Anuncian el proyecto Archivo Histórico del Estado de Oaxaca y Parque Las Canteras

Anuncian el proyecto Archivo Histórico del Estado de Oaxaca y Parque Las Canteras

Isabel Grañén, Alfredo Harp Helú y Gabino Cué, al centro, durante el actoFoto Jorge A. Pérez

Jorge A. Pérez Alfonso

Corresponsal

Periódico La Jornada
Viernes 22 de noviembre de 2013, p. 4

Oaxaca, Oax., 21 de noviembre.

La presidenta de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, María Isabel Grañén Porrúa, acompañada del filántropo Alfredo Harp Helú y el gobernador del estado Gabino Cué, anunció el proyecto Archivo Histórico del Estado de Oaxaca y Parque Las Canteras.

Con inversión de 614 millones de pesos, el sitio servirá para el rescate y salvaguarda de documentos históricos de personajes como Benito Juárez García, Porfirio Díaz, José María Morelos y Vicente Guerrero, entre otros, material que por la falta de un lugar idóneo o incluso por robo se han ido perdiendo.

En el patio central del Palacio de Gobierno, Grañén Porrúa explicó el proyecto (el cual fue donado al gobierno de Oaxaca) que se ha venido acariciando por algunos meses. Se inició en 2011 con la intervención de los documentos, pues el tratamiento que se les daba era pésimo, motivo por el cual la fundación intervino para el rescate y conservación del acervo, por conducto de la asociación civil Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (Adabi), la cual estructuró un proyecto de inventario y organización que fue presentado al gobernador Gabino Cué, quien accedió a ponerlo en marcha.

Modelo integral

Grañén indicó que hasta el momento se desconoce cuáles documentos son los que existen en el archivo estatal, por lo que se tienen tres años para realizar un estudio completo.

Por ello ese complejo, el cual se ubicará en el municipio de Santa Lucía del Camino, en el parque conocido como la ciudad de las canteras, no sólo considera la edificación del Archivo Histórico de Oaxaca, sino el rescate del parque convirtiéndolo en un centro cultural y deportivo.

El arquitecto Ignacio Mendaro Corcini encabeza el proyecto el cual además, afirmó María Isabel Grañén, será ejemplo de sustentabilidad y generador de energías limpias.

La presidenta de la fundación afirmó: "Oaxaca contará con el primer edificio del país diseñado ex profeso para preservar y difundir nuestros archivos históricos. Se trata de un modelo integral con las condiciones de preservación y acceso acordes con los estándares internacionales".

En su intervención, Carlo Magno Ochoa Arellano, director del Archivo General del Poder Ejecutivo del Estado de Oaxaca, informó que por ahora se trabaja en el rescate del archivo histórico de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, así como el del Poder Ejecutivo del que se tiene un avance de 30 por ciento.

La mayoría de los documentos, indicó, datan del mediados del siglo XVI y, agregó que en las tres etapas dentro del archivo histórico de concentración y trámite tenemos alrededor de 32 mil metros lineales de documentos históricos, sin contar con los que se generan día a día. Para resguardar ese material se requiere de 30 mil metros cuadrados, agregó.

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Rusia busca comprar el legado de Rajmaninov

Dpa

Periódico La Jornada
Viernes 22 de noviembre de 2013, p. 7

Moscú, 21 de noviembre.

En Moscú se dice que es una oportunidad única para asegurar como legado ruso las creaciones del compositor y pianista Serguei Rajmaninov.

El líder del Kremlin, Vladimir Putin, ordenó a los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores que sondeen la posibilidad en la localidad suiza de Weggis de comprar la propiedad y el archivo del músico.

Según se desprende de la orden de Putin, que se puede consultar en la página web del Kremlin, los herederos del músico han puesto a la venta la mansión de estilo Bauhaus, así como el archivo.

Rajmaninov (1873-1943) abandonó Rusia en el fragor de la Revolución de Octubre, en 1917. Vivió exiliado en Suiza y en Estados Unidos, pero siempre se sintió ruso, como aseguró el pianista estrella Denis Mazuyev en medios rusos. Además, hoy agradeció en la televisión estatal a Putin que haya intervenido para adquirir su legado.

Cuando se cumplen 70 años de la muerte de Rajmaninov, que falleció con la nacionalidad estadunidense, los rusos quieren volver a hacerlo uno de los suyos. Es una buena, pero dispendiosa idea, dijo el ministro de Cultura, Vladimir Medinski, en declaraciones recientes al diario Izvestia.

El año pasado, Moscú ya se aseguró el regreso a Rusia del archivo del director de cine de culto soviético Andrei Tarkovski (Solaris, Stalker) en una subasta en Londres. Desde hace años, el Estado ruso intenta recopilar todos sus tesoros culturales.

Al ministro Medinski lo que le molesta en el caso de Rajmaninov es que a menudo el artista es visto en Occidente como un compositor estadunidense. Eso es insultante, incorrecto y profundamente injusto, sentenció.

El artista dio parte del dinero que ganaba con los conciertos al Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial, dijo el ministro.

"Para nosotros –continuó– es importante que Rajmaninov siempre fuese una persona profundamente rusa. Soñaba con regresar a Rusia después de la guerra.

Por ello la compra de la mansión para Rusia es muy importante, subrayó Medinski.

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Penultimátum

M

arc Fumaroli es una de las figuras más destacadas de la cultura francesa. Sus ensayos sobre Montaigne, Rabelais, Pascal, Perrault, Corneille y La Fontaine, entre otros, son de consulta obligada. Y a sus 81 años es un visionario que alerta sobre los peligros que constituyen los monopolios tecnológicos. Defiende a los libreros de su país y del mundo que ahora luchan contra Amazon. Afirma que se trata de un combate de David contra Goliat y agrega: ¡Esas enormes maquinarias internacionales como Amazon que comen dinero y no pagan impuestos son ladrones, son vampiros. No hay nada más horrible que esos Steve Jobs y compañía!

El integrante de la Academia Francesa y catedrático de La Sorbona echa gasolina al fuego cuando la Unión Europea (UE) busca evitar que varias multinacionales paguen menos impuestos utilizando para ello países donde hay menos carga fiscal. Lo hacen por medio de elaboradas estructuras empresariales. De esa manera, compañías como Google, Apple o Amazon han trasladado la facturación de sus ventas a Irlanda, Luxemburgo o Suiza, por ejemplo, donde el impuesto a las ganancias es muchísimo menor que en Francia, Alemania o España. Pero además, en sus balances presentan pérdidas ficticias.

Los gobiernos que integran la UE se han preocupado más de exprimir al ciudadano vía impuestos y de recortar ayudas sociales que perseguir eficazmente el fraude fiscal. Sólo en la UE el dinero defraudado por esas multinacionales asciende cada año a un billón de euros.

Todo apunta a que, ahora sí, la comunidad internacional está decidida a acabar con los paraísos fiscales y la evasión tributaria, a poner coto a las actividades financieras que blanquean cuantiosos recursos, tema que viene discutiéndose desde 2009.

Por lo pronto aprobaron ya lanzar una gran ofensiva conjunta a fin de que los beneficios de las empresas sean declarados ante el fisco donde se realiza la actividad que les reporta utilidades.

En el caso de Amazon, bien puede pagar lo que realmente debe al fisco de los países donde obtiene elevadas ganancias. Jeff Bezos, su fundador y director, es egresado de la Universidad de Princeton y comenzó a trabajar en Wall Street en ciencias informáticas. Cuando tenía 30 años renunció para dedicarse a la venta de libros por Internet desde el garaje de su casa en Seattle. Fundó Amazon.com en 1994 y la sacó a bolsa tres años después, pero solamente obtuvo beneficios hasta finales de 2001.

Amazon es la mayor compañía del mundo de ventas por Internet. El año pasado aumentaron notablemente, hasta los 61 mil millones de dólares. Pero igualmente crecieron sus gastos operativos casi 30 por ciento. Y en cuanto al patrimonio personal de Bezos, es suficiente para pasar el resto de su vida sin penurias: 23 mil millones de dólares.

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Aline Pettersson: Doris Lessing en México

E

l Segundo sexo de Simone de Beauvoir y el Cuaderno dorado de la espléndida Doris Lessing fueron dos libros fundamentales que ofrecían miradas de apertura para andar por la vida. Era un tiempo lleno de prejuicios para con el desarrollo de las mujeres, y su lectura marcó a las de mi generación. Ahora con la muerte hace unos días de la escritora británica nacida en Persia, residente hasta los 30 años de edad en Rhodesia, pienso en los cambios, primero de nombre de aquellos países y después de alianzas, puntos de vista, adelantos y retrocesos que se han dado ahí y en todo el mundo.

A Doris Lessing le tocó vivir aquel tiempo de lucha por la utopía, es decir, por la búsqueda de justicia e igualdad; muchos de sus libros hablan de las condiciones lamentables de África para con los nativos. Así, su entrega al movimiento comunista fue congruente con la indignación por las diferencias abismales entre la raza negra y la blanca, entre los ricos y los pobres, entre unos países y otros. Y esa misma sensación de rechazo a la injusticia la llevó a explorar, en su obra, la posición de las mujeres. Ella trabajaba por la mejoría en la situación de los oprimidos, nada menos, pero nada más. Y así, al ver traicionados los ideales en la religión, el partido comunista, el feminismo radical fue abandonando las organizaciones para mantener su propia congruencia. Su posición frente a los abusos y fundamentalismos la llevaron al desencanto, pero no a la claudicación de su postura.

En el apogeo de su fama hizo al menos una visita a México hará más de 20 años. Yo la conocí entonces en una comida que le ofreció el poderoso y polémico presidente fundador de la Sogem, sociedad gremial también muy poderosa en ese mismo entonces. La comida para los autores literarios solía ser espléndida y más espléndido aún era el correr del buen vino. Desconozco la razón, pero el caso es que me sentaron al lado de ella lo que propició la charla que debe haber girado alrededor tanto de los tópicos del momento como de las letras en México.

Por el número de comensales no era ni lejanamente posible conversar más que con el vecino de al lado o de enfrente; yo estaba a su derecha, y a la derecha del anfitrión estaba ella. Sin embargo, Doris Lessing sólo podía en gran medida hablar conmigo ya que el presidente no dominaba el inglés. De vez en cuando surgía una pregunta, un comentario de los invitados, pero no puede decirse que realmente se tratara de una conversación dada la lejanía entre un asiento y otro.

Recuerdo que la escritora fue atenta y cortés para dar respuesta a lo que se le decía ante la imposibilidad de entablar una charla verdadera. Y así pasamos del tequila al coñac, de los entremeses al postre.

En algún momento, el presidente de Sogem tomó la palabra. Primero le explicó prolijamente la importancia mundial de la sociedad de autores que en aquel entonces parecía estar en excelentes condiciones de prestigio y holgura. (Es cierto que ahí fueron recibidos los literatos más célebres de muchos países y de todos los continentes). Después hizo una pausa muy teatral para atraer la atención de la escritora y el silencio de los demás. Y con voz doctoral, quiero creer que acaso con un ligero toque de ironía, dijo que él era psicólogo por lo que sabía de qué hablaba. Que era un hecho demostrado que el cerebro de las mujeres pesa alrededor de 200 gramos menos que el de los hombres, así que era obvio que con un cerebro menor los pensamientos femeninos fatalmente tendrían que ser menores.

Doris Lessing esperó a que yo tradujera aquello, endureció el rostro y no se dignó a decir nada más. Esa misma noche tenía una presentación en la Capilla Alfonsina a la que yo asistí. Dijo lo que tenía preparado que fue, como era ella, brillante. Pero se comportó con mucha brusquedad al responder las preguntas del público. ¿Cómo saber si su impaciencia se generó mientras le escanciaban el vino unas horas antes?

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Joven artista mostrará su “arte político” en espacios públicos de la ciudad de México

Joven artista mostrará su arte político en espacios públicos de la ciudad de México

Ensayo de la instalación Sobre las leyes del azar, del artista Rafael Ibarra, que se presenta este viernes a las 13 horas en la esquina de Dr. Mora y avenida Hidalgo, Centro HistóricoFoto Cortesía del artista

Boceto del performance Reforma fiscal, del mismo autor, que se efectuará en diversos puntos de la ciudad de México, a finales de diciembreFoto Cortesía del artista

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Viernes 22 de noviembre de 2013, p. 5

Cuando los políticos hablan de las reformas estructurales que requiere el país, la idea tiene un carácter tan absurdo que deja al descubierto la ineficacia de las soluciones simplistas que proponen.

Es entonces cuando el arte debe aparecer y tomar esos conceptos, para provocar imaginación y reflexión en el espectador, considera el joven artista Rafael Ibarra (DF, 1986).

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ahora estudia en la Escuela de Artes de la Universidad de Berlín. Se encuentra en la ciudad de México para presentar en espacios público instalaciones y performances que aparecerán ante los transeúntes con preguntas, más que con respuestas.

Las obras se titulan Reforma educativa, Reforma del sector infraestructura, Reforma fiscal, Reforma en materia de seguridad, Volver al futuro y Sobre las leyes del azar; tienen la finalidad de hacer visibles problemas y carencias. No hacen alusión a carácter artístico alguno. El encuentro con las mismas será fortuito, insertadas en las dinámicas de la cotidianidad. Espero que las personas se detengan un momento y se cuestionen por qué está pasando lo que miran, explica.

La primera instalación, Sobre las leyes del azar, ocurrirá hoy a las 13 horas, entre la Alameda Central y la entrada del Metro Hidalgo (en la esquina de Dr. Mora e Hidalgo): dos gemelos, vestidos de indigentes, permanecerán tirados en el piso durante 20 minutos.

El performance titulado Reforma fiscal se efectuará a finales de diciembre y consiste en cinco mujeres mayores de 60 años, vestidas con delantal de cocina, que empujarán un auto de lujo a lo largo de tres cuadras. La acción se realizará en dos puntos de la ciudad de México: uno, en una zona de perfil socioeconómico alto y el otro en una colonia marginada.

La aparente fragilidad de las mujeres será puesta en evidencia y sometida a un análisis. La acción considera dos posibles reacciones del público: el contemplar pasivamente, es decir, ignorar lo extraño y aceptarlo como algo plausible o ayudar a las señoras a empujar el auto, dice el performancero.

De México a Europa

En Alemania, Ibarra es alumno del artista danés Ólafur Eliasson (Copenhague, 1967), quien ha representado a Dinamarca en la Bienal de Venecia (2003) y expuesto en museos y galerías como la Tate Modern, de Londres, donde mostró su gigantesco Weather Project, obra que explora la relación entre naturaleza y tecnología, que presentó al público un enorme sol edentro del recinto.

El joven mexicano también tiene entre sus mentores al alemán Gregor Schneider (Rheydt, 1969) quien hace unos meses causó polémica en su país al anunciar que estaba en busca de un enfermo desahuciado dispuesto a morir durante una exposición. La propuesta de Schneider es que el paciente pase sus últimas horas de vida en una galería antes de expirar frente al público. La radical idea ocasionó que recibiera amenazas de muerte después de hacer público este proyecto que según el artista lleva 10 años planeando.

Rafael Ibarra señala que se fue a Europa a estudiar "porque no me sentía tan satisfecho con mi educación aquí; además, al leer la biografía de los artistas que me interesan, vi que todos tuvieron la oportunidad de irse fuera de sus países natales. Es como tener un segundo punto de vista.

"El performance tiene mucho potencial en las artes, es innovador y fresco, aunque hay que trabajar mucho en la documentación, pues se trata de una manifestación hecha para no venderse e ir en contra de las tendencias del mercado. Pero uno tiene que comer. La forma de financiar este tipo de trabajos es haciendo una buena documentación de las acciones, con buenas fotos y videos.

"El performance de antaño apelaba a la sangre y al dramatismo, recursos que ya se agotaron. Ahora hay otras formas más sutiles de afectar al espectador, más cercanas a la realidad. Todas la obras que presentaré en México están financiadas por mí y mi familia. Quise hacerlo así porque, en contraste con la situación que se vive en mi país, en Berlín me siento privilegiado, cuando México está en guerra, aunque no se diga abiertamente. Produzco en Europa objetos de lujo para personas con dinero, eso me motivó a abordar otros temas aquí, en lugar de evadirlos, y probar la posibilidad de hacer buen arte político, sin convertir mis piezas en una ilustración, dejar preguntas en la mente".

Las fechas de los performances de Ibarra, así como más detalles, se pueden consultar en la página de Internet.

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Vilma Fuentes: Al paso de los días

C

onocí a Óscar González en 1966. Desde ese primer encuentro, hubo entre nosotros un diálogo que no necesita explicaciones. Plática ininterrumpida, a pesar de largos periodos sin vernos: retomamos el hilo de la conversación como si las últimas palabras intercambiadas lo hubieran sido apenas unas horas antes. Acaso porque en el fondo hablamos, a través de anécdotas y asombros, del tiempo. No de su paso, del nuestro: ¿no somos nosotros quienes pasamos?

Desde el primigenio Poema de Parménides, la poesía es asombro de ser. Variaciones sobre el tiempo, lo efímero y lo eterno, mismidad y otredad. El poeta, el verdadero, tan raro, ve el mundo como si fuese el primer día de la creación. Descubre, se sorprende, busca la palabra exacta, la escucha y da nombre a la visión revelada a sus ojos, la aparición que lo mira y donde se mira.

Durante los casi 50 años que llevo de conocer a Óscar, nunca le he visto un asomo de hastío. Su entusiasmo sigue siendo el del niño que descubre, maravillado, el mundo: lo mismo el vuelo de una mariposa, las palomas de la plaza San Marcos en Venecia, Los discípulos de Emaús, un huipil bordado, un trozo de papaya, el laberinto de callejuelas en Argel, una brizna de yerba que nace del cemento.

El poema que abre su primer libro, Tiempo adentro (1970), se titula Premonición. Y, en efecto, es visionario y profético. A lo largo de los años, Óscar González ha cumplido con esas predicciones en su vida y en su obra. El poema respira un enigma que toca algo esencial, una revelación que nos concierne, invoca y conmueve.

A esa edad, cuando los dados ya se arrojaron al tapiz, pero no los sueños, nos repetíamos, adolescentes, versos memorizados sin esfuerzo por el placer puro de escucharlos a nuestro antojo. Nunca volveríamos a leer la poesía con esa pasión. Nos apropiábamos de las palabras, de su ritmo, de su sentido: éramos los autores. Si de nuestra parte hubo algo cercano a la escritura colectiva se dio en esas noches en vela, ensombrecidas por las esperanzas asesinadas en 68, cuando escribíamos en voz alta versos de los otros, Gorostiza, Sabines, Huerta o Paz. Premonición hacía su aparición al filo de la madrugada, con la voz de Ignacio Hernández. Aspirante a poeta como los otros jóvenes, Nacho poseía una vocación teatral. Escucharlo recitar este poema de Óscar removía algo profundo que nos hacía gravitar, como los astros entre ellos, en esa lejanía cercana donde todo es posible.

A la edad de quince años,
Camino de Patmos y Corinto,
Llevaba una imagen adormecida
bajo el brazo.

Eran las pulsaciones de mis pasos
Premonición de asombro…
Y no dejaba que mis palomas…
Se fugaran con sus ritmos alados.
Unas pudieron irse
Y anidaron en los techos blanqueados
De Corinto, cuyas ventanas dan
al mar…

Salvador Elizondo me señaló en ese entonces los vasos comunicantes de este poema con El cementerio marino, de Valéry. Escribió de ello. Son las mismas palomas que caminan en los techos tranquilos del Mediterráneo.

Más de 40 años después, leo un nuevo volumen de Óscar, Al paso de los días, que reúne poesía, ensayo y prosa. No es un retorno a los orígenes porque nunca los ha dejado a lo largo de siete libros de poesía. Si alguien ha sido fiel a su infancia, como lo es el poeta, es Óscar González: de su poesía emana asombro y nos revela nuestras propias visiones. Descubrimiento perpetuo de lo desconocido que tenemos enfrente.

Anahuacalli, Mortaja y Epitafio son tres de los poemas que incluye Terrae Nulius, volumen estricto, cuya publicación bilingüe (español y francés) está en marcha. Con estos poemas, Óscar accede al barroco, el de la perla pura, ahí, donde el sesgo de lo imprevisible sorprende al mismo azar.

La desaparición se troca en una nueva epifanía:

Salir de aquí
sin peso
embalsamado en aire
y ondas de luz
mortaja transparente…
abierto día solar.

Óscar González estará presente en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. En la algarabía, la voz del poeta es fragor que hace a su alrededor el silencio.

vilmafuentes@gmail.com

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Reconocimiento de diputados a Poniatowska

Roberto Garduño y Enrique Méndez

Periódico La Jornada
Jueves 21 de noviembre de 2013, p. 5

La Cámara de Diputados reconoció la labor académica, intelectual y de difusión de la escritora, periodista y colaboradora de La Jornada Elena Poniatowska, quien fue galardonada con el Premio Cervantes de Literatura 2013.

Por iniciativa de la presidencia de la mesa directiva, el pleno reconoció la fructífera carrera, que por más de medio siglo ha desarrollado Poniatowska en las letras y el periodismo.

El presidente del órgano legislativo, José González Morfín, dio a conocer a sus pares en San Lázaro la determinación de la mesa directiva por externar sin reparos la satisfacción por el galardón conferido a la escritora mexicana.

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Luego de amago de cierre, el Maco recibe 2 millones de pesos

Jorge A. Pérez Alfonso

Corresponsal

Periódico La Jornada
Jueves 21 de noviembre de 2013, p. 4

Oaxaca, Oax., 20 de noviembre.

Tras un amago de cierre del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Maco), debido a la falta de asignación del subsidio oficial, la Secretaría de Culturas y Artes del estado entregó hoy un cheque por 2 millones de pesos, lo que permite paliar la difícil situación financiera del recinto.

Antes de esa decisión, el conflicto financiero del Maco suscitó una encendida reacción de la Asociación Amigos del Museo y del fundador de ese centro, el artista Francisco Toledo.

Cecilia Mingüer, coordinadora general del recinto, dijo que debido a la falta del subsidio de 3 millones de pesos y su insostenible situación financiera, el Maco cerraría sus puertas en caso de que el gobierno del estado 'no asuma su responsabilidad".

Por la noche, después de la entrega del cheque, Toledo dijo a La Jornada que las autoridades del Maco pudieron consultarnos, pudimos tener una reunión para ver cómo actuar o qué hacer. En su casa, del Centro Histórico de Oaxaca, agregó que no es de extrañar que el gobierno del estado tarde en entregar los recursos.

Además, exigió a la Secretaría de las Culturas y Artes que realice una auditoría al Maco para saber exactamente la forma en que se gasta los recursos que recibe al año.

Previamente, en una misiva Toledo, Graciela Cervantes, Claudina López y Ramón Jiménez sostienen: En relación con el comunicado de prensa enviado hoy 20 de noviembre por el Maco expresamos nuestro total desacuerdo con la decisión de poner en riesgo la existencia del museo y con el hecho de que no nos hayan tomado en cuenta para este planteamiento.

Asimismo, informamos que no fuimos consultados las personas quienes firmamos este documento: el fundador y demás miembros del Patronato.

Por la tarde, en rueda de prensa Rubén Leyva, presidente de Amigos del Maco, informó que luego de que esa asociación emitió una carta abierta para exponer los problemas del recinto, el secretario de las Culturas y Artes, el perredista Francisco Martínez Neri, se comunicó con él para subsanar esta situación y entregarles 2 millones de pesos, que logran sacar de deudas a la institución y evitar su cierre.

Mingüer explicó que se planteaba el cierre debido al desinterés, la indolencia y la apatía, del gobierno estatal para destinar los recursos económicos a través la Secretaría de Cultura, de este año.

Francisco Toledo en el Centro Histórico de la capital oaxaqueña, a unos pasos del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en 2011Foto Ezequiel Leyva

Por esa razón, afirmó, nos veríamos en la necesidad de plantear el cierre del recinto, uno de los de más relevancia del país.

Mingüer informó que se requieren entre 5 y 6 millones de pesos al año, de los cuales sólo 500 mil pesos se canalizan a salarios y el resto para gastos de operación. El Maco está en números rojos lo cual no le permite hacer frente a sus compromisos.

Señaló que a lo largo de estos 11 meses mantuvimos pláticas con el gobernador, además de trámites burocráticos que entorpecieron la entrega de los recursos y hasta mitad de este año no había respuesta.

Incluso, el gobierno primero planteó disminuir el subsidio a 2 millones de pesos para entregarlo por estas fechas y, luego, aumentar la cantidad.

El museo, subrayó Mingüer, ha funcionado con recursos que consigue la Asociación Amigos del Maco, además de un pequeño subsidio del Instituto Nacional de Bellas Artes de 500 mil pesos y 2.5 millones de pesos aportados por los Amigos del Maco y lo recaudado en la tienda del recinto.

Alertó: Estamos en números rojos, lo cual nos obliga a revisar si el gobierno del estado no tiene la sensibilidad para corresponder y asumir su responsabilidad, sí planteamos el cierre del Maco.

Hace 21 años se fundó el Maco, el cual surgió con el apoyo de la sociedad civil y una serie de artistas locales, entre los que destaca Toledo, recinto que mantiene un compromiso con la comunidad y se ha convertido en referente en el arte contemporáneo.

Amigos del Maco difundió en diversos medios –sin ninguna firma ni nombres– que ante la indiferencia del gobierno de Oaxaca con el Maco, que ya cumple 11 meses sin subsidio, la asociación civil declaramos que su situación financiera es insostenible y nos vemos obligados a plantear a la comunidad artística local y nacional, el cierre.

Hemos agotado, prosiguió la asociación, los caminos institucionales sin más resultado que el desinterés del aparato gubernamental.

Esperamos, retomó Mingüer, que esta situación de verdad le preocupe al gobierno estatal y se resuelva lo más pronto posible.

(Con información de Ana Mónica Rodríguez)

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La justicia alemana ordena devolver la mayoría de las obras halladas en Munich

Dpa

Periódico La Jornada
Jueves 21 de noviembre de 2013, p. 5

Berlín, 20 de noviembre.

La justicia alemana ordenó ayer sorpresivamente devolver de inmediato buena parte de los mil 400 cuadros encontrados y decomisados en una vivienda de Munich a un anciano.

Cornelius Gurlitt debe recuperar cuanto antes aquellas obras que le pertenecen fuera de toda duda y que no están siendo investigadas como posibles casos de cuadros robados por los nazis a coleccionistas judíos, señaló el fiscal general de Augsburgo, Reinhard Nemetz.

El fiscal ordenó crear un equipo de expertos que esclarecerá el origen de los cuadros de la valiosa colección, que Gurlitt heredó de su padre, el conocido galerista Hildebrand Gurlitt, quien tenía buenos contactos con el régimen nazi.

Según la investigación, más de 400 obras fueron adquiridas de forma legal y pertenecen a Gurlitt. El origen del resto debe ser aclarado para determinar si fueron robadas a judíos o confiscadas a museos por los nazis como arte degenerado.

En una entrevista publicada el fin de semana por Der Spiegel, Cornelius Gurlitt, de 80 años, dejó claro que no devolvería de forma voluntaria ni un solo cuadro y reclamó que le fuesen devueltos de inmediato.

El inusitado hallazgo del tesoro en poder de Gurlitt fue difundido a principios de mes por una revista, pero se produjo en febrero de 2012, cuando la policía aduanera encontró por casualidad mil 406 pinturas de grandes maestros en la casa del anciano en Munich.

La colección incluye obras de Pablo Picasso, Paul Klee y Henri Matisse, algunas hasta ahora desconocidas. Los cuadros fueron confiscados y la fiscalía de Augsburgo investiga a Gurlitt por sospecha de evasión fiscal y desfalco.

Pese al anuncio del fiscal del caso, la devolución de las obras a Gurlitt plantea diversos problemas legales y prácticos, según varios expertos.

Gurlitt no podría volver a guardar las obras en su casa porque no tiene seguridad suficiente para protegerlas de robos. Su dirección ya es bien conocida y las piezas tienen un inmenso valor. Las primeras estimaciones consideraban que la colección completa vale alrededor de mil millones de euros (unos mil 300 millones de dólares).

Entre tanto, las idas y vueltas con el tesoro irritaron a los herederos del conocido galerista judío Alfred Flechtheim (1878-1937), que reclamaron hoy una ley que regule la devolución de obras de arte robadas por los nazis.

El galerista Hildebrand Gurlitt (1895-1956), en imagen de 1925Foto Ap

La intención de Gurlitt de no devolver ninguna obra es una noticia dolorosa para las víctimas del nazismo aún vivas y para sus descendientes, dijeron los abogados de los herederos de Flechtheim, Mel Urbach y Markus Stötzel.

Las posibilidades de recuperar obras robadas son minúsculas, porque en Alemania falta una ley al respecto. Alemania debe sentar una base fiable, transparente y jurídica, como la que existe en Austria, añadieron.

Los herederos de Flechtheim llevan años reclamando la devolución de obras de Max Beckmann por parte de la colección de museos estatales de Baviera y de Renania del Norte-Westfalia y ya lograron la restitución de obras de museos de Bonn y Colonia.

Una comisión mediadora probó que Flechtheim vendió los cuadros ahora devueltos ante la presión de los nazis. La misma suerte corrieron numerosos coleccionistas y propietarios de arte judíos durante el nazismo.

Reformar prescripción del delito

El Congreso Judío Mundial (CMJ) criticó hoy que la justicia alemana decidiera devolver parte de los mil 400 valiosos cuadros hallados e incautados en una casa de Munich, muchos de ellos robados por los nazis a judíos, al anciano que los tenía en su poder.

Es una irresponsabilidad, dijo el presidente del CMJ, Ronald S. Lauder.

El fiscal a cargo del caso, Reinhard Nemetz, mantuvo casi dos años en secreto el hallazgo del tesoro y ahora que se hizo público quiere quitárselo de encima lo antes posible, denunció Lauder.

El CMJ consideró que el tema debe ser tratado por las más altas instancias políticas de Alemania y no por un fiscal general de Augsburgo como Nemetz.

Lauder también reclamó que Alemania reforme los plazos de prescripción para el delito de obras de arte robadas y confiscadas por el régimen nazi a coleccionistas judíos y museos.

Según el presidente del CMJ, esos plazos son el principal escollo para la devolución de obras robadas a sus dueños legítimos.

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Sergio Pitol: Figura crucial

D

esde hace más de cincuenta años la figura de Elena Poniatowska ha sido inseparable de los momentos cruciales en la historia del México moderno. Sin sus espléndidas crónicas, novelas, cuentos, biografías, nuestra comprensión de los sucesos que sacudieron al país durante el siglo XX serían infinitamente más pobre.

Por esto y por muchísimas otras cosas celebro y me llena de alegría que sea ella la cuarta escritora en recibir el Premio Cervantes.

Palabras del escritor Sergio Pitol con motivo del Premio Cervantes 2013 otorgado a la escritora y periodista Elena Poniatowska

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