Conmemoran el centenario de la fundación de la Hemeroteca Nacional de México

Emir Olivares Alonso

Periódico La Jornada
Martes 24 de septiembre de 2013, p. 6

Publicaciones como la Gaceta de México (de 1722), El siglo XIX, El monitor republicano, El mundo ilustrado, El Imparcial, y hasta rotativos extranjeros como el periódico científico francés Le journal des savants (de 1665), son algunos de los tesoros que forman parte del acervo de la Hemeroteca Nacional de México (HNM), que este martes conmemora el centenario de su fundación.

Este espacio, que está bajo resguardo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), celebrará sus primeros cien años con un programa académico en tres planos: uno expositivo, otro de publicaciones y con un coloquio de ocho mesas encabezadas por destacados académicos, informó Mariana Garone Gravier, coordinadora de la HNM.

La variedad de materiales de la hemeroteca es tan amplia que una de las colecciones más consultadas en los años recientes es la de cómics, con títulos como Pepín, Paquito, Paquito grande, La familia Burrón y Lágrimas y risas.

Aunque la sección más visitada por los usuarios es el Fondo Contemporáneo, que cuenta con varias colecciones de periódicos: 539 títulos del Distrito Federal y un gran número de las entidades federativas, así como los diarios oficiales de los estados y de la capital del país, organizados alfabética, cronológica y geográficamente.

Los festejos por el centenario de la Hemeroteca Nacional de México se iniciarán con una exposición de periódicos y revistas de los fondos Reservado y Contemporáneo, con base en una curaduría temático-cronológica en la que participaron integrantes del Instituto de Investigaciones Bibliográficas (IIB) de la UNAM, detalló Garone Gravier.

El surgimiento de la HNM se remonta a las primeras iniciativas para separar las publicaciones periódicas del conjunto de material; acto fundacional relacionado con el concepto, manejo, custodia y conciencia de este patrimonio.

Custodia de la UNAM

De acuerdo con Lilia Vieyra y Arturo Inesa, del IIB, si bien fue en 1867, durante el gobierno de Benito Juárez, cuando se decretó la creación de la Biblioteca Nacional, hasta 1884 José María Vigil reunió libros, revistas y periódicos para dar forma al proyecto.

Entre octubre de 1912 y febrero de 1913, Rogelio Fernández Guell, director de la Biblioteca Nacional de México, se dio cuenta que por su naturaleza periódica y su acelerado crecimiento, los materiales de consulta no podían permanecer unidos y los trasladó al Coro del ex Convento de San Agustín, periodo que se acepta como el origen formal de la hemeroteca.

En 1927, Plutarco Elías Calles destinó un presupuesto especial para crear el Departamento de Prensa Nacional y Extranjera. Dos años después, con la autonomía universitaria, Emilio Portes Gil otorgó la custodia de la Biblioteca Nacional a la UNAM. La institución experimentó otros traslados hasta que en 1942 un grupo de consejeros universitarios, informados del espacio insuficiente para los fondos hemerográficos, tramitó la adquisición de un edificio propio, hecho que se materializa en 1944, al destinarse el de San Pedro y San Pablo.

Fue el 3 de diciembre de 1979, durante el rectorado de Guillermo Soberón, que la HNM se trasladó a Ciudad Universitaria, al edificio que comparte con la Biblioteca Nacional. Ambos acervos, así como el IIB, hoy son dirigidos por Guadalupe Curiel Defossé.

Con el desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación, hace unos años se creó la Hemeroteca Nacional Digital de México, cuya dirección electrónica es www.hndm.unam.mx. Además, el acervo de la HNM puede ser consultado en su página de Internet: http://hnm.unam.mx/.

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“La vida no le quedó debiendo nada a mi padre”, dice Santiago Mutis

Álvaro Mutis, en julio de 2004, cuando fue condecorado con la Legión de Honor por el gobierno de Francia, flanqueado por el Nobel Gabriel García Márquez y Philippe Faure, embajador de ese país MéxicoFoto José Carlo González

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Martes 24 de septiembre de 2013, p. 5

Tras el fallecimiento del poeta y novelista colombiano Álvaro Mutis el domingo en la capital mexicana, lectores, amigos y escritores lamentaron el deceso. En este momento lo lloramos Colombia, México y la lengua española, resumió Hugo Gutiérrez Vega el duelo por el poeta.

Santiago Mutis afirmó este lunes que a su padre la vida no le quedó debiendo nada: él vivió con ganas, vivió con gusto, quiso con gusto, tuvo gran cantidad de poetas y de escritores amigos, quiso mucho a sus amigos, según reportó la agencia Afp.

Desde Bogotá, el segundo de los cuatro hijos del escritor aseguró que su padre tenía con la muerte una relación de amistad y que su fallecimiento fue producto de una neumonía que se complicó, pues hizo que un pulmón se llenara de agua y se lo llevara en muy poquito tiempo.

Ahí, manifestó que su padre y Gabriel García Márquez sostuvieron una gran amistad desde que eran muy jóvenes y que seguramente el Nobel colombiano sabría más de su padre que su propia familia. Esa amistad, eso sí es una lección muy hermosa, muy bella, es una amistad que se mantiene toda la vida.

Capitán, mi capitán

Por su parte el poeta Hugo Gutiérrez Vega, coordinador del suplemento cultural La Jornada Semanal, dijo: "En primer lugar, saludarlo como lo saludaba siempre, con el principio del poema de Walt Whitman: 'Oh Captain! My captain!' (Capitán, mi capitán). La poesía de Álvaro es una poesía marina y marinera, de muelles ocupados por el trabajo marítimo, de largas travesías. El mar es solitario. Es pariente del anciano marinero de Coleridge, es pariente de la Oda marítima, de Pessoa, del Cementerio marino, de Valéry, de Marinero en tierra, de Alberti.

"El personaje inventado por Álvaro, Maqroll, el Gaviero, reúne además de una gran fuerza lírica la capacidad descriptiva de lo ético y de lo dramático. Yo creo es uno de los grandes personajes de la literatura latinoamericana contemporánea.

"También hay que recordar su narrativa, que tiene mucha relación sobre todo en lo musical con su poesía y novelas como Ilona llega con la lluvia, y otras donde aparece la antigua realidad social, económica y cultural de Colombia. El diario de Lecumberri es un libro emocionante, es el libro que de alguna manera lo convenció de quedarse en México. En este momento lo lloramos Colombia, México y la lengua española".

En tanto, la periodista y escritora Elena Poniatowska afirmó: "Es una tristeza grande porque era un hombre, un escritor que escogió a México y lo engalanó con su presencia, y que nunca se quiso ir, nunca quiso regresar a Colombia. Y escribió grandes libros. Fue un gran, un extraordinario poeta, a quien Octavio Paz admiraba. Y además, un novelista que creó el personaje de Maqroll. Y obtuvo los más grandes premios que da la literatura en español, el Reina Sofía y el Cervantes. Los dos fuimos amigos y lo visité muchos domingos en Lecumberri y le llevaba los libros que él me pedía. El único mensaje que se le puede dar a los lectores y lo que más gusto le puede dar a un escritor es que lo lean."

Tristeza de José Emilio Pacheco

José Emilio Pacheco, poeta ganador del Premio Cervantes 2010, recordó a la Afp que hacia 1960 Mutis "me recomendó a un desconocido joven colombiano que se llamaba Gabriel García Márquez y me regaló un ejemplar de su libro La hojarasca, publicado en Barranquilla". Pacheco se dijo muy triste por el fallecimiento del autor de Los elementos del desastre, a quien conoció a través de Poniatowska en 1960, cuatro años después de que el colombiano se instalara en ciudad de México.

El narrador y poeta, quien tuvo una larga amistad con Mutis desde entonces, manifestó: "'Fue muy buena su estancia para México, sobre todo para los jóvenes de aquella época... En los últimos años ya nos vimos muy poco porque se acabó aquel México en que uno se veía y se trataba".

Las máximas instituciones culturales de México, como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Fondo de Cultura Económica, la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF se expresaron respecto del fallecimiento mediante sendos comunicados.

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Teresa del Conde/ I: Tamayo 1922-1937 en el Tamayo

E

s consabido el interés y el placer de observar que las personas habituadas a visitar museos, incluyendo gente muy joven, experimentan ante la producción de Rufino Tamayo, uno de los artistas más pictorizados del siglo XX con todo y sus imprescindibles producciones gráficas y sus incursiones escultóricas.

Existe un público que siente predilección por sus obras relativamente tempranas. Digo relativamente, porque conocemos sólo las que nos han llegado.

Creo que Tamayo debe haber desestimado, destruido o perdido buen contingente de su producción anterior a 1920-1921, si tomamos en cuenta no sólo sus estudios en la ENBA (Escuela Nacional de Bellas Artes, antes Academia de San Carlos), donde asistió primero como estudiante en 1917 y más tarde como maestro, afecto según sus propias palabras a Diego Rivera, quien dirigió la escuela en 1929 con Tamayo como profesor y partidario.

Las obras que nos han llegado de fecha más temprana son de 1920-1921 y me temo que si no supiéramos que son de Tamayo las tomaríamos como de otro artista posimpresionista y una de ellas como si su autor fuera un fauve atemperado. Dichas obras no se incluyen en esta muestra cuyo impresionante y muy efectivo despliegue museográfico por sí mismo llama la atención, sin obviar la importancia del contenido que es de incuestionable relevancia.

El título de la exposición Construyendo: (Constructing) Tamayo es lo que no acaba de convencerme. Primero, porque no debe iniciarse un título o una frase con un gerundio.

Además, podría suponerse que el significado equivaldría a considerar que la construcción de Tamayo concierne a la selección y a la organización curatorial propuesta por la curadora invitada: que es nada menos que la distinguida investigadora y maestra Karen Cordero Reiman, en mancuerna con el mayor experto en Tamayo en el contexto no sólo del propio museo, sino de otros ámbitos: Juan Carlos Pereda, además de la directora Carmen Cuenca, ¿ellos serían entonces quienes construyen a Tamayo? Por supuesto que sobrentendemos que no es así, mi desacuerdo respecto al título me hace cuestionar a las más altas autoridades por admitir tal denominación, en un momento en el que nuestro idioma está sujeto a un sinnúmero de indeseables incursiones.

La actual construcción es un ideario muy acertado, pero sólo eso, toda vez que la muestra se inicia con el apartado denominado cimientos, el cual tiene como eje principal la adaptación, que sólo muy excepcionalmente es tal, por parte de Tamayo del método Best Maugard.

La exposición abre con una preciosa acuarela tipo mosaico (pareciera un mosaico portugués), de reciente adquisición, pintado por Tamayo de acuerdo con las convenciones básicas del método Best Maugard que para 1924 dejó de aplicarse cuando el autor fue removido de la jefatura de enseñanza artística, debido a la renuncia de José Vasconcelos.

Hay piezas de Tamayo, una deliciosa titulada El baile, deudoras del método Best, además de otras que corresponden a El Corzo, a Agustín Lazo y a Fernando Best Pontones, primo hermano del autor del método y pintor que ameritaría una revisión.

Nada de lo que digo compromete la exposición, que es además de bella muy ilustrativa, pues aparte de las obras de Tamayo, como el búcaro con alcatraces de la colección Blaisten, integra piezas de pintores que permiten comparar iconografías y sistemas formales.

Hay una obra de David Alfaro Siqueiros y otra de José Clemente Orozco, ninguna de las dos de mensaje, junto con piezas soberbias de María Izquierdo, Agustín Lazo, Emilio Amero (un formidable desnudo), el ya mencionado Antonio Ruiz (con La billetera, obra de primera magnitud) Abraham Ángel, Manuel Rodríguez Lozano y exponentes formidables de las Escuelas al Aire Libre que es donde mejor pueden establecerse paralelismos icónicos con algunas representaciones de Tamayo, por ejemplo entre sus dos mujeres con rebozo de 1930 que podrían ser gemelas y las dos muchachas de Fernando Reyes, cuyo carácter naive las vuelve fascinantes y en intenso contraste con la modernista estilización de Tamayo, sobre todo en la confección de la nariz, prismas terminados en estructura tubular acentuando los orificios nasales.

Este recurso estilístico, es un tic tamayesco que también ofreció Léger y que persistiría en el futuro.

En cambio, el rostro de la obra El atleta, parece responder a la fisonomía del muchacho con camiseta deportiva que ostenta el número 210, ante una alambrada que lo separa del terreno escarpado a su vez limitado con otra valla.

Puede uno imaginar que Rufino Tamayo vio a un joven en similar entorno y su propia visión condicionó el cuadro, cosa que también parece ocurrir con la muchacha indígena que blande una raqueta blanca, cuyos perfiles repercuten en el brillo de dos pequeñas pelotas.

Esta figura ofrece dilema: ¿La joven muestra su torso descubierto o viste sólo una falda de cuadros?

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Marco Buenrostro y Cristina Barros: Itacate

E

l 22 de septiembre tuvo lugar la tercera Gran Feria de la Milpa en el ejido Benito Juárez, Tlaxcala. La apoyan las autoridades ejidales y la promueve el Grupo Vicente Guerrero, que desde 1997 ha realizado una extensa labor para mejorar las condiciones de las familias campesinas, a partir de un concepto integral.

Se trata de usar de manera sostenible los recursos locales, cuidando los suelos, el agua y la vegetación natural. La protección de las semillas mesoamericanas, que los indígenas y campesinos han sabido conservar y mejorar en cada ciclo agrícola, así como la práctica de la alimentación tradicional, han sido otros ejes. Este enfoque se ha extendido a varios ejidos; hoy 13 de ellos han sido declarados libres de transgénicos. (v. Eckart Boege y Tzinnia Carranza)

En el municipio Benito Juárez, ubicado al norponiente de Tlaxcala –según datos que nos da generosamente Pánfilo Hernández–, más de 500 ejidatarios cultivan maíces híbridos y criollos, frijol, arvejón, haba, trigo y cebada, así como diversos productos de la milpa. De los magueyes son los gusanos blancos y los chinicuiles.

Hubo conferencias con temas como cambio climático y el sistema milpa. Luego se reconoció a ejidatarios jóvenes y adultos, y a los expositores de semillas. En la muestra de cocina hubo dos categorías: platillo único y menú; éste incluye entrada, sopa, guisado, frijoles, postre, agua fresca y tortillas.

Fueron jueces Helena Hernández de Valle Arizpe, autora del libro Memorias en mole de olla: cocina y revolución en Tlaxcala, y los chefs Julián Barba Rosas y Gregorio Hernández Cortés, quien nació en el mismo municipio.

En la muestra se presentaron productos de la milpa: maíz, elote, frijol, verdolagas, quelites, quintoniles, lengüitas, habas, calabaza, flor de calabaza, así como aves de corral y animales de campo. Se usaron utensilios tradicionales y se cocinó en anafres y tlecuiles.

Picadillo de calabacitas

Corte en cubos pequeños un kilo y medio de calabacitas tiernas. En una cazuela caliente, una cucharada de manteca; añada una cebolla y dos dientes de ajo picados, sofríalos un minuto, agregue las calabacitas y los granos de cuatro elotes azules y sal al gusto. Deje que se cuezan y añada cuatro jitomates picados, tres manojos de flor de calabaza, media taza de hojas de pipitza (opcional), una taza de hojas de cilantro; cueza todo por 10 minutos más.

El domingo 29, en el Museo Nacional de Culturas Populares (Coyoacán), la delegación de Milpa Alta ha organizado pláticas y una muestra: La comida del tiempo verde. Allá estaremos.

marcri44@yahoo.com.mx

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Álvaro Mutis, “hombre generoso y enamorado de las causas perdidas”

Álvaro Mutis (1923-2013) y Gabriel García Márquez, el 26 de noviembre de 2007, cuando el primero recibió un homenaje en la Feria Internacional del Libro de GuadalajaraFoto Arturo Campos Cedillo

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Martes 24 de septiembre de 2013, p. 4

Familiares y amigos despidieron ayer al escritor colombiano Alvaro Mutis (1923-2013), quien falleció este domingo, por un problema cardiorrespiratorio.

Mercedes Barcha, esposa de Gabriel García Márquez, gran amigo del poeta, y el embajador de Colombia en México, José Gabriel Ortiz Robledo, fueron algunos de los personajes que dieron el último adiós al ganador del Premio Cervantes 2001.

Desde los 10 de la mañana llegaron los amigos cercanos a la familia del autor, entre los que figuraban Juan Villoro, José María Espinasa, Phillipe Ollé, Carlos Prieto, Ana María Jaramillo, Diego García Elío, quienes pusieron de relieve la calidad humana de Mutis, su sentido del humor y el gran amor que le tuvo a México.

Amables y silenciosos, los familiares comenzaron arribar a la sala 6 de la funeraria. Visiblemente triste por la pérdida de Mutis, Carmen Miracle, viuda del escritor, indicó que los restos del autor serían cremados a las 18 horas y que las cenizas permanecerán un tiempo en su casa hasta que los hijos de Mutis lleguen a México y decidan dónde serán depositadas.

Poeta extraordinario

Algunos amigos cercanos al autor de la saga novelesca de Maqroll el Gaviero, como Juan Villoro, José María Espinasa, Phillipe Ollé-Laprune y Carlos Prieto dijeron adiós a su compañero, a quien recordaron como una de las grandes voces de la lengua española; un hombre cálido, generoso; un poeta extraordinario.

Por su parte, el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, además de externar sus condolencias a la familia, subrayó la cercanía de Mutis con la vida cultural mexicana, así como su generosidad con escritores de otras generaciones, aunque en su vida personal fue muy discreto.

Se dedicó a escribir su novela, su poesía, era un hombre extraordinariamente curioso lleno de intereses en historia, en música. Creo que es uno de los últimos escritores de formación global más amplia. Era un hombre de cultura general extraordinaria; lo mismo platicaba del imperio bizantino, romano, de la Revolución Francesa o de la realidad actual y eso está plasmado en su obra.

Tovar y de Teresa también informó que se rendirá un homenaje al autor de la novela La nieve del almirante, posiblemente en el Palacio de Bellas Artes en una fecha aún por confirmar, pues se espera la llegada a México de los hijos del escritor: María Cristina, Santiago y José Manuel.

Al referirse a la gran amistad de Gabriel García Márquez con Mutis, el funcionario recordó un homenaje que se realizó hace más de 15 años en el Palacio de Bellas Artes al poeta colombiano, que calificó como una noche muy emocionante en la que también asistió "su amigo de toda la vida, Gabo".

El escritor Juan Villoro, quien acudió temprano a la funeraria para dar el pésame a Carmen Miracle, además de lamentar la muerte de Álvaro Mutis expresó que el poeta colombiano era una persona de gran calidez y generosa, ya que trabajó hasta sus últimos días en el Patronato de la Casa Refugio Citlaltépetl para escritores perseguidos.

"Mutis fue muy generoso –indicó Villoro– apoyando a los escritores perseguidos por sus ideas; tenía una peculiar visión del mundo, consideraba como último hecho importante la caída de Constantinopla y se burlaba mucho del socialismo y del capitalismo. También se burlaba de mis grandes pasiones, como es el futbol, dijo que los estadios eran burdeles de la gloria y con sus provocaciones siempre nos hacia pensar, es un poeta sin igual y lo vamos a extrañar mucho".

En opinión de Villoro, las dos grandes influencias de la literatura latinoamericana del siglo XX Pablo Neruda y Jorge Luis Borges encontraron en Mutis una combinación perfecta. Asimismo calificó al poeta colombiano como un enamorado de las causas perdidas que es algo muy latinoamericano.

Villoro no descarta la idea de que existan cuadernos inéditos de Mutis y seguramente existen papeles dispersos, porque en los años recientes no había publicado y seguía escribiendo.

Voz omnipresente

Entrevistado al llegar a la funeraria, el chelista Carlos Prieto afirmó que Mutis dejó un importante legado y definió al autor colombiano como un hombre extraordinario y gran aficionado a la música.

El director del Fondo de Cultura Económica, José Carreño Carlón, comentó que cuatro generaciones de escritores mexicanos están en deuda con Mutis por recibir sus enseñanzas, enfatizó que fue un hombre de inmensa generosidad que siempre ayudó a los jóvenes creadores. La voz de Mutis en su obra nos acompañará siempre, agregó.

Presente también en el adiós al escritor y poeta colombiano, el director de la Casa Refugio Citlatépetl, Phillipe Ollé-Laprune, consideró la muerte de Mutis como una gran pérdida para las letras, porque es una de las grandes voces de la lengua en español de la segunda mitad del siglo XX, pero más allá de la gran voz es el amigo entrañable, capaz de realizar bromas y chistes en cualquier situación y debo decir que como presidente del patronato de la Casa Refugio fue ejemplar. Siempre estuvo ahí.

El editor José María Espinasa, quien conoció a Mutis a través de sus padres, expresó que el amigo quedará para siempre en su recuerdo. "Mutis fue un maestro, un gran escritor, le fascinaba la literatura francesas, Proust, los historiadores; Bonaparte era uno de sus temas preferidos.

Era un hombre con gran personalidad y no le gustaba el deterioro que produce la edad por eso en los últimos años casi ya no salía. Creo que murió en paz.

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Fernando del Paso: Autorretrato de un escritor

Del Paso durante la lectura de su discurso, ayer en el homenaje que se le rindió en la colonia RomaFoto José Antonio López

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ace más de 78 años, un día primero de abril de 1935, se me impuso venir a este mundo y vine a esta casa de Orizaba 150 en la colonia Roma de la ciudad de México. Casi todo nos es impuesto: la vida misma, el nombre que vamos a llevar toda la vida, la ciudad y el país, la religión, y lo mismo el idioma con el que nos vamos a entender con los demás. La única imposición que nunca me gustó fue la religiosa. Estoy contento con todo el resto de las imposiciones. Amé a mis padres, me gusta mi nombre, adoro el idioma en el cual me expreso, me gusta en particular la casa en que nací, aunque ya no viva mi abuelo, que era su dueño y hace tiempo que se vendió.

Mi abuelo materno fue José Morante Villarreal; él fue casi un autodidacta porque se vio obligado a abandonar la escuela desde el tercer año; fue líder ferrocarrilero y político que llegó a ser presidente de la cámara de senadores, presidente municipal de San Ángel, gobernador interino de Tamaulipas; siendo gobernador tuvo un accidente que lo incapacitó para seguir en su puesto y se retiró a la vida privada tras adquirir la casa donde nací.

En esta casa nacimos varias personas. Entre ellas mi prima Felisa, que está aquí presente con sus hijos y nieta, y muerto también varias, entre ellas mis dos abuelos. Pero lo que no ha muerto es el mayor recuerdo que tengo de los primeros años de mi infancia que pasé en Orizaba 150, y es por ello que hoy sábado 21 de septiembre de 2013, me emociona mucho que se cumpla el deseo de mi amiga Jacqueline, se coloque una placa en esta casa y también agradezco mucho su esfuerzo como presidenta del Movimiento Pro Dignificación de la Colonia Roma, que ha demostrado tanto empeño y buenos resultados en su afán de rescatar la memoria de aquellos que tuvimos el privilegio de venir al mundo en esta colonia. Estas palabras van dirigidas también a mi madre Irene, quien aferradas las manos a los barrotes de latón de la cabecera de la cama, me puso de patitas en el mundo con la ayuda del doctor La Torre –ambos hoy fallecidos–, quien a su vez se auxilió con un par de fórceps, porque yo no quería salir, quería quedarme con mi madre. Quiero recordar a ustedes que los fórceps tienen forma de langosta y que la langosta –Palinurus vulgaris– es el símbolo de Palinuro…

También el destino me impuso a todos mis parientes y amigos a quienes estoy muy agradecido por su presencia y por haber hecho de mí lo que soy: un escritor.

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Dedica el Colmex coloquio a revistas culturales y literarias de los años 20

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Domingo 22 de septiembre de 2013, p. 6

La vanguardia y la revolución artística efervescieron en América Latina durante los años 20 del siglo pasado. Revistas literarias y culturales emergieron desde las mentes de intelectuales como Jorge Luis Borges o Alfonso Reyes, y dejaron un rostro que permite hoy conocer la historia desde una visión académica.

El Colegio de México (Colmex) realizará el coloquio internacional Laboratorios de lo Nuevo: revistas literarias y culturales de México, España y el Río de La Plata en la década de 1920, en el que especialistas profundizarán sobre el tema, los días 25 y 26 de septiembre.

Una ventana a la historiografía literaria ha sido abierta por la investigadora Rose Corral, organizadora del encuentro junto con Anthony Stanton y James Valender. La hispanista ha dedicado parte de sus estudios a las relaciones literarias entre México y el Río de la Plata en la primera parte del siglo pasado, cuando las primeras vanguardias latinoamericanas adquirieron gran importancia.

En conjunto con Stanton, también lingüista del Colmex, volvieron a dar vida a la revista Proa, fundada por el escritor argentino Jorge Luis Borges en los años 20 y que durante su corta vida ofreció lo mejor de la literatura de la época.

Los dos investigadores del Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios del Colmex rescataron a principio de año esa publicación y reprodujeron 15 números de su segunda etapa, con sus portadas originales.

Respaldados por el centro de estudios, ahora académicos de Francia, Ecuador, Estados Unidos, Uruguay, Israel, España y México se reunirán en el auditorio Alfonso Reyes del Colmex, donde revistas literarias como Nós, Irradiador, La Cruz del Sur, Babel, Ulises y Horizonte, entre otras, permitirán abundar en la vida cultural que floreció hace casi un siglo atrás.

Destaca la participación de Annick Louis, especialista en literatura argentina y la obra de Borges, de la Universidad de Reims, en Francia, quien abrirá el análisis en la primera mesa, tras la inauguración la mañana del 25 de septiembre.

A través de las revistas: la vida literaria se anima, se enciende, arderá muy pronto (1927-1928), es el título de la ponencia con la que Andrés Soria Olmedo, de la Universidad de Granada, España, participará al día siguiente. Ese mismo día, Rose Corral también ofrecerá una charla sobre la cuestión americana en revistas de los 'nuevos' en México, Argentina, y Uruguay.

Otros de los ponentes son Andrew A. Anderson, de Estados Unidos; Lisa Block de Behar, de Uruguay; Rosalie Sitman, de Israel, y Antonio Monegal, de España. Mientras de México algunos de los expositores son Evodio Escalante, César Núñez, Regina Crespo y Carla Zurián.

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¿Qué es?, obra musical que explora el proceso del primer aprendizaje en los niños

¿Qué es?, obra musical que explora el proceso del primer aprendizaje en los niños

Joselyn Castro

Periódico La Jornada
Domingo 22 de septiembre de 2013, p. 3

Una novedosa forma de explorar las etapas tempranas de la vida del hombre, en las que el juego es el único medio por el que se obtienen los primeros conocimientos del entorno es la propuesta del montaje ¿Qué es?, que ayer empezó temporada a cargo de la compañía teatral Marionetas de la Esquina, encargada desde hace 39 años de crear proyectos culturales para público infantil.

La propuesta surgió a partir de un viaje que hizo Amaranta Leyva a Canadá, escritora del montaje, donde se reunió con especialistas de las universidades de Harvard y Waterloo, que investigan el proceso por el que los bebés o niños muy pequeños, adquieren sus primeros conocimientos y distinguen los objetos animados de los inanimados.

Tienen resultados muy exactos del proceso de aprendizaje de los niños. De lo que va pasando en el cerebro de los pequeños y cómo aprenden mediante los juegos y actividades. El concepto básico de la obra es lo inanimado y lo animado, cómo cambia un objeto al ser manipulado. Los niños comprenden esto, aun si son muy pequeños, refiere Amaranta Leyva en entrevista con La Jornada.

Trabajó principalmente con Mathieu Le Corre, quien conversó brevemente con este diario sobre los resultados que arrojaron sus estudios: Como adultos explicamos las acciones que vemos, podemos aplicar a objetos inanimados este lenguaje y distinguirlos de los inanimados. Los bebés también lo interpretan de esta forma, ese es uno de los impulsos importantes del estudio.

Con dirección de Lourdes Pérez Gay y Claudio Hochman, la obra es un espectáculo musical en el que no hay palabras y cuya trama se desarrolla en un restaurante, cuando un personaje sin forma devora todo lo que hay a su paso, mientras cuatro amigos miran estupefactos a este ser.

Dirigen Lourdes Pérez Gay y Claudio HochmanFoto Víctor Camacho

Importante labor

Lourdes Pérez Gay, directora del montaje, explicó que la obra tiene dos lecturas: permite a los niños desarrollar su imaginación y transformar a este ser en lo que quieran.

La criatura que nace de un mantel va descubriendo lo que le gusta. Es como el ser humano en su primera niñez: va aprendiendo a través de los sentidos, metiéndose a la boca todo lo que hay a su paso, afirma.

En comparación con otras propuestas escénicas, como el llamado teatro para bebés, Leyva afirma que ¿Qué es? no sólo fomenta el desarrollo de los sentidos, sino que involucra líneas argumentales; por eso la recomienda para niños mayores de dos años.

"Este trabajo –teatro para niños– es un mundo que me maravilló... poder lograr tanta atención y concentración del público infantil. Me interesa saber qué pasa por la mente de los niños cuando están viendo una obra de teatro", añade.

No obstante, también reconoce la importante labor que es hacer teatro infantil, principalmente obras adecuadas, y señala que por adecuadas se refiere no a una simple historia, sino a que sea una puesta que concuerde con las emociones de los niños que son muy intensas y variadas, sobre todo porque no tienen el lenguaje suficiente para expresarlas.

¿Qué es? se presenta los sábados y domingos a 13 horas en el teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Concluye temporada el 13 de octubre.

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Recibe Bernardo Pérez el premio nacional de cuento Juan José Arreola

De la Corresponsalía

Periódico La Jornada
Domingo 22 de septiembre de 2013, p. 5

Zapotlán el Grande, Jal., 21 de septiembre.

En la tierra natal del autodenominado Último Juglar, el escritor capitalino Luis Bernardo Pérez recibió el premio del 12 Concurso Nacional de Cuento Juan José Arreola, que consta de una bolsa monetaria y la publicación del volumen de cuento Papeles de Ítaca, obra con la que ganó.

A 95 años del natalicio de Juan José Arreola, la noche del pasado viernes en la Casa del Arte del Centro Universitario del Sur (CUSur) de la Universidad de Guadalajara, el rector de este campus, Ricardo García Cauzor, encabezó la ceremonia de premiación.

García Cauzor, informó que de 176 trabajos recibidos –previa convocatoria– provenientes de autores que radican en 27 estados del país, el jurado integrado por los narradores Alberto Chimal, Bernardo Fernández y Andrés Acosta, se decidió por Papeles de Ítaca, por el sentido arreolano y altísimo nivel de narrativa.

Tras recibir el galardón, Bernardo Pérez se dijo honrado por obtener un premio que realiza la UdeG y que lleva el nombre de unos los escritores más trascendentales de la literatura de América Latina.

El escritor capitalino recordó que conoció a Juan José Arreola en una clase de creación literaria que el zapotlense dictaba en la facultad de letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, antes de que él fuera alumno de esta institución.

Lo traté muy poco; mi acercamiento fue a través de las recomendaciones que daba, así como en la forma tan sencilla de crear una historia y luego cambiarla y desecharla, recordó.

Recalcó que parte del legado que adquirió del Último Juglar fue la forma en desarrollar un cuento, donde el personaje pasa a ser el autor de una historia transversal, que puede parecer de ficción, pero a la vez realista, como en La feria.

Ediciones especiales en 2014

Por su parte, García Cauzor, rector del CUSur, adelantó que para el próximo año se hará una edición especial que integrará las obras ganadoras de las 12 ediciones anteriores, la cual será editada bajo el sello de Editorial Universitaria. Misma editorial que publicará la obra ganadora, la cual será presentada por Bernardo Pérez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en noviembre próximo.

En el 95 aniversario del natalicio de escritor jalisciense, en Zapotlán el Grande se desarrolló una serie de actividades culturales para homenajear a su hijo ilustre.

Ayer, los escritores Felipe Garrido y Sara Poot Herrera, inauguraron el Coloquio Arriolino en la Casa-Taller Juan José Arreola, al dictar la conferencia sobre la obra La feria.

Como aprte de los 50 años de La Feria, Sara Poot Herrera, entregó el manuscrito original de esta obra literaria en comodato a la Casa-Taller Juan José Arreola.

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“Mis instrumentos, un homenaje para expresar fenómenos naturales de manera muy cruda”

Mis instrumentos, un homenaje para expresar fenómenos naturales de manera muy cruda

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Domingo 22 de septiembre de 2013, p. 4

Preservar el misterio más que tratar de desentrañarlo, a ello se reduce la búsqueda que el artista, científico e inventor Ariel Guzik se ha adentrado durante los más recientes 30 años, propósito que reafirma en su instalación Paisaje sonoro, la cual fue inaugurada este sábado en la Fonoteca Nacional como parte del Festival de artes electrónicas y video Transitio Mx 05.

Me gusta mucho la ciencia clásica y estoy un poco en conflicto con la ciencia actual tan vinculada con la tecnología, con la invención más que con la inventiva y con una cosa muy práctica vinculada con la industria, explica el creador.

Siento que la ciencia muy constantemente nos está desentrañando misterios, y de alguna manera la búsqueda de mis instrumentos es lo opuesto, es tratar de preservarlos. Creo que estamos en un punto en el que habría que desaprender y volver a entender otra vez las cosas desde las emociones.

A su decir, la visión científica contemporánea ha perdido esa condición de arte que mantuvo hasta finales del siglo XIX y principios del XX, a partir del afán de tratar de revelarlo todo y ponerse al servicio de la producción.

Lo que me interesa son las partes místicas del entendimiento de las cosas. Mis instrumentos son una especie de homenaje para expresar los fenómenos naturales de manera muy cruda. El misterio que puede expresar sobre la naturaleza un instrumento es algo que me interesa mucho.

Las anteriores precisiones de Ariel Guzik vienen a colación luego de que se le inquiere sobre si su trabajo es arte o ciencia; si bien aclara que ése es un aspecto que poco le preocupa definir, termina por destacar que su afán está enfocado al aspecto artístico.

La instalación sonora que presenta ahora en la Fonoteca Nacional es la primera de su tipo que el músico e investigador hace en su vida. Consta de una serie de grabaciones de elementos de la naturaleza realizadas en el transcurso de las tres décadas recientes con una serie de instrumentos de su invención.

La instalación, parte del festival Transitio Mx 05. Arriba, Guzik en la Cámara Lambdoma, una de sus invencionesFoto María Meléndrez Parada

Uno de ellos es el Resonador espectral armónico, diseñado para describir armónicamente las inflexiones del viento, el sol y el movimiento de las nubes. Este es un instrumento con sonidos tubulares que trabaja con columnas de aire.

Otro es el Espejo de plasma, instrumento de cuerdas que trabaja con resonancia y cuya principal vertiente de investigación han sido las señales vitales de las plantas. A ése se suma las Ventanas armónicas de cuarzo, mediante el cual se experimenta la resonancia de la naturaleza a un alto grado de percepción y sensibilidad.

Lo que puede escucharse en los 48 minutos de grabación de los que consta dicha instalación sonora –la cual es reproducida tres veces al día: de 11 a 12, de 13 a 14 y 17 a 18 horas, hasta el 28 de septiembre– son sonidos de animales terrestres y acuáticos e insectos, así como los producidos por plantas, el sol y el viento.

Esta obra es "una especie de divertimento, no tiene un fin didáctico ni es rigurosa en términos de las combinaciones de instrumentos o las tonalidades de la naturaleza que se expresan. Más bien es un collage que hice para tener una colección de todas esas obras en su pura expresión sonora", precisa Guzik en entrevista.

Eso es lo que más me interesa de mi trabajo. Generalmente, los instrumentos son complejos, tienen una elaboración muy sofisticada, una cosa muy orgánica, entonces tienen una particularidad visual, pero en realidad la búsqueda está muy enfocada en la resonancia y el sonido.

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