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La oferta teatral en 2014, nutrida y diversa, pero en cortas temporadas

Written By Unknown on Jumat, 26 Desember 2014 | 15.16

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Safari en Tepito fue una apuesta innovadora, ya que incluía visitar las casas de los lugareños; en la imagen, María Goycoolea Artis; Lourdes Ruiz, La reina del albur, y Norma AngélicaFoto cortesía de la producción

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En la obra El ombligo de la Luna los actores se manifestaron por el caso de los normalistas de Ayotzinapa desaparecidosFoto Cristina Rodríguez

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 4

Durante 2014 hubo una nutrida y diversa oferta teatral, pero estuvo marcada por su presentación en cortas temporadas, es decir, con compañías y obras que, con excepciones, dieron de dos a 16 funciones en un mismo foro, las cuales se incrementaban cuando montaban la misma puesta en escena en otro teatro.

Ejemplo de ello fue el fenómeno poco común ocurrido durante septiembre y octubre, cuando se pudo apreciar una cartelera que integraba más de 30 opciones sólo durante ese lapso, lo que reflejó la diversidad y el trabajo de dramaturgos, directores y actores de distintas generaciones y trayectorias (La Jornada, 14/9/2014).

En breve recuento de lo ocurrido en 2014 y, de acuerdo con las cifras oficiales, proporcionadas por la Coordinación Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro Cultural del Bosque –que integra los teatros Julio Castillo, El Granero, El Galeón y la Sala Xavier Villaurrutia– se presentaron 50 obras para adultos y 14 para niños.

Se realizaron 13 actividades, entre ciclos, festivales y encuentros teatrales, como el Festival Otras Latitudes, el 26 Encuentro de los Amantes del Teatro, el ciclo De la Academia al Escenario, Festival Transversales y Dramafest, así como el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil, el séptimo Maratón de Teatro para niños y jóvenes, y la séptima Feria del Libro Teatral, entre otros.

Se ofrecieron 944 funciones para adultos, mientras para niños fueron 365. Respecto del número de espectadores, en las obras para adultos, según los mismos datos oficiales, fue de 126 mil 921 personas, en tanto el público infantil fue de 42 mil 343.

Calidad histriónica

Algunas de las 50 obras para adultos que transitaron por los teatros del Centro Cultural del Bosque fueron: Venus, la voz del tiempo; Adiós Carlota, Terminal Axolotl, Intersticios, La chica conejota, Mendoza, Dostoyevski: el demonio y el idiota, Nuevas directrices para los tiempos de paz, El principio de Arquímedes, Mai Sho Gaku-Trazos de Fuego, Ricardo III, Ifigenia cruel, El mayor monstruo del mundo y Coriolano I, II y III, con la Compañía Nacional de Teatro; así como las obras Santificarás las fiestas, Sidra Pino y Manzanas.

Entre las obras para niños: La mujer que mató a los peces, Memorias de dos hijos caracol, Los ojos de Ana, Palabras al vuelo, La doncella ponzoñosa, Si no lo cuentas tú, ¿quién lo sabrá?: historia de los niños de Santa Rosa, Hikikomori 2.0, Ceroaguacero, La fantástica historia de la señorita Ofelia y Fragmentos de un discurso exprés.

La programación en el Centro Cultural Universitario estuvo formada por dos ciclos: La Dramaturgia Mexicana y Los Grandes Dramaturgos del Siglo XX, además de la presentación del ya tradicional Carro de Comedias, con el montaje Amenaza roja.

Para el primer ciclo se seleccionaron algunos autores de distintas generaciones del amplio abanico de creadores escénicos. De la dramaturga Itzel Lara se presentó su obra Palimpsesto; de David Gaitán, Simulacro de idilio; de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (Legom), Autorretrato en sepia; de Jaime Chabaud, Érase una vez; de Ximena Escalante, DF Bipolar, y Los grandes muertos, de la maestra Luis Josefina Hernández, bajo la dirección de José Caballero.

Para el segundo ciclo, Los Grandes Dramaturgos del Siglo XX, se estrenó la puesta en escena No queda nada que decir, que integró cinco obras breves de Samuel Beckett, dirigidas por cinco dramaturgos mexicanos, de entre 30 y 34 años, quienes ofrecieron su propia visión sobre los textos escritos por el autor irlandés entre 1963 y 1981. El montaje incluyó los textos Impromptu de Ohio, Arrullo, Pisadas, Juego y Catástrofe, los cuales fueron dirigidos por Damián Cervantes, Mónica Jasso, Mariana Gándara, Juan Carrillo y David Jiménez, coordinados por Martín Acosta.

Asimismo se presentó la obra Una Luna para los malnacidos, de Eugene O'Neill, dirigida por Mario Espinosa; Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, dirigida por Iona Weissberg y Aline de la Cruz; Afterplay: secuelas chejovianas, con la dirección de Ignacio Escárcega, y Malintzin, de Luis Santillán.

Actividades en la UNAM

Por conducto de la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, también se llevó a cabo el Festival Nacional Internacional de Teatro Universitario y el Proyecto Incubadoras de Teatro, entre otras actividades.

Según datos oficiales, para los ciclos antes mencionados se tuvo un total de 309 funciones, a las que asistieron 33 mil 82 espectadores. También se presentaron 10 obras de repertorio en recintos no universitarios, con 258 funciones y asistencia de 15 mil 782 espectadores. El Carro de Comedias realizó seis giras por Michoacán, Sinaloa, Tamaulipas, Zacatecas, Campeche y Guanajuato, con un total de 78 funciones y una asistencia estimada en más de 22 mil espectadores.

A principios de 2014 y luego de ser remodelados, se inauguraron dos nuevos espacios teatrales en un mismo edificio: el Teatro Milán y el Foro Lucerna, por los actores Mariana Garza y Pablo Perroni, quienes en sociedad con la empresa Teletec, son dueños del nuevo inmueble.

En dichos foros, para finalizar el año, se puso en práctica por primera vez en México la franquicia The 24 Horas Plays, los días 16 y 17 de diciembre, ejercicio teatral que consiste en convocar a seis dramaturgos, seis directores y 30 actores (15 mujeres y 15 hombres). La idea es que los dramaturgos escriban, el primer día, una obra de no más de 15 minutos, para que en el segundo día a cada director se le asigne una obra, los actores ensayen por la mañana y por la noche se presenten las seis obras cortas ante el público.

De acuerdo con los organizadores, en esta ocasión las ganancias estuvieron destinadas a la Fundación Rayuela, que apoya el arte y la cultura para los niños del estado de Morelos.

Completo repertorio

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) informó que durante el año tuvieron 11 estrenos e igual número de remontajes.

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Historias Polaroid abordó la vida de los niños y jóvenes que viven en la calleFoto Roberto García

De la saga titulada Los grandes muertos, de Luisa Josefina Hernández, hubo seis estrenos, que integran las obras: El galán de ultramar, La amante, Fermento y sueño, Tres perros y un gato, La sota y Los médicos; así como Coriolano I, de William Shakespeare; Coriolano II, de Bertolt Brecht, y Coriolano III, los plebeyos ensayan la insurrección, de Günter Grass, obras que formaron la Trilogía Coriolano.

Ifigenia cruel, de Alfonso Reyes, fue otro de los estrenos, así como Una mentira, con dramaturgia de Ximena Escalante, basada en la novela de Jennifer Clement, con dirección de Mauricio García Lozano.

Del repertorio de la CNT se escenificaron: Conferencia sobre la lluvia, de Juan Villoro; Natán el sabio, de GE Lessing; Ilusiones, de Iván Viripaiev, y El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, entre otras.

En sus giras por otros países, la CNT presentó: Enrique IV, primera parte y La sangre de Antígona.

Según datos proporcionados por dicha agrupación, la CNT ofreció en la ciudad de México 17 temporadas y 252 funciones, a las que acudieron 36 mil 583 espectadores. Con la colaboración de 28 instituciones culturales, este año se cumplió con un total de 288 funciones teatrales, que convocaron a 46 mil 533 asistentes.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los teatros Benito Juárez y Sergio Magaña, así como el foro A Poco No, son los cuatro recintos que integran el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, organismo que además auspicia el proyecto Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio.

Como parte de su informe, respecto de los datos generales que ofrece, se apunta que el teatro Benito Juárez presentó, al 30 de noviembre, 260 funciones de más de 40 grupos, a las que asistieron 13 mil 760 personas.

El teatro Sergio Magaña recibió, al 30 de noviembre, 14 mil 756 espectadores, y se ofrecieron 251 funciones". En el foro A Poco No se presentaron 40 grupos o compañías, que ofrecieron en total 235 funciones, a las que asistieron 6 mil 910 personas.

La oferta para niños, al 30 de noviembre, tuvo la participación de 43 grupos, que ofrecieron 250 funciones, y reunió en total 11 mil 776 niños.

Según información oficial, durante julio y agosto se realizó la segunda edición de Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio, con 16 agrupaciones, que se presentaron en 16 plazas de igual número de delegaciones. Durante ocho fines de semana, tuvieron asistencia de más de 25 mil personas.

Entre las cifras proporcionadas por el Centro Cultural Helénico (CCH) –formado por el Teatro Helénico, con un aforo para 436 personas; La Gruta, con capacidad para unos 70 espectadores, y La Capilla Gótica, cuya máxima capacidad es de 160 personas–, hubo 554 funciones para adultos, en los distintos espacios, con un total de asistencia de 66 mil 398 personas.

La obra con mayor asistencia en el foro La Gruta fue Mendoza, del dramaturgo Antonio Zúñiga, ganadora del cuarto Certamen Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Con 21 funciones, asistieron mil 454 espectadores.

Otras puestas en escena que también fueron atractivas para el público fueron: La última sesión de Freud, Un corazón normal, Crímenes del corazón y El misántropo o el violento enamorado. En el CCH también se realizó el Encuentro Internacional de Clown de la Ciudad de México, en el que participaron artistas de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Suiza, España y Estados Unidos.

Espacios independientes

Entre los espacios independientes se encuentra el Teatro La Capilla, en Coyoacán, el cual se distingue por apoyar la dramaturgia contemporánea nacional e internacional, escrita tanto por dramaturgos consagrados como por nuevas voces, para lo cual su programación abarca la presentación de obras, de corta temporada, de lunes a domingo. Cada año presenta un promedio de 30 grupos y más de 400 funciones.

Entre sus diversas actividades, realizó el segundo Encuentro Internacional de Traductores de Teatro, en el que participaron 10 traductores mexicanos y cinco extranjeros, procedentes de Japón, Irlanda, Francia, Alemania y Estados Unidos.

Como ya es tradición y para concluir el año, se presentarán los Cuentos Antinavideños 2014, del 20 al 30 de diciembre, salvo 24 y 25 de diciembre. Los textos seleccionados son: Indigesta, de Scarlet M. Badeau; Navidad Borgeana Circular, de Luis Guerrero; Lágrimas de Bergman, de Mariana Hartasánchez; y X_X Santa, de Jennifer Monge. Consultar horarios.

Otro de los foros que se han consolidado como una alternativa teatral es el Centro Cultural Carretera 45, que para su programación en 2014 seleccionó 14 obras para adolescentes y adultos, dos para cabaret y ocho para niños. Entre las obras que presentaron este año se encuentran: Esperando a Godot, La vengadora de las mujeres, Nuevas directrices para tiempos de paz, Vengo del sur, Dos de octubre mi amor, Desiertos amores y Dime que es mentira.

El teatro El Milagro es otro foro donde se da espacio, de lunes a domingo, con cortas temporadas, a los creadores escénicos con trayectoria y a los que inician su carrera.

Uno de los proyectos escénicos de mayor relevancia auspiciado por El Milagro fue Safari en Tepito (La Jornada, 12/3/2014).

Transversales: Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, organizado por la compañía Línea de sombra, realizó su 17 versión, con la participación de creadores de Colombia, Francia, Suiza, España y Líbano.

Después de 16 años, la Muestra Nacional de Teatro 2014 regresó a la ciudad de Monterrey. La programación estuvo integrada por 35 puestas en escena, seleccionadas de entre 430 proyectos, de los cuales más de 50 por ciento eran del Distrito Federal.

Durante el año fallecieron el dramaturgo Vicente Leñero y el actor Sergio Bustamante.


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En la ciudad de México prosigue la actividad cultural este fin de año

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 3

Exposiciones fotográficas e históricas, visitas guiadas, cursos, talleres y cine club, son algunas de las actividades que tendrán los museos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México durante el periodo vacacional de fin de año.

El Museo de la Ciudad de México, el Museo Nacional de la Revolución, el Museo de los Ferrocarrileros, el Museo Panteón San Fernando y el Museo Archivo de la Fotografía sólo cerrarán 25 de diciembre y primero de enero, por lo que podrán ser visitados lo que resta de esta semana y la próxima. En el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico) se llevan a cabo visitas guiadas de martes a viernes, de 10 a 17 horas. El servicio es gratuito con boleto de entrada. En estos días se presenta la exposición El exilio español en la ciudad de México, legado cultural, procedente de España, la cual reúne documentos históricos, fotografías, libros y objetos diversos que dan cuenta de la llegada de los refugiados españoles a nuestro país y la forma en que se integraron a una nueva nación.

También se exhibe Azul de lontananza, Joaquín Clausell y sus contemporáneos, pintura de paisaje, donde se contrastan los diferentes estilos que fueron resultado del influjo académico de la época y evidencian las aportaciones específicas de Clausell como introductor del estilo impresionista en el arte mexicano.

El museo muestra además Del Alarife al arquitecto, exposición que reflexiona sobre el legado arquitectónico barroco que Guerrero y Torres heredó a la capital, siendo una de sus principales obras el Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, que en los 60 fue remodelado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez para su funcionamiento como el Museo de la Ciudad de México.

En el mismo recinto se puede apreciar Revueltas epistolar, cartas a Maka, exposición pictórica y epistolar que relata la historia de amor entre José Revueltas y Maka Czernichew Dorantes.

En el Museo Nacional de la Revolución (Plaza de la República s/n, colonia Tabacalera), se presenta la exposición 104 Años /104 Fotografías/ 104 Fotógrafos, una advertencia contra el peligro que implica la monopolización de la mirada, y propone una revisión de la Revolución Mexicana a través, no de una, sino de 104 miradas, muchas de ellas inéditas. Son imágenes de cien fotógrafos mexicanos y extranjeros, profesionales y aficionados, que cubrieron la lucha armada en varias zonas geográficas y durante más de dos décadas, especialmente de 1910 a 1924.

En el Museo de los Ferrocarrileros (Alberto Herrera s/n, colonia Aragón la Villa, Metro Aragón La Villa) está la muestra Y Villa se subió al tren, en la cual se exhiben imágenes de Villa y los villistas y su relación con los ferrocarriles.

En el Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, colonia Centro) se presenta Fotógrafos de Agüita, imágenes de Elsa Chabaud, una serie que recopila la historia iconográfica de la fotografía instantánea en México, a través de 80 fotografías recabadas entre 1983 y 1984. También está Universus, fotografías de Tatiana Parcero

En el Museo Panteón San Fernando (Plaza de San Fernando 17, colonia Guerrero) hay un programa permanente de visitas guiadas por las tumbas y nichos de los personajes que tuvieron participación en la historia política del México decimonónico, entre los que figuran Benito Juárez, Ignacio Zaragoza, José María Lafragua, Ignacio Comonfort, Tomás Mejía, Miguel Miramón, entre otros. El recorrido termina en lo que fue la fosa común y que hoy ocupa el Foro del Panteón. De martes a domingo de 9 a 16 horas.


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Si te supeditas al mercado pierdes posibilidades creativas

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 6

Me interesa escribir un ensayo que elude las inercias académicas, que elude incluso las inercias del propio ensayo, señala el poeta, editor y ensayista Luigi Amara respecto de su nuevo libro Historia descabellada de la peluca, finalista del Premio Anagrama de Ensayo.

He intentado hacer libros de ensayo diferentes cada vez, diferentes en su temática, pero sobre todo en su acercamiento, en su manera de discurrir en la escritura, en su ordenación, etcétera. Entonces, me he planteado el compromiso de intentar hacer libros diferentes, aun dentro del ensayo, aun concibiendo el ensayo como un género peculiar que ha tenido su historia y sus pautas más o menos reconocibles, buscar la variedad en esa práctica, dice en entrevista.

En el caso de Historia descabellada de la peluca el interés era provocar con la reflexión de lo que podría ser considerado un tema frívolo, secundario o no esencial, que es el de la peluca. Fue dedicarle atención, hacerlo visible y también hacer este corto circuito. Hacer una reflexión a veces filosófica sobre algo que no suele ser un tema filosófico para nada.

Tanto en la poesía como en el ensayo lo que le interesa es lo cotidiano. Me interesa cómo acercarse a lo ordinario sin desnaturalizarlo, volviéndolo maravilloso o extraordinario. Ahora estoy en ello, sigo en ello, no he salido de esa búsqueda, pero quiero hacer un libro en particular sobre la relación entre arte y vida diaria. También sigo escribiendo poesía, eso no lo dejo.

Ensayo y poesía, dos géneros que tradicionalmente se compran poco. Amara subraya: "uno no escribe para vender. Habrá quien lo haga, pero uno tiene que decidir qué tipo de escritor es o qué tipo de escritor le interesa ser.

A mí lo que me interesa es entender la escritura como una disciplina artística; pienso que a menos que uno sea un artista tipo Andy Warhol, que llevó el ganar dinero a la condición de obra de arte, en realidad esto es secundario, no es un fin producir dinero. No considero mal ganar dinero con lo que uno hace, simplemente es que cuando uno supedita lo que está haciendo al mercado, creo que en realidad se pierde mucho de las posibilidades creativas.

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A Luigi Amara le interesa hacer libros de ensayo diferentes cada vez, en su temática, pero sobre todo en su acercamiento, en su manera de discurrir en la escrituraFoto José Antonio López

–¿Se pierde libertad?

–Sobre todo libertad. Si tienes que escribir para satisfacer un mercado entonces no escribes lo que te interesa, sino lo que le interesa a los otros, o lo que tu editor te pide que escribas. También se pierde la posibilidad de provocación, de crear una suerte de subversión en el sistema literario, que es un poco la aspiración de, pienso, prácticamente cualquier artista.

En su trabajo literario, tanto la poesía como el ensayo son complementarios. Hasta podría decir que hay como un continuo. Lo que permite la poesía es de algún modo concretar o cristalizar un moldeado del lenguaje en algo reconocible a simple vista o a simple oído. Hay una economía de recursos. Siempre he pensado que el poema es una síntesis de sensibilidad, de imaginación, etcétera, y creo que en contraposición encuentro en el ensayo la posibilidad de discurrir, de hacer digresiones, de reflexionar, de desviar, de salirme por la tangente y retomar el hilo.

Estos dos géneros no están separados y, por ejemplo, existen ensayos que pueden leerse como poemas. En este caso ejemplifica con el trabajo del ensayista inglés Charles Lamb. "Si uno lee a un ensayista como él se encuentra con que muchas páginas se leen como si fueran poemas, hay una imaginación poética operando ahí. Hasta sería difícil a veces establecer una distinción entre un poema en prosa y un ensayo.

Tampoco es que vea una oposición, pero tal como he ejercido, ambos géneros, pienso que me dan esa diferencia entre por un lado debrayar, reflexionar, hacer un poco lo que uno quiere, y en el poema hacer un ejercicio más de concreción con la materialidad del lenguaje.


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Muestra de nacimientos en el museo de El Carmen, para preservar esa tradición

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 3

La exposición Nacimientos en El Carmen reúne 21 muestras de este patrimonio intangible de la nación, elaboradas desde el siglo XVII con cerámica, vidrio, barro, madera, fibras textiles, papel y metal, y se exhibe en el Museo de El Carmen.

Realizadas por artesanos nacionales y extranjeros, las piezas provienen de colecciones particulares y del acervo del recinto, además de cinco pinturas de autores anónimos del siglo XVIII, molduras de retablos, columnas salomónicas y portaciriales que datan de los siglos XVII y XVIII, se difundió en un comunicado.

El museo "aporta dos nacimientos, uno del siglo XVIII y otro contemporáneo; el primero es una obra tallada en madera, dorada y policromada; el segundo, aunque es una pieza reciente –elaborada por artesanos mexicanos–, copia la misma técnica, a la usanza de lo que eran los nacimientos virreinales", informó Alfredo Marín Gutiérrez, director del recinto.

Al final de la exposición, en la Celda del Portero se puede observar un conjunto de 60 piezas, que data de 1940 y originario de Tlaquepaque, Jalisco, con personajes clásicos como la Virgen, el Niño Jesús, los tres Reyes Magos, pastores, mendigos, campesinos y el Diablo.

Piezas de Perú

Otras de las piezas fueron elaboradas en Perú. Se trata de coloridos nacimientos incrustados en pequeños roperos que muestran una más popular alusión al rito cristiano que se celebra el 6 de enero. Además, hay una pequeña representación hecha con tela e hilo, así como nacimientos procedentes de Egipto, España y Alemania.

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El barro es uno de los materiales tradicionales usados en los nacimientosFoto cortesía del INAH

Marín Gutiérrez destaca un nacimiento de mediados del siglo XIX, conformado por la Virgen, San José y el Niño Jesús, tallados finamente en madera. "Las facciones de las piezas nos hablan de un trabajo muy detallado, del cual, según el coleccionista que lo prestó para la exposición, pudo haberse realizado en el Bajío.

Es importante la conservación de estas manifestaciones que forman parte del patrimonio intangible. Debemos decirle a la gente cuál es el motivo de su instalación, el porqué se montan y cómo hacer para que no desaparezcan estas tradiciones, agregó Alfredo Marín.

Así, la muestra tiene la finalidad de preservar y difundir esta tradición decembrina, que forma parte del patrimonio intangible de la nación y, a la vez, fruto del del ingenio y la creatividad artesanales.

La expresión cultural fue iniciada por San Francisco de Asís, en el siglo XIII, con una instalación de tamaño natural y personajes reales; posteriormente, el primer nacimiento hecho con figuras de barro tuvo lugar en Nápoles, a finales del siglo XV.

Sin embargo, en Europa hasta el siglo XVIII se popularizó esta representación religiosa, llegando a la Nueva España a finales de esa centuria. En este tránsito, los pastores de Belén fueron convertidos en personajes populares, tales como chinas poblanas, carboneros y aguadores.

La exposición Nacimientos en El Carmen permanecerá hasta principios de febrero de 2015 en el Museo de El Carmen, ubicado en avenida Revolución números 4 y 6, colonia San Ángel.


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Falsas, piezas “arqueológicas” subastadas por Bonhams en NY

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 6

Al menos 50 por ciento de las piezas arqueológicas relacionadas con México ofrecidas a la venta por la casa de subastas Bonhams, el pasado 12 de diciembre en Nueva York, son simples objetos de reciente manufactura e, incluso, se confirmó que en algunas esculturas se utilizó cemento o mezclas para darles forma y peso, como dictaminó en su momento el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En relación con la actividad comercial de casas de subastas y galerías que incorrectamente comercializan en el extranjero piezas arqueológicas de México, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y el INAH dieron a conocer en un comunicado que los objetos de la subasta de Bonhams guardan estrecha relación con piezas actualmente exhibidas en el Museo Nacional de Antropología y en el Museo de sitio del Templo Mayor.

Es práctica común que objetos de reciente manufactura que reproducen estilos propios de piezas producto de culturas prehispánicas que florecieron en México y otros países de la región se introduzcan engañosamente en el mercado internacional de antigüedades y se vendan como piezas arqueológicas auténticas, subrayan las dependencias.

Resaltan que la SRE, el INAH y la Procuraduría General de la República actúan de manera coordinada para salvaguardar el patrimonio arqueológico y la identidad de la cultura mexicana.


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Si te supeditas al mercado pierdes posibilidades creativas

Written By Unknown on Kamis, 25 Desember 2014 | 15.16

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 6

Me interesa escribir un ensayo que elude las inercias académicas, que elude incluso las inercias del propio ensayo, señala el poeta, editor y ensayista Luigi Amara respecto de su nuevo libro Historia descabellada de la peluca, finalista del Premio Anagrama de Ensayo.

He intentado hacer libros de ensayo diferentes cada vez, diferentes en su temática, pero sobre todo en su acercamiento, en su manera de discurrir en la escritura, en su ordenación, etcétera. Entonces, me he planteado el compromiso de intentar hacer libros diferentes, aun dentro del ensayo, aun concibiendo el ensayo como un género peculiar que ha tenido su historia y sus pautas más o menos reconocibles, buscar la variedad en esa práctica, dice en entrevista.

En el caso de Historia descabellada de la peluca el interés era provocar con la reflexión de lo que podría ser considerado un tema frívolo, secundario o no esencial, que es el de la peluca. Fue dedicarle atención, hacerlo visible y también hacer este corto circuito. Hacer una reflexión a veces filosófica sobre algo que no suele ser un tema filosófico para nada.

Tanto en la poesía como en el ensayo lo que le interesa es lo cotidiano. Me interesa cómo acercarse a lo ordinario sin desnaturalizarlo, volviéndolo maravilloso o extraordinario. Ahora estoy en ello, sigo en ello, no he salido de esa búsqueda, pero quiero hacer un libro en particular sobre la relación entre arte y vida diaria. También sigo escribiendo poesía, eso no lo dejo.

Ensayo y poesía, dos géneros que tradicionalmente se compran poco. Amara subraya: "uno no escribe para vender. Habrá quien lo haga, pero uno tiene que decidir qué tipo de escritor es o qué tipo de escritor le interesa ser.

A mí lo que me interesa es entender la escritura como una disciplina artística; pienso que a menos que uno sea un artista tipo Andy Warhol, que llevó el ganar dinero a la condición de obra de arte, en realidad esto es secundario, no es un fin producir dinero. No considero mal ganar dinero con lo que uno hace, simplemente es que cuando uno supedita lo que está haciendo al mercado, creo que en realidad se pierde mucho de las posibilidades creativas.

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A Luigi Amara le interesa hacer libros de ensayo diferentes cada vez, en su temática, pero sobre todo en su acercamiento, en su manera de discurrir en la escrituraFoto José Antonio López

–¿Se pierde libertad?

–Sobre todo libertad. Si tienes que escribir para satisfacer un mercado entonces no escribes lo que te interesa, sino lo que le interesa a los otros, o lo que tu editor te pide que escribas. También se pierde la posibilidad de provocación, de crear una suerte de subversión en el sistema literario, que es un poco la aspiración de, pienso, prácticamente cualquier artista.

En su trabajo literario, tanto la poesía como el ensayo son complementarios. Hasta podría decir que hay como un continuo. Lo que permite la poesía es de algún modo concretar o cristalizar un moldeado del lenguaje en algo reconocible a simple vista o a simple oído. Hay una economía de recursos. Siempre he pensado que el poema es una síntesis de sensibilidad, de imaginación, etcétera, y creo que en contraposición encuentro en el ensayo la posibilidad de discurrir, de hacer digresiones, de reflexionar, de desviar, de salirme por la tangente y retomar el hilo.

Estos dos géneros no están separados y, por ejemplo, existen ensayos que pueden leerse como poemas. En este caso ejemplifica con el trabajo del ensayista inglés Charles Lamb. "Si uno lee a un ensayista como él se encuentra con que muchas páginas se leen como si fueran poemas, hay una imaginación poética operando ahí. Hasta sería difícil a veces establecer una distinción entre un poema en prosa y un ensayo.

Tampoco es que vea una oposición, pero tal como he ejercido, ambos géneros, pienso que me dan esa diferencia entre por un lado debrayar, reflexionar, hacer un poco lo que uno quiere, y en el poema hacer un ejercicio más de concreción con la materialidad del lenguaje.


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En la ciudad de México prosigue la actividad cultural este fin de año

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 3

Exposiciones fotográficas e históricas, visitas guiadas, cursos, talleres y cine club, son algunas de las actividades que tendrán los museos de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México durante el periodo vacacional de fin de año.

El Museo de la Ciudad de México, el Museo Nacional de la Revolución, el Museo de los Ferrocarrileros, el Museo Panteón San Fernando y el Museo Archivo de la Fotografía sólo cerrarán 25 de diciembre y primero de enero, por lo que podrán ser visitados lo que resta de esta semana y la próxima. En el Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico) se llevan a cabo visitas guiadas de martes a viernes, de 10 a 17 horas. El servicio es gratuito con boleto de entrada. En estos días se presenta la exposición El exilio español en la ciudad de México, legado cultural, procedente de España, la cual reúne documentos históricos, fotografías, libros y objetos diversos que dan cuenta de la llegada de los refugiados españoles a nuestro país y la forma en que se integraron a una nueva nación.

También se exhibe Azul de lontananza, Joaquín Clausell y sus contemporáneos, pintura de paisaje, donde se contrastan los diferentes estilos que fueron resultado del influjo académico de la época y evidencian las aportaciones específicas de Clausell como introductor del estilo impresionista en el arte mexicano.

El museo muestra además Del Alarife al arquitecto, exposición que reflexiona sobre el legado arquitectónico barroco que Guerrero y Torres heredó a la capital, siendo una de sus principales obras el Palacio de los Condes de Santiago de Calimaya, que en los 60 fue remodelado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez para su funcionamiento como el Museo de la Ciudad de México.

En el mismo recinto se puede apreciar Revueltas epistolar, cartas a Maka, exposición pictórica y epistolar que relata la historia de amor entre José Revueltas y Maka Czernichew Dorantes.

En el Museo Nacional de la Revolución (Plaza de la República s/n, colonia Tabacalera), se presenta la exposición 104 Años /104 Fotografías/ 104 Fotógrafos, una advertencia contra el peligro que implica la monopolización de la mirada, y propone una revisión de la Revolución Mexicana a través, no de una, sino de 104 miradas, muchas de ellas inéditas. Son imágenes de cien fotógrafos mexicanos y extranjeros, profesionales y aficionados, que cubrieron la lucha armada en varias zonas geográficas y durante más de dos décadas, especialmente de 1910 a 1924.

En el Museo de los Ferrocarrileros (Alberto Herrera s/n, colonia Aragón la Villa, Metro Aragón La Villa) está la muestra Y Villa se subió al tren, en la cual se exhiben imágenes de Villa y los villistas y su relación con los ferrocarriles.

En el Museo Archivo de la Fotografía (República de Guatemala 34, colonia Centro) se presenta Fotógrafos de Agüita, imágenes de Elsa Chabaud, una serie que recopila la historia iconográfica de la fotografía instantánea en México, a través de 80 fotografías recabadas entre 1983 y 1984. También está Universus, fotografías de Tatiana Parcero

En el Museo Panteón San Fernando (Plaza de San Fernando 17, colonia Guerrero) hay un programa permanente de visitas guiadas por las tumbas y nichos de los personajes que tuvieron participación en la historia política del México decimonónico, entre los que figuran Benito Juárez, Ignacio Zaragoza, José María Lafragua, Ignacio Comonfort, Tomás Mejía, Miguel Miramón, entre otros. El recorrido termina en lo que fue la fosa común y que hoy ocupa el Foro del Panteón. De martes a domingo de 9 a 16 horas.


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La oferta teatral en 2014, nutrida y diversa, pero en cortas temporadas

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Safari en Tepito fue una apuesta innovadora, ya que incluía visitar las casas de los lugareños; en la imagen, María Goycoolea Artis; Lourdes Ruiz, La reina del albur, y Norma AngélicaFoto cortesía de la producción

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En la obra El ombligo de la Luna los actores se manifestaron por el caso de los normalistas de Ayotzinapa desaparecidosFoto Cristina Rodríguez

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 4

Durante 2014 hubo una nutrida y diversa oferta teatral, pero estuvo marcada por su presentación en cortas temporadas, es decir, con compañías y obras que, con excepciones, dieron de dos a 16 funciones en un mismo foro, las cuales se incrementaban cuando montaban la misma puesta en escena en otro teatro.

Ejemplo de ello fue el fenómeno poco común ocurrido durante septiembre y octubre, cuando se pudo apreciar una cartelera que integraba más de 30 opciones sólo durante ese lapso, lo que reflejó la diversidad y el trabajo de dramaturgos, directores y actores de distintas generaciones y trayectorias (La Jornada, 14/9/2014).

En breve recuento de lo ocurrido en 2014 y, de acuerdo con las cifras oficiales, proporcionadas por la Coordinación Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el Centro Cultural del Bosque –que integra los teatros Julio Castillo, El Granero, El Galeón y la Sala Xavier Villaurrutia– se presentaron 50 obras para adultos y 14 para niños.

Se realizaron 13 actividades, entre ciclos, festivales y encuentros teatrales, como el Festival Otras Latitudes, el 26 Encuentro de los Amantes del Teatro, el ciclo De la Academia al Escenario, Festival Transversales y Dramafest, así como el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil, el séptimo Maratón de Teatro para niños y jóvenes, y la séptima Feria del Libro Teatral, entre otros.

Se ofrecieron 944 funciones para adultos, mientras para niños fueron 365. Respecto del número de espectadores, en las obras para adultos, según los mismos datos oficiales, fue de 126 mil 921 personas, en tanto el público infantil fue de 42 mil 343.

Calidad histriónica

Algunas de las 50 obras para adultos que transitaron por los teatros del Centro Cultural del Bosque fueron: Venus, la voz del tiempo; Adiós Carlota, Terminal Axolotl, Intersticios, La chica conejota, Mendoza, Dostoyevski: el demonio y el idiota, Nuevas directrices para los tiempos de paz, El principio de Arquímedes, Mai Sho Gaku-Trazos de Fuego, Ricardo III, Ifigenia cruel, El mayor monstruo del mundo y Coriolano I, II y III, con la Compañía Nacional de Teatro; así como las obras Santificarás las fiestas, Sidra Pino y Manzanas.

Entre las obras para niños: La mujer que mató a los peces, Memorias de dos hijos caracol, Los ojos de Ana, Palabras al vuelo, La doncella ponzoñosa, Si no lo cuentas tú, ¿quién lo sabrá?: historia de los niños de Santa Rosa, Hikikomori 2.0, Ceroaguacero, La fantástica historia de la señorita Ofelia y Fragmentos de un discurso exprés.

La programación en el Centro Cultural Universitario estuvo formada por dos ciclos: La Dramaturgia Mexicana y Los Grandes Dramaturgos del Siglo XX, además de la presentación del ya tradicional Carro de Comedias, con el montaje Amenaza roja.

Para el primer ciclo se seleccionaron algunos autores de distintas generaciones del amplio abanico de creadores escénicos. De la dramaturga Itzel Lara se presentó su obra Palimpsesto; de David Gaitán, Simulacro de idilio; de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (Legom), Autorretrato en sepia; de Jaime Chabaud, Érase una vez; de Ximena Escalante, DF Bipolar, y Los grandes muertos, de la maestra Luis Josefina Hernández, bajo la dirección de José Caballero.

Para el segundo ciclo, Los Grandes Dramaturgos del Siglo XX, se estrenó la puesta en escena No queda nada que decir, que integró cinco obras breves de Samuel Beckett, dirigidas por cinco dramaturgos mexicanos, de entre 30 y 34 años, quienes ofrecieron su propia visión sobre los textos escritos por el autor irlandés entre 1963 y 1981. El montaje incluyó los textos Impromptu de Ohio, Arrullo, Pisadas, Juego y Catástrofe, los cuales fueron dirigidos por Damián Cervantes, Mónica Jasso, Mariana Gándara, Juan Carrillo y David Jiménez, coordinados por Martín Acosta.

Asimismo se presentó la obra Una Luna para los malnacidos, de Eugene O'Neill, dirigida por Mario Espinosa; Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, dirigida por Iona Weissberg y Aline de la Cruz; Afterplay: secuelas chejovianas, con la dirección de Ignacio Escárcega, y Malintzin, de Luis Santillán.

Actividades en la UNAM

Por conducto de la Dirección de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, también se llevó a cabo el Festival Nacional Internacional de Teatro Universitario y el Proyecto Incubadoras de Teatro, entre otras actividades.

Según datos oficiales, para los ciclos antes mencionados se tuvo un total de 309 funciones, a las que asistieron 33 mil 82 espectadores. También se presentaron 10 obras de repertorio en recintos no universitarios, con 258 funciones y asistencia de 15 mil 782 espectadores. El Carro de Comedias realizó seis giras por Michoacán, Sinaloa, Tamaulipas, Zacatecas, Campeche y Guanajuato, con un total de 78 funciones y una asistencia estimada en más de 22 mil espectadores.

A principios de 2014 y luego de ser remodelados, se inauguraron dos nuevos espacios teatrales en un mismo edificio: el Teatro Milán y el Foro Lucerna, por los actores Mariana Garza y Pablo Perroni, quienes en sociedad con la empresa Teletec, son dueños del nuevo inmueble.

En dichos foros, para finalizar el año, se puso en práctica por primera vez en México la franquicia The 24 Horas Plays, los días 16 y 17 de diciembre, ejercicio teatral que consiste en convocar a seis dramaturgos, seis directores y 30 actores (15 mujeres y 15 hombres). La idea es que los dramaturgos escriban, el primer día, una obra de no más de 15 minutos, para que en el segundo día a cada director se le asigne una obra, los actores ensayen por la mañana y por la noche se presenten las seis obras cortas ante el público.

De acuerdo con los organizadores, en esta ocasión las ganancias estuvieron destinadas a la Fundación Rayuela, que apoya el arte y la cultura para los niños del estado de Morelos.

Completo repertorio

La Compañía Nacional de Teatro (CNT) informó que durante el año tuvieron 11 estrenos e igual número de remontajes.

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Historias Polaroid abordó la vida de los niños y jóvenes que viven en la calleFoto Roberto García

De la saga titulada Los grandes muertos, de Luisa Josefina Hernández, hubo seis estrenos, que integran las obras: El galán de ultramar, La amante, Fermento y sueño, Tres perros y un gato, La sota y Los médicos; así como Coriolano I, de William Shakespeare; Coriolano II, de Bertolt Brecht, y Coriolano III, los plebeyos ensayan la insurrección, de Günter Grass, obras que formaron la Trilogía Coriolano.

Ifigenia cruel, de Alfonso Reyes, fue otro de los estrenos, así como Una mentira, con dramaturgia de Ximena Escalante, basada en la novela de Jennifer Clement, con dirección de Mauricio García Lozano.

Del repertorio de la CNT se escenificaron: Conferencia sobre la lluvia, de Juan Villoro; Natán el sabio, de GE Lessing; Ilusiones, de Iván Viripaiev, y El ruido de los huesos que crujen, de Suzanne Lebeau, entre otras.

En sus giras por otros países, la CNT presentó: Enrique IV, primera parte y La sangre de Antígona.

Según datos proporcionados por dicha agrupación, la CNT ofreció en la ciudad de México 17 temporadas y 252 funciones, a las que acudieron 36 mil 583 espectadores. Con la colaboración de 28 instituciones culturales, este año se cumplió con un total de 288 funciones teatrales, que convocaron a 46 mil 533 asistentes.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, los teatros Benito Juárez y Sergio Magaña, así como el foro A Poco No, son los cuatro recintos que integran el Sistema de Teatros de la Ciudad de México, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, organismo que además auspicia el proyecto Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio.

Como parte de su informe, respecto de los datos generales que ofrece, se apunta que el teatro Benito Juárez presentó, al 30 de noviembre, 260 funciones de más de 40 grupos, a las que asistieron 13 mil 760 personas.

El teatro Sergio Magaña recibió, al 30 de noviembre, 14 mil 756 espectadores, y se ofrecieron 251 funciones". En el foro A Poco No se presentaron 40 grupos o compañías, que ofrecieron en total 235 funciones, a las que asistieron 6 mil 910 personas.

La oferta para niños, al 30 de noviembre, tuvo la participación de 43 grupos, que ofrecieron 250 funciones, y reunió en total 11 mil 776 niños.

Según información oficial, durante julio y agosto se realizó la segunda edición de Teatro en plazas públicas, teatro en tu barrio, con 16 agrupaciones, que se presentaron en 16 plazas de igual número de delegaciones. Durante ocho fines de semana, tuvieron asistencia de más de 25 mil personas.

Entre las cifras proporcionadas por el Centro Cultural Helénico (CCH) –formado por el Teatro Helénico, con un aforo para 436 personas; La Gruta, con capacidad para unos 70 espectadores, y La Capilla Gótica, cuya máxima capacidad es de 160 personas–, hubo 554 funciones para adultos, en los distintos espacios, con un total de asistencia de 66 mil 398 personas.

La obra con mayor asistencia en el foro La Gruta fue Mendoza, del dramaturgo Antonio Zúñiga, ganadora del cuarto Certamen Off del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Con 21 funciones, asistieron mil 454 espectadores.

Otras puestas en escena que también fueron atractivas para el público fueron: La última sesión de Freud, Un corazón normal, Crímenes del corazón y El misántropo o el violento enamorado. En el CCH también se realizó el Encuentro Internacional de Clown de la Ciudad de México, en el que participaron artistas de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Suiza, España y Estados Unidos.

Espacios independientes

Entre los espacios independientes se encuentra el Teatro La Capilla, en Coyoacán, el cual se distingue por apoyar la dramaturgia contemporánea nacional e internacional, escrita tanto por dramaturgos consagrados como por nuevas voces, para lo cual su programación abarca la presentación de obras, de corta temporada, de lunes a domingo. Cada año presenta un promedio de 30 grupos y más de 400 funciones.

Entre sus diversas actividades, realizó el segundo Encuentro Internacional de Traductores de Teatro, en el que participaron 10 traductores mexicanos y cinco extranjeros, procedentes de Japón, Irlanda, Francia, Alemania y Estados Unidos.

Como ya es tradición y para concluir el año, se presentarán los Cuentos Antinavideños 2014, del 20 al 30 de diciembre, salvo 24 y 25 de diciembre. Los textos seleccionados son: Indigesta, de Scarlet M. Badeau; Navidad Borgeana Circular, de Luis Guerrero; Lágrimas de Bergman, de Mariana Hartasánchez; y X_X Santa, de Jennifer Monge. Consultar horarios.

Otro de los foros que se han consolidado como una alternativa teatral es el Centro Cultural Carretera 45, que para su programación en 2014 seleccionó 14 obras para adolescentes y adultos, dos para cabaret y ocho para niños. Entre las obras que presentaron este año se encuentran: Esperando a Godot, La vengadora de las mujeres, Nuevas directrices para tiempos de paz, Vengo del sur, Dos de octubre mi amor, Desiertos amores y Dime que es mentira.

El teatro El Milagro es otro foro donde se da espacio, de lunes a domingo, con cortas temporadas, a los creadores escénicos con trayectoria y a los que inician su carrera.

Uno de los proyectos escénicos de mayor relevancia auspiciado por El Milagro fue Safari en Tepito (La Jornada, 12/3/2014).

Transversales: Encuentro Internacional de Escena Contemporánea, organizado por la compañía Línea de sombra, realizó su 17 versión, con la participación de creadores de Colombia, Francia, Suiza, España y Líbano.

Después de 16 años, la Muestra Nacional de Teatro 2014 regresó a la ciudad de Monterrey. La programación estuvo integrada por 35 puestas en escena, seleccionadas de entre 430 proyectos, de los cuales más de 50 por ciento eran del Distrito Federal.

Durante el año fallecieron el dramaturgo Vicente Leñero y el actor Sergio Bustamante.


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Muestra de nacimientos en el museo de El Carmen, para preservar esa tradición

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 3

La exposición Nacimientos en El Carmen reúne 21 muestras de este patrimonio intangible de la nación, elaboradas desde el siglo XVII con cerámica, vidrio, barro, madera, fibras textiles, papel y metal, y se exhibe en el Museo de El Carmen.

Realizadas por artesanos nacionales y extranjeros, las piezas provienen de colecciones particulares y del acervo del recinto, además de cinco pinturas de autores anónimos del siglo XVIII, molduras de retablos, columnas salomónicas y portaciriales que datan de los siglos XVII y XVIII, se difundió en un comunicado.

El museo "aporta dos nacimientos, uno del siglo XVIII y otro contemporáneo; el primero es una obra tallada en madera, dorada y policromada; el segundo, aunque es una pieza reciente –elaborada por artesanos mexicanos–, copia la misma técnica, a la usanza de lo que eran los nacimientos virreinales", informó Alfredo Marín Gutiérrez, director del recinto.

Al final de la exposición, en la Celda del Portero se puede observar un conjunto de 60 piezas, que data de 1940 y originario de Tlaquepaque, Jalisco, con personajes clásicos como la Virgen, el Niño Jesús, los tres Reyes Magos, pastores, mendigos, campesinos y el Diablo.

Piezas de Perú

Otras de las piezas fueron elaboradas en Perú. Se trata de coloridos nacimientos incrustados en pequeños roperos que muestran una más popular alusión al rito cristiano que se celebra el 6 de enero. Además, hay una pequeña representación hecha con tela e hilo, así como nacimientos procedentes de Egipto, España y Alemania.

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El barro es uno de los materiales tradicionales usados en los nacimientosFoto cortesía del INAH

Marín Gutiérrez destaca un nacimiento de mediados del siglo XIX, conformado por la Virgen, San José y el Niño Jesús, tallados finamente en madera. "Las facciones de las piezas nos hablan de un trabajo muy detallado, del cual, según el coleccionista que lo prestó para la exposición, pudo haberse realizado en el Bajío.

Es importante la conservación de estas manifestaciones que forman parte del patrimonio intangible. Debemos decirle a la gente cuál es el motivo de su instalación, el porqué se montan y cómo hacer para que no desaparezcan estas tradiciones, agregó Alfredo Marín.

Así, la muestra tiene la finalidad de preservar y difundir esta tradición decembrina, que forma parte del patrimonio intangible de la nación y, a la vez, fruto del del ingenio y la creatividad artesanales.

La expresión cultural fue iniciada por San Francisco de Asís, en el siglo XIII, con una instalación de tamaño natural y personajes reales; posteriormente, el primer nacimiento hecho con figuras de barro tuvo lugar en Nápoles, a finales del siglo XV.

Sin embargo, en Europa hasta el siglo XVIII se popularizó esta representación religiosa, llegando a la Nueva España a finales de esa centuria. En este tránsito, los pastores de Belén fueron convertidos en personajes populares, tales como chinas poblanas, carboneros y aguadores.

La exposición Nacimientos en El Carmen permanecerá hasta principios de febrero de 2015 en el Museo de El Carmen, ubicado en avenida Revolución números 4 y 6, colonia San Ángel.


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Falsas, piezas “arqueológicas” subastadas por Bonhams en NY

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de diciembre de 2014, p. 6

Al menos 50 por ciento de las piezas arqueológicas relacionadas con México ofrecidas a la venta por la casa de subastas Bonhams, el pasado 12 de diciembre en Nueva York, son simples objetos de reciente manufactura e, incluso, se confirmó que en algunas esculturas se utilizó cemento o mezclas para darles forma y peso, como dictaminó en su momento el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En relación con la actividad comercial de casas de subastas y galerías que incorrectamente comercializan en el extranjero piezas arqueológicas de México, la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y el INAH dieron a conocer en un comunicado que los objetos de la subasta de Bonhams guardan estrecha relación con piezas actualmente exhibidas en el Museo Nacional de Antropología y en el Museo de sitio del Templo Mayor.

Es práctica común que objetos de reciente manufactura que reproducen estilos propios de piezas producto de culturas prehispánicas que florecieron en México y otros países de la región se introduzcan engañosamente en el mercado internacional de antigüedades y se vendan como piezas arqueológicas auténticas, subrayan las dependencias.

Resaltan que la SRE, el INAH y la Procuraduría General de la República actúan de manera coordinada para salvaguardar el patrimonio arqueológico y la identidad de la cultura mexicana.


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