Legisladores honran a José Emilio Pacheco

De la Redacción

Periódico La Jornada
Jueves 30 de enero de 2014, p. 6

La Comisión Permanente del Congreso de la Unión guardó ayer un minuto de silencio en memoria del poeta José Emilio Pacheco, quien murió el pasado domingo a los 74 años de edad.

Al inicio de la sesión de este miércoles y a solicitud del PRI, se determinó honrar la memoria del también ensayista y traductor. Esta Comisión Permanente se manifiesta por el muy sensible fallecimiento de un gran mexicano, dijo el presidente de la misma, el panista Ricardo Anaya Cortés.

La diputada priísta Celia Isabel Gauna Ruiz de León exaltó la gran valía del escritor y ponderó que su aporte a la cultura no sólo merece un minuto de silencio, sino el recuerdo por siempre de su persona y de su producción.

En el orden del día de la Permanente se tenía previsto que como parte de la agenda política se harían comentarios en memoria de José Emilio Pacheco por parte del grupo parlamentario del PRD, pero el tema estaba sujeto a que hubiera tiempo.

Al ser prácticamente uno de los últimos puntos enlistados, la Permanente ya no alcanzó a abordar el tema.

José Emilio Pacheco nació en la ciudad de México el 30 de junio de 1939. Hizo estudios de filosofía y derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus libros figuran El principio del placer y El silencio de la luna.

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Música, danza, teatro y artes visuales en el Festival Centro Histórico México

Escena de la obra Enrique V, que la compañía británica Propoeller trae al festivalFoto Cortesía del festival

La Sinfónica de Dresde, que dirigida por José Areán, dará un concierto el 14 de marzo en el Teatro de Bellas ArtesFoto Cortesía del festival

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Jueves 30 de enero de 2014, p. 5

El ahora llamado Festival Centro Histórico México (FCHM), que se desarrollará del 12 al 23 de marzo, experimentó un cambio en su nombre con la finalidad de regresarlo a sus orígenes y delimitar el ámbito de su acción.

Así lo expresó Fernando Estrada Aguirre, presidente del patronato del encuentro artístico-cultural, ayer en rueda de prensa, donde anunció las actividades de la 30 edición que suman más de 200 propuestas de música, danza, teatro y artes visuales.

Cristina King, directora del FCHM, señaló que éste ha vuelto a incorporar algunas de las líneas discursivas que le han ganado un lugar privilegiado en el imaginario social, al anunciar la vuelta de la gastronomía, las alianzas con los museos, los espacios y las plazas del Centro, también con las instituciones culturales como Conarte y la Nana, y el Salón Los Ángeles, así como el cine –habrá una retrospectiva de Cao Guimaraes– y las visitas guiadas. Participarán representantes de 22 países.

Safari en Tepito

Para Estrada Aguirre, el FCHM, una asociación civil sin fines de lucro, tiene una situación financiera bastante sana. Se ha estimado un festival de 25 millones de pesos para este año y estamos llegando a hacer uno de 32 millones. Estamos muy arriba de lo previsto. Además, seguimos trabajando en eso.

Agregó que 60 por ciento de las donaciones provienen de instituciones públicas, gubernamentales, y el restante de instancias privadas. Además, todo el dinero recaudado se va al festival, 10 por ciento a gastos de administración y operación, otro 10 por ciento a comunicación y difusión, y 80 por ciento a producción y espectáculos.

Aunque todavía no está disponible la programación impresa, el FCHM se inaugurará con dos programas de manera simultánea que representan la tradición y la vanguardia: en el Teatro de Bellas Artes el pianista georgiano Alexander Toradze debutará con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, mientras en el Teatro de la Ciudad se presentará el compositor y artista visual neoyorquino Charlemagne Palestine.

La violinista coreana Ji-Hae Park participará en el encuentro artístico-culturalFoto Cortesía del festival

Con el nombre Codex Dresdensis, el día 14 la Orquesta Sinfónica de Dresde ofrecerá un concierto dirigido por José Areán, también en el Teatro de Bellas Artes. El festival contará con el estreno mundial en español de la obra de teatro White Rabbit Red Rabbit del iraní Nassim Soleimanpour; la compañía de danza inglesa Akran Kahn; la violinista coreana Ji-Hae Park; Miguel Poveda, cantaor flamenco y la cantante canadiense de origen esquimal, Tanya Tagaq.

Otras actividades incluyen la inauguración de Estudio 71, proyecto artístico curado por Berta Kolteniuk en el espacio de la antigua Sinagoga Justo Sierra; el coloquio Vanguardias, reflejos e invenciones, con la participación entre otros, de Mario Lavista; el programa musical Aural, y Safari en Tepito, propuesta coordinada por el actor Daniel Giménez Cacho, un viaje de cuatro horas por diferentes sitios del lugar.

Cuauhtémoc Cárdenas Batel, asesor en materia de cultura del Gobierno del Distrito Federal, reiteró el apoyo de la administración capitalina y su disposición a colaborar para que la trigésima edición del FCHM llegue a buen puerto, ya que éste es uno de los encuentros culturales más relevantes año con año, no sólo por la enorme calidad del programa que presenta, sino por la cantidad de personas a la que llega, mismos que permite recuperar los espacios públicos de su ciudad, revalorar y disfrutarlas en un espíritu de festival.

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Alan Knight señala “el abandono del ideario de la Revolución Mexicana”

México tiene una historia tan variada, tan complicada y a veces trágica que atrae para ser estudiada, dice Alan Knight, especialista en la Revolución MexicanaFoto Cortesía de El Colegio de México

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Jueves 30 de enero de 2014, p. 3

A partir del sexenio de Carlos Salinas de Gortari, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) abandonó el ideario de la Revolución Mexicana, expresa en entrevista con La Jornada el historiador británico Alan Knight (1946).

"Mi impresión es que el PRI actual no quiere meterse mucho en la historia, quizá porque es un poco espinoso. Es difícil saber en qué medida es todavía el PRI del pasado –para mí son diferentes en muchos aspectos.

Entonces, es un PRI que pone más énfasis en la tecnocracia, en nuestras políticas modernas; la modernidad es lo importante. Invocar algo que ocurrió hace un siglo (la Revolución Mexicana) no es su estilo discursivo, señala Knight.

Especialista en historia de México, vino al país para presentar su más reciente libro, Repensar la Revolución (El Colegio de México). En dos tomos recoge ensayos escritos a lo largo de tres décadas. "Leí el libro de Peña Nieto (México, la gran esperanza: un Estado eficaz para una democracia de resultados) antes de su elección. Hay muy poca historia, hay mucho de perspectivas, reformas energéticas, fiscales, todo eso lo sabemos. Pero, muy poca historia", acota.

El segundo tomo de la obra de Knight tiene un capítulo, El mito de la Revolución Mexicana, uno de sus ensayos más recientes.

Al respecto, comenta: "Durante tres décadas, hasta los años 40 (del siglo pasado), hubo con la Revolución políticas genuinamente radicales, también muchos errores, y los mitos surgieron con Zapata, Cárdenas, la expropiación petrolera y la reforma agraria. Pero no sólo los mitos nacionales, también héroes y leyendas locales.

"Más o menos de 1940 en adelante la política cambia, todavía hay reparto de tierras, pero es menos importante. El énfasis en la política es diferente, como mencionamos, una nueva generación civil, más tecnócrata. Ellos (el PRI) seguían utilizando el discurso de la Revolución y hablando de Zapata, de Cárdenas, y no del todo hipócritamente. Pero lo que se nota cada vez más es que la oposición comienza a utilizar la bandera. Por ejemplo, Rubén Jaramillo, ex zapatista, o en los años 60 en adelante es la oposición que alzó la bandera de la Revolución en contra del régimen. Entonces, hubo como una disputa para ver quiénes son los verdaderos revolucionarios.

Con Salinas, lo menciono nada más como un individuo muy importante, hubo más abandono de los principios de la Revolución. Hay fin de la reforma agraria, distensión con la Iglesia, apertura de la economía, no fue un rechazo total pero una aceleración de este movimiento fuera de la Revolución. Otra vez, la oposición con el cardenismo, con el Partido de la Revolución Democrática, sigue utilizando ciertos mitos, leyendas de la Revolución. Entonces, sigue como una fuente de discursos y de mitos.

Hueco negro

A la pregunta, ¿por qué es tan atractivo el estudio del movimiento armando mexicano?, el entrevistado afirma tener también interés en otros países. Sin embargo, México tiene una historia tan variada, tan complicada y a veces trágica, entonces al involucrarse con la Revolución es como una suerte de hueco negro; al haber entrado es difícil salir.

En los 35 años, más o menos, que abraca el volumen, han surgido nuevas investigaciones, particularmente en México, aunque también en Estados Unidos y Europa, pero aquí ha habido un gran crecimiento histórico de investigación sobre muchos temas, en especial, la Revolución en las regiones, en la provincia, en los municipios, los pueblos. La historia desde abajo, de la clase popular. Entonces, siempre hay cosas nuevas que salen a la luz.

–Después de 30 años, ¿qué aspectos de la Revolución Mexicana le interesan?

–Trato de terminar un libro sobre México en los años 30 (del siglo pasado), porque había escrito mucho sobre la revolución armada, que fue como el estallido, los comienzos de todo el proceso. Ahora quiero terminar el ciclo. Ya tengo un manuscrito, pero necesita mucho más trabajo. No es una biografía de Cárdenas, aunque obviamente es una figura clave. Tiene que ver con todos los cambios de los años 30. Tiene que ver con la Revolución, pero otro elemento relevante en ese periodo fue la Gran Depresión. Porque lo que pasó en México en los años 30 tiene que ver tanto con la Revolución como con la Gran Depresión, y las medidas que el gobierno adoptó para tratar de enfrentarse con este gran problema y que hicieron con bastante éxito.

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Falta definir “una mecánica integral” para impulsar el arte en Michoacán

Erick Alba

Especial para La Jornada

Periódico La Jornada
Jueves 30 de enero de 2014, p. 4

Morelia, Mich., 29 de enero.

La futura aplicación de 300 millones de pesos de procedencia federal para la promoción artística y cultural en Michoacán, especialmente en regiones que viven conflictos armados y en zonas limítrofes con Colima y Jalisco, es una estrategia bien recibida por los promotores independientes urbanos y comunitarios, aunque coinciden en la necesidad de definir una mecánica integral en la que ellos mismos participen con la finalidad de alejar burocratismos que confunden la promoción con la difusión.

Luego de que el presidente Enrique Peña Nieto anunció la instrumentación del programa emergente Cultura para la Armonía, el pasado 18 de enero, para contribuir a la reconstrucción del tejido social en las regiones michoacanas que presentan enfrentamientos armados entre los grupos de autodefensa y el cártel de Los caballeros templarios, promotores artísticos y culturales consultados por La Jornada destacan la necesidad de vincular esas acciones federales con lo ecológico, lo económico y lo cultural, debido a que estos aspectos forman parte del universo de los sectores rural e indígena michoacanos.

Desencanto de artistas

En un creciente ambiente de desencanto de la comunidad artística y cultural hacia la Secretaría de Cultura de Michoacán (Secum), debido a la aplicación de recortes presupuestales que colocaron a esa dependencia en el sitio número 28 en cuanto a recepción de recursos, de las 80 instancias que conforman el gobierno del estado, la secretaria técnica, Paula Silva, aseguró que tras el anuncio de Peña Nieto, hay contacto constante entre el secretario de Cultura (Marco Antonio Aguilar Cortés) y el Conaculta (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes).

La funcionaria explicó que aún no están claras las líneas de acción que enviará el Conaculta, aunque dijo que el gobernador (Fausto Vallejo Figueroa) ya instruyó para presentar proyectos emergentes. Sólo necesitamos la autorización para implementarlos y tener las líneas de trabajo, aunque se prevé que todo gire en torno a la implementación de talleres de danza, teatro, música y artes plásticas, subrayó.

En contraste, el promotor de la música tradicional de la Tierra Caliente de Apatzingán y Huetamo e investigador de la Universidad Michoacana, Jorge Amós Martínez Ayala, expresó que la instauración de talleres de educación artística por parte del Conaculta en esas regiones es una estrategia correcta, pero también creo que tiene que ver con acciones paralelas en cuanto a desarrollo económico, con programas de aprovechamiento de los productos regionales, de las cadenas productivas, y eso debe enlazarse con las asociaciones civiles. Se me hace loable pensar en la cultura pero veo el riesgo de aplicar las acciones desde arriba, no desde abajo.

El poeta y compositor de origen purépecha, Ismael García Marcelino, consideró que Cultura para la Armonía debe servir para identificar las necesidades inmediatas en las comunidades y no tanto las de los promotores culturales; hablo de que se establezcan espacios, talleres, que se construyan condiciones para una cultura revolucionaria y no para que salgan de allí oportunistas que quieran difundir su propia obra; hablo de que se identifiquen con claridad los mecanismos que detonan el desarrollo cultural y que no se vaya a limitar la canalización de los recursos a la difusión.

Por último, el productor del Festival Internacional de Ópera de Michoacán Ars Vocalis México, Luis Esteban Murguía Bañuelos, llamó a los responsables del programa federal a reconocer la participación de la sociedad civil, no sólo la de las entidades gubernamentales. Es por ello que sería deseable que las agrupaciones organizadas en todas las áreas de la cultura deberían participar en este programa.

Al tomar en cuenta que los entrevistados anteriores priorizaron la expresión tradicional e indígena como detonante de la cohesión social que busca el programa federal, Murguía Bañuelos indicó que la producción operística no es ajena a las manifestaciones culturales que tienen que llegar a todos los órdenes sociales. Las comunidades rurales e indígenas deben tener la opción de la apertura a la cultura universal, así como nosotros debemos recibirla de ellos: los lenguajes universales no son ajenos a las expresiones autóctonas.

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Olga Harmony: La otra crueldad

C

omo cada año, y cumpliendo a cabalidad como siempre sus compromisos, el grupo de creadores que dirige el teatro El Milagro presenta una corta temporada con obras y escenificaciones de los estados, bajo el rubro general de Lenguajes periféricos del teatro mexicano. Esta vez abre el encuentro Yucatán con una obra de Conchi León, bien conocida en todo el ámbito del país y en especial, aparte de su ciudad natal, Mérida, en la capital en donde se presenta con cierta regularidad en diferentes escenarios. Esto, sin contar con sus idas a Estados Unidos, en donde ha llevado algunas obras, la emblemática Mestiza power que la dio a conocer e incluso ésta de la que hablamos, que parece ser uno de los textos a los que la autora tiene más apego y que también en nuestra ciudad ya se había presentado en el foro de Carretera 45. Enrique Mijares, el acucioso investigador de Durango publicó una antología de sus obras, aunque es bien sabido que el talento y la gracia de Conchi no se agotan en el papel, sino en sus montajes como corrobora La otra crueldad puesta en esta temporada.

Contra lo que se pueda pensar de su malicioso título, que trae a la mente los feminicidios y todas sus secuelas, La otra crueldad es una historia de amor compartido con final feliz. Es muy posible que se cuente de atrás para adelante y mi lectura es que ambas parejas, la más madura del inicio y la otra, más joven, sean la misma que evoluciona hasta la convivencia, con un lazo de unión que serían las rosas y sus espinas. No ignoro que la dramaturga habla de dos parejas cuyo amor tiene final feliz, pero no se entiende la razón de que sean dos, sin conocerse ni tener relación de alguna clase y me parece que eso desdice de la puntual dramaturgia de la teatrista yucateca –con todas las exploraciones que la autora hace al respecto en sus diferentes obras. Jaime Chabaud ha escrito de la deliberada ambigüedad del texto y es eso precisamente lo que permite las más variadas interpretaciones.

Pienso que un análisis desinteresado es material de quien hace –o intenta hacer– crítica más allá de un comentario en las redes de Internet (aunque éste sea un excelente apoyo para el trabajo) y ello supone una reflexión, así sea mínima, sobre lo visto. Esa reflexión a lo mejor contradice lo que el autor o la autora intenta, pero es obligación de quien ocupa un espacio en un periódico escribir sin cortapisas lo que ha aprehendido de un montaje. Haciendo memoria, sigo sin comprender que se trate de dos parejas, la de los jóvenes –con el monólogo que lo enfrenta al público, bajo una cuadrada luz cenital–, del joven que alguna vez tuvo seis dedos antes de que llegue su enamorada.

La escenificación se abre con un hombre semidesnudo sentado en una banca, las piernas abiertas y entre ellas una mujer a la que peina con un cuchillo mientras ella le va arrancando las espinas de la mano a lo que el hombre responde con gemidos de dolor. Ella le dice: "La verdadera crueldad de las espinas no reside en tenerlas, sino en irlas perdiendo dejándolas perdidas en la azorada piel…" De allí el metafórico título. En un momento dado bajan del telar unas cadenas (la banca ya ha salido de escena) y a ellas se sujeta una hamaca que será el lecho de esa pareja durante el resto del montaje. Él y Ella se imaginan que engendran otros hijos ante la huidiza entrada de un muchachito con sudadera de capucha y mochila, al que se supone que le dieron todo lo que ellos no tuvieron, sea de verdad el hijo o una más de las cosas inciertas que Conchi León añadió a su obra y viene el diálogo de si yo fuera mi madre, si yo fuera mi padre antes de que traten de imponerse a un invisible niño la mujer y a una invisible niña (el hombre).

No hubo programas de mano, pero se puede añadir que la dirección y la dramaturgia son de Conchi León, la iluminación de Esaú Corona y los actores, además de la autora, son Miguel Ángel López, Oswaldo Ferrer no muy conocidos por mí, por lo que no puedo asignarles papel y Fernanda Flores como la enamorada joven.

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Muere el joven poeta Sergio Loo; fue “un irreverente y poco creído de las famas”

Sergio Loo (1982-2014)Foto cortesía del Centro Cultural La Bota

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Miércoles 29 de enero de 2014, p. 4

El poeta y narrador Sergio Loo falleció el pasado lunes en la ciudad de México víctima del cáncer que padecía desde hace unos años.

Nacido en el Distrito Federal, en 1982, fue autor de varias obras entre las que destacan Claveles automáticos, Sus brazos labios en mi boca rodando y House: retratos desarmables.

Respecto de la vida y la trayectoria del joven poeta, el promotor cultural Antonio Calera-Grobet explicó que Loo era un autor muy querido y prolífico. Su muerte me conmovió profundamente, porque era una persona polifacética. Aunque su obra narrativa es muy importante, se le reconoció más como poeta.

Sergio Loo, dijo Calera-Grobet, fue diagnosticado con un tumor cancerígeno en la pierna en 2011 y recibió tratamientos de quimioterapia que no lograron contener la enfermedad, porque ésta regresó muy fuerte.

Ante la batalla contra el cáncer que sostuvo Loo, abundó el promotor cultural, el poeta siguió como si nada y nunca tocó el tema de su enfermedad. Era un tipo socarrón, poco creído de las famas de los escritores, irreverente y, sobre todo, nunca negó su condición homosexual, lo cual es interesante en la literatura.

Tampoco "fue partidario de andar haciendo escuelas, no se casó con ningún grupo ni perteneció a alguna logia.

"Las personas lo recuerdan como poeta, pero hay una novela muy poco conocida que publicó, House: retratos desarmables, la cual es algo loquísimo, casi sobrenatural, mortuoria, subversión, oscuridad y sombra, tiene más de 300 páginas, la cual pasó desapercibida".

En diciembre pasado, en el suplemento literario de La Jornada Aguascalientes, en Guardagujas, sobre la obra de Loo, Jonathan Minila escribió: "Desafía el orden y propone una estética que sólo podría definir como propia, descarnada, agresiva, que deja a un lado la subjetividad del yo poético para expresarse en nombre de un colectivo sufriente e indefenso que es la ciudad, la noche, sus perversiones, sus fantasías y sus demonios.

"Algo que sucede y explora también en su narrativa, como se puede ver claramente en su novela House: retratos desarmables, publicada por Ediciones B, en la que además parece hacer una mezcla precisa de géneros narrativos, jugando igualmente con los espacios, y exponiendo el lado más oscuro de la ironía, el sarcasmo y el humor negro.

Así se tienen más posibilidades de trascendencia.

Ayer, los restos de Sergio Loo fueron velados en la funeraria García López, en la colonia Juárez.

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Ricardo Yáñez: Isocronías

L

a frase que da título a esta entrega no es mía. La escribió Carlos López Beltrán en Facebook y, para usar el lenguaje propio de esa red, de ahí la robé. Alude al fallecimiento de José Emilio Pacheco, pero su resonancia, me parece, es más general. Dios mío, qué solos se quedan los vivos, me ocurrió, sin demasiado ingenio, pensar luego de tanta muerte –o, como me señalara en alguna cantina un amigo, de tanta orfandad. No las recontaré, pero justo ahora que esto escribo (es decir –intuidos y apreciados lectora, lector– ayer) por el mismo medio (Malva Flores –perdón por citar sin autorización–: Enero no es un buen mes para poetas) me vengo a enterar del deceso de uno muy joven. Sergio Loo. Paráfrasis tampoco mía, lo único mío acá es la interrogación: ¿Enero es el mes más cruel?

La limpidez, palabra ya para siempre ligada a un poema sobre el 68 de Octavio Paz, es sustantivo que se aviene muy bien con la obra de José Emilio Pacheco. Su conocido afán por la corrección pudiera verse asimismo como un afán de cada vez dejar más limpio el texto que a su vez cada vez más dejará más limpia la mirada de quien a él se asoma, en él se inmerge. Lo correcto, en él, es un poco –lo digo con la distancia que me compete– como la elegancia en el matemático. No distracción, sustancia: limpidez.

39, 65, 82. Son los respectivos años de nacimiento de Pacheco, Marco Fonz y Loo. Como quien dice no hay generación que ahora no se sienta arrasada. Nadie, supongo, ¿sé?, dejó de asociar los siguientes versos del segundo con su propio adiós: "Ya no cuentan los hombres que se vuelan la cabeza/ (…)/ el ahorcado que se cuelga de la noche", cuyo pathos agorero, en una asociación del todo involuntaria, me suena un tanto al más reciente título de David Huerta: es una mancha en el espejo de quienes a la escritura de versos nos dedicamos. Con Fonz me llevaba bien (me llegó a llamar tío), así es que imagino que desde ese no lugar donde ahora se encuentra sonreirá si me pregunto, inadecuadamente, si no será el último de los infrarrealistas o el principio de ¿qué?

En lo que hace a Loo carezco de referencias que no sean aquellas a las que todo mundo puede tener acceso. Mas no dejemos pasar que él se consideraba ante todo narrador (incursionó en la poesía, dijo en una entrevista, o algo así, con miras a mejorar su prosa). Algunos muy elementales datos: Loo es autor de Claveles automáticos (Harakiri, 2006), Sus brazos labios en mi boca rodando (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2007), House: retratos desarmables (Ediciones B, 2011) y Guía Roji (Ivec, 2012).

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El Museo Dolores Olmedo celebra 20 años; propone lecturas novedosas de sus colecciones

El Museo Dolores Olmedo celebra 20 años; propone lecturas novedosas de sus colecciones

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Miércoles 29 de enero de 2014, p. 6

El Museo Dolores Olmedo celebrará su 20 aniversario este año con una nueva museografía y curaduría que propondrá lecturas diferentes de las colecciones en las muestras Una nueva mirada al espacio de Diego y Frida, con las obras que se exhibieron en París, y Encuentro México-Colombia: Colección Sura, la cual mostrará las similitudes del arte pictórico latinoamericano.

Para la nueva etapa del espacio museístico, su director Carlos Phillips optó por un cambio radical que rompe con la presentación clásica que tenían, pues hay muchas maneras de ver una obra y para ello pintará de colores los muros del recinto.

Mantener un museo vivo implica cambiar la presentación de las obras y éstas se ven diferentes en muros diferentes; una parte importante en este nuevo ciclo son los muros de las salas, porque vamos a meter colores para darle una nueva vista y que el público pueda apreciar la misma obra de forma diferente. La distribución será distinta, habrá cambios muy importantes en cómo presentaremos la colección, explicó Phillips.

En conferencia de prensa, el director del museo señaló que en sus dos décadas el recinto adquirió una reputación importante y un reconocimiento a escala internacional y prueba de ello son los 283 mil visitantes que recibió en 2013, 90 mil más que en 2012.

Otro de los éxitos del museo son sus exposiciones temporales, como Obras maestras del Musée de l'Orangerie, la cual recibió 210 mil 306 visitantes, y actos como el Carnaval de Tradiciones y la Ofrenda de Muertos.

Las actividades del espacio artístico comenzarán el 22 de febrero con la exposición Encuentro México-Colombia: Colección Sura, que reunirá más de 100 obras de artistas colombianos y mexicanos perteneciente al acervo de Grupo Sura, que reflejará las similitudes del arte pictórico latinoamericano.

Dividida en siete núcleos temáticos en torno a la naturaleza y lo urbano, la exposición incluirá piezas de paisaje, retrato, arte abstracto de los colombianos Alejandro Obregón, Noé León, Débora Arango y Fernando Botero, así como de los mexicanos José María Velasco, Diego Rivera, Frida Kahlo, Manuel Felguérez y Gunther Gerzso, entre otros.

Visión ágil y moderna

Una nueva mirada al espacio de Diego y Frida es la exposición que mostrará de forma diferente las obras de los dos artistas que se exhibieron en París. Se presentará con un novedoso discurso museográfico a partir del 11 de marzo.

Ver las obras de Diego y Frida de una manera diferente es la apuesta de Carlos Phillips. En esta visión ágil y moderna se agruparán las piezas por época con la finalidad de que el público conozca el desarrollo de los artistas mexicanos durante el siglo XX.

Respecto de su colección prehispánica y popular, Phillips explicó que la museografía será de acuerdo con la forma plástica y no tanto por el tipo de cultura. El único espacio que no tendrá cambios es La Capilla que está dedicada al muralismo por el tamaño de las obras que ahí se presentan, como El fusilamiento de Maximiliano.

Para continuar con la efeméride del museo que se cumplirá el 17 de septiembre, su director anunció que como cada años se realizarán el Carnaval de Tradiciones y el Altar de Dolores en abril, así como la Ofrenda de muertos.

Al final de la conferencia, Phillips adelantó que en 2015 apoyará con obra de Diego y Frida al Instituto de las Artes de Detroit, que montará una exposición sobre los pintores mexicanos. Asimismo, aclaró que esa ciudad no tiene planes de vender el mural Detroit Industry, de Rivera, ni otras piezas.

La idea de vender la obra de la colección de Detroit se ha quitado porque hay un grupo de inversionistas que crearon un fondo que garantice o compre los derechos que la ciudad tenía sobre ese acervo, para que no sean vendidas las obras, precisó.

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Se requieren $14 millones para terminar La Titería; hay un avance de 45 por ciento

Se requieren $14 millones para terminar La Titería; hay un avance de 45 por ciento

Silvia Peláez, Amaranta Leyva y Lourdes Pérez Gay durante la conferencia de prensa para informar acerca de la edificación de La Titería, Casa de las Marionetas, en CoyoacánFoto Cristina Rodríguez

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 29 de enero de 2014, p. 7

La compañía Marionetas de la Esquina dio inicio a los festejos por su 40 aniversario con la colocación de una placa en lo que será La Titería, Casa de las Marionetas, un centro cultural que contará con espacio para un teatro con capacidad de 230 butacas, dos salones de usos múltiples, espacio al aire libre, una terraza que podrá funcionar como zona de ensayos, oficinas o talleres.

Con 45 por ciento de avance en la construcción, todavía se necesitan 14 millones de pesos para terminarlo.

La construcción, ubicada en Vicente Guerrero 7, en Coyoacán, tiene 45 por ciento de avance. Hasta el momento se han invertido 6.5 millones de pesos, cuatro de ellos provenientes del Programa de apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAISE), un millón de pesos etiquetado por la Cámara de Diputados en 2011 y apoyos de la delegación Coyoacán y la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF, así como 2.5 millones por la venta de funciones.

Hacen falta 14 millones de pesos y se trabaja para lograr el apoyo de la Federación, el gobierno capitalino y la Secretaría de Cultura local, que ahora encabeza Eduardo Vázquez Martín, y de cualquier otro organismo.

La compañía iniciará la campaña Coopera con tu ladrillo, además de que algunos grupos han ofrecido funciones para reunir fondos, indicó Lourdes Pérez Gay, fundadora –junto con Lucio Espíndola– de Marionetas de la Esquina.

Este es el sueño y legado de la compañía, porque siempre creímos que el teatro de títeres merecía tener una casa y hacer trabajo con la calidad con la que se necesita hacer las cosas cuando se trabaja para niños, añadió.

Este espacio es un terreno del gobierno de la ciudad, lo logramos gracias a un concurso que hizo la Secretaría de Cultura, a cargo en ese entonces de Raquel Sosa. El planteamiento era convertirlo en un centro cultural, que tuviera calidad y ramificación social. La Titería, Casa de las Marionetas, cuyo público principal serán los niños, es para la compañía, para la comunidad teatral y de artes escénicas, un espacio para la danza, teatro y música para los niños; tendremos clases de dramaturgia, diseño y vestuario, adelantó Lourdes Pérez Gay.

Artes escénicas para los infantes

Ángel Ancona, coordinador del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura capitalina, expresó: Debemos pensar cada vez más como profesionales del teatro o de las artes escénicas que el público son los niños, si no los enamoramos nos vamos a quedar sin público muy pronto. Cada vez nos es más difícil llevar público a los teatros, y mucha de la tarea será generar la costumbre y esa necesidad en los niños, enamorarlos para que sea un público permanente y tengan las artes escénicas como parte de su formación y de su vida.

Entre las actividades que se desarrollarán como parte de los festejos por el 40 aniversario de Marionetas de la Esquina se incluye la temporada que comenzará el 1º de febrero en Brooklyn Academy of Music, de Nueva York, con la obra El sueño de la Bella Durmiente, de la dramaturga Amaranta Leyva.

Esa puesta en escena estará después en Centro Cultural Helénico y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, además de tener presentaciones en otros lugares del país.

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Milenarias piezas del Louvre llegan por primera vez a México

Atenea, estatuilla en mármol de autor anónimo, del imperio romano, incluida en la exposiciónFoto Melitón Tapia/ INAH

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Miércoles 29 de enero de 2014, p. 3

En la primera vez que se exhiben piezas de más de 2 mil años de antigüedad de la colección del Museo del Louvre en el Museo Nacional de Antropología (MNA), este martes se inauguró la muestra Keramiká: materia divina de la antigua Grecia en el recinto de Paseo de la Reforma.

La exposición reúne 94 piezas realizadas entre los siglos VIII aC y II de nuestra era y terminará el 10 de abril; en junio próximo será montada en el Centro Cultural Santo Domingo, en Oaxaca. Se realiza como parte del 75 aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y los 50 años del MNA.

Keramiká... incluye objetos de diversos periodos, como vasijas, copas y ánforas, creadas para uso cotidiano y para celebraciones y ceremonias fúnebres. Además, hay cinco mármoles con la técnica del relieve.

Asistieron a la inauguración Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA); María Teresa Franco, directora del INAH, y César Moheno, secretario técnico del instituto; Antonio Saborit, titular del MNA, y Polyxeni Stefanidou, embajadora de la República Helénica (Grecia).

Elisabeth Beton Delègue, embajadora de Francia, dijo que los visitantes podrán descubrir a través de las preciosas cerámicas reunidas en esta espléndida exposición la mitología griega, que rebosa de dioses, héroes, taumaturgos, artífices de milagros, maestros de los prodigios.

Destacó que hace cuatro meses este proyecto no existía y que hoy han conseguido (...) al mismo tiempo y de manera admirable las colecciones provenientes del Museo del Louvre y agregar los elementos multimedia junto con los destinados al público joven.

También se congratuló del espíritu de apertura del Louvre, pues aceptó que la exposición se lleve a la capital de Oaxaca, en el magnífico Centro Cultural de Santo Domingo, actividad que se inscribe en el ámbito de la reactivación de las relaciones culturales entre ambas naciones.

Resaltó que los actos de vinculación que "asocian a Francia y a México en el campo de las artes visuales son tan numerosos que sería demasiado extenso mencionarlos todos; voy a señalar el extraordinario éxito de la exposición Frida Kahlo y Diego Rivera, y en el Museo Dolores Olmedo, de las obras impresionistas".

Y adelantó que continuarán con nuevos actos este año. La exposición sobre la representación del cuerpo masculino en la pintura, desde hace dos siglos, prestada por el Museo d'Orsay y montada en el Museo Nacional de Arte (Munal), y una muestra en el Palacio de Bellas Artes, dedicada a Pablo Picasso, además de la preparación de la exhibición de piezas mayas que se presentará en el parisiense Museo Quai Branly.

La diplomática señaló que la exposición en el MNA durante algunos meses va a reunir bajo el mismo techo a Zeus y Tláloc, a Apolo y a Quetzalcoátl. Esperamos que tengan una cohabitación pacífica.

Pésame por muerte de Pacheco

Teresa Franco, titular del INAH, expresó su pésame por el fallecimiento –el domingo pasado– de José Emilio Pacheco, quien durante 42 años fue uno de los investigadores muy destacados de esta institución y partícipe de los momentos de mayor innovación y vanguardia del centro del conocimiento, en que la historiografía se enriqueció con una visión mucho más universal.

La funcionaria anunció la creación, como el primero de muchos proyectos conjuntos, entre Francia y México, de la Cátedra Alberto Ruz-Paul Rivet y de un programa de intercambio para la capacitación de jóvenes profesionales de la restauración.

Antonio Saborit, director del MNA, describió la colección: Se trata de piezas realizadas entre los siglos VIII aC y II dC, que manifiestan la sabiduría de los griegos. Dioses, semidioses y héroes habitan el ejemplar más común en esta cerámica (...) que en aparente réplica aquí aparecen y son sólo el final de un demorado proceso iniciado en las dramáticas danzas mágicas nacidas de la emoción, creada por la obtención del abasto así como del sentimiento hacia el clima y de la tiranía de los acontecimientos celestiales que traen consigo las estaciones.

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