.

La restauración integral y apertura al público del Cárcamo de Dolores, en 2010, constituye el eje a partir del que se articula el Museo Jardín del Agua. Las partes que integra responden a diferentes etapas en la construcción de esta obra de ingeniería hidráulica.

Con su incorporación al acervo del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, que actualmente dirige María Guadalupe Fragoso García, "estas invaluables obras se suman a su patrimonio, lo que en los hechos es la más importante aportación al museo desde que en 1929 su antecesor, el Museo Nacional Universitario del Chopo, recibió el Diplodocus donado por Louis Carnegie", acota Vázquez Martín.

El edificio del Cárcamo de Dolores, que contiene lo que se concibió como un mural subacuático, El agua: origen de la vida en la Tierra, es obra del arquitecto Ricardo Rivas, y fue construido en 1951 con la finalidad de conmemorar el final de las obras –emprendidas en 1943– de conjunción de los caudales de los sistemas Lerma y Cutzamala, que abastecen de agua a la urbe. Enfrente, Rivera creó la Fuente de Tláloc, pensada para verse fundamentalmente desde el cielo, ya que ésta es la ruta de los aviones y en los años 50 del siglo pasado volaban más bajo, explica Vázquez Martín.

Para la inauguración original del Cárcamo de Dolores se había colocado una gradería, entonces decidimos abrazar el monumento, darle una jerarquía que no tenía y después crearle una isóptica nueva, dice el entrevistado al referirse a la intervención del arquitecto Alberto Kalach con la creación de la plaza pública y foro de observación del escultomural de la fuente. El resultado es una ágora piramidal, con aforo para mil personas.

De acuerdo con el poeta y promotor cultural, el diseño de Kalach responde al "lenguaje arquitectónico de clásico tolteca –así le decía Diego Rivera– del edificio. De hecho, la integración de este patrimonio artístico al proyecto del Museo Jardín del Agua incluye la sustitución de una vía de comunicación para automóviles por un andador peatonal y una plaza pública rematada por un talud ajardinado para la contemplación de la obra del muralista.

Propuesta de paleta vegetal

Alberto Kalach diseñó para el Museo Jardín del Agua una nueva propuesta de paleta vegetal, e introdujo la idea de interpretar el bosque en términos museográficos, al crear diferentes ambientes y enriquecer la calidad forestal de la zona con especies relativas a la diversidad biológica de México, asevera Eduardo Vázquez.

El agua: origen de..., alusivo a la importancia del líquido en la evolución de la vida y en la sociedad, se basa en la teoría del científico ruso Alexander Oparin.

En un principio, las aguas del Sistema Lerma entraban al área del mural, lo que con el tiempo lo fue erosionando, a pesar de la supuesta resistencia de los poliestirenos que empleó Rivera.

En 1992, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) decidió rescatar el mural, trabajo concluido dos años después, y para ello se tuvo que desviar el cauce del agua.

A pesar de que la restauración del mural fue una noticia relevante, pues significaba el rescate de una obra fundamental de uno de los grandes maestros de la pintura mexicana, apenas pudo ser apreciado, ya que una indefinición acerca de su resguardo entre el INBA y el Bosque de Chapultepec propició que las puertas del Cárcamo de Dolores abrieran sólo ocasionalmente, escribe Eduardo Vázquez Martín en el libro El agua, origen de la vida en la tierra. Diego Rivera y el Sistema Lerma (Arquine/Secretaría del Medio Ambiente, GDF).

Para la restauración de 2010 del Cárcamo de Dolores, y su apertura al público, se acogió dentro del edificio la intervención sonora del artista Ariel Guzsik llamada Cámara de Lambdoma (ver recuadro), instrumento que reinterpreta los sonidos del agua, el viento y la luz solar, convirtiendo el cárcamo en un espacio acústico que acompaña al mural de Rivera.

Al traspasar el edificio construido por Rivas el visitante accede a los jardines cuyo diseño también fue concebido por el despacho de Kalach. Se trata de un paseo pedagógico y los jardines son nuevos para señalarlo, apunta Vázquez Martín.

El elemento mayor son los cuatro grandes tanques de agua de Molino del Rey, con sus respectivos respiraderos, cuya construcción fue iniciada por Porfirio Díaz y terminada en 1912 con Victoriano Huerta, para almacenar entonces las aguas dulces de los manantiales de Xochimilco y que en la actualidad forman parte del Sistema Lerma-Cutzamala.

A partir de los años 60 del siglo pasado, los tanques fueron adornados por el equipo del arquitecto Leónides Guadarrama, diseñador del edificio del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, así como de los lagos y calzadas, kioscos y vialidades de esa sección del bosque, con cuatro largas fuentes en forma de serpientes, evidentemente inspiradas en la estética de Rivera y que evocan a su vez a Quetzalcóatl, ya presente en la Fuente de Tláloc.

El cuarteto de fuentes acaba de ser restaurado, se les dio menos profundidad con el fin de ahorrar agua. En la actualidad se está en el proceso de crear jardines de pasto y flores arriba de los tanques.

Por último, la Cámara Baja, un edificio neoclásico de mediana altura que forma parte del mismo complejo hidráulico, y también se remonta a principios del siglo XX, a la vez que sigue funcionando como hace 100 años, se le ha dado un aspecto de sala de museo al dotarla de información, por ejemplo, una historia de la cantidad de litros que aportan los sistemas Cutzamala, Lerma, Barrientos, Chiconautla, además de los pozos.

Al acceder al conjunto del Cárcamo de Dolores desde la avenida Constituyentes, se encuentra un centro cultural, también diseñado por Leónides Guadarrama en 1964, que estaba abandonado. Ahora lleva el nombre del arquitecto y urbanista Jorge Legorreta (1948-2012), y alberga una biblioteca especializada en el agua y en Diego Rivera, que irá creciendo.

Vázquez Martín recuerda que tres museos de ciencia acuden al espacio en cuestión: el Museo Tecnológico, el Papalote Museo del Niño y el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, de manera que el Museo Jardín del Agua se concibe también como el campus museístico en el que convive un trío de los más relevantes recintos científicos del país.

Queda por hacer una obra mayor: la edificación del nuevo museo dedicado a la biodiversidad de México y la renovación de las viejas salas del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, hace tiempo obsoletas, asegura el entrevistado.

15.16 | 0 komentar | Read More

Olga Harmony: Tennessee en cuerpo y alma

L

a Casa del Lago Juan José Arreola, de brillante historial en el teatro universitario, vuelve a ser sede de un montaje –respaldado por el Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Departamento de Cultura de la Universidad de Guadalajara– en el que intervienen algunas y algunos creadores escénicos importantes, lo que seguramente inclinó a la actual directora, la eficaz Julieta Giménez Cacho, a ofrecer funciones en dicho espacio a pesar de las graves carencias artísticas que a mi ver tiene Tennesse en cuerpo y alma tanto en el texto de Ximena Escalante como del director Francisco Franco, sobre todo en la dirección de actores. El planteamiento de una Blanche DuBois, uno de los personajes más conocidos del dramaturgo estadunidense, enfrentada al autor de Un tranvía llamado Deseo para exigirle un final que no sea el de estar recluida en un hospital siquiátrico, es muy sugerente y altractivo, pero la talentosa autora esta vez no logra un texto tan acertado como otros suyos.

La crisis de creatividad que está sufriendo Tennessee Willliams tras el éxito de Un tranvía…, (que no duró mucho, incluso le proporcionó otro premio Pulitzer en 1955 por La gata sobre el tejado caliente y un Tomy en 1961 por La rosa tatuada) se va esfumando cuando lo busca una médium, recurso no demasiado afortunado pero pasable, que le trae la presencia de Blanche DuBois cuando el autor se sumerge en el sueño hipnótico que la médium le provoca, ya que el personaje tiene una petición que hacerle. Esa petición, la de que escriba una obra llamada Un tranvía llamado Felicidad en que el personaje tenga otro tipo de vida y otro final, es el primer tropezón que veo en el texto, por lacrimógeno. La inclusión del fantasma, para subrayar la tendencia homosexual del escritor, totalmente innecesaria, sería el segundo tropezón y el tercero consistiría en la aparición de Blanche como hombre que baila con el fantasma. Posiblemente esto último se deba a la interpretación de que los personajes de Tennessee Williams son una proyección de su persona, pero no queda claro. Las múltiples entradas de la médium resultan fatigosas por reiterativas.

Ésta es la segunda vez que Franco se enfrenta al personaje, ya que antes dirigió la obra de Williams con Diana Bracho en el papel principal, y pienso que no logra profundizar en los matices de Blanche. En efecto, la desdichada mujer no es solamente una alcohólica fantasiosa, sino que es también un amanerado producto del sur, con sus fingidos tonos aniñados, dados en el subtexto de la obra y que se observan en Vivien Leigh en la película de Elia Kazan y que algunos recordamos de María Douglas en la ya mítica puesta de Seki Sano. Dada su trayectoria y su formación, no se podría pedir a Itati Cantoral que se igualara con esas grandes actrices, pero no estaría de más que hiciera un intento por captar al personaje.

El escenario tiene al público –no caben más de 60 espectadores– a los lados, sentado en sillas de diferente diseño cada una, prestados a la autora, que es también productora junto con Itati Cantoral, por un fabricante, y la acción escénica transcurre en el centro. Un escritorio con aditamentos art deco y frente a él un sillón, con lámpara art deco de un lado de una puerta del recinto y un perchero del otro, constituyen la escenografía diseñada por Xóchitl González, amén de las puertas ventanas de Casa del Lago que se utilizan como salidas de los personajes no reales al exterior. El vestuario de María y Tolita Figueroa es más que desconcertante, con ese traje desgarrado, que no se explica, de Blanche en su primera aparición y la absurda apariencia de la médium, que se supone es una persona real y que choca desde un principio.

Francisco Franco ya ha demostrado que su trazo escénico es fluido, aunque aquí no requiere de mucho, pero abusa de la música de fondo elegida por Alejandro Giacoman y falla como director de actores, con la excepción de Hernán Mendoza que muestra como siempre su gran capacidad, sobre todo en sus reacciones al escuchar a los otros personajes, semi sobrio, semi briago. Ya me referí a la poca capacidad de Itati Cantoral. Dora Cordero como Mildred en nada recuerda sus buenos tiempos antes de que la televisión la anulara y el joven Eduardo Tanús muy bien como el fantasma del Hombre.

15.16 | 0 komentar | Read More