Yuriria Iturriaga: No Sólo de Pan...

No Sólo de Pan...

E

l Instituto Técnico Universitario en Alimentación Pública (ITUAP) se distingue de las instituciones educativas sobre la llamada gastronomía en que considera el hecho alimentario como fenómeno fundador de lo humano, cuya existencia en la realidad constituye un sistema indisoluble que debe estudiarse mediante varias disciplinas vinculadas entre sí. Desde la salud y la cultura de una sociedad, donde confluyen producción de insumos, su distribución, consumo, desperdicios y reciclaje, así como los efectos de esta cadena sobre la naturaleza que incluye al hombre.

Se distingue también por un método pedagógico con fines laborales en escalafón, desde el nivel técnico al doctorado y la investigación, pasando por la licenciatura y maestrías como profesionalización académica. El ITUAP reúne en la carrera genérica de alimentación pública una docena de vertientes sobre lo que hasta ahora se ignora o bien se aborda tangencialmente en varias instituciones: nutrición en medicina, alimentación en antropología, producción en agricultura, impacto ambiental en ecología, manejo, transformación y comercialización de productos para el consumo humano en turismo…

Cuando el mundo entero enfrenta problemas de abasto alimentario, con hambrunas en partes del planeta, incluidas 7 millones de personas en México, con problemas de salud pública (desnutrición y obesidad, que implican desarreglos sicológicos), auge económico relacionado con la comida industrial elaborada con base en componentes químicos, en el polo opuesto un fenómeno de recuperación de prácticas productivas y de consumo con alimentos orgánicos y la extensión del comercio alimentario urbano en detrimento de la cocina y el consumo familiares, es urgente tomar conciencia de todo ello y actuar, ¿cómo?: formando conocedores de estos fenómenos, en todos sus niveles, para que puedan contribuir a resolverlos en un futuro, que ya es doloroso presente.

Era para ayer que el ITUAP fue concebido, ante la ignorancia o la inercia de la inmensa mayoría de quienes tienen el poder para actuar sobre las políticas alimentarias que afectan a la sociedad, incluidos entre ellos los académicos de saber respetable que, por su falta de interrelación multidisciplinaria y la atomización de sus intereses intelectuales, no logran transmitirlo a un número suficiente de nuevas generaciones que pueda llegar a influir eficazmente en soluciones duraderas para la alimentación pública. Por ello, el modelo del ITUAP concibe la formación de recursos humanos, técnicos y universitarios en las diversas ramas relativas a la alimentación pública, como un saber holístico y en el marco de una conciencia ética de donde egresen actores sociales responsables con su sociedad.

Una formación mixta y virtuosa: de técnicos en los primeros años, que permita a quienes se vean obligados o escojan pasar al campo laboral, hacerlo con un diploma terminal de primero, segundo o tercer año, mientras se enseña a quienes continúan sus estudios, prácticas en general despreciadas por las élites.

Innovador de una metodología específica para la rama del conocimiento de la alimentación pública, el ITUAP no exige inversiones millonarias, pues su originalidad está en la manera de conceptualizarla y transmitirla, pudiendo impartir parte de sus cátedras mediante convenios con instituciones cuidadosamente elegidas que poseen aulas, laboratorios y profesores ad hoc.

Hoy estaríamos celebrando la primera generación de licenciados en administración pública o privada de empresas alimentarias, con quién sabe cuántos egresados como técnicos de primero, segundo o tercer nivel en alimentación pública y con varios estudiantes en un posgrado de especialización en alimentos y bebidas o en desarrollo alimentario agropecuario rural y urbano, en salud por la alimentación; alimentación y medio ambiente, o alimentación y comunicación social…

Pero nuestra propuesta, hecha en 2008 a la Universidad Autónoma de la Ciudad de México no fue atendida. ¿Habrá interés ahora?

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Claudia Gómez Haro: El asesinato de un nonato (licenciado Donaldo Colosio)

U

no de los cuadros que considero de mayor interés es el magistral retrato post mortem de Luis Donaldo Colosio, realizado por Arturo Rivera en 1994.

El cuadro es, como tal, técnicamente impecable y realista, como estremecedores son los demás elementos fantásticos, emblemas espectrales, signos y formas que dan cuerpo al complicado conjunto de la obra. No es necesario decir que un retratista de la época actual dispone de muchos materiales de referencia visual fidedigna para pintar la imagen de una persona desaparecida (sobre todo si ha sido ella una figura pública, como es el caso), pero tal facilidad no proporciona sino ventajas mecánicas al artista, que debe resolver en el lienzo los dilemas de concepción, de estilo, de atmósfera y presencia que plantea el retrato de todo sujeto particular.

Picasso, para dar un ejemplo histórico, dibujó un imponente rostro de César Vallejo, al que no había conocido en vida, sólo con unas cuantas amarillentas fotografías del poeta, entre ellas una reproducción, impresa en algún diario, de su cuerpo en el lecho de muerte.

En el cuadro de Arturo Rivera que aquí comentamos se descubre casi de perfil la imagen de Luis Donaldo Colosio, retratado con naturalidad, la propiedad y la destreza que distinguen la vasta y reconocida obra del pintor, que jamás se conforma en los retratos con limitarse a captar escueta y fielmente la expresión más característica y los rasgos faciales inequívocos de su modelo. Además de realizar un retrato de factura ejemplar, el pintor habla dentro del cuadro, como hacían con mucha frecuencia los renacentistas y sus predecesores, de otros temas, objetos, paisajes o ideas que al artista le parecen relacionados íntimamente con el mundo y la vida y el tiempo particularísimo de su personaje. Eso hacían los flamencos de la generación de Van der Weyden o de Van Eyck, que acompañaban al retrato de un hombre o una familia, multitud de referencias, que son para nosotros invaluables noticias de la época: la mentalidad, las circunstancias, las costumbres de los personajes inmortalizados en esas tablas y telas: tapices, telares, bronces, lámparas, inscripciones en la tierra y la lengua del lugar, adornos, libros, instrumentos de medición, muebles, cortinajes, etcétera. En suma, hay en esos cuadros, junto a los sujetos centrales, una relación minuciosa e innumerable (por algo se llamó miniaturismo) de las cosas que nos sirven hoy para entender y situar el ambiente en que esos personajes vivían.

También, a veces, con sólo colocar al descuido un espejo cóncavo, cierta esfera cristalina, en los que se reflejan deformadas las imágenes de una habitación o terraza, el pintor nos habla de su idea del arte mismo, y de la perfección y la pericia que le daban el derecho a sentarse entre los mayores. Con la obra probaba el ejercicio de su arte y, además, marginalmente, exponía los principios de su doctrina pictórica.

No deben por eso aterrarse, ni desconcertarse, los espectadores de los retratos de Arturo Rivera, especialmente quienes contemplen este cuadro del absurda y violentamente desaparecido candidato presidencial Luis Donaldo Colosio. En el cuadro hay, de por sí, una referencia onírica, simbólica, artística, claro está, a la conmoción nacional que produjo hace unos años el brutal atentado contra el político mexicano.

El asesinato de un nonato, 1994. Colección archivo Arturo Rivera

Arturo Rivera, especie de nuevo pintor mexicano-flamenco, es un artista culto y complejo (todo gran artista es complejo, aunque no siempre sea culto), y también habla en sus cuadros de su estética, de sus convicciones y obsesiones técnicas, del mundo que lo rodea a él y a los personajes contemporáneos que retrata.

Obsérvese en cambio la admirable exactitud de trazo, diseño y perspectiva clásicas que representa en la parte inferior del retrato la doble tabla del cuadrado áureo, en el que destacan las figuras de la bestezuela nonata, que sangra unida a su mortal reflejo, sobre el frío perfil del esquema geométrico en que el pintor expone con oscuro humor la estructura del anclaje de la sección áurea I y la sección áurea II para proceder a la erudita noticia sobre Leonardo da Pisa o Leonardo Fibonacci, matemático y geómetra genial del siglo XII, que conmovió con sus libros a la Edad Media entera. De su Libro del ábaco (Liber Abaci, 1202) surge el movimiento que lleva a Europa a la adopción de la escritura numérica hindú-arábiga, y con él se transforman las ideas de matemáticos medievales, que ven resueltos problemas como la hoy conocida secuencia Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etcétera, a la que se refiere en su inscripción Arturo Rivera, y en la que cada número es la suma de los dos anteriores.

Y de esa abstracta especulación matemática y geométrica surgirán las doctrinas que marcan el carácter de la composición arquitectónica y pictórica de los grandes artistas del Renacimiento, desde Durero y Da Vinci, a los pintores del siglo XX. La relación existente entre dos dimensiones (o números) en que: el mayor sea el menos, como la suma de ambos sea al mayor es la herencia teórica de Fibonacci a la norma de la divina proportione (Luca Paciolli la llamará así en su libro del siglo XVI) y al principio de la sección áurea, con el que Arturo Rivera nos ilustra en esa cinco líneas manuscritas de esta obra pictórica, diseñada ella misma conforme al tenor de esos casi milenarios preceptos con los que aún jugaba en su modulor de los años 1961 el arquitecto galo Le Corbusier.

Arturo Rivera sabe, como los renacentistas, que la pintura no es una ciencia, pero que tras todo verdadero pintor, junto al carcajo de los pinceles y las espátulas, hay un arsenal de conocimiento y de instrumentos científicos e históricos.

Así lo prueba este admirable retrato de Luis Donaldo Colosio, en cuyo centro se halla geométricamente trazado, a la Fibonacci, ese delgado mástil ominoso, cuyo insinuado remate mortuorio se pierde en la negrura de la parte superior del cuadro.

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Para los niños no todo debe ser súper colorido; hay que arriegarse: coreógrafa

Para los niños no todo debe ser súper colorido; hay que arriegarse: coreógrafa

Ante un biombo que se vuelve nubes o una gigante caja de cartón que juega a ser elefante, "los niños tienen toda la capacidad para crear su propia historiaFoto Carlos Cisneros

La pieza musical no es nada simple, y creo que los niños pueden entrar sin ningún problema a la abstracción", señaló la también bailarinaFoto Carlos Cisneros

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Domingo 24 de marzo de 2013, p. 3

Las muñecas bailaban: un soldado vio a una de ellas y se enamoró, pero la muñeca había dado ya su corazón a un polichinela perezoso, frívolo y pendenciero. El cuento es de lo más sencillo, incluso infantil, dijo Claude Debussy (1862-1918), autor de la música para el ballet La caja de juguetes, quien este año es celebrado por su 150 aniversario. Un cuento de música, danza y muñecos, basado en la pieza del compositor francés, que se estrenó en el Teatro de las Artes el 17 de marzo.

La emoción se nota cuando las luces se apagan por completo y comienzan a correr las cortinas. Los asistentes, quienes en su mayoría no alcanzan a tocar el suelo con los pies que penden de las rojas butacas, lanzan risitas nerviosas y gritos contenidos, atrapados en sus gargantas.

Al noveno compás aparece una flauta traviesa que en seguida es perseguida por las cuerdas, luego por los alientos, hasta que se incorpora el resto de la orquesta con todo y ruidosos timbales. ¡Guau! ¡Es un sol!, exclaman por fin ante la aparición de un círculo enorme que cuelga en el fondo, a veces es un astro, otras, un reloj pendulante, y de vez en cuando, una araña gigante.

Cajas de juguetes como ciudades

Empieza la pantomima: un pirata con pata de palo, la elegante muñeca, un astronauta de cuerda y otros juguetes danzan en el teatro del Centro Nacional de las Artes, durante el ensayo de la puesta en escena, previo a las cuatro funciones formales.

Las cajas de juguetes son como ciudades donde viven los muñecos como personas, afirmó el realizador de libros infantiles André Hellé, quien escribió la historia, plasmada en un libro ilustrado. El compositor francés Claude Debussy hizo la pieza de 40 minutos en 1913, inspirado en su pequeña hija Chouchou y sus juguetes típicos de la Francia de la posguerra. Sin embargo, Debussy no pudo ver su obra estrenarse, pues murió en 1918.

Isabel Romero Romo, directora y coreógrafa del espectáculo que presenta por primera vez en nuestro país la creación de Debussy, dijo a La Jornada que aunque la historia es la misma, se realizó una reinterpretación dancística y plástica. Quisimos explorar más en un terreno plástico, y la guía fue la propuesta de Íker Vicente (quien creó la escenografía) y abordarlo desde la danza contemporánea, que en esa época no existía. El resultado fue una especie de cuento escénico teatral.

Los bailarines en movimientos angulosos, con cierta libertad lejos de la tradición clásica, piruetas y machincuepas, con deambular estrambótico, que se une a una escenografía de objetos esenciales, con algunos elementos centrales que se transforman durante el espectáculo de poco más de media hora de duración. Un biombo se vuelve nubes o la gigante caja de cartón juega a ser elefante, por ejemplo. También en la caja viven gansos y borregos.

Los niños tienen toda la capacidad para crear su propia historia. A mí me pareció que la pieza musical en sí no era nada simple ni lineal, sino muy interesante. Yo no hago cosas lineales, y creo que los niños pueden entrar sin ningún problema a la abstracción y a lo simbólico, opinó Romero Romo, quien trabajó con bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac), adscrito al Instituto Nacional de Bellas Artes.

No hay que ser tan complacientes y aceptar que en algún momento se fugue su atención, igual que sucede con los adultos, y está bien, hay que arriesgarse y darles otras opciones, no todo tiene que ser estridente y súper colorido todo el tiempo.

La producción fue realizada por la Asociación Martes del Ópera, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), además de la delegación Coyoacán, por lo que la primera función del domingo 17 se donó al público de la demarcación, así como ocurrió con la función de ensayo el pasado viernes, adonde asistieron niños de primero, quinto y sexto grados de la primaria Wilfrido Massieu.

José Luis Bustillos, quien dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, en rotación con Jorge Pastor Escobar, comentó que a 150 años del nacimiento de Debussy, para los músicos se trató de una obra nueva. Las texturas del lenguaje, del vocabulario que maneja Debussy son un reto. No es muy tocado como compositor, al menos aquí en México; entonces, para la orquesta la principal experiencia fue entrar en el lenguaje de la música de inicios del siglo XX y empatarlo con el lenguaje de la danza.

Al iniciar su cuento, André Hellé también escribió: Tal vez los pueblos son realmente justo como cajas de juguetes, donde las personas viven como muñecos.

Hoy se ofrecerán las últimas funciones, a las 11 y 13 horas.

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Dedican investigadores su labor a Camilo Cienfuegos y al Che Guevara

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Domingo 24 de marzo de 2013, p. 5

"A Camilo Cienfuegos, La casa del roble", así se dedicó al legendario revolucionario cubano un documental, cuya concepción surgió a partir de grabaciones inéditas de su voz entre el ruido de los motores de un avión que sobrevolaba la isla caribeña, en una entrevista realizada por el periodista mexicano Gerardo Unzueta, en 1959.

La realización del filme corrió a cargo de los historiadores y periodistas cubanos Adys Capull y Froilán González; el video se proyectó la noche del viernes en la embajada de Cuba, donde también se dio a conocer su libro Con la mirada al sur, sobre la infancia y juventud de Ernesto Che Guevara.

Rosas rojas son depositadas por adolescentes sobre la efigie blanca del hombre barbado, el Héroe de Yaguajay, en su casa natal en Cuba. A Camilo Cienfuegos cuentan que de niño le gustaba jugar a la pelota, nadar, decir poemas, pintar; leía mucho sobre José Martí, Antonio Maceo y Máximo Gómez, se oye la voz quinceañera de Beatriz González León, narradora del documental de 13 minutos, cuyos aspectos técnicos fueron realizados por Leandro y Liván, hijos del matrimonio González Capull.

El título La casa del roble se debe al árbol que se dice fue sembrado por la madre de Camilo en la su casa familiar, en el barrio habanero de Lawton, declarada patrimonio nacional en 1999 y donde se filmaron algunas escenas.

El niño Cienfuegos, en una vieja fotografía en blanco y negro; otra imagen, donde aparece jugando al soldado: el rifle entre brazos con la mirada infantil de aplomo. Luego, en las andanzas en la Sierra Maestra y las batallas, a veces con su amigo Ernesto Guevara, mientras se escucha la conversación que sostuvo con el periodista mexicano Gerardo Unzueta, el 19 de septiembre de 1959.

Una noche de amor y solidaridad, expresó Adays Capull, con motivo de un reconocimiento a Gerardo Unzueta, de 88 años edad. Un obsequio para la nueva generación de mexicanos, dijo la investigadora cubana sobre el documental, al tiempo que agradeció a Unzueta la inspiración para hacerlo con la entrevista que tiene más de 50 años.

Enseguida Unzueta, tras un emotivo abrazo, recibió un diploma de manos del embajador de Cuba, Dagoberto Rodríguez. Enseguida donó a las autoridades diplomáticas parte de su trabajo periodístico, como sus entrevistas a Raúl Castro y Ernesto Che Guevara, así como a los soldados de filas de la Revolución Cubana.

El libro Con la mirada al sur, también fue presentado por sus autores, Adys Capull y Froilán González, matrimonio unido por su vocación y compromiso, con una extensa obra que abarca más de 30 títulos, describió el embajador Rodríguez.

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La poesía al aire libre hermanará a escritores y lectores en el Centro Histórico

La poesía al aire libre hermanará a escritores y lectores en el Centro Histórico

Antonio Calera-Grobet (con barba) durante el anuncio del festival, en la Hostería La Bota-CultubarFoto Luis Humberto González

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Domingo 24 de marzo de 2013, p. 5

En Europa, el 21 de marzo se conoce como la Primavera de los Poetas y en el Centro Histórico de la ciudad de México tenemos el encuentro Poesía por Primavera: Festival de Lectura de Poesía al Aire Libre, que este domingo llega a su segunda edición con la participación de más de 20 escritores de diversas generaciones, nacionales y extranjeros, entre los que figuran Kously Lamko, de Chad, y Mohsen Emadi, de Irán.

El Frente de Operaciones Comunitarias, Cultura y Arte, la Hostería La Bota-Cultubar y Mantarraya Ediciones, con el apoyo del Fideicomiso del Centro Histórico, organizan ese festival que tiene como finalidad sensibilizar a los habitantes sobre la importancia y el valor de la poesía, al presentar una variedad de poemas de destacados autores. Asimismo, editoriales independientes pondrán a la venta libros a bajo costo.

Lectura en voz alta

Antonio Calera-Grobet, escritor, editor y promotor cultural que desde hace más de 15 años impulsa la literatura y el arte desde diferentes instituciones públicas y privadas, explicó que el festival es una apuesta por la poesía que busca generar un encuentro entre poetas y lectores en un espacio libre, como la Plaza de San Jerónimo (calle San Jerónimo, entre Isabel la Católica y 5 de Febrero).

Es un intento de regresar la poesía al lugar donde nació, donde fue creada. Es la realidad concreta, como dirían los filósofos: la que pesa, la que nos duele y no siempre se ve, aunque los ciudadanos la reconocen, añadió Calera-Grobet.

La lectura en voz alta, coordinada por el promotor cultural, se iniciará el domingo a las 12:30 horas con la participación del poeta de Chad, Kously Lamko, quien al finalizar conversará con los lectores. Cada autor tendrá 10 minutos para leer su poesía y compartir experiencias con asistentes al festival.

En el recital poético también participarán Alejandro Albarrán, Alejandro Ortiz, Andrés Cisneros, Carlos Martínez Rentería, Daniel Téllez, Ernesto Lumbreras, Hernán Bravo Varela, Julio Trujillo, Luigi Amara, Maricela Guerrero, Rocío Cerón, Roxana Elvridge-Thomas, Tania Carrera y Sergio Ernesto Ríos, entre otros. El cierre de lectura estará a cargo del poeta iraní Mohsen Emadi, quien actualmente reside en la Casa Refugio Citlaltépetl, de la ciudad de México.

Antes de la lectura en voz alta, a las 11 horas, editoriales independientes como Aldus, Astrolabio, Versodestierro, La Cartonera, Gaceta Cariátide, Literal Proyecto, Mantarraya y Malpaís Ediciones realizarán una venta de novedades bibliográficas.

Calera-Grobet informó que Mantarraya Ediciones presentará los libros Cuaderno flotante, de Luigi Amara, así como la edición conmemorativa del poemario Errar, de Eduardo Milán, uruguayo radicado en México, que incluye ensayos de 14 críticos literarios.

El director del Fideicomiso del Centro Histórico, Inti Muñoz Santini, enfatizó que esta nueva edición del encuentro de poesía, que antes se conocía como La otra letra y La letra 1,2, 3, 4, 5 y 6, confirma que la cultura es una de las líneas estratégicas de los procesos de revitalización urbana que se viven en el Centro Histórico.

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La globalización abre “caminos de diálogo entre Oriente y Occidente”

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Sábado 23 de marzo de 2013, p. 4

En este momento de crisis de las civilizaciones, la globalización brinda la oportunidad de abrir caminos de diálogo entre las diferentes tradiciones espirituales de Oriente y Occidente, señaló Carlos Ortega, director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), durante la conferencia que ofreció este jueves en el contexto de la Cátedra Religión y Sociedad, que desde febrero pasado analiza el tema Religiones y crisis de la civilización, que se desarrolla en el Centro Universitario Cultural.

Ortega, cuya ponencia se tituló La crisis civilizadora desde la perspectiva de la espiritualidad occidental, respondió así a la pregunta que le formuló el sacerdote Miguel Concha acerca de la posibilidad de sinergias entre todos los saberes, de todas las religiones, para tener una ética universal en la que estarían tanto las tradiciones espirituales de Oriente como las de Occidente, que permita afrontar la crisis, y recordó que el papa Francisco se dirigió a representantes de todas las religiones, diciéndoles que era importante estar unidos para solucionar los problemas de fondo del mundo actual. Estamos en un mundo globalizado, no podemos estar encerrados cada uno en su historia, en su particularidad, sino más bien tenemos un reto muy fuerte afuera y adentro, y necesitamos enfrentarlo juntos.

Oportunidades para innovar

Carlos Ortega destacó que el otro lado de las crisis "son las oportunidades de innovar, de crear, de responder, de atreverse, de imaginar. Ese es un regalo que nos da la crisis. Hoy por hoy las cosas deben ser pensadas desde esa perspectiva global, pero hay que tener mucho cuidado en un aspecto de la globalización, que es la tendencia a la estandarización.

Me sorprendo de que empezamos a hablar de la globalización y en realidad de lo que estamos hablando es de cómo ciertas marcas, procedimientos comerciales, incluso cierto tipo de productos que tienen más demanda internacional empiezan a sustituirlo todo. Eso es desde luego algo que ocurre, pero es la peor versión, la más desafortunada de la globalización. En la medida en que ésta, en lugar de estandarizar las culturas, las recoja, las asimile y las devuelva a todo el mundo enriquecidas, entonces la globalización puede ser algo maravilloso. Y esto vale para la parte espiritual.

El diálogo está abierto entre las distintas tradiciones espirituales, agregó, existen puntos muy difíciles de tensión, sobre todo política, pero a veces también claramente religiosa, no estamos en Las Cruzadas, pero la relación entre la tradición judía y el islam es de cuidado, puede ser explosiva en cualquier momento, y son tradiciones espirituales.

Sin embargo, pese a esos puntos de tensión, la posibilidad está abierta. "Creo que todas las religiones y tradiciones espirituales han ido reconociendo cada vez más que lo importante no es la defensa del dogma, sino el reconocimiento del camino profundo del espíritu es uno solo y es el que nos pone en relación con la divinidad.

Esto abre una enorme posibilidad de diálogo, de construir un espíritu en común; me parece que eso es posible, deseable, que tenemos que activarlo de todas las formas que estén a nuestro alcance.

La Cátedra Religión y Sociedad suspende sesiones durante dos semanas, y la última ponencia será el 11 de abril, a cargo de Luis Javier Rubio, con el título Cristianismo y crisis de la civilización.

El Centro Universitario Cultural se ubica en Odontología 35, colonia Copilco Universidad.

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Cincuenta jóvenes poetas chilenos dan testimonio de “un tiempo cruel”

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Sábado 23 de marzo de 2013, p. 5

El número 122 de la revista Blanco Móvil, que dirige Eduardo Mosches, reúne una muestra representativa del trabajo de 50 jóvenes poetas de Chile, menores de 40 años, cuya selección estuvo a cargo del poeta y ensayista chileno Juan Camerón.

En la presentación efectuada en la Casa del Poeta Ramón López Velarde el escritor Hernán Lavín Cerda destacó que en dicha publicación hay de todo: soltura, rigor a veces, desparpajo, soledad, coraje, melancolía, erotismo desde el ángulo femenino, naturaleza no propiamente muerta e incertidumbre hacia el futuro.

Aquí, abundó el también catedrático, "los hablantes se multiplican, como el derrame de algunos volcanes, más o menos contenidos y de improviso la irrupción de la tristeza, en estos jóvenes que se multiplican sin descanso.

En ellos se vislumbran ecos de maestros como Pablo Neruda, Vicente Huidrobo y Gabriela Mistral, entre otros. Lo que de alguna manera es una continuidad que reconforta.

Lavín Cerda subrayó que la selección que se inicia con poetas nacidos en 1973 es algo más que simbólica, ya que se refiere al golpe de Estado en Chile, encabezado por Augusto Pinochet, el cual dio inicio a una dictadura que marcó una frontera ineludible en todos los aspectos de la sociedad chilena.

Esos poetas son los testigos de un tiempo cruel, sin duda. Por lo que se invita al lector a que descubra, en sus textos, el dolor, pero también la esperanza de Chile, en la voz de sus jóvenes que nacieron en aquellos días de la crueldad, la barbarie y la desolación.

Voces que hieren y susurran

Por su parte, la poeta Ana Franco comentó: Los autores de los años 70 se han despojado, como en otros países, de las constantes y metafóricas retóricas. Sin embargo, a diferencia de México y Argentina, los jóvenes chilenos habitan un mundo distante del suyo propio, es decir, espacios individuales inalcanzables. Algunos de sus mundos incluyen la música, los libros, las embarcaciones y el mar, la ciudad y los cuentos.

Juan Camerón, en el prólogo de la recopilación, apunta: los 50 poetas esparcidos en estas páginas representan una visión sectorial o personal del fenómeno, pero suficientemente representativa de la escritura poética de Chile.

Con la lectura de textos de Francesca Guillén y Gabriel Mosches, acompañados por el guitarrista Ángel Castro, en su momento el director de Blanco Móvil, Eduardo Mosches, destacó: "Nos encontramos con 50 poetas, jóvenes hombres y mujeres, que van creando sinfonías disímiles pero intensas, sonido profundo a cobre, a dureza de la vida, a alegría de carrusel y amor entre las sábanas de pasto verde y algún cadáver sonriente.

Son voces que cantan, golpean, hieren, susurran, dan vueltas sobre la tierra húmeda y el asfalto cliente, aúllan los pesares y las injusticias, les da pasión naranja el querer y el sexo se desliza en el tobogán de los placeres, y la cachetada de las palabras golpea con firmeza en el hastío de los otros.

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México vive una enorme crisis, dice Xavier Sánchez

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Sábado 23 de marzo de 2013, p. 4

En la Cátedra Religión y Sociedad, que organiza el Centro Universitario Cultural, el doctor en filosofía por la Universidad de París y sacerdote católico de la diócesis de Nezahualcóyotl, estado de México, Francisco Xavier Sánchez Hernández, impartió la conferencia Religión y crisis de la civilización: identidad y diferencia, durante la cual habló de que en México vivimos una enorme crisis en los aspectos político, económico, cultural, moral y religioso.

Señaló que basta leer las noticias o salir a la calle para darse cuenta de la violencia, el desempleo y la pobreza que vive la sociedad mexicana.

Por ejemplo, destacó, tenemos una crisis política: la mayoría de nuestros dirigentes políticos no buscan llegar a distintos cargos, para ayudar a la población, sino por intereses personales. La política en el país se ha prostituido, los cargos los obtiene el mejor postor, no siempre el más honesto o el más preparado.

Tenemos una crisis económica: vivimos en un país desigual económicamente, donde reside el hombre más rico del mundo y empresarios con grandes emporios comerciales, pero también vive una gran mayoría de la población que carece de lo mínimo indispensable para vivir dignamente.

Como crisis cultural, expresó: Si Marx decía en el siglo XIX que la religión es el opio del pueblo, es porque no conocía la programación de Televisa y Televisión Azteca.

Vivimos también una crisis moral: en una sociedad que ha llegado a banalizar el mal. Vivimos una enorme violencia, lo que provoca un enorme desprecio por la vida. Nos estamos acostumbrando a hacer el mal, donde no importa el bien del otro, sino el egoísmo.

Y vivimos una crisis religiosa: "Si bien una parte de la Iglesia católica ha acompañado a la población en su búsqueda de dignidad y de justicia; otra parte se ha aliado al poder o ha permanecido silenciosa y no ha sabido acompañar a sus fieles en momentos de crisis.

Ha habido una preocupación más por cuidar nuestros privilegios de la Iglesia, pero no hemos sabido escuchar a las personas.

Sánchez Hernández comentó, en charla con La Jornada, que ve como un signo positivo la llegada del nuevo papa Francisco, por ser latinoamericano, jesuita y por el nombre que eligió.

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Determina juez la fecha para exhumar los restos del Nobel Pablo Neruda

Enrique Gutiérrez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Sábado 23 de marzo de 2013, p. 5

Santiago, 22 de marzo.

Finalmente se definió la fecha en la que se exhumará el cuerpo del poeta Pablo Neruda para aclarar si fue asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet.

Según se informó, un equipo de 12 investigadores, con la supervisión del Servicio Médico Legal (SML), analizará los restos del premio Nobel de Literatura chileno, que serán exhumados el lunes 8 de abril.

Ocho expertos nacionales y cuatro extranjeros realizarán las pruebas en los restos del poeta, quien falleció en los turbulentos días de septiembre de 1973, supuestamente aquejado de un cáncer de próstata.

El equipo será encabezado por Patricio Bustos, director del SML y médico cirujano.

También participarán como asesores el argentino Morris Tidball-Binz, coordinador de la División de Asistencia del Comité Internacional de la Cruz Roja; la española Mercedes Salgado, especialista en genética y antropología, y la alemana Alexandra Manescu, integrante del Comité Internacional de la Cruz Roja.

Expertos internacionales

La diligencia fue decretada por el juez especial Mario Carroza, quien investiga la presunta intervención de terceros en la muerte de Neruda, luego de que su chofer, Manuel Araya, sostuvo que tenía sospechas de que el poeta podría haber sido envenenado cuando estuvo internado en la clínica Santa María, el mismo hospital privado donde fue asesinado el ex presidente Eduardo Frei Montalva.

A finales del pasado enero, el juez adoptó la decisión de exhumar los restos de Neruda, luego de revisar informes de especialistas de la Universidad de Chile y del SML que concluyen que es factible realizar la diligencia, a pesar del tiempo transcurrido.

Entre los expertos internacionales también figura el médico forense español Francisco Etxeberría, quien participó en las pruebas al poeta Federico García Lorca y a Salvador Allende.

Los otros peritos extranjeros son la toxicóloga estadunidense Ruth Winecker, jefa de la Oficina Médico Forense de la Universidad de Carolina del Norte; el cirujano español Guillermo Repetto, máster en toxicología, y el también español Aurelio Luna, médico legista.

Hoy se realizará una reunión con el juez Carroza, en la que participarán observadores internacionales de la Cruz Roja y dos sobrinos de Neruda (Bernardo y Rodolfo Reyes), con la finalidad de ultimar detalles de la diligencia.

La familia de Neruda designó al tanatólogo Luis Ravanal como perito, y los querellantes del Partido Comunista, a Gloria Ramírez y al médico canadiense Luis Fornazzari. Este último es quien realizó pruebas siquiátricas al fallecido dictador Pinochet para ver si podía enfrentar un juicio.

Los trabajos en la tumba de Pablo Neruda, que está en Isla Negra, en el litoral central, comenzarán el sábado 6 de abril y durarán tres días. El lunes 8, finalmente, serán exhumados los restos del poeta.

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Designan a Marisol Schulz nueva directora de la FIL de Guadalajara

Marisol SchulzFoto cortesía de la FIL de Guadalajara

Joselyn Castro

Periódico La Jornada
Sábado 23 de marzo de 2013, p. 4

Luego de que el pasado 10 de marzo Nubia Macías Navarro anunció que el 31 de este mes dejará la dirección general de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, después de 10 años de gestión, la historiadora, editora y promotora cultural Marisol Schulz Manault fue designada titular del encuentro editorial considerado entre los más importantes de Iberoamérica.

A propuesta del consejo administrativo de la FIL, el rector de la Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado, nombró a Schulz nueva directora y anunció que asumirá el cargo de manera oficial el primero de abril.

Marisol Schulz, quien todavía funge como directora de la Feria del Libro en Español (LéaLA) en Los Ángeles, California, manifestó que se siente muy honrada con el nombramiento, ya que la FIL es una institución de cultura y letras a la que he estado ligada de manera muy cercana en sus 26 años de existencia.

Editora de Saramago y Benedetti

Respecto de Nubia Macías, Marisol Schulz reconoció el nivel de calidad que la FIL de Guadalajara alcanzó durante su gestión y la de su eficiente equipo. Nubia merece todo mi respeto, mi admiración y mi cariño agregó.

La editora continuará al frente de la tercera edición de la Feria del Libro en Español de Los Ángeles (LéaLA), que se desarrollará del 17 al 19 de mayo.

La amplia trayectoria de Schulz la llevó a ocupar importantes cargos, como las direcciones ejecutiva y editorial de Grupo Santillana, también asumió el cargo en otros sellos editoriales, como Taurus y Alfaguara, y se desempeñó como editora de escritores, como los premios Nobel de Literatura José Saramago y Mario Vargas Llosa, así como Mario Benedetti y Arturo Pérez-Reverte, entre otros.

La próxima edición de la FIL de Guadalajara prevé la participación de Israel como país invitado y se realizará del 30 de noviembre al 8 de diciembre.

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