Turismo y cultura, ingredientes esenciales de la tercera edición del FicMaya

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Domingo 24 de agosto de 2014, p. 6

El binomio turismo-cultura fue el gran protagonista de la presentación del tercer Festival Internacional de la Cultura Maya (FicMaya), efectuada ayer en el Museo Nacional de Antropología, en la ciudad de México.

Lo fue porque se trató de un concepto reiterado en los discursos de prácticamente todos los oradores que participaron en el acto, desde el gobernador de Yucatán, Rolando Zapata Bello, hasta el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.

Fue aludido asimismo por el subsecretario federal de Operación de la Secretaría de Turismo, Carlos Joaquín González, y por el director ejecutivo del propio festival, Jorge Esma Bazán.

Así, por ejemplo, el gobernador Rolando Zapata subrayó que la del FicMaya es una función social que también pasa por el tema del turismo cultural, un segmento del mercado al cual le apostamos de manera decidida en Yucatán para contar con mejores empleos y elevar el ingreso y la calidad de vida de las familias yucatecas.

Agregó: "Tenemos lo que necesitamos para que este festival cumpla con su función social y se traduzca en bienestar para la ciudadanía. Turismo y cultura son dos ingredientes de la ecuación que estamos impulsando para consolidar un Yucatán competitivo y con educación de calidad.

En entrevista, donde se dio a conocer el programa de dicho encuentro académico, cultural y artístico –cuyas actividades tendrán lugar del 17 al 26 de octubre, en Mérida, Yucatán– Jorge Esma se había pronunciado en favor de impulsar el turismo cultural en México.

El también director general del Instituto de Historia y Museos de Yucatán sostuvo que el país debe aprovechar como motor de desarrollo económico y social que es una de las principales potencias internacionales en materia cultural.

Consideró que el turismo cultural implica invertir más en investigación, atender más y de mejor manera el patrimonio cultural; más el estudio, la conservación, la preservación y el rescate del mismo.

De regreso a la ceremonia, efectuada en el auditorio Jaime Torres Bodet, del Museo Nacional de Antropología, Rafael Tovar y de Teresa afirmó que el FicMaya se ha convertido en referente para México y el mundo maya.

Creo que (los gobiernos de la República Mexicana y del estado) hemos logrado crear algo nuevo en el país, que es un festival que no nada más ofrece actos artísticos, sino que conjuga la reflexión histórica, la reflexión académica, sobre el mundo y la importancia de los mayas, su vigencia y vitalidad, y poder plantearlo como una de las grandes riquezas de México, una de las grandes fortalezas en su turismo y en el mejor de los rostros que México puede ofrecer al mundo, que es su cultura, destacó el funcionario.

Por su parte, el subsecretario de Turismo, Carlos Joaquín González, reconoció a este festival internacional como ejemplo de las estrategias con las que el actual gobierno busca diversificar sus productos turísticos. Aseguró que el mundo maya ha jugado un papel prioritario en el incremento de visitantes extranjeros que han ingresado este año a nuestro territorio.

Todos los indicadores indican (sic) que vamos bien, aumentamos 17.6 por ciento en ingresos por divisas de visitantes internacionales respecto de 2013. El número de turistas internacionales superó en casi 20 por ciento al del año anterior, llegando a 14 millones en el pasado mes de junio, y la balanza turística presenta un superávit de casi 5 mil millones de dólares, lo cual representa un monto récord, detalló.

Uno de los grandes misterios

Promover e impulsar que se piense, hable y reflexione sobre la cultura maya, tanto ancestral como contemporánea, es unos de los principales propósitos de este festival internacional, cuya tercera versión, como ya se dijo, tendrá lugar del 17 al 26 de octubre, en la capital yucateca, con Guatemala y Campeche como país y estado invitados de honor.

Así resaltó Esma Bazán en la referida entrevista, durante la cual destacó que esa es la razón principal por la que el perfil de este encuentro es más de carácter académico, con un contexto pedagógico y didáctico, que cultural y artístico.

La parte académica del festival, que este año tiene como eje temático la arquitectura en el tiempo y el paisaje del Mayab, está integrada por coloquios simposios, mesas redondas, congresos, foros, cursos y talleres, en los que participarán reconocidos especialistas en diversas áreas humanísticas y científicas de México y el extranjero.

De este programa destaca la realización de la primera Mesa Redonda del Mayab: arquitectura y sociedad entre los mayas, la cual forma parte de la conmemoración por los 75 años del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Las actividades culturales y artísticas incluyen espectáculos de música, danza y teatro, así como muestras de artes visuales y gastronómicas, ciclos de cine, presentaciones de libros y conferencias.

Se contará con una numerosa gama de grupos y artistas locales del resto del país y el extranjero. Destaca en este rubro la alianza del FicMaya con el Festival Internacional Cervantino para tener este año 25 espectáculos de este último en Yucatán.

Los espectáculos se realizarán en los siete teatros de la capital yucateca, así como en plazas y demás espacios al aire libre, con actividades para públicos de todas las edades. Todas serán gratuitas.

Esma Bazán estimó que la afluencia de espectadores para esta tercera versión del Fic Maya será similar a la de 2013, con alrededor de 400 mil personas, entre público local y turismo nacional y extranjero.

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Lanzan convocatoria para mantener la música tradicional en movimiento

De acuerdo con el Fonca, desde la creación de la convocatoria a la fecha se han otorgado 212 becas. En la imagen, el maestro Alberto de la Rosa y Sánchez, fundador y director del grupo Tlen HuicaniFoto cortesía del Fonca

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Domingo 24 de agosto de 2014, p. 5

Las músicas tradicionales del país están vigorosas y, al mismo tiempo, en constante movimiento, opina el compositor Armando Chacha, en entrevista con motivo de la convocatoria 2014 del Programa de Músicos Tradicionales Mexicanos, la cual busca preservar y fomentar el fortalecimiento de estas expresiones.

Lanzada por el Consejo Nacional de las Artes para la Cultura y las Artes (Conaculta), se otorgarán 20 becas a músicos tradicionales, ya sea en formato individual o grupal. Chilena, danzón, corrido, jarana, jarabe, bolero, mayapax, minués, pirekua, son, trova, fusión y valona son algunos de los géneros al que se convoca a hacer nuevas creaciones. Complementa una política de atención a la música tradicional y popular de México, expone.

No olvidemos que nuestro país es un crisol de formas musicales, destaca Chacha, compositor e intérprete veracruzano de son jarocho, danzón y bolero, y uno de los impulsores de esta beca. Desciende de una línea de virtuosos jaraneros que retrataron con su música la vida del puerto, describe de su biografía el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

En este crisol, define Chacha, existe el son que tiene un eje articulador en todo el país. También aquellas formas de expresión un poco desconocidas que tienen que ver con fuentes negras entrelazadas entre la música con la danza. Además de sedimento de una transición que se dio de lo campesino y rural a las formas urbanas, como el bolero, el danzón o la trova, todas estas formas incluso experimentales hacia el norte.

Señala que la beca atiende una de las partes que hace falta dentro de la política cultural: la generación de esos creadores que son parte, se han formado y viven en la tradición. Además les da una oportunidad de generar obra nueva que enriquezca y fortalezca el repertorio, que se incorpore en la dinámica de la tradición.

Por ejemplo, agrega, si un grupo como Son de Madera, que toca el son tradicional jarocho campesino, pretende crear nuevos sones, esta beca la va a dar la oportunidad de que se dedique un tiempo a crear, con un compromiso de generar obra que en la propia dinámica de sus presentaciones y fandangos de la tradición pueda encontrar su nicho de articulación.

Este año se otorgarán 20 becas moneras a músicos tradicionales y músicos que renuevan la tradición musical, quienes pueden participar en formato individual o grupal, para la creación de piezas en géneros como bolero, corrido, chilena, danzón, fusión, jarana, jarabe, mayapax, minués, pirekua, son, trova, valona y otros representativos, como la marimba.

Otro propósito de la iniciativa es atender a creadores, principalmente músicos con formación académica, con interés en nuevos esquemas de comunicación por medio de la música, para generar propuestas que den dinamismo a la articulación entre lo tradicional y las nuevas formas musicales, y así crear propuestas novedosas. Un esquema tradicional, pero con nuevas sonoridades, instrumentos, quizás una poética distinta o empezar a buscar su simbiosis con otras formas de la técnica.

De acuerdo con el Fonca, desde la creación de la convocatoria a la fecha se han otorgado 212 becas, a 12 intérpretes, 35 grupos y 165 compositores. De ellas, destacan Arcadio Hidalgo, Éric de Jesús, Nandayapa Quartet, Banda de Tlayacapan, Trío Chicontepec, conjunto de arpa grande El Lindero y Pepe Mogt, de Nortec.

La convocatoria que hace un llamado en dos modalidades, a músicos tradicionales mexicanos y a los que renuevan la tradición, cierra el 18 de septiembre. Las bases se encuentran en fonca.conaculta.gob.mx

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Elena Poniatowska: Ladydi, la novela de Jennifer Clement

¿Q

ué le sucede a una muchacha rubia y pensante cuyos padres se preocupan por los derechos humanos? Richard Sibley y su mujer Kathleen Clement, pintora, amigos de los Kennedy, se enteraron del asesinato de John F. Kennedy en una playa de Acapulco. Uno de los primeros recuerdos de la niña Jennifer Clement es la de un joven que corre hacia ellos sobre la arena para darles la noticia: ¡Mataron a su presidente! ¡Mataron a su presidente! ¡Mataron a su presidente! Richard Sibley, su padre, había trabajado con Kennedy en derechos civiles para los negros y en México había sido de los primeros en recibir a John y a Jackie Kennedy. Al enterarse, fueron a sentarse dentro de su automóvil para prender el radio y confirmar la noticia del asesinato en Dallas, Texas, y Jennifer, entonces, los vio llorar por primera vez. Esto sucedió el 22 de noviembre de 1963.

Su tatarabuelo inglés vino a México en 1813 y fue el médico de Pancho Villa. Aparece en la famosa fotografía en que Emiliano Zapata no quiso sentarse en la silla presidencial, pero Villa, sí. Por tanto, Jennifer, así como la ven de güerita y de gringuita, tiene lazos con México desde hace más de 100 años.

Seguramente estos antecedentes hicieron que Jennifer fuera presidenta del PEN Club de México y se preocupara por los intelectuales presos y los disidentes de América Latina y de Europa.

Entre otras memorias, además de los largos viajes por la carretera vieja a Acapulco, (el agua de coco, Tierra Colorada, Chilpancingo, los innumerables changarros y talacherías en las que se apilaban los automóviles chocados o descompuestos, el ya huele a mar de los niños mareados por el calor y las curvas del Cañón del Zopilote) Jennifer recuerda bien la muerte de Howard Hugues, el empresario aviador billionario multitrilloneta que dejó de volar para siempre en el hotel Princess en Acapulco. Desde niña, Jennifer se sintió acapulqueña y desde niña le fascinó el estado de Guerrero, el más bravo de nuestro país junto al de Morelos. Antes, la llamada autopista del Sol avanzaba en medio de la miseria de chozas de cartón y lámina; hoy abre camino a los cuernos de chivo, las camionetas blindadas y los capos del narco.

Nacida en Estados Unidos, ha vivido siempre entre los dos países; se educó entre nosotros en el colegio británico Edron. Fiel a sus vacaciones acapulqueñas, mantuvo su contacto con los pueblos de Guerrero, Barranca Pobre, Barranca Dulce (donde se habla tlapaneco) Paraíso y Kilómetro 30, sobre la vieja carretera a Acapulco. Chilpancingo, Tierra Colorada y la mágica Iguala de la novela Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro.

Nunca imaginó Jennifer Clement que años más tarde, en un Guerrero tomado por los narcotraficantes, se enteraría de la vida de niñas cuyas madres tiene que cavar un hoyo en la tierra para esconderlas. Ni pensó jamás que esas mismas madres maldecirían tener una hija bonita y la raparían, tallarían su cara para afearla y la vestirían como hombre para no despertar la codicia de criminales que se avientan sobre las chavitas. Además del narcotráfico, el negocio de la trata de blancas en Guerrero es un negocio más que multimillonario.

En Guerrero, para cualquier chavita del pueblo de Laguna Dulce, el sonido del helicóptero es una pésima señal, porque puede ser el de su muerte en vida.

Gran parte de la heroína que viaja a Estados Unidos sale de Guerrero, e incluso se procesa en grandes laboratorios guerrerenses. Los narcotraficantes se dedican además a la extorsión, a todo tipo de lavado de dinero, al tráfico de personas y al de armas.

Aunque Jennifer aclara a cada momento que no es una experta en la tragedia humana que nos relata, sino poeta y novelista, puede afirmar con conocimiento de causa que los tahúres mexicanos le quitaron el negocio de la droga a los colombianos y que Escobar es un niño de pecho al lado de cualquier capo mexicano. Muy pronto, los narcotraficantes de México se dieron cuenta de que su fuerza les permitía dejar de ser intermediarios y se volvieron tan poderosos que desbancaron a Colombia. Inauguraron la forma mexicana y a lo macho de enamorar, engañar y robarse pollitas tiernas y bonitas y llevárselas a vender a Estados Unidos.

Es muy grande el tráfico de mujeres en el mundo, pero el de México a Estados Unidos es tan obsceno como nuestra corrupción. Algunas muchachitas son indígenas que jamás han salido de su tierra y por tanto nunca han pasado por el español, sólo hablan náhuatl y van del náhuatl al inglés, así como van de la primera pubertad a la prostitución.

Para escribir Ladydi, primero en inglés con el título de Prayers for the Stolen, Jennifer se documentó en varios pueblos de Guerrero y entrevistó a jovencitas y a madres temerosas y aprehensivas. Luego recogió testimonios en la cárcel de Santa Marta Acatitla entre las presas del delito común. Le impactó ver que la cárcel de mujeres recibe pocas visitas de hombres (aunque muchas están presas por declararse culpables y salvar a su papá, su amante o su hijo) y, en cambio, la fila para ver a los internos en la cárcel de hombres (tanto entre semana para la visita conyugal como los domingos) es interminable y da vuelta a la cuadra.

En Ladydi, Jennifer Clement narra el horror que viven las mujeres en Guerrero al enfrentarse a la codicia de los criminales que las secuestran para traficarlas en Estados UnidosFoto Archivo

Son los hombres quienes llevan a las jóvenes a la prostitución, a la venta de droga, a la pérdida de la vida. Víctimas de sátrapas que muy pronto las abandonan también son víctimas de una sociedad que las borra de su agenda. Ellas mismas se olvidan, es fácil que abandonen la poca fe que tienen en sí mismas, se hagan a un lado y dejen de creer en su vida. Habría que recordar a Jesusa Palancares, quien se convenció de que era basura, basura al que el perro le echa una miada y sigue adelante.

La voz de Ladydi es muchas voces, las de mujeres que viven en comunidades a las que no les llega beneficio alguno salvo el martilleo de la televisión para jodidos, como planteó Emilito Azcárraga. Si alguna vez se presenta un maestro aguanta dos días y jamás regresa. La madre de Ladydi, formidable personaje, es ladrona y bebedora y, sin embargo, está dispuesta a lavar los platos de los 50 estados del país vecino con tal de salvar la vida de su hija. Jennifer se propuso retratar lo divino y lo profano que siempre coexisten, así como la fealdad convive con la belleza. El narcotráfico es violencia y es sexo, pero también en Ladydi hay poesía, aunque resulte difícil aceptar que una banda de criminales sea capaz de encerrar a una chava para que le de servicio a 20 hombres al día. De ahí, a saltar al tráfico de armas y al de órganos no hay más que una ola acapulqueña.

Si a las mexicanas nos va mal, imposible olvidar a las centroamericanas que intentan llegar a Estados Unidos y también caen en redes aterradoras y totalmente impunes. México tiene dos fronteras, la vertical que nos concierne a todos, pero también la horizontal que Jennifer Clement descubrió en la cárcel de mujeres gracias a sus entrevistas con la guatemalteca que responde al nombre de Luna, que también es el de mi nieta Luna. Entre otras noticias, Luna le contó a Jennifer que las mujeres no descienden del tren a orinar, el tren multipublicitado y héroe de películas y documentales llamado La Bestia, porque en ese mismo instante las roban, las trafican y las violan. Sentadas en el techo del vagón, expuestas al sol, a la lluvia y a la pérdida de conciencia por falta de agua, se controlan y finalmente se deshidratan. Orinar es parte esencial de hombres y animales, pero a las mujeres migrantes, los chacales les advierten que allá tú, "tu quisiste venir mijita; si te la vas a jugar, tienes que saber a qué atenerte".

Ladydi es un libro que atrapa. Imposible soltarlo. Sus frases y sus párrafos cortos lo hacen de fácil lectura. En seis semanas, el libro se vendió a 22 países. En Finlandia, de 5 millones de habitantes, más o menos del tamaño de la colonia Roma, se agotó en dos días. Hoy por hoy, múltiples organizaciones de derechos humanos buscan a Jennifer Clement y el New York Times le dedicó una página entera. Hace apenas tres meses, Jennifer recibió en Nueva York el Sara Curry Humanitarian Award. (En 1890, Sara Curry cuidó y alimentó a más de 200 niños de la calle.) La crítica comparó su libro con la protesta de las estadunidenses que hace un mes gritaron al unísono Give us back our girls, a propósito de las niñas robadas de Nigeria

Si Charles Dickens logró cambiar con su Oliver Twist las leyes que martirizaban a los inglesitos pobres y Jane Eyre, de Charlotte Brontë, hizo que las mujeres de Inglaterra se convirtieran en propietarias de tierras, así como García Márquez puso a América Latina en el escenario del mundo con Cien años de soledad, ojalá Ladydi consiga cambiar la condición de las niñas mexicanas y centroamericanas robadas y traficadas sexualmente.

Aunque no lo crean ustedes, el poder de la literatura es grande. Salman Rushdie, considerado un peligro por el mundo musulmán, vivió gran parte de su vida entre guaruras, pero su libro hizo mucho por su país. Lo mismo le sucedió al filósofo español Fernando Savater. El impacto generado por Ladydi podría resultar fundamental en la vida de las mujeres de nuestro continente, y le deseamos a Jennifer que su novela actúe como un salvavidas, para que las mexicanas más pobres tengan la vida que merecen no sólo en Guerrero, sino en Morelos, en el de Chihuahua con sus asesinadas y en el estado de México, sitios especialmente crueles con las mujeres.

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Alberga biblioteca en Salzburgo el acervo epistolar de Mozart más importante del orbe

Alberga biblioteca en Salzburgo el acervo epistolar de Mozart más importante del orbe

Dpa

Periódico La Jornada
Domingo 24 de agosto de 2014, p. 4

Salzburgo, 21 de agosto.

Wolfgang Amadeus Mozart siempre tuvo una inclinación especial por el lujo y el derroche. Por suerte. Siempre utilizó buena tinta y papel, explica Johanna Senigl desde la Biblioteca Mozartiana de la Fundación Mozarteum, en Salzburgo, Austria. Esta institución alberga la colección más importante del mundo de cartas y notas manuscritas del famoso compositor.

Su padre Leopold le advirtió en una ocasión que tuviera en cuenta la calidad, explica Senigl. Y es que entonces existían también productos baratos, pero amarilleaban y se estropeaban rápidamente.

La valiosa colección de la Fundación Mozarteum está protegida tras pesadas puertas acoradazas en el sótano de la casa de Mozart, que se encuentra cerca del castillo Mirabell, donde el compositor vivió con su familia ocho años antes de mudarse a Viena, en 1781.

A ese lugar llegan pocos turistas en comparación con la casa natal de Mozart, situada en la Getreidegasse, también en la ciudad austriaca. Por motivos de conservación, la colección sólo puede visitarse a petición previa o en enero, durante de la Semana de Mozart de Salzburgo.

En el sótano, el sanctasantórum para los encargados de la biblioteca, un aparato de aire acondicionado mantiene el lugar fresco, en comparación con el verano húmedo de la calle. Unas 800 cartas de la familia Mozart se conservan en carpetas, entre ellas unas 200 del propio Wolferl. Pero aquí no pueden verse las cartas a su prima Maria Anna Thekla Mozar, conocida como Bäsle. La más conocida de ellas, en la que puede verse un pequeño dibujo a mano de Bäsle hecho por Mozart, está en la British Library.

Lo que sí hay, además de las cartas, son unas 110 notas o fragmentos de notas escritas por el compositor. Entre ellas se atesora una de sus obras más populares: la última página del Rondo alla turca, de la sonata no. 11 en La mayor, con la Marcha Turca.

Además, en una vitrina de la colección de notas y partituras puede verse una presunta falsificación de principios del siglo XX, escrita en papel de poca calidad. Mozart sólo utilizaba papel hecho a mano a base de retales, explica Senigl.

Unas 800 cartas de la familia Mozart se conservan en carpetasFoto Archivo

Tras la muerte de Mozart, en 1791, su viuda Constanze vendió un legajo con escritos de su marido a un editor de Ofenbach, Alemania.

Los herederos del genio ofrecieron el pequeño tesoro también a los Amigos de Mozart de Salzburgo, que entonces no tenían dinero suficiente para comprarlo.

Al final, gran parte de las partituras terminaron en la Biblioteca Real Prusiana de Berlín y durante la Segunda Guerra Mundial fueron trasladadas a Alemania occidental y Silesia. Para mayor seguridad, las preciadas óperas se dividieron en dos. Por eso en la actualidad las dos partes de Las bodas de Fígaro se encuentran en Berlín y Cracovia.

También en Viena, Londres y París hay importantes manuscritos originales de Mozart, cuyo valor es enorme. En 2010, la Fundación Mozarteum compró por 398 mil dólares la partitura incompleta de Ah vous dirai-je, Maman.

Las notas y partituras permiten formarse una idea del estilo de vida y trabajo de Mozart. Se puede saber, por ejemplo, que el genio componía siempre en limpio y directamente en la partitura: primero la melodía y la línea de contrabajos y luego introducía el resto de los instrumentos.

Componía de forma rápida y fluida, pero sólo cuando le apetecía, explica Senigl.

En el sótano de la Biblioteca Mozartiana también hay piezas curiosas, como un fragmento de un minué en cuyos márgenes Mozart anotó largas series de números. Se trata de un juego muy famoso en aquella época en el debía calcularse cuántos granos de arroz se acumulaban cuando se colocaba un grano en el primer cuadro de un tablero de ajedrez y en los restantes 63 cuadros el doble de los colocados en el anterior. Si se completa el juego se lleva a 18.5 trillones de granos. Mozart llegó hasta la cuadrícula 24.

Muchas de las partituras llevan sellos de propiedad de colecciones o bibliotecas, que ya se convirtieron en parte de su historia. Hoy se evitaría algo así, explica Senigl. Y también hacer lo que un coleccionista inglés, que en un fragmento de Zaide escribió: Caligrafía de Mozart. Tener cuidado.

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Yuriria Iturriaga: No sólo de pan...

No sólo de pan...

C

uando en el año 2000, en la Sala II de conferencias de la Unesco, advertí la importancia de la producción campesina tradicional en la alimentación y propuse que las cocinas del mundo que lo merecieran fueran declaradas patrimonio de la humanidad, entre ellas la mexicana, aún no existía en México y, me atrevo a afirmar, en América Latina, el enjambre de escuelas de gastronomía que preparan chefs para la industria restaurantera. El modelo de todas éstas fue el famoso Cordon Bleu de París, establecimiento dirigido a extranjeros, amas de casa de alto poder adquisitivo y con el tiempo también personas del género masculino, provenientes sobre todo de Nueva York y Tokio pues sus costos lo hacían prácticamente inaccesible. Los franceses, suizos o belgas con vocación gastronómica jamás acudieron a este sitio para formarse en la ingeniería culinaria y las artes del anfitrión, se formaron en escuelas de hotelería (del latín hospes, hospitium) o sea todo lo relativo a la hospitalidad, dentro de lo cual cabe desde la adecuación de un sitio para alojar un huésped hasta la comida que se le va a ofrecer.

La escuela más antigua de la época moderna fue creada por la Asociación Nacional de Hoteleros, Restauranteros y Limonadiers (dueños de cafeterías-bar), con el Sindicato Francés de Hotelería lidereado por Jean Drouant, en cuyo más famoso restaurant se entregan los premios literarios Goncourt desde 1912, y con el apoyo decisivo del entonces presidente de la República francesa, Albert Lebrun, hijo de un agricultor. La Escuela Hotelera de París Jean Drouant fue inaugurada en 1936 y desde entonces ha tenido una relación simbiótica con la actividad del hospedaje y la mesa, que tan incontestable fama han dado a Francia en el mundo. Este modelo es emblemático de Europa, mientras que el Cordon Bleu fue seguido por las escuelas de América.

La diferencia entre ambos radica en la concepción del fenómeno alimentario: ya sea como un producto del campo y de las tradiciones, sin pelearse con su rentabilidad, ya sea como un esnobismo (entendiéndose éste como un aparato y una apariencia) económicamente productivo. Para el primero, el curriculum integra varias lenguas, historia, ciencias aplicadas (entre éstas agronomía), economía, derecho, trabajos prácticos que incluyen usar las propias manos en lavar el material usado y limpiar hasta el último rincón de una cocina o una recámara, privilegiando la ingeniería culinaria y las artes en general para neutralizar los gustos chabacanos de acuerdo a la cultura nacional respectiva. Para el segundo modelo, la cultura en general es superflua y en particular la cultura nacional, no se diga las demás disciplinas enumeradas en tanto que se privilegia la imitación de técnicas y presentaciones propias de las cocinas europeas o japonesa, sin que ello implique adquirir con fidelidad sus saberes y sabores.

En el otro lado del asunto alimentario, es un tema que se ha convertido en una constante de los medios masivos mexicanos, abordado desde todos los ángulos, afortunadamente la mayor parte críticos. Pero las soluciones que se proponen a los problemas fundamentales: escasez y hambre, mala calidad y tóxicos para el organismo, importación en vez de producción, no logran integrar un proyecto viable para el futuro a corto, mediano y largo plazo de la problemática alimentaria nacional de cuya gravedad nadie duda.

Hay quienes afirman que nada puede hacerse y cualquier cosa que se intente entrará en las leyes implacables del capitalismo mundial porque habiendo propietarios de medios de producción y compra de trabajo asalariado hay explotación capitalista por muy sano que sea el producto que ponen a la venta, o bien: eso que llaman soberanía alimentaria. Hasta parece que defendemos a los capitalistas nacionales en contra de los multinacionales, o "tampoco creo que haya que exaltar las formas tradicionales de producción no capitalistas, aunque sean para mercados locales, y que han sido… bastiones de apoyo a la acumulación de capital", como nos escribe un inteligente lector a quien, por el nivel de sus objeciones, queremos responder así en este espacio: si Marx dice que poco importa para la ley de la plusvalía que el dueño de los medios de producción sea a la vez el trabajador, pues éste se autoexplota, no con ello indica que el capitalismo es fatal en la evolución de la historia humana, al contrario, deja a la humanidad la tarea de contrariar una evolución injusta. De otro modo Marx habría afirmado que la evolución natural de la especie es llegar al capitalismo. Muchos compartimos la idea de que es factible recuperar formas tradicionales de producción de alimentos que demostraron ser inocuas para la salud y permitieron el incremento demográfico, sin recuperar necesaria y fatalmente las formas de acumulación de capital que condujeron al punto donde nos hallamos. El gran maestro quería que sus enseñanzas fueran aprendidas como un método de análisis, no como dogma insuperable. Deberíamos pugnar porque las escuelas llamadas gastronómicas fueran facultades tecno-profesionales donde se enseñara algo más útil que platillos como cuadros abstractos y con frecuencia de dudoso gusto.

yuriria.iturriaga@gmail.com

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Nueva serie de la BBC narra los últimos días de Dylan Thomas

Caitlin (Essie Davis) y Dylan Thomas (Tom Hollander) en una escena de Un poeta en Nueva York, que transmite el canal BBC2. El escritor murió en la urbe de hierro a la edad de 39 añosFoto © Modern Television/ Laurie Sparham

Gerard Gilbert

The Independent

Periódico La Jornada
Sábado 23 de agosto de 2014, p. 3

Londres.

Podría parecer un poco extraño, como ya ha comentado un experto en Dylan Thomas, celebrar el centenario del nacimiento del más grande poeta de Gales con un teledrama sobre su muerte. Pero, como señala Andrew Davies, guionista de Un poeta en Nueva York, del canal BBC2: La muerte es siempre una conveniencia. Como dramaturgo siempre he sentido que es una pena que se haya abolido la pena de muerte (en Gran Bretaña), porque siempre era un buen punto para empezar un relato en retrospectiva.

Thomas falleció en la ciudad de Nueva York a los 39 años de edad, 10 días antes de una lucrativa gira de conferencias por Estados Unidos: la incertidumbre sobre la causa de su muerte ha inspirado varios libros, entre ellos uno que afirma que fue asesinado por su médico, al estilo Michael Jackson, y otro, que padecía una diabetes que no se diagnosticó.

Davies, sin embargo, se cuidó de enredarse en una intriga policiaca. No quise hacer una visión patológica de mi poeta favorito, señala el muy galardonado dramaturgo, criado en Cardiff, cuya vocación de escritor surgió tras ganar un premio leyendo el poema dramático Under Milk Wood (Bajo el bosque lácteo) en un recital escolar. Quise celebrar su vida y su poesía, y las últimas semanas de su vida eran un buen punto de arranque hacia su infancia, en particular su relación amorosa con Caitlin, que comenzó en forma tan idílica y terminó en un terrible pantano.

Es mucho para acomodarlo en una escasa hora de drama de relativamente bajo presupuesto, que recrea Nueva York en 1953 con un ingenioso diseño de producción y el uso juicioso de la proyección al pasado. Quienes deseen un retrato más completo de la relación de Thomas con su esposa Caitlin podrían referirse al filme de 2008 The edge of Love, de John Maybury, con Matthew Rhys y Sienna Miller como la pareja en su juventud. En Un poeta en Nueva York tenemos una versión más triste del hombre, hinchado y gravemente enfermo después de décadas de excesos, lo que obligó a Tom Hollander a atiborrarse de dulces y chocolates. Comer todo lo que uno quiera no es tan divertido como parece, comenta el actor. "Luego de 48 horas uno está lleno, luego se siente enfermo y tiene escalofrío, y va al baño a las horas más extrañas. Tuve que subir de peso con rapidez y luego bajar más rápido aún, porque estábamos por empezar la tercera serie de la comedia Rev, y pensé: 'no debo volverme diabético'."

Hollander se preocupaba menos por tener el aspecto apropiado que por hablar como Thomas. Primero sentí un gran alivio al descubrir que no tenía un pronunciado acento galés, revela el actor y saca su iPhone, en el que ha almacenado grabaciones de Thomas leyendo sus poemas. Sonaba más como Richard Burton. Tiene algo del cantadito galés, pero es una voz inglesa... Era una época en que los galeses con aspiraciones perdían lo galés y se volvían anglo-galeses.

Practicando mientras conducía su auto, Hollander tuvo de todos modos que asimilar la forma de hablar de Thomas. Ahora parece tan afectada que es de no creerse, señala. Tuve que hacerla lo bastante fiel a su voz en la década de 1940 sin que pareciera risible al oído moderno.

Estrella de rock

Cuando se acercaba a los 40 años de edad, el poeta perennemente quebrado se convirtió rápidamente en superestrella del otro lado del Atlántico. No me había dado cuenta del extraordinario éxito de Dylan Thomas en Estados Unidos, confiesa Griff Rhys Jones, cuya compañía productora, Modern Television, originalmente planeaba relatar la historia en un documental. "Lo que no entendía es que en realidad escribió Under Milk Wood para ser representada allá, y su primera presentación fue en Estados Unidos. Fue la mayor exportación británica a Estados Unidos desde Dickens."

En muchos sentidos fue una estrella del rock en los cincuentas, coincide Aisling Walsh, el director que tuvo la nada envidiable tarea de filmar el drama en apenas 18 días, incluso recreando el exterior del hotel Chelsea en el estudio de la BBC en Cardiff. Fue parte de la primera generación que llegó a Greenwich Village... fue en 1953, antes de Bob Dylan... antes de todo eso. Uno se pregunta a menudo qué habría pasado si hubiera sobrevivido. ¿Habría ido a Los Ángeles y trabajado con Stravinsky? ¿Habría hecho guiones de película?

En realidad, Dylan cayó en coma y murió cuatro días después, oficialmente de pulmonía, aunque verter whisky en un hígado de por sí agrandado probablemente precipitó el final. Alguien así de famoso ahora estaría en el hospital de salud mental Priory, señala Hollander. "Sería llevado en brazos directo a la sala VIP para secarle el alcohol. Cuando Philip Seymour murió, la gente decía: 'Es asombroso que lo hayan abandonado tanto y muriera como si no fuera tan famoso'.

"Me conmovió mucho interpretar a alguien que no podía concebir un futuro para sí mismo. Para mí, lo mejor de su obra es lo que escribe de la juventud, de sus años mozos… y de algún modo no se puede imaginar como alguien mayor, así que es como un anhelo de muerte. Dylan Thomas sabe cómo ser un chico vociferante, pero no cómo ser un poeta eminente… no es capaz de desempeñar el papel que le corresponde. Eso me pareció irresistible."

El cadáver de Thomas fue enviado a Gales y sepultado en el atrio de la iglesia de Laugharne, población del condado galés de Carmarthenshire, el que supuestamente fue el modelo para la comunidad ficticia de Llareggub en Under Milk Wood, y donde el poeta vivió con Caitlin. Los flashbacks en Un poeta en Nueva York se filmaron en Laugharne. La nieta de Dylan (Hannah Ellis, de 35 años) llegó el último día y se conmovió mucho, dice Hollander. "Tenía el cabello rizado, cosa que nos emocionó mucho por alguna razón.

"Los parroquianos del pub local insistían en que el poeta no era un gran bebedor y uno de ellos estaba tan borracho que creyó que yo era Dylan Thomas… que aún estábamos en los cincuentas. En realidad fue un poco como una pesadilla."

© The Independent

Traducción: Jorge Anaya

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México sería otro con un Francisco Toledo en cada estado, afirma Gabriel Macotela

México sería otro con un Francisco Toledo en cada estado, afirma Gabriel Macotela

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Sábado 23 de agosto de 2014, p. 7

"Si hubiera un (Francisco) Toledo en cada estado, México sería otro. Eso lo decimos muchos. La promoción cultural, todo lo que ha hecho, supera lo de cualquier gobierno o funcionario, aparte de que ha canalizado su dinero de una manera increíblemente generosa. Bueno, en la ciudad de México no hay una biblioteca de arte como la del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, gracias al maestro Toledo.

Además de los museos, el Centro de las Artes de San Agustín Etla, los talleres, a todos nos invita a trabajar y colaborar, expresa el pintor y escultor Gabriel Macotela (Guadalajara, 1954), quien entre las actividades por sus 60 años, cumplidos el pasado 7 de agosto, inaugura la retrospectiva De la vida... en la Galería Machado Arte Espacio.

Con motivo de la muestra de alrededor de 45 pinturas y esculturas que abarcan desde 1972 hasta el presente, Macotela se remitió a sus orígenes, así como a las personas que lo ayudaron en su carrera como la familia Pecanins, Gilberto Aceves Navarro, Vicente Rojo y Francisco Toledo, quien lo recibió en París, donde vivía en ese momento, cuando el expositor hizo su primer viaje a Europa y le facilitó suficiente dinero para vivir un año.

Gracias a la familia Pecanins empecé a ver pintura y viajar. Por ellas me fui a Barcelona, con Yani Pecanins. Allá nos protegían Josep Guinovart y Rafols Casamada, grandes señores y pintores. Vicente Rojo, quien vivía en Barcelona, con su esposa Alba, nos vigilaba siempre. Juan García Ponce también fue una guía espiritual para mí, explica.

Un mundo cada vez más desigual

El cuadro más temprano de la exposición, A la..., no puedo (1972), se remonta a los días estudiantiles de Macotela, aunque el entrevistado aclara que no estudió per se la carrera de artes visuales: Estuve primero dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, pero en esa época estaba anquilosada, con maestros muy académicos, cerrados. Entonces, Aceves Navarro me sacó de allí, me llevó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y me metió a su taller. Gracias a él y su manera contraria a la academia y las cosas tradicionales, empecé a pintar y encontrar mi lenguaje.

En la ENAP se relacionó con el grupo Suma, con su temática urbana y pintas callejeras. Para el artista la real escuela fue Suma y aprender de los otros.

Éramos felices, pero también muy críticos, muy de izquierda, con un compromiso político y social. Seguimos siendo muy amigos, aunque ya murieron Ricardo Rocha, nuestro fundador; Oliverio Hinojosa y Mario Rangel. Tal vez no somos tan unidos como grupo, como lo fue la generación de la Ruptura, con José Luis Cuevas, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, que tuvo presencia relevante no sólo en México, sino en América Latina.

Macotela siente que "los artistas que estuvimos en algún grupo aprendimos, por fortuna, a compartir el trabajo y trabajar en conjunto. Sigo haciendo algunas cosas en grupo, con músicos, poetas (un dibujo suyo adorna la portada del poemario La espera: los ojos abiertos, de Adolfo Echeverría), y seguimos pintando bardas callejeras después de tantos años".

Macotela ve muy diferente a los jóvenes creadores, a la vez que el arte contemporáneo viene a ser todo un fenómeno, que tampoco sabemos en qué va a terminar esto, aunque ha acabado un poco con el oficio de pintar y dibujar del artista; no sé si por los nuevos medios tecnológicos. A veces creo que hay un gran vacío poético y de compromiso. Es un momento feo, difícil, raro, no sé cuánto tiempo dure esto. Y este mundo que cada día veo más desigual. Bueno, quiero colaborar cuando doy talleres con jóvenes y transmitir esto.

La muestra De la vida... Gabriel Macotela se inaugura hoy a las 12:30 horas en la Galería Machado Arte Espacio (calle Oklahoma 127, colonia Nápoles).

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Antigua tumba en Grecia desata interés mundial

Dos grandes esfinges de mármol presiden la entrada de la necrópolis de unos 2 mil 300 años, localizada en Anfípolis.Foto Ap

Los arqueólogos griegos estiman que en unas semanas podrán conocer el interior de la tumba, mientras los trabajos continúan, pues el jueves utilizaron una grúa para retirar uno de los grandes bloques de piedra de la entrada que permanecía selladaFoto Ap

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Periódico La Jornada
Sábado 23 de agosto de 2014, p. 4

Atenas, 22 de agosto.

El ministro de Cultura de Grecia, Konstantinos Tasulas, destacó ayer el interés de muchos medios de prensa internacionales por filmar los trabajos arqueológicos que se desarrollan en Anfípolis, al norte del país.

Según los primeros indicios las excavaciones corresponderían a una gran necrópolis de unos 2 mil 300 años de antigüedad, que podría albergar a varios integrantes de la dinastía real de Macedonia e incluso se especula que pudiera estar enterrado Alejandro Magno, cuyos restos mortales todavía no han sido hallados.

Tasulas resaltó las características del yacimiento, apuntando que adquirirá relevancia mundial, y que en unas semanas se podrá entrar y tendremos una visión completa del interior de la tumba.

El jueves los arqueólogos griegos mostraron las imágenes de dos grandes esfinges de mármol que presiden la entrada del yacimiento, de 1.45 metros de altura y una tonelada y medio de peso, y la de un león de cerca de cinco metros situado sobre una de las tumbas.

Las tres figuras parecen proceder del mismo taller de artistas y tras la eliminación de la tierra que las cubría apareció una pequeña parte de la superestructura del monumento en la que se observan pigmentos de color rojo y azul.

En el comunicado difundido por el Ministerio de Cultura griego se informó que los pedazos desprendidos de las alas de las esfinges fueron encontrados en el sitio, al igual que un gran trozo de la parte posterior de la escultura del león.

En el mismo lugar también fue hallado un mosaico en blanco y negro con forma de rombo.

Los trabajos continuarán apuntalando la cúpula que da entrada a la tumba, que se calcula de unos 500 metros de longitud, y fijando las piedras que la sustentan, así como eliminando toda la tierra que la cubre.

Mientras tanto el lugar se convirtió en un punto de atracción para cientos de visitantes y periodistas que tratan desde la distancia que permiten los guardias de seguridad obtener imágenes de las zonas que van quedando al descubierto.

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Visibilizar “la voz africana”, leitmotiv de Achebe

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Sábado 23 de agosto de 2014, p. 5

El escritor nigeriano Chinua Achebe (1930-2013) fue un hombre y un autor con una profunda e importante conciencia histórica, comprometido en la lucha contra todo tipo de injusticias, sin importar dónde o quién las cometiera. Fue un auténtico humanista, manifestó la politóloga Hilda Varela.

Durante el segundo y último día de las jornadas para recordar al escritor a un año de su fallecimiento y 50 de la aparición de su novela Arrow of God, que se llevó a cabo en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la catedrática y directora del Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México –durante su conferencia magistral– explicó el complejo y violento contexto histórico, político y social que vivió el reconocido autor africano.

Ese periodo, detalló la investigadora, enmarca los años difíciles durante la colonización británica, el nacimiento de los primeros movimientos anticoloniales, la independencia de Nigeria, los amargos y violentos conflictos entre los grupos nacionalistas, la cruenta guerra civil de Biafra, las secuelas de los golpes de Estado entre 1975 y 1990, y los primeros pasos de una incipiente experiencia que pretende orientarse hacia la democracia, tan compleja y contradictoria, como es la mexicana.

Achebe fue un hombre muy coherente y fiel a sus convicciones. En su literatura, hay mucho de su vivencia personal.

"A la pregunta de cuál es el papel del escritor en África, él respondió diciendo: un objetivo importante es desafiar los estereotipos, los mitos y la imagen que existe en torno a los africanos y al continente, mediante la escritura de relatos, prosa, poesía y ensayos, para contar la verdad de los africanos y África.

"También decía que para él escribir era un asunto serio. Sentía que era una obligación moral. Su principal preocupación era –cuando empezó a escribir– la ausencia de 'la voz africana'. Él deploraba y cuestionaba mucho esa falta de voz africana, toda vez que la literatura que circulaba en el continente era de autores ingleses que escribían sobre África".

Cuando se alude a Nigeria, abundó la catedrática, "es para hablar de casos del virus del ébola, de conflictos violentos, de casos de corrupción, pero difícilmente se habla de lo que es realmente esa nación y todo el continente africano. Por ello, es de gran relevancia hablar de Achebe, quien sostenía que los africanos no eran demonios ni santos, sólo seres humanos, con todas sus contradicciones.

La de Achebe fue una vida de lucha, con triunfos y recompensas, reconocido internacionalmente, pero muchas veces incomprendido en Nigeria, donde vivió momentos muy amargos que marcaron su obra. Sin embargo, en sus escritos se aprecia un gran amor a la libertad, un compromiso con la conciencia histórica, de quienes han sido y son los nigerianos, expresó Varela.

En el segundo día del coloquio sólo participaron mujeres: investigadoras, egresadas y estudiantes del Colegio de Letras Modernas, de la FFyL, coordinadas por Nair María Anaya.

Entre ellas, Fernanda Ramírez Reyes, Zianya Arizpe Rojo e Irene Citlalli Murillo, quienes analizaron la influencia de Achebe en las nuevas generaciones de escritores nigerianos.

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Adolfo Gilly espejea a Trotsky y Cárdenas, protagonistas en dos revoluciones

El investigador Adolfo Gilly, flanqueado por José Antonio González, director de la casa-museo León Trotsky, y el catedrático Alejandro Gálvez Cancino, durante la presentación de la guía oficial del recinto de avenida Río Churubusco 410, CoyoacánFoto María Meléndrez

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Sábado 23 de agosto de 2014, p. 5

El único país que dio asilo a León Trotsky, en su huida trashumante de la furia del estalinismo, fue México, que estaba haciendo la segunda parte de su revolución. Todas las naciones habían negado la entrada al revolucionario ruso, en un planeta sin visa.

El del general Lázaro Cárdenas fue el único gobierno que recibió hospitalario a Trotsky. Es lo que se llamó un gesto gratuito, no ganó nada, recordó el historiador Adolfo Gilly en el museo que lleva el nombre del fundador del Ejército Rojo.

Estamos viviendo una terrible tragedia, advirtió Gilly en una conferencia que inercialmente desembocó en una defensa del petróleo en México. Cuando el político y pensador ruso fue recibido en el país, el presidente Cárdenas todavía no decretaba la expropiación de ese recurso energético, puntualizó. Aunque ya había un movimiento obrero y el reparto de tierras.

La cita convocada fue para presentar un proyecto editorial: la Guía oficial del Museo Casa de León Trotsky, inmueble ubicado la avenida Río Churubusco 410, que habitó desde mayo de 1939 hasta su muerte el 21 de agosto de 1940.

En esta casa, entre conejos que corrían por el jardín y maravillado por el maguey, planta guerrera, Trotsky pudo escribir gran parte de sus textos decisivos, antes y durante la Segunda Guerra Mundial, así como de la Guerra Civil española, y cuando Stalin hizo su horroroso pacto con Hitler.

Allí escribió una biografía de Stalin, también sobre México; en esta casa el hombre miraba con asombro cómo era el pueblo y estaba en una época de auge de la Revolución Mexicana.

Golpe espantoso

Asimismo, mencionó Gilly, en el sitio quedan las marcas de los balazos de un primer atentado el 24 mayo, y donde casi tres meses después fue herido de muerte en su estudio. En el lugar también está la tumba de Trotsky y de su esposa Natalia Sedova, bajo el monumento diseñado por Juan O'Gorman, en esta casa están todos esos recuerdos, esos fantasmas, señaló el colaborador de La Jornada en el 74 aniversario luctuoso del pensador ruso, quien fue uno de los dirigentes de la Revolución de Octubre en 1917.

La llegada de Trostky a México en enero de 1937 le prolongó la vida por 43 meses. Así lo expresó su compañera de toda la vida, Natalia, en una carta de agradecimiento enviada al entonces presidente Lázaro Cárdenas, tras el asesinato de León Trotsky.

Así recordó e hizo lectura Adolfo Gilly, desde un volumen con la foto del general michoacano en la portada, un libro muy bonito. Lo escribí yo, alcanzó a bromear con un ejemplar entre las manos de El cardenismo: una utopía mexicana.

Luego tomó lugar una voz de preocupación, con bosquejos de rabia, al hacer un análisis sobre la situación actual de México, contrastante con aquellos años en los que coincidieron Trotsky y Cárdenas en México, protagonistas en dos revoluciones distantes en geografía, pero con gestos espejeantes: la Revolución Rusa, al igual que la nuestra, fue radical y muy campesina, violenta con armas en mano, "¿cómo no se iba a encontrar una similitud con aquel inmenso imperio que conmovió al mundo?

Estamos en un momento muy terrible, muy terrible, expresó Gilly y guardó silencio unos segundos. Siguió: porque están pasando la película al revés. El orgullo de México, y eso no se pierde, de que en los momentos que predominaba el fascismo y el nazismo, nacionalizó el petróleo. Han dado un golpe espantoso.

Un largo ciclo revolucionario en el mundo se cerró en los años 80 y 90 del siglo pasado y empezó uno nuevo de expansión del capitalismo. Aquí el gobierno actual y sus colaboradores han destruido la Constitución de 1917, que surgió de una inmensa Revolución, sentenció.

El despojo del agua al pueblo yaqui, como un ejemplo de la lucha de los pueblos indígenas, las deplorables condiciones de la educación y la salud, los miles de desaparecidos y asesinatos, del terror que impuesto por los narcos, los salarios, el paso de migrantes por México, país que antes dio asilo, ahora cuida las espaldas a Estados Unidos; la descomposición del aparato político, la represión selectiva y los feminicidios fueron parte de una disertación sobre los temas de la tragedia. Así propuso reflexionar, frente al terrible golpe de que han vendido el suelo y el subsuelo mexicano.

¡El petróleo es nuestro!, y llamó a la organización, más allá de la recolección de firmas.

Selección de fotografías

Al tomar la palabra, después del catedrático Alejandro Gálvez Cancino y de José Antonio González de León, director de la casa-museo, Gilly habló sobre la recién editada Guía oficial del Museo Casa de León Trotsky, la cual, opinó, reúne recuerdos de la vida de su habitante, de una forma sintética para lectores que no tienen por qué conocer su vida y toda su historia, además de incluir una buena selección de fotos y con datos que empapan al lector de 2014. Es una historia antigua, pero la guía es una buena presentación para sus visitantes, afirmó el autor de La revolución interrumpida.

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