Mostrarán “el tumultuoso y productivo año de Diego y Frida en Detroit”

La muestra Diego Rivera y Frida Kahlo en Detroit, que el 15 de marzo se abrirá en el Instituto de las Artes de Detroit, reúne unas 70 obras que reflejan la evolución de las carreras del binomio, incluidos ocho de los dibujos preparatorios que el artista realizó para el mural La industria de Detroit, así como 23 piezas de la pintora. En la imagen, un detalle del mural del guanajuatenseFoto Archivo La Jornada

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Miércoles 21 de enero de 2015, p. 5

El Instituto de las Artes de Detroit (DIA, por sus siglas en inglés) acelera la promoción de la muestra Diego Rivera y Frida Kahlo en Detroit, que será abierta al público el 15 de marzo en esa urbe.

La exposición documenta "el tumultoso y altamente productivo año que la pareja pasó en esa ciudad. En 1932-1933 el guanajuatense pintó el conjunto de murales, La industria de Detroit, en el patio central del DIA.

Los boletos estarán a la venta a partir del próximo primero de febrero y se podrán adquirir en el sitio web del museo.

La muestra, que sólo se verá en el DIA, reúne unas 70 obras que reflejan la evolución de las carreras del binomio artístico, incluidos ocho de los dibujos preparatorios que Rivera realizó para el mural, así como 23 piezas de Kahlo, cuya obra no se ha mostrado en ese recinto.

Momento crucial

El programa de actividades paralelas incluye la conferencia que el 15 de marzo dará el curador Mark Rosenthal, en la que disertará sobre el año que Rivera y Kahlo pasaron en Detroit, de abril de 1932 a marzo de 1933, que constituyó un momento crucial en la evolución de los estilos de los dos artistas. Mientras que Diego pintó el mural, Frida empezó a encontrar su identidad artística, que marcaría el comienzo de su ahora venerada carrera.

El 28 de marzo se escenificará la ópera en dos actos Frida (1991), de Robert Xavier Rodríguez, descrita como un retrato musical de la pintora que celebra su espíritu rebelde, sensualidad y arte con canciones y música apasionadas. La soprano Catalina Cuervo interpretará el papel de Kahlo.

Frida y Diego Rivera, óleo de Kahlo, 1931, perteneciente al Museo de Arte Moderno de San Francisco, CaliforniaFoto Archivo La Jornada

No podría faltar Hayden Herrera, cuya biografía de la pintora, publicada en 1983, desató polémica. La autora dará una conferencia el 28 de abril. Entre otras actividades, el 17 de mayo el artista e historiador del arte George Vargas se unirá a su colega Vito Valdez, de Detroit, para explorar la influencia de Rivera en los murales realizados en esa ciudad a partir de los años 30 del siglo pasado. También impartirá un taller.

Dramática ambición narrativa

Diego Rivera y Frida Kahlo en Detroit es la primera exposición que se centra en la estancia de los dos artistas en esa ciudad. De acuerdo con Graham W. Beal, director del DIA, "Rivera consideraba La industria de Detroit, recién designado monumento histórico nacional, como su ciclo mural más fino. Muestra al artista en la cumbre de sus poderes. Para Kahlo, por otro lado, las obras que produjo mientras estuvo en Detroit pueden ser vistas como el comienzo de su desarrollo como una artista madura con su propio estilo, distinto y distintivo".

De acuerdo con información del instituto, los dibujos preparatorios para el mural son la pieza central de la exhibición. Sin mostrarse en casi 30 años, estas obras reflejan la dramática ambición narrativa de Rivera, vista como una síntesis entre los valores espirituales de México y la fuerza industrial de Estados Unidos. En el DIA pintó 27 paneles al fresco.

La mayoría de las obras que Kahlo hizo en Detroit se mostrarán por vez primera en la ciudad y revelarán el surgimiento de su estilo escandalosamente personal.

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Javier Aranda Luna: Eliot: poeta del pasado y del presente

Thomas Stearn, T. S. Eliot (1888-1965)Foto Hulton-Deutsch Collection/ CORBIS

C

uando en 1988 se cumplió el centenario de T. S. Eliot, José Emilio Pacheco publicó en las páginas de La Jornada una primera versión de los "Cuatro cuartetos" y un año después la inconseguible edición de la Gaceta, publicada por el Fondo de Cultura Económica.

Edición por la que nunca le pagaron según comentó en su momento el propio José Emilio. A partir de entonces y para fortuna nuestra, Pacheco no abandonó el poema prácticamente hasta su muerte.

Esa primera versión de Los cuatro cuartetos fue la que conoció Octavio Paz. La misma de la que me dijo era la mejor traducción que conocía del poema en cualquier idioma.

Y vaya que Paz sabía lo que me decía, pues en una de las primeras traducciones francesas de los cuartetos había participado, según me dijo, André Gide y el propio Eliot.

A 50 años de la muerte de Eliot que se cumplieron el pasado 4 de enero, convendría publicar, me parece, esa traducción sobre uno de los más grandes poemas del siglo XX.

Sería un acto de justicia con el poeta anglosajón, con José Emilio Pacheco –gran poeta y estupendo traductor– and last but not least, con los lectores hispanohablantes.

No importa que la edición la haga una editorial pública o una privada. La sonoridad de los versos y el poder de las imágenes construidos por el poeta se deben encontrar en toda sala de lectura, en toda biblioteca pública.

Una de las últimas versiones o la última versión de José Emilio Pacheco sobre ese poema no sólo cumple con la forma poética usada por Eliot sino alcanza el propósito más profundo de su poesía: provocar con el lenguaje coloquial, la imaginación auditiva. La sonoridad es fondo y motivo de emoción.

En los Cuatro cuartetos Eliot logra lo que sólo los grandes poetas pueden alcanzar según él mismo: descubrir nuevas variantes de la sensibilidad que pueden ser apropiadas por los otros. Sensibilidad que enriquece al idioma.

La traducción de Los cuatro cuartetos según me refirió el propio José Emilio Pacheco en varias ocasiones, tendría un prólogo sobre el poema y sobre el poeta.

Mucho investigó Pacheco sobre la tradición religiosa que alimentó al poeta anglosajón. Le interesaba sobremanera su cultura anglicana. Creía como Cernuda, me parece, que la obra de Eliot estaba atravesada por el temperamento puritano. Tenía razón, el simbolismo cristiano desde una óptica de la Reforma emerge a lo largo de las sextinas que componen la obra. Ignoro si josé Emilio terminó ese prólogo. Estoy seguro que aunque no fuera así, la simple publicación del poema sería provechoso.

T.S. Eliot escribió los Cuatro cuartetos entre 1939 y 1942, en medio de la guerra. Por eso nos dice en el poema que hay otros sitios que son también el fin del mundo.

Leerlo ahora es, me parece, leer también nuestro mundo convulsionado por la violencia y leernos a nosotros mismos. Dice Eliot que

Toda oración y toda frase son un fin y un principio,
Todo poema un epitafio.
Y toda acción un paso al cadalso o la hoguera,
Un descenso por las fauces del mar
O hacia una piedra indescifrable.
Y allí es donde empezamos.

Y también apunta en el cuarteto de Little Gidding que

La comunicación
De los muertos posee lenguas de lumbre
Más allá del lenguaje de los vivos.

Sería magnífico recordar a Eliot en el espejo de tinta que nos dejó en sus versos de los Los cuatro cuartetos. Eliot es más que Cats, más que sus poemas de Old Possums's Book of practical Cats, más que un musical en Broadway. Genial, claro, pero que no refleja al poeta que marcó con el rumor de sus versos al siglo XX y al que acabamos de empezar.

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Autora polaca encabeza los lanzamientos bibliográficos de Océano para este año

Autora polaca encabeza los lanzamientos bibliográficos de Océano para este año

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Miércoles 21 de enero de 2015, p. 4

La novela Sobre los huesos de los muertos, de la escritora polaca Olga Tokarczuk, figura entre lo más relevante de las novedades bibliográficas que Editorial Océano lanzará este año.

Tokarczuk ha recibido los premios de la Asociación Polaca de Editores de Libros, el Literario de la Fundación Koscielski y el Paszport Polityki; asimismo, varias veces ha sido postulada al Nike.

En su colección Hotel de Letras, el sello ha programado la publicación de esa obra en el primer trimestre de 2015.

Martín Solares, editor de esa serie, define la novela de la escritora y ensayista polaca como una bomba. La historia gira en torno a la vida de una profesora jubilada que vive en los bosques, en la frontera entre Polonia y Checoslovaquia, y descubre el asesinato de su vecino.

Es una novela que puede ser muy divertida, te ríes sin parar, pero súper literaria. Lo interesante es su prosa, que no se ha visto en muchos países y que puede ser poética y siniestra, explica.

Entre los lanzamientos de Océano se incluye a Karl Marlantes, autor de Matterhorn, novela sobre la guerra de Vietnam que vendió 200 mil ejemplares en Estados Unidos, su país natal. Recoge sus memorias y le llevó 30 años escribirla.

Con prosa intensa y poética, Matterhorn narra la vida de un grupo de combatientes que construyen, abandonan y regresan a un puesto de avanzada en una colina remota en Vietnam. Refleja lo absurdo de la guerra, la censura de la inteligencia militar y el heroísmo.

Es una novela devastadora, ayuda a entender un poco lo que sucede en México y, en esa manera de conectar con el lector, nos dice mucho sobre el mundo que vivimos, señala Solares.

El editor compara la obra de Marlantes con Los desnudos y los muertos, de Norman Mailer, y La delgada línea roja, de James Jones. Marlantes ha ganado mucho prestigio, porque nadie se había atrevido a tocar con tanto realismo y capacidad de denuncia el conflicto en Vietnam.

De Antonio Ortuño se publicará su nuevo libro, Méjico, sobre un grupo de anarquistas que pelearon en la Guerra Civil española y huyen a México, así como un mexicano que viaja a España.

Es una novela absolutamente divertida y tiene un giro entre hiperliterario y policiaco, subraya Martín Solares.

Libro de Marçal Aquino

Una novedad más es Otra máscara de Esperanza, de Adriana González Mateos, quien después de una investigación de ocho años recrea la vida en el México posrevolucionario.

Es una novela policiaca, literaria e histórica alusiva a la muerte de Esperanza López Mateos, hermana del ex presidente.

En la colección La Puerta Negra, de literatura criminal, se publicará No habrá orquídeas para la señorita Blandish, de James Hadley Chase, y de Ignacio Padilla se rescatará la novela La gruta del toscano.

Causas naturales, del escocés James Oswald; Tu cabeza no tiene precio, de Marçal Aquino, y Ladrón de cadáveres, de Patricia Melo (escritores brasileños), son otros de los títulos que la Editorial Océano lanzará este año en su colección Hotel de Letras.

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El crimen organizado comete tráfico ilícito de riqueza cultural, denuncia la titular de la Unesco

El crimen organizado comete tráfico ilícito de riqueza cultural, denuncia la titular de la Unesco

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Periódico La Jornada
Miércoles 21 de enero de 2015, p. 5

Guatemala.

La directora general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), Irina Bokova, calificó como un crimen el tráfico de bienes culturales, durante una visita oficial a Guatemala, que concluyó el lunes.

Vemos una tendencia en el mundo muy negativa. Vemos que el crimen organizado, que se ocupa del tráfico de armas, drogas, seres humanos, también ya se está involucrando en el tráfico ilícito de objetos culturales, manifestó Bokova durante un recorrido por Antigua Guatemala, 40 kilómetros al suroeste de esta capital.

La máxima representante de la Unesco sostuvo la víspera un encuentro, en esa ciudad colonial, con el ministro de Cultura y Deportes, Dwight Pezzarossi, y la viceministra del Patrimonio Cultural y Natural, Rosa María Chan.

Durante el intercambio, Chan informó a la directora de la Unesco los detalles del robo de seis pinturas del siglo XVIII de la iglesia de El Calvario, en Antigua Guatemala, perpetrado en febrero del año pasado.

Al respecto, Bokova expresó que el organismo internacional mantendrá la cooperación con este país centroamericano para fortalecer las capacidades institucionales y contribuir a eliminar el tráfico ilícito de bienes culturales.

Desde la Unesco también trabajamos para fortalecer la cooperación internacional, porque sin una cooperación internacional más fuerte y más comprometida no podremos terminar con esta práctica, señaló.

Educación para crear valores

Irina Bokova acudió el domingo pasado a la Escuela Rural de San Mateo Milpas Altas, ubicada en el suroccidental departamento de Sacatepéquez, para conocer a un grupo de jóvenes mujeres que asisten a los programas de educación extraescolar.

La educación es la forma más poderosa de crear valores, capacidades y conocimientos necesarios para establecer sociedades capaces de adaptarse al cambio, afirmó la responsable del organismo internacional, citada en una nota de la Oficina de la Unesco en Guatemala.

A su juicio, la educación es la vía que puede impulsar nuestro potencial para participar en las actividades económicas, sociales y políticas.

Irina Bokova recorrió las calles de Antigua Guatemala, acompañada por el ministro Dwight Pezzarossi; la viceministra Rosa María Chan; el gobernador de ese departamento, Mario Azurdia, y el alcalde de Antigua Guatemala, Édgar Ruiz, guiados por el cronista de esa urbe colonial, Carlos Enrique Berdúo.

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Conmemoran el 102 aniversario luctuoso de José Guadalupe Posada

Claudio Bañuelos

Corresponsal

Periódico La Jornada
Miércoles 21 de enero de 2015, p. 6

Aguascalientes, Ags., 20 de enero.

La directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Dulce Rivas Godoy, encabezó la conmemoración del 102 aniversario luctuoso de José Guadalupe Posadar.

Ahí, la funcionaria dijo: No podemos dejar de recordar y reconocer al más grande artista de todos los tiempos, un orgullo de Aguascalientes que trascendió a su época y hoy sigue más vigente que nunca.

Enumeró algunas obras del creador de La Catrina, quizá la obra más representativa del ilustre grabador, dibujante, caricaturista, crítico de la vida social y política de su tiempo que ha dejado un legado de trascendencia internacional para nosotros, y para todo el país a través de sus trabajos reconocidos en el mundo.

Luego se montó una guardia de honor ante una pintura con la figura de Posada.

El acto se realizó en el Museo Guadalupe Posada, que se ubica en el barrio del Encino, en el centro de esta ciudad; acudieron integrantes del gremio cultural y la clase política.

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Sir Simon Rattle cumple 60 años; celebran atrilistas al titular de la Filarmónica de Berlín

Sir Simon Rattle cumple 60 años; celebran atrilistas al titular de la Filarmónica de Berlín

Pablo Espinosa

Periódico La Jornada
Martes 20 de enero de 2015, p. 5

Este lunes 19 de enero es día de fiesta en la sede de la Filarmónica de Berlín. Su director titular desde hace 15 años, sir Simon Rattle, cumple 60 años y los festejos incluyen una serie de actividades que el público de todo el mundo puede disfrutar, de manera gratuita, en la página web de esa que para muchos es la mejor orquesta del mundo (http://bit.ly/1DSaCXi).

Ayer, que también fue cumpleaños de Janis Joplin (1943-1970), en la Philharmonie, la sala sede de la Filarmónica de Berlín, el ensayo de la orquesta transcurrió de manera alegre, divertida y muy original: el concertino dirigió de pie, porque se trataba de una sorpresa dedicada al director, Rattle, a sus compañeros en la coda final del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Sibelius.

Al final de la música, los atrilistas se pusieron de pie y entonaron cánticos en alemán: te deseamos felicidad en tu futuro y salud y enseguida uno de ellos tomó un micrófono y dio un discurso desenfadado y en rima.

"Con flores, pasteles y pensamientos desde el fondo de nuestro corazón, deseamos que vivas más que Sibelius, seas más popular que Delius, tus cualidades humanas sigan siendo numerosas, como tu carácter tan humorístico. Con Gin Tonic y champán te decimos cheers y prosit!"

Dirigirá sinfonías de Beethoven

En el portal berlinés aparecen numerosos videos gratuitos con Rattle dirigiendo sus obras favoritas con la Filarmónica de Berlín y una breve biografía y fotos desde niño tocando los tambores, a los siete años estudiando el Tratado de instrumentación, de Héctor Berlioz, su debut con la Filarmónica de Berlín el 14 de noviembre de 1987, el asombro que causó en Herbert von Karajan cuando Rattle dirigió la Sexta de Mahler...

Los festejos incluyen la interpretación del ciclo completo de las siete sinfonías de Sibelius, así como la Segunda Sinfonía, Resurrección, de Mahler (entre los videos hoy disponibles, está una grabación especial de esa obra, donde participa la mezzosoprano checa Magdalena Kozena, esposa de Simon Rattle).

Hicieron ayer anuncios muy relevantes: en la próxima temporada de conciertos, Rattle dirigirá otro ciclo completo de las sinfonías de Beethoven. El más importante: a pesar de que Rattle difundió que dejará la orquesta en 2018, ayer se informó que, el compromiso, la relación y el trabajo de Rattle con la Filarmónica de Berlín nunca terminará.

La lista de posibles sucesores de sir Simon Rattle para ser el nuevo director titular de la Filarmónica de Berlín la encabeza el venezolano Gustavo Dudamel, actual titular de la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Simón Bolívar y la Sinfónica de Gotemburgo, Suecia.

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Festeja Ernesto Cardenal sus 90 años y México lo rodea de homenajes

Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925), en octubre de 2008, cuando presentó su Poesía completa, en la librería Octavio Paz, en la ciudad de MéxicoFoto María Luisa Severiano

Dpa

Periódico La Jornada
Martes 20 de enero de 2015, p. 7

Managua, 19 de enero.

Rodeado de homenajes en México, aunque no por parte del gobierno de Nicaragua, el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal cumple mañana 90 años con una lucidez que sigue provocando asombro y admiración en el mundo literario.

Considerado quizás el poeta vivo más importante y reconocido de Nicaragua, Cardenal nació en el seno de una acaudalada familia de la ciudad colonial de Granada, al sureste de Managua, el 20 de enero de 1925.

Se hizo sacerdote en Colombia, se adhirió a la Teología de la Liberación y más tarde fundó en la isla de Solentiname, en el Gran lago de Nicaragua, una comunidad de poetas y pintores campesinos que se convirtió en un símbolo de la oposición a la dictadura de Anastasio Somoza, derrocado en 1979 por los sandinistas.

Ciencia, amor y revolución

Con motivo de su 90 aniversario, el gobierno de México dispensó a Cardenal una serie de homenajes que se iniciaron a mediados de diciembre pasado en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana, donde en medio de ovaciones leyó varios de sus poemas sobre ciencia, amor y revolución.

Los mexicanos celebraron así al autor de obras como Salmos, Epigramas y Oración por Marilyn Monroe o el conocido poemario Cántico cósmico, quien en su juventud vivió y estudió teología en ese país.

"La paradoja es que Cardenal cumple en enero 90 años en 'una vida perdida' –como él llamó su biografía–, pero del que pierde la vida para encontrarla en una profunda entrega, consagrarse y brindarse en ese diálogo del alma y la sangre que abarca en un solo as el hacer poético y la fe religiosa con el compromiso político", dijo en esa ocasión el poeta argentino Jorge Boccanera.

Ernesto Cardenal ha recibido numerosos premios, incluyendo el Reina Sofía de Poesía 2012, en España, y más recientemente el Premio Alemán de la Paz, en Berlín.

Aunque apoyó a la revolución sandinista en los años 80 del siglo pasado, cuando fue ministro de Cultura, años después se distanció del partido actualmente en el poder por disentir del liderazgo de Daniel Ortega, a quien considera un dictador.

Con la misma energía ha criticado la canonización del fallecido papa Juan Pablo II, por considerarla una monstruosidad por parte del Vaticano. Pero no escatima elogios hacia el actual pontífice, Francisco, de quien afirma está dando una lección al mundo. Hubo gran cambio, un milagro, porque nadie pensaba que llegara un Papa distinto de los dos anteriores. Este es un Papa que habla por teléfono personalmente. No vive como Papa. Ha renunciado a vivir como Papa. Todo eso es un gran cambio en el Vaticano, señaló en una reciente entrevista.

Me parece que Francisco está cambiando toda la Iglesia, nos está cambiando a todos y creo que nos ha dado una lección a todos, también a mí, agregó.

Alejado de las lides políticas y dedicado a la poesía y la escultura en piedra y metal, Cardenal se identifica con ese nuevo y a la vez antiguo mensaje, que asegura es igualmente el suyo: Yo trato de vivir con el mensaje del Evangelio, que es un mensaje político, que es cambiar el mundo para que haya un mundo mejor después de 100 mil años de desigualdad.

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Llenarán con luz y juego diversos sitios de la ciudad de México

Plaza Río de Janeiro, propuesta interactiva del colectivo Marentus de México, que consiste en un juego a través de reflexiones, refracciones, descomposiciones de la luz y cambios en el audioFoto cortesía del festival Visual Art Week 2015

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Martes 20 de enero de 2015, p. 4

La ciudad de México recupera la dignidad y la poesía con el uso de sus espacios públicos para la cultura y el arte. Tal es la premisa con la que el 3 de febrero comenzará el festival Visual Art Week 2015, iniciativa de carácter privado que llenará de luz y juego diversos puntos de la capital del país.

La explanada del Palacio de Bellas Artes; el Hemiciclo a Juárez, en la Alameda Central; el atrio de San Francisco, en la calle Madero, del Centro Histórico; la Glorieta de la Palma, en Paseo de la Reforma; la plaza Río de Janeiro, en la colonia Roma, y el Museo Jumex son los lugares donde 23 artistas de 10 países presentarán sus obras interactivas en las que se espera la participación de 3.5 millones de personas.

Niños, jóvenes y adultos, automovilistas, peatones, todos los que acudan o transiten cerca de las instalaciones monumentales serán protagonistas de esas experiencias que unen arte y tecnología.

Arte-tecnología-mundo digital

En el Museo Jumex se presentará la obra Submergence, del colectivo Squidsoup (Reino Unido-Noruega), la única propuesta de todo el festival pensada para un espacio cerrado. Esta muestra espera capitalizar el entusiasmo que generó la exitosa exposición de Yayoi Kusama en el Museo Tamayo, pues la pieza Submergence es muy parecida, paralela a la experiencia Kusama, una instalación multimedia con base en más de 8 mil puntos de luz que utilizan la tecnología led. Invitamos al público a convertirla también en un fenómeno viral, señaló Edgardo Bermejo, director de arte del British Council Mexico.

La participación de Squidsoup se inscribe también en las actividades culturales por el Año de Reino Unido en México, por lo que Bermejo consideró una buena oportunidad para construir nuevas audiencias, nuevos espacios para atender a la cultura urbana del siglo XXI. México y Londres tienen muchísimos proyectos en este sentido para 2015, este es sólo uno con el que también pretendemos recuperar los vínculos entre el arte, la tecnología y el mundo digital.

En la explanada del Palacio de Bellas Artes estará la pieza Control no control, de Daniel Iregui (Quebec), en la cual los movimientos del público inciden, detonando un juego de azar participativo. En el Hemiciclo a Juárez habrá trabajos creados por 18 artistas, sobre dos grandes pantallas.

El atrio de San Francisco alojará Wide/Side, del portugués João Martihno Moura, una escultura interactiva en la cual intervienen forma, imagen y sonido.

El colectivo Marentus (México) presentará una instalación en la plaza Río de Janeiro, un juego a través de reflexiones, refracciones, descomposiciones de la luz y cambios en el audio.

Visual Art Week también forma parte de las actividades internacionales por El año de la luz y las tecnologías basadas en ella, auspiciado por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y cuenta con el apoyo del Laboratorio para la Ciudad, instancia experimental del Gobierno del Distrito Federal, que busca promover que la creatividad y el talento ciudadano se muestren en espacios públicos, dijo Clorinda Romo, directora de estrategia creativa y proyectos de esa área.

Calendario de talleres que se impartirán del 3 al 8 de febrero.

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Cristina Barros y Marco Buenrostro: Itacate

L

a salud está vinculada estrechamente con comer alimentos inocuos, sanos, suficientes y ligados a nuestra cultura. El libro Alimentos sustentables: de la tierra a la mesa, de Martha Elena García y Guillermo Bermúdez (Conabio, 2014), evidencia su larga experiencia como divulgadores, exponiendo clara y ágilmente lo que ha ocurrido con los ingredientes y productos que comemos, a partir de 1950.

En esa década se incrementan las agroindustrias y la sustitución de productos naturales por industrializados; la mayor parte de ellos pertenecen al grupo de la comida chatarra. Así hemos ido cambiando nuestra dieta básica de maíz, frijol, chile, y diversas verduras y frutas, por productos que contienen altas cantidades de azúcar, grasas y/o harinas refinadas. Éstos se asocian con la obesidad, enfermedades del corazón, diabetes, caries y celulitis, entre otros síntomas. Además, la regla de estas industrias suele ser pagar cada vez menos al productor y cobrar cada vez más al consumidor.

Un fenómeno más reciente es una mundialización más intensa dirigida a que muchos países dejen de producir sus alimentos básicos, para sembrar lo que conviene a las empresas trasnacionales, y adquieran diversos insumos en el extranjero. Es el caso de México que hoy importa cada vez más maíz y frijol; es evidente el abandono del campo y la concentración de personas en las ciudades. Hay una tendencia cada vez mayor a los monocultivos, que empobrecen los suelos y arrasan con bosques y selvas para sembrar lo que la industria requiere, según la moda que impone a través de la publicidad.

Como afirma Luis Alberto Vargas en Aperitivo para disfrutar de este libro: cada vez hay mayor abundancia y variedad, pero paradójicamente somos menos libres para nuestras elecciones. Incluso la variedad es sólo aparente, pues hemos limitado la cantidad de especies animales y vegetales que ingresan a nuestras cocinas, ya que la industria ha preferido solamente algunas.

Los autores de este libro hacen un recuento bien informado de los peligros que conllevan los plaguicidas, fertilizantes químicos, conservadores y aditivos; también de las mentiras de la publicidad. Dedican un espacio al caso de los transgénicos y denuncian el cabildeo multimillonario de la industria alimentaria y ConMéxico ante los legisladores y funcionarios, para que se detengan leyes de protección a la salud de los consumidores.

Pero es importante señalar, que en la segunda parte García y Bermúdez se refieren a proyectos esperanzadores ya consolidados; un cambio en el que podemos participar como ciudadanos. De eso escribiremos en otra ocasión.

marcri44@yahoo.com.mx

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Los últimos en ver las obras de Yayoi Kusama salieron a las 22:45 horas

Aspecto de la afluencia masiva enr la exposición Yayoi Kusama: obsesión infinita, que terminó el domingo pasado en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, donde permaneció tres meses y medio y tuvo un cierre multitudinarioFoto Jesús Villaseca

Mónica Mateos-Vega, Merry MacMasters y Carlos Paul

Periódico La Jornada
Martes 20 de enero de 2015, p. 5

El gran interés que despertó la exposición Yayoi Kusama: obsesión infinita, que luego de tres meses y medio cerró el fin de semana de manera multitudinaria, es una prueba del impacto de la colaboración entre asociaciones públicas y privadas en favor de la difusión de actividades culturales y artísticas, consideró David Cohen Sittón, presidente de la Fundación Olga y Rufino Tamayo.

La muestra recibió a 335 mil personas, entre mexicanos y extranjeros que viajaron únicamente para visitarla, sin importar las horas de espera para apreciar las obras creadas por la artista japonesa entre 1950 y 2013.

Después de las 19 horas del pasado domingo el ingreso fue más fluido; entraban casi como llegaban. Las tres últimas personas entraron cerca de las 21:45 horas y las últimas en salir lo hicieron a las 22:45 horas, informó Beatriz Cortés, coordinadora de Prensa del museo.

En 36 horas que duró el maratón de visitas al recinto ingresaron 10 mil personas.

Cohen dijo que gracias a la primera asociación público-privada en cultura en México –creada por él– se realizó la ampliación y remodelación del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en 2012. Ello hizo posible contar con instalaciones de primer nivel para esa exposición, con lo que se posiciona el recinto dentro de los 20 museos más importantes de arte contemporáneo en el mundo.

La exposición de Kusama, añadió, contribuye a que México se erija en potencia en la promoción del patrimonio cultural, pues se recaudaron 110 millones de pesos para ese proyecto.

Impacto en redes sociales

La Fundación Olga y Rufino Tamayo fue determinante para la operación del museo, pues parte de sus recursos provienen de aquélla: de 40 millones de pesos con los que contó el recinto, 24 millones fueron obtenidos con las actividades de la fundación.

Además, la muestra tuvo gran impacto en las redes sociales, como Instagram; con las etiquetas #yayoikusamaeneltamayo, #kusamaeneltamayo obtuvo alrededor de 5 mil 500 publicaciones durante su estancia en México.

El director del museo Tamayo, el curador Juan A. Gaitán, informó que la idea es concentrarse en exposiciones monográficas.

Dijo estar contento de heredar tres proyectos de la gestión de su antecesora Carmen Cuenca: Stephen Willats: hombre del siglo XXI, que mañana será inaugurada; una muestra de obra nueva de Francis Alÿs, (la apertura será el 26 de marzo), y una interpretación de la colección permanente, cuya fecha no se anunció.

Procedente de Alemania, donde el año pasado fue director artístico de la octava Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, dijo Gaitán, más que traer un proyecto de Europa, continuaré con un interés por entender cuál es la función actual de los mu-seos y las instituciones dedicadas al arte y la cultura.

Respecto de su relación con Rufino Tamayo, consideró que "el arte contemporáneo discrepa mucho de la idea de arte bajo la que creaba el artista mexicano y la que se operaba en el arte latinoamericano en general en su época. Sin embargo, hay un lazo muy fuerte entre los que hemos estado dedicados más a la vertiente contemporánea y los historiadores del arte que se han encargado de estudiar a Tamayo.

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