Rius, un ejemplo de congruencia sencilla y de fecunda sabiduría

Eduardo del Río, Rius, recibe la imagen que lo acredita como San Ateo de manos de la actriz y activista social Jesusa Rodríguez. Al acto también asistió Elena PoniatowskaFoto Guillermo Sologuren

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Domingo 29 de junio de 2014, p. a10

México tiene un nuevo santo: San Ateo, que no es otro que el caricaturista Eduardo del Río, Rius, quien este sábado presentó su libro Mis confusiones. Memorias desmemoriadas, en el Museo de la Ciudad de México. Fue la actriz y activista social Jesusa Rodríguez quien propuso canonizar a Rius como San Ateo, como el santo de los casos sin remedio y sin esperanza, durante este encuentro con los lectores y seguidores del monero, quien el pasado 20 de junio celebró su cumpleaños número 80, y ayer volvió a festejarlo partiendo un pastel gigante con la escritora mexicana y Premio Cervantes, Elena Poniatowska, quien escuchó la presentación del libro en la primera fila.

Fue la Poni quien entregó a Rius la imagen que lo acredita como el nuevo santo, que por cierto su único milagro es y será que todos los que asistieron a la presentación ganaron la lotería: no la de millones de pesos, sino la Lotería de la Memoria No se olvida, juego de 54 imágenes en el que los dibujos tradicionales fueron sustituidos por la maestra, el barril, la charola, Atenco, el soldado, la rata, y en el que cada vez que los jugadores marquen una carta deberán decir ¡no se olvida!

Mis confusiones, cuyo título es una parodia de Mis Confesiones, de San Agustín, es la autobiografía de Rius y en ella, adelantó el monero en un video que se proyectó como introducción, hago más referencia a mi vida privada, como ser humano, en el que habla de los libros y las revistas en las que ha trabajado, pero también de anécdotas como las de sus encuentros con el Che Guevara, Buñuel, sus viajes y sus maestros.

Cientos de personas se dieron cita para escuchar al caricaturista nacido en Zamora, Michoacán, en 1934, quien llamó a mejorar el sistema educativo en México, educar a los maestros, ser ateos y Mis confusiones "es mucho más, es un libro más bien de dentro para fuera, encontramos varios capítulos de la vida sentimental y coqueta, están todos los temas caros al caricaturista, al descreído, izquierdista, vegetariano. El gran tema de este libro para mí es el México que ve Rius que le ha tocado padecer y gozar hasta donde ha podido", dijo a su vez el editor Ariel Rosales, quien se ha hecho cargo de los libros de Eduardo del Río desde hace 40 años.

Jesusa agradeció a Rius por sus libros, que hicieron más divertida su vida de estudiante, y subrayó que "hay personas, muy pocas en el mundo, que son ríos que fluyen y van a dar al mar de la sabiduría. Los dos ríos más grandes del país, están aquí: Elena Poniatowska y Eduardo del Río. Ese mar de sabiduría del que sólo podemos ver el infinito horizonte. Rius fluye desde hace 80 primaveras con una piel impermeable a los elogios, nos ha hecho fluir al océano de la risa y el anticlericalismo".

Su crítica al régimen, añadió, sigue vigente y "él nos ha enseñado lo que era el RIP, la corrupción, la simulación que ahora ha regresado al poder".

Rius es el ejemplo de congruencia sencilla y sabiduría, el más fecundo e irreverente maestro de muchas generaciones; además, en ese libro se atreve a mostrarnos parte de su vida erótica. Pero más allá de todo lo anterior hay que señalar una cualidad excepcional: su piadosa inclinación a luchar contra la hipocresía, y su misericordiosa contribución al despertar de la inteligencia y, en síntesis, su profundo ateísmo.

Por todo ello lo canonizó como San Ateo, a quien pidió en un rezo "protegernos para no caer en cualquier religión organizada, no nos dejes caer en la tentación de la ignorancia, líbranos de todo PRIAN, amén (amentadas o como sea)".

Rius entonces habló de su pacto con el diablo, ese que le ha permitido dibujar durante 60 años y de ese encargo de volver ateos a todos los que pueda, y sostuvo que para cambiar el país hay que educar a los maestros y cambiar el sistema educativo.

Los maestros son hasta cierta forma cómplices de la mala educación que se está dando en este país, los más beneficiados son los gobiernos, los poderosos, los banqueros, la Iglesia católica, felices de que la educación se haya convertido en un desastre perfecto, recuperemos a los maestros que son el factor de cambio más importante del país, no los necesitamos en las calles, sino en las aulas.

Hay que educar también a los maestros, y lo que más necesitamos es una revolución sencilla y tranquila de pensamiento. También necesitamos educar a Chuayffet, porque desde Torres Bodet no hemos tenido un secretario de Educación que conozca de educación. No saben nada de educación y Chuayffet no es la excepción.

También es necesario resucitar a la izquierda otra vez. Tenemos que hacer muchas cosas, pero ya no cuenten conmigo, le toca a las nuevas generaciones hacer eso, cambiar un poquito este país.

Al finalizar, él y Elena partieron el pastel; Rius firmó decenas de libros, y se anunció que en julio se realizará una exposición homenaje al caricaturista en el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis.

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Los bailes populares de Brasil, fusión de las influencias étnicas que lo integran

Los bailes populares de Brasil, fusión de las influencias étnicas que lo integran

De la Redacción

Periódico La Jornada
Domingo 29 de junio de 2014, p. a14

Samba, capoeira, candomblé, fandango, maracatú, xaxado, caboclinho, maxixé y bumba meu boi, son apenas una pequeña parte de la basta diversidad dancística que forma parte de la historia del pueblo brasileño, marcada por ritmos que pueden llegar a ser totalmente opuestos, pero todos estructurados en el manejo natural y espontáneo del cuerpo humano.

El gran número de bailes populares con los que cuenta Brasil son resultado del encuentro y fusión de las diferentes tradiciones culturales que lo integran, entre las que se encuentran las influencias europeas, africanas y nativas, siendo estas dos últimas las que dotaron a la danza brasileña de movimientos únicos y un colorido inigualable.

La danza contemporánea brasileña ha retomado todos estos aspectos; los ritmos de las comunidades africanas e indígenas, los movimientos de los animales y la naturaleza, la cotidianeidad de los sentimientos y expresiones humanas de los brasileños actuales y los ha fusionado para crear producciones coreográficas sin precedentes y una escena dancística más que vibrante; ha logrado un diálogo y una hibridación de lenguajes y movimientos, acercamientos a la identidad y a las relaciones humanas y a lo que puede aportar la cultura brasileña a la danza.

Grandes compañías como Grupo Corpo, Deborah Colker o Quasar, que llevan una amplia trayectoria, han puesto a Brasil en un alto nivel por medio de sus giras y presentaciones internacionales y nacionales, que tienen como núcleos más importantes a Río de Janeiro, São Paulo y Belo Horizonte.

Al ver al Grupo Corpo bailar en el escenario, liderado por el coreógrafo Rodrigo Pederneiras, el espectador resulta transportado inmediatamente a través de un sendero de emociones a veces incomprensibles; de la relajación al éxtasis. Pasado y futuro, lo erudito y lo popular, influencias foráneas y el color local, y lo urbano y lo suburbano vienen a ser arte. Arte brasileño. Arte mundial, dice acertadamente Helena Katz, profesora y crítica de danza.

El Grupo Corpo ha colaborado con Caetano Veloso y José Miguel Wisnik en su obra magistral Onqotô en lo que es la combinación perfecta entre la danza espectacular de los bailarines que conforman el cuerpo de Corpo y el mágico tremor de la música de tambores e instrumentos ancestrales creada por el par de maestros.

Por su parte, la Compañía Deborah Colker creada por esta coreógrafa, bailarina, escritora y directora de teatro, ha sido aclamada internacionalmente, pues ha obtenido numerosos premios entre los que se encuentran el de Mejor Compañía de Danza del periódico O Globo, Premio Ministerio de Cultura, Premio Rio Danza por Mejor Vestuario, Escenografía e Iluminación, entre otros, gracias a su esfuerzo y creatividad para lograr combinar técnicas que culminan en montajes espectaculares.

La coreógrafa, bailarina, escritora y directora de teatro aprovecha también de las capacidades de los artistas circenses para crear espectáculos diferentesFoto tomada de la Compañía de Danza
Deborah Colker

Deborah Colker escribió, dirigió y coreografió la producción Ovo, del Cirque du Soleil en 2009, donde crea una atmósfera que los humanos pocas veces nos atrevemos a conocer: el mundo de los insectos. Colker se aprovecha de las capacidades de los artistas circenses para crear un espectáculo sin igual, donde se pueden observar hormigas, arañas, mariposas, grillos y escarabajos realizar acrobacias, movimientos y gesticulaciones propias de cada familia de insectos. Podemos ver a los artistas arrastrarse, volar y saltar con una agilidad que solamente un humano conectado a la esencia del insecto puede lograr.

La compañía de danza Quasar, fundada en 1988 en Brasil por Vera Bicalho y Henrique Rodovalho, ha conseguido destacar en el panorama nacional e internacional de la danza contemporánea gracias al desarrollo de un lenguaje propio que ha sido premiado incluso por instituciones mexicanas, como el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Nacional Autónoma Metropolitana (UAM) por su obra emblemática Mulheres, que habla, a través de la danza, de los misterios del universo femenino, explora sus peculiaridades individuales y colectivas, la danza habita donde el alma femenina. La intención de Henrique Rodovalho no es reveladora, sino que pretende dar una visión distinta donde la mujer, a través de su capacidad de radiar energía, conoce su interior y entiende su existencia.

Henrique Rodolvalho fue invitado a trabajar como coreógrafo asistente de la directora belga Daphné Cornez en la creación del Espectáculo de Apertura de la Copa del Mundo, en Brasil 2014. Es la primera vez que asisto a un espectáculo con un gran equipo, algo masivo que será visto por más de mil millones de personas, dijo el coreógrafo, y agregó Con todas las manifestaciones y problemas que sabemos que existen, creo que ahora es el momento para animar a Brasil, para que todo ocurra de manera tranquila, concluyó.

La escena dancística brasileña conforma un mundo de sensaciones, colores y sabores diferentes a lo que podemos ver habitualmente, pues se nutre de cada aspecto de la vasta diversidad cultural del país más grande de Latinoamérica y que se ha permitido experimentar, fusionar y proyectar a tope todos estos detalles para dotar de una mirada diferente a cada espectador que tiene la oportunidad de sentarse en una butaca a deleitar sus pupilas y el alma.

Grupo Corpo se estará presentando con Onqotô el 23 de julio en el Festival de Danza de Joinville, en Brasil; mientras que la Compañía Deborah Colker presentará Belle el 13 y el 16 de junio en el Teatro Municipal de Rio de Janeiro; y Quasar con no Singular en el Centro Cultural del Banco de Brasil.

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El humor, especie de revancha para hacer frente a las condiciones jodidas del país

El humor, especie de revancha para hacer frente a las condiciones jodidas del país

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Domingo 29 de junio de 2014, p. a11

El humor es como el amor, sostiene Eduardo del Río, Rius: Hay que conservarlo siempre, porque sin amor ésta no es vida. Lo mismo ocurre con el humor; en mi caso, me ha permitido seguir vivo y trabajando.

Considerado uno de los más grandes caricaturistas mexicanos, el maestro michoacano cumplió 80 años el pasado 20 de junio, edad a la que llega sintiéndose a toda dar, con ánimos y mucho vigor para seguir creando, instruyendo y divirtiendo mediante sus didácticos y simpáticos libros/manuales.

En entrevista con La Jornada, a propósito de la aparición de su libro Mis confusiones. Memorias Desmemoriadas (Grijalbo), el autor de historietas clásicas como Los supermachos y Los agachados, con las cuales revolucionó esa expresión en México, afirma que el humor es una especie de revancha de los mexicanos para enfrentar las condiciones jodidas del país y a los malos gobernantes.

–¿Cómo llega a los 80 años, cómo se siente?

–No siento diferencia entre los 80 y los 79. Todo es igual, se va repitiendo toda la vida. No sé quién inventó eso de festejar los años que terminan en cero; me gustaría que mejor fuera cada siete años, que es cuando cambia el metabolismo del cuerpo, según dicen los que saben.

"Uno es viejo cuando se siente viejo. Todavía no me siento así. Será porque sigo trabajando, a lo mejor si dejo de hacerlo sí me cae el viejazo y ni cuenta me voy a dar."

–Con el humor, ¿usted busca hacer más ligeras las cosas jodidas de la vida?

–Sí, y las situaciones políticas que estamos viviendo. Sin humor, no sé adónde iría este pueblo. El único desquite que tenemos los mexicanos es reírnos de los poderosos que nos están jodiendo, y sin ello este pueblo ya hubiera desaparecido, ya seríamos otra estrella más en la gloriosa bandera gringa.

Entonces, el humor es, en parte, como el amor: hay que conservarlo toda la vida, porque sin amor ésta no es vida; aclaro que amor en el sentido amplio de la palabra, no sólo en la cosa sexual, ¡eh! El amor al prójimo, a los animales, a la vida, etcétera. Y es igual al humor, porque éste es una forma de ver la vida. Me ha sostenido con vida para poder seguir trabajando y sobreviviendo.

–El humor de los mexicanos es muy cábula, ¿no le parece?

–Esto nos viene de herencia, desde que comenzaron a surgir los primeros mexicanos, que eran los hijos de la chingada, como los llamó adecuadamente Octavio Paz. Eran hijos de la violación, y pues buscaron alguna forma de revancha y se volvieron unos cábulas. La única forma que tenían de defenderse de los gachupines era el choteo, la burla.

Y eso persiste hasta la fecha, pero ahora hacia los gobernantes. Es una especie de desquite que tiene el mexicano luego de que esos señores le están dando en la madre.

–Entonces, ¿usted se hizo y es monero como una especie de revancha?

–No, nunca lo he visto así. Más bien lo vi como una especie de defensa de los que no tienen voz. Una vez nos dijeron que los caricaturistas éramos como los diputados, pero buenos y decentes, porque éramos los únicos que salíamos a defender al pueblo.

"He visto siempre esta profesión como una forma de ayudar a la gente, en el sentido, por ejemplo, de que deje de comer carne, de creer en Dios, en las religiones, sobre todo; que agarre cierta cultura por medio de mi trabajo.

"He hecho más de cien libros y sospecho que a mucha gente le ha ayudado esto a andar en la vida, a pasar de año y cosas así. Eso es de gran satisfacción para uno, saber que su trabajo es de utilidad para otros. En pocas profesiones se logra esto.

Hago mis libros como una manera de aprender. Nada más tengo como diploma de estudios hasta quinto de primaria. Entonces, al mismo tiempo que estoy haciendo un libro para que la gente se ilustre sobre cierto tema, yo también lo estoy aprendiendo.

–¿Qué tan importante es para su trabajo la crítica a los gobernantes y a los poderosos?

–Más que eso, me he preocupado por dirigirme al lector. Sé que mentarle la madre al gobernante no sirve para nada. A lo mejor lo agarra uno de malas y se desquitan con uno, como me pasó con (Gustavo) Díaz Ordaz.

He procurado que en mi trabajo haya más el deseo o la intención de politizar, de conscientizar a los lectores. Que tomen consciencia de lo que es este país, de lo mal que estamos y de lo que podemos hacer para cambiarlo.

–Usted ha sido actor y testigo de un cambio profundo en el periodismo mexicano, en lo que respecta la censura y la libertad de expresión. ¿Cuáles son las principales diferencias que advierte entre el antes y el ahora?

–Noté que en 1968, con todo lo que pasó, se gestó un cambio muy importante en nuestro país. Fue un parteaguas, hubo una reacción muy importante de mucha gente, sobre todo en el medio periodístico, entre los intelectuales y en las universidades de buscar otro país, otra manera de vivir en sociedad, de procurar cambiar las cosas un poco.

He procurado que en mi trabajo haya más el deseo de politiizar, de concientizar a los lectores, dice el moneroFoto Roberto García Ortiz

"En el periodismo, es clásico ver el ejemplo del unomásuno, del que después salió La Jornada, porque allí comenzó a haber otro tipo de periodismo. Incluso, el uso de las caricaturas, antes de La Jornada, no se daba de la forma como ocurre hoy.

"A partir del 68 se gestó un nuevo tipo de periodismo, que desafortunadamente no ha tenido muchas repeticiones en México. Sigue mandando el periodismo comercial, la empresa periodística, no el periodismo hecho por periodistas.

En otros aspectos, cambió mucho en las universidades la manera en cómo los muchachos se dieron cuenta de lo que había pasado y lo que podía pasar. Soy un mal teórico, pero se da uno cuenta, aun sin querer, de que este país ha cambiado un poquito, no como quisiéramos o debería, pero ahí vamos despacito.

–¿Qué es lo que más le duele hoy de México?

–¡Híjole, siento que estamos peor que cuando empecé a hacer caricaturas, hace 60 años! En muchas cosas vamos para atrás; en lo fundamental: no hemos llegado a la democracia, todavía no hay justicia para todos, cada vez hay más pobres y más gente desnutrida. La gente come, pero puras porquerías, por eso somos campeones mundiales en obesidad, que provoca a su vez muchas enfermedades, entre ellas la diabetes.

"A eso hay que sumarle la influencia nefasta de la televisión. Hace 60 años no existía eso, estábamos mejor, aunque parezca raro decirlo. Hasta el PRI ha cambiado, desgraciadamente, para mal. Don Perpetuo (uno de sus personajes) tendría ahora copete. Jajaja, sería un neoliberal."

–¿Ha pensando alguna vez en abandonar la caricatura?

–Cuando tenía 10 años en este oficio, llegó un momento que me corrieron de todas partes. Había decidido dedicarme a otra cosa, sólo tenía el trabajo en la revista Siempre! Pero con eso no podía vivir, además ya me quería casar.

"Y decidí dedicarme a vender jabones o trabajar de oficinista, pero un día me encontré a un amigo y colega y me dijo que por qué no hacía historieta. Nunca lo había hecho, pero comencé a hacer una, Los Supermachos, y me la publicaron. Ése ha sido el único momento en que pensé en mandar a volar a la caricatura. He tenido mucha suerte."

–Acaban de aparecer sus memorias, ¿qué tan complejo fue para usted escribir de sí mismo?

–Cuesta trabajo porque es algo que normalmente no he hecho. Aunque he escrito varios libros de viaje, esto es diferente. Quisiera uno que fuera un ejercicio de literatura, pero no estoy preparado para eso, escribo casi casi como hablo y no cuido muchas cosas.

También hay que tomar en cuenta hasta dónde puedo llegar. Hay muchas personas que siguen con vida de las que yo traté, y de las chavas no puede decir uno nada. Entonces, uno deja cosas en el anonimato, para que nadie se sienta ofendido ni agraviado. Sin embargo, puedo decir que es un ejercicio bonito, porque echa uno a andar la rueda de la memoria y cada vez que sale un nombre llegan los recuerdos, así como golondrinas y hacen su nido en el coco de cada quien. Me gustó hacer este libro.

–En este recuento, ¿aparecieron asuntos de los que se arrepienta?

–Pues sí. Por ejemplo, una de las cosas que sí me pesan fue haber hecho un libro sobre Alemania Oriental, porque resultó lleno de barbaridades y mentiras. Entonces, primero me arrepentí y luego lo retiré. Hay pocas cosas de las que me arrepiento, y casi todas son cosas del orden sentimental.

No me arrepiento de ser comunista, porque me sirvió de mucho. Aprendí algo de marxismo, un poco lo que era la clase obrera, y ese tipo de lucha que se llevaba dentro del partido me sirvió para posteriores trabajos como caricaturista. Me arrepiento mucho de haberme dejado engañar, pues creíamos que Stalin no era lo que resultó ser.

–Ideológica y políticamente, ¿con qué comulga hoy?

–Pues con lo mismo de antes, sigo pensando que el socialismo es la solución; pero hay que saber llevarlo a cabo; no es socialismo lo que está pasando en Cuba. Los problemas siguen ahí, el capitalismo no los va a resolver, y siento sinceramente que la única forma de forma de resolverlos es con un sistema socialista.

–¿De qué es lo que usted se siente más satisfecho?

–Una de las satisfacciones más grandes es cuando en las ferias del libro se me acercan tres diferentes generaciones de lectores que han crecido con mis libros o historietas. ¡Puta, esa es una satisfacción que no se la quita uno con nada!

–¿Alguna vez lo tentó el poder, lo han tratado de cooptar?

–En cierta forma sí. Querían volverme aviador en varias secretarías, pero siempre lo rechacé. Por fortuna me he mantenido al margen de todo eso. No me gusta acercarme al poder, porque si éste corrompe, también corrompe a quien se le acerca.

He tratado de ser congruente. Predico el vegetarianismo y lo práctico; predico el ateísmo y soy ateo; etcétera... ayudo a los homosexuales, pero no soy homosexual.

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Abre bienal en Rusia pese a riesgo de boicot

Dpa

Periódico La Jornada
Domingo 29 de junio de 2014, p. a13

San Petersburgo. La Bienal Europea de Arte Manifesta abrió hoy sus puertas en San Petersburgo en una edición muy politizada y marcada por llamamientos al boicot. Hasta el 31 de octubre, el famoso museo Hermitage acogerá obras de unos 50 artistas, entre ellos clásicos contemporáneos como Joseph Beuys y Gerhard Richter. Además de la oposición a la política del presidente Vladimir Putin, esta edición de la Manifesta pone el foco en el tabú de la homosexualidad en Rusia y la tradición cultural del gigantesco país, como su ballet clásico. Se espera que durante los 125 días que se prolongará la bienal acudan a San Petersburgo cerca de 500 mil visitantes. Según informaron los organizadores, las salas del Palacio de Invierno –el edificio del Estado Mayor del Hermitage abrieron– hoy sus puertas según lo previsto, pese a que muchos artistas habían llamado al boicot como protesta contra la polémica política del Kremlin.

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Delicada, “la salud” de la Gran Pirámide de Cholula

Fernando Camacho Servín

Periódico La Jornada
Domingo 29 de junio de 2014, p. a13

La Gran Pirámide de Cholula, en el estado de Puebla, presenta un estado de salud delicado, por el probable daño en algunos de los materiales que le dan cohesión, por lo que será necesario que un grupo multidisciplinario trabaje en conjunto para determinar su nivel de desgaste y proponer métodos de conservación, señaló Nora Pérez, ingeniera del Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Indicó que aunque la pirámide –en cuya cima está el Santuario de Nuestra Señora de los Remedios– ha sido objeto de múltiples estudios arqueológicos, sobre todo por sus pinturas murales, no ha sido analizada en lo que se refiere a los materiales y el sistema de construcción utilizado.

Por tal motivo, ella ha trabajado para conocer detalles de estos aspectos y saber qué intervenciones aplicar para su conservación, con ayuda de Lauro Bucio, investigador de la UNAM, y del arqueólogo Carlos Cedillo y la restauradora Dulce María Grimaldi, ambos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

En su tesis doctoral, la especialista universitaria detalló que la pirámide se edificó con un sistema de bloques de tierra colocados como pared (adobe), que a diferencia de los ladrillos no están cocidos ni contienen paja, pero sí piedras redondas, restos de cerámica y pedazos de obsidiana.

Al estudiar la arquitectura de dicha construcción, Pérez descubrió la presencia de diversos minerales en el adobe, entre ellos feldespatos, cuarzo, anfíbol y piroxeno, además de restos de microorganismos de zonas lacustres o de mar, y comenzó a separar y estudiar algunos de estos componentes para identificar cuáles pueden estar dañados y proponer métodos de conservación.

Como la Gran Pirámide –o Tlachihualtépetl, según su nombre en náhutal– está dentro de un sistema dinámico donde entra agua y las raíces de distinto tipo de flora crecen encima; debe conservarse mediante una intervención multidisciplinaria, para plantear una estrategia óptima", consideró.

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Primera retrospectiva del artista Jeff Koons

Aspecto de la exposición de Jeff Koons, montada en el Museo Whitney, en Nueva YorkFoto Ap

Afp

Periódico La Jornada
Sábado 28 de junio de 2014, p. a11

Nueva York, 27 de junio.

Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos mejor cotizados del mundo, muestra 35 años de su prolífica carrera a partir del viernes en Nueva York, una ocasión para comprender por qué sus obras son tan célebres como vilipendiadas.

La primera retrospectiva de la carrera del rey del kitsch ocupa cuatro plantas del Museo Whitney. Alrededor de 150 obras son expuestas hasta el 19 de octubre en la ciudad estadunidense antes de ser mostradas en el Centro Georges Pompidou de París, a partir del 26 de noviembre.

Esculturas y pinturas componen la retrospectiva que muestra los diferentes periodos del artista, que se inspiró en el arte encontrado de Duchamp, los objetos cotidianos agrandados de Claes Oldenburg y el pop art de Andy Warhol. Famoso por haber expuesto su vida sexual en arte explícito, Koon es elogiado como el nuevo Miguel Ángel.

Estuvo casado brevemente con Cicciolina, una antigua estrella italiana del porno que le propuso a Saddam Hussein hacer el amor para evitar la guerra del Golfo de 1990.

Unido ahora a una antigua secretaria, comparte su tiempo entre su granja en Pensilvania y Nueva York, donde un ejército de colaboradores lo ayuda a concebir sus costosas esculturas gigantes.

El año pasado, su Balloon Dog (Orange) –que asemejaba globos naranjas con la forma de un perro– fue subastado por 58.4 millones de dólares, un récord para una escultura contemporánea de un artista vivo.

Su celebridad sobrepasa el mundo del arte, como muestra su colaboración con estrellas como la excéntrica Lady Gaga.

Creo completamente en el trabajo que tenemos aquí y espero que otros puedan encontrarle un sentido, dijo el jueves durante la inauguración de la exposición.

De 59 años, el artista espera continuar creando durante otras tres décadas. Creo verdaderamente en el arte. Creo verdaderamente en la transcendencia que me fue dada y que me muestra cómo aprovechar mis ideas y experimentar el efímero reino de ellas.

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Dialogan sobre el arte trasterrado español en México; abarcan de 1939 a 2014

Aspecto de la muestra Arte trasterrado: artistas plásticos del exilio español 1939-2014, montada en el Centro Cultural Isidro Fabela-Museo Casa del RiscoFoto Marco Peláez

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Sábado 28 de junio de 2014, p. 8

Los exiliados nos morimos, el exilio está a punto de desaparecer biológicamente, quedan los cuadros y los libros, dijo el escritor y filósofo Federico Álvarez, quien llegó a México en 1947 después de que su familia salió de España con rumbo a Cuba y luego a nuestro país.

Álvarez trazó una historia muy personal de los artistas españoles exiliados en México durante la mesa de diálogo Arte trasterrado: artistas plásticos del exilio español 1939-2014 que se realizó el miércoles por la noche en el Centro Cultural Isidro Fabela-Museo Casa del Risco para acompañar la exposición del mismo nombre montada en el recinto como parte de las conmemoraciones por los 75 años de la llegada de exiliados españoles y 50 años del fallecimiento del escritor y diplomático Isidro Fabela.

Más que fascismo y comunismo

En la mesa de diálogo estuvieron también la curadora de la muestra, Ester Echeverría, los críticos de arte Luis Rius y Teresa del Conde, colaboradora de La Jornada, quien subrayó que la Guerra Civil española y el exilio no se deben reducir a dos bandos: el fascismo y el comunismo.

"El exilio español en todo sentido es un cambio radical para México, pero se nos ha insinuado fuera de España, sobre todo en México, todos los mexicanos que estamos aquí y muchos universitarios o no universitarios, todos somos amantes de la República y se nos ha condensado la idea del exilio español y la República nada más en una especie de situación maniquea: por un lado el fascismo y el otro el comunismo. Esto es un error, porque el exilio español está conformado por muchas modalidades.

No es un binomio la aportación del exilio, donde nada más se nos ha incrustado la idea de que quienes somos simpatizantes o hemos trabajado de izquierda somos partidarios de la República y quienes no, son reaccionarios y pertenecen a otro tipo de situaciones. Es más complejo, no se conoce lo complicado que fue la Guerra Civil española, que ha sido muy estudiada sin ser exhaustivamente estudiada, y eso lo pueden decir personas cuyas familias se vieron divididas por estar en diferentes bandos.

Del Conde manifestó su desacuerdo porque esta exposición se circunscriba a los pintores aquí reunidos que son los que ya estaban formados al momento de venir a México y no los que vinieron cuando eran jovencísimos o muy niños, como Martha Palau o Vicente Rojo.

Federico Álvarez (San Sebastián, 1927) habló de su vínculo con los artistas españoles que llegaron al país. "La relación entre artistas españoles y mexicanos fue un choque. Es verdad que en España había un Picasso, Dalí, Miró y las vanguardias, pero parece que la influencia de quienes llegaron a México provenía de Zuloaga o Sorolla. Vinieron los pintores que hacían bodegones y retratos, paisajes y naturalezas muertas y se encontraron con una escuela de pintura absolutamente fenomenal: la del muralismo mexicano.

Ni siquiera comparar la pintura española que venía al exilio con la pintura mexicana, que desde el principio se impuso con su enorme vitalidad a la española exiliada. Pero hay que decir que los pintores españoles exiliados esperaban volver pronto a España, en realidad venimos a México de paso, sabíamos que Hitler iba a ser derrotado y con ello Franco y volveríamos; eso pensábamos. También (Lázaro) Cárdenas, quien decía éstos se van a ir pronto, y duramos y duramos y duramos años y años, y no nos íbamos y nos hicimos mexicanos algunos, pero los viejos pintores que llegaron después de exponer en España, como Souto, ésos no podían dejar de ser españoles, añadió el catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Algunos de estos pintores hicieron una transición lenta, otros lograron pintar un paisaje mexicano desde un punto de vista casi mexicano, y otros pintaban algún paisaje y parecía pintura española, dijo Álvarez, quien conoció a estos artistas gracias a su padre.

Pintura que gana terreno

Luis Rius, hijo del poeta y ensayista exiliado Luis Rius Azcoitia, resaltó algunos aspectos que aún deben ser estudiados, como el de la crítica de arte escrita por transterrados, y destacó que si bien hubo un choque entre la pintura mexicana y la del exilio: ésta es una pintura que a la larga va ganando terreno.

La curadora Ester Echeverría retomó las palabras de Federico Álvarez en el sentido de que si bien se acaba biológicamente el exilio, éste ya es parte nuestra, permanente en México, y nuestros hijos y nietos lo recordarán como parte de la historia de México, y advirtió que cada vez hay aquí menos obra de los exiliados españoles porque se los llevan a España. Tenemos que apurarnos para que no se siga yendo y hacer muchas exposiciones más para agradecerles lo que aportaron a México.

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Cuba vive un furor lúdico por un arte sin fronteras: Miguel Barnet

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Sábado 28 de junio de 2014, p. 7

Se aproxima de forma lenta a la oreja de su interlocutor, con esa complicidad de quien hará una  confidencia, y suelta en voz baja: Te voy a dar un libro, el más reciente que tengo. Es un libro muy fuerte, te va a sorprender esta figura con lo que está escrito ahí. Esta figura que parece la de un profesor de una universidad de Estados Unidos, con esta gorrita y estas gafas. Te va a sorprender el diablo que está aquí adentro.

Tal es la manera con la que finaliza la entrevista con el narrador, poeta y antropólogo cubano Miguel Barnet (La Habana, 1940), quien hacía referencia a su libro En el muro del malecón, integrado por tres relatos, entre ellos Fátima o el parque de la fraternidad, que refiere la vida de un travesti en La Habana, ganador del premio Juan Rulfo de cuento, en 2006, así como sendos textos sobre una jinetera y un jinetero, y una selección de poemas eróticos.

La charla tiene lugar en un hotel de Polanco. Es una larga plática, de más de una hora, en la que el también presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac, de la que es uno de los fundadores y en la que fungió como vicepresidente durante 22 años) y de la Fundación Fernando Ortiz, aborda temas varios, entre ellos las motivaciones de un escritor y sus vínculos académicos y de amistad con México, aunque el punto más crítico ocurre cuando habla sobre cómo los artistas cubanos enfrentan los actuales cambios políticos en el país isleño.

Gran debate en la isla

Miguel Barnet, cuya biografía lo ubica como integrante del Comité Central del Partido Comunista y del Consejo de Estado de Cuba, así como diputado a la Asamblea Nacional, es de trato amable y simpático, y jamás deja de mover las manos para reafirmar con ello sus ideas, a la manera que un director lo hace frente a una orquesta.

Su estancia en México es breve, de cinco días. Vino invitado para participar en una mesa redonda en homenaje a Gabriel García Márquez (1927-2014), de quien fue gran amigo, la cual se realizó el pasado miércoles en Casa Lamm.

–¿Qué pasa con el arte y los artistas de Cuba, en este contexto de cambios políticos internos?

–Hay un gran debate. Yo creo que hay un gran impulso lúdico hacia la creatividad sin fronteras, sin esquemas. Y hay, como en todas las historias de la cultura, promociones parricidas y otras que son más ecuánimes, más insertadas en la tradición de la gran cultura cubana.

"Son los dos grandes bandos en boga, pero todos van a llegar a la misma meta, que es crear un arte cubano con vocación universal y luchar contra todo el localismo, el folclorismo, el dogmatismo. Es muy bello que haya esta diversidad de pensamientos más que nunca en Cuba.

Eso es sabio, porque las aguas cogen sus niveles al final, y todos vamos hacia la misma meta, sea en Cuba, México, Argentina o Chile, pero si no tiene vocación universal, si no trasciende las fronteras, es algo que se queda en paños menores.

–¿Es más permisible, entonces, la crítica?

–En Cuba se abolió el permiso de salida. El que quiera salir de Cuba puede hacerlo, siempre y cuando el país al que quiera ir le otorgue la visa.

"Hay críticas a la Unión (de Escritores y Artistas de Cuba), que es el sitio donde más se debate la cultura, el tema de la educación, de la banalidad en los medios, los paquetes estos que vienen globalizados, que no son en su mayoría educativos. ¿A dónde conduce eso? A la vacuidad, al nihilismo, y este es el caos.

Soy un patriota, no un nacionalista y creo que no se debe olvidar que la Revolución Cubana inauguró una política cultural como no hay en otro país de América Latina, y eso hay que respetarlo, expresa Miguel Barnet en entrevista con La JornadaFoto Roberto García Ortiz

"Pienso que las aguas cogerán su nivel. Es necesario que las promociones tengan sus propios ropajes y que después decidan si van a seguir un linaje u otro. Por lo general los creadores que salen de su país pierden las raíces, en su gran mayoría.

Nosotros vivimos en un país que no es tranquilo. Es un país de perpetuo movimiento y estamos acosados. ¿Qué es eso? Un absurdo. Entonces, tenemos una sensibilidad política a flor de piel. Se nos acusa de terrorismo, cuando hemos sido víctimas del terrorismo más feroz de este continente. Pero, por fortuna, esto es sólo de los estadunidenses.

Necesidad de romper esquemas

–¿Qué ocurre con el caso específico de los escritores en este contexto?

–Están buscando su voz. Cierto, es una búsqueda permanente, pero en los momentos de cambio, de crisis, esas voces necesitan romper con esquemas y la tradición; es lógico y sano.

"Soy un patriota, no un nacionalista, y creo que no hay que olvidar nunca que la Revolución Cubana inauguró una política cultural como no hay en otro país de América Latina, y eso hay que respetarlo. Incluso en el peor movimiento del periodo especial, cuando vivimos con el estómago pegado al espinazo, con hambre, no se cerró un teatro, una escuela; las compañías de ballet y de danza siguieron dando funciones y la literatura se siguió publicando.

"Somos un país de 11.5 millones de habitantes, con más de un millón y medio de estudiantes graduados en distintas disciplinas. Por eso te digo que las cosas cogerán su nivel.

"Hay jóvenes airados que quizás piensan que en el capitalismo pueden vivir mejor, pero eso choca con la realidad, lo he experimentado. Hay que dejar que la gente diga, hay mucha apertura. Mientras alguien no haga un sabotaje a un hospital o fábrica, esa persona vive en Cuba con otra disposición, no es una persona a quien el socialismo le simpatiza, pero quiere vivir en su país, porque es cubano y tiene una tradición, bueno, hay que respetarlo.

"Aquella etapa en Cuba en la que se impuso la política en los años 70 del llamado quinquenio gris, que fue en realidad un decenio, en el que hubo una actitud bastante agresiva hacia los homosexuales, eso ya pasó, porque no se sostenía, era bastante acientífico, y no sólo eso, absurdo, además de injusto.

"Hay una vorágine de cambio pero hay que ir a Cuba para percatarse de ello. La de la Revolución Cubana ha sido una política cultural con sus altibajos que ha tenido a la cultura como estandarte de la nación y de los valores más altos del arte.

¿Quién creó las escuelas nacionales de arte; quién, el movimiento de aficionados masivos; quién, el Instituto Superior de Arte; en qué país de América Latina hay una Universidad del Arte, una escuela de cine como la de Cuba; dónde hay fundación del cine latinoamericano? Todo eso lo gestó Fidel Castro. Hay gente que tiene mala memoria, pero yo no, porque la memoria es la salvaguarda de lo verosímil; fíjate que no digo de la verdad, porque son cosas diferentes.

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Inauguran exposición con obras de estudiantes de la maestría en artes de escuela de la UNAM

Inauguran exposición con obras de estudiantes de la maestría en artes de escuela de la UNAM

De la Redacción

Periódico La Jornada
Sábado 28 de junio de 2014, p. 8

Estudiantes de la maestría en artes visuales con especialidad en pintura, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentan desde ayer la muestra Somático, en la galería de la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado La Esmeralda.

De acuerdo con los artistas, las obras exhibidas permiten comprender que la pintura no es un medio de avanzada, sino un reducto de reflexión constante donde se puede confirmar que el tiempo se ha encargado de dar autoridad a la disciplina, para hablar sobre la realidad, más allá de la ocurrencia volátil.

Explicaron que con frecuencia se piensa en el proceso creativo como un hecho aislado que se da mediante ensimismamientos y solipsismos, pero toda obra nace a partir de los vínculos del artista con el entorno.

Karen Cheirif, Aarón Elnecave, Ana B. Hursh, Jorge Palos, Miriam Puente, Carla Ramos, Salvador Sánchez y Christian Santana, quienes se conocieron en los talleres y debates de la maestría, aseguran que con Somático se les permite ver más allá de convergencias temáticas o expresivas, pues hay participaciones grupales que se desprenden de dinámicas de discusión, de convivencia y complicidades.

El grupo encontró que las estrategias generadas en espacios universitarios ha sido el punto de reunión para contrastar modos y formas para hablar sobre problemas del arte, pero sobre todo como un reducto conciliatorio donde lo distinto es motivo de comunión.

Christian Santana aseguró que su obra es una reflexión relacionada con la construcción moderna y esquizoide de las grandes urbes, aquello que no es grato visualmente a primera vista, donde el sentido de "belleza de la época virreinal novohispana o neoclásica se ha perdido totalmente.

"Mi obra –explicó el artista– se debate entre las vanguardias del modernismo, el posmodernismo, la belleza pictórica y el mal gusto visual. Los paisajes que he pintado suelen representar la chatarra de la civilización mediante estructuras, puentes, caminos, avenidas y vialidades, simulados mediante formas que nos remiten a la naturaleza".

Búsqueda de sensualidad

Ana B. Hursh destaca una constante búsqueda de sensualidad plástica, porque hace una exploración constante de la experiencias sensoriales, lo que convierte a su obra en un registro visual de esas experiencias.

En la propuesta de Hursh, el cuerpo es un elemento que aparece con frecuencia, ya que aspira a una experimentación intelectual, sensual y física.

Respecto de su experiencia en la maestría, Aarón Elnecave dijo que aprendió a disfrutar con calma el proceso de creación, y a apreciar cómo los conocimientos, experiencias e intenciones se transforman en materia y energía que queda plasmada sobre el bastidor, así como la presencia de la acción del cuerpo al hacer las manchas o raspones que se convierten en formas y figuras.

La exposición Somático se inauguró anoche en la galería de La Esmeralda, ubicada dentro del Centro Nacional de las Artes (Cenart, avenida Río Churubusco 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club).

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Adiós a Ana María Matute con música de Bruce Springsteen

Ana María Matute, en imagen de noviembre de 2010, durante una charla de la escritora española con periodistas, antes de ofrecer una conferencia en BarcelonaFoto Reuters

Dpa

Periódico La Jornada
Sábado 28 de junio de 2014, p. 9

Barcelona, 27 de junio.

España dijo hoy adiós a la escritora Ana María Matute, fallecida el miércoles a punto de cumplir 89 años, en un emotivo funeral celebrado en Barcelona en el que sonó música de Bruce Springsteen y de Cliff Edwards.

Más de 200 amigos, familiares y representantes del mundo de la cultura acudieron al tanatorio donde se hizo la despedida de la premio Cervantes, una de las mejores novelistas de la posguerra española. Su hijo y su hermana encabezaron la ceremonia.

El funeral de la autora de Primera memoria arrancó con The River, de Springsteen, que a Matute le gustaba mucho.

En los 40 minutos que duró se escuchó también When you wish upon a star, de Edwards, una de sus canciones favoritas. Y la banda sonora de la película Cinema Paradiso fijó el final.

Sus palabras nos hacían más sabios e intrépidos, dijo Silvia Sesé, editora de Destino.

Entre los asistentes hubo escritores, como Maruja Torres, Pere Gimferré y Eduardo Mendoza.

Ana María Matute murió el miércoles en un hospital de Barcelona luego de haber sufrido una crisis cardiorrespiratoria.

Se fue apenas un mes antes de cumplir 89 años, el 26 de julio, y con una nueva novela casi lista para ser publicada, Demonios familiares, que arranca en 1936, el año del inicio de la Guerra Civil española, que estará en las libre-rías en septiembre.

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Poniatowska dice la verdad en un país que quiere ser de a mentiritas: El Fisgón

Poniatowska dice la verdad en un país que quiere ser de a mentiritas: El Fisgón

Portada del libro publicado por Ediciones Era, en el que Rafael Barajas, El Fisgón, plasma su admiración por Elena Poniatowska

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Viernes 27 de junio de 2014, p. a11

Hace muchos años, en un reino muy lejano, un apuesto príncipe se encontró con una bella aristócrata porfiriana. Él era el heredero del trono de Polonia y ella llevaba el Amor como apellido. Se enamoraron, se casaron y tuvieron tres hijos, entre ellos una inteligente princesita.

Todo parecía augurar un futuro venturoso a esa noble y agraciada jovencita, pero el destino la condenó a vivir en un extraño paraje, un país del tercer mundo, plagado de injusticias que le dolían, pero también de acontecimientos y personajes insólitos y fascinantes que la cautivaron...

Parecería un cuento de hadas, pero no, es una historia real, que hasta la fecha prosigue. Es la historia de la escritora y periodista Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, conocida como Elena Poniatowska, La Poni o Elenita.

Y sobre esa historia, el caricaturista Rafael Barajas, El Fisgón acaba de hacer un libro ilustrado, La princesa Selenita, con el cual rinde homenaje y expresa su cariño a tan entrañable intelectual y colaboradora de La Jornada, quien el pasado abril recibió el Premio Cervantes de Literatura.

Es una historia de princesas, con el agregado de que esta princesa que tenemos en México es más fregona, más chingona que las de Disney. Es, en realidad, un falso libro para niños; tiene la intención de que éstos lo lean para que un adulto se los explique, señala.

Elena es un personaje de cuento, su vida tiene los elementos de leyenda: es una princesa que cae en desgracia y llega a México y luego, ya como periodista, se topa con animales mitológicos, como Diego Rivera; con brujas, como María Félix, con sapos en redacciones, y se enamora del país y de la gente, y ésta se enamora de ella.

Los malos de la historia

Publicada por Ediciones Era, esta breve semblanza en forma de cuento infantil tiene como origen una invitación a El Fisgón para participar en un homenaje a Poniatowska.

El texto lo obligó a estudiar la vida de la autora de Leonora, pues "aunque parezca mentira y estén narrados en forma de cuento, todos los datos (del libro) son ciertos y los personajes reales. Obviamente, los malos de la historia tenían que ser (el ex presidente Gustavo) Díaz Ordaz, (el también ex presidente Felipe) Calderón y (la ex líder magisterial) Elba Es-ther (Gordillo), agrega el caricaturista en entrevista.

Las hadas son las amigas de Elena: Chaneca, Jesusa (Rodríguez), Liliana Felipe y Martha Lamas. La idea de este cuento es contar de manera coloquial la historia de esta princesa que nos ha tocado vivir y que es muy amada por el pueblo.

De acuerdo con El Fisgón, Elena Poniatowska forma parte de esa tradición de lo que en Estados Unidos llaman intelectuales públicos, entre los que coloca a Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Fernando del Paso y Eduardo del Río, Rius.

México tiene un tradición muy grande en lo que respecta a ese tipo de personajes. Viene desde el siglo XIX, por ejemplo, con fray Servando Teresa de Mier, Melchor Ocampo, Ponciano Arriaga, Ignacio Ramírez, Vicente Riva Palacio y Guillermo Prieto; incluso Justo Sierra en su momento, dice.

Y estos  intelectuales  básicamente son escritores, pero también analizan a la sociedad y dan un punto de vista un poco desde fuera de la misma. Con ello contribuyen a encarrilar a la sociedad y forjar una opinión pública razonada sobre temas públicos.

Inteligencia y compromiso ético

Cuenta el caricaturista que desde muy joven ha admirado a Poniatowska, a la cual comenzó a leer desde muy chavo. Primero fue Hasta no verte Jesús mío y después La noche de Tlatelolco; y a partir de eso tomó enorme respeto por tan incomparable mujer.

"Me pareció increíble que en este país de machos fuera una mujer la única valiente que se atreviera a hablar del tema del 68, a confrontar al poder, que además, se nos olvida, era un poder brutal, omnímodo. Parece increíble que teniendo Gustavo Díaz Ordaz un proyecto de control total de la población, hubiera un puñado de gentes –entre las cuales se encuentra Elena– que se atreviera a dar una visión acercada a la realidad, la cual desentonaba de la realidad oficial".

En su opinión, detrás del ser y el hacer de Poniatowska hay una motivación ética y su ejemplo contrasta con el caso de otros intelectuales, que pueden ser brillantes, pero que se han aliado al poder y han hecho su carrera a la sombra de éste.

Me llama la atención cómo lo que sobresale de Elena es su calidad ética, y creo que esta es parte de un compromiso intelectual de fondo. No entiendo la inteligencia sin un compromiso ético. Estoy convencido de que cuando los intelectuales hacen concesiones en materia de ética y principios hacen concesiones a su inteligencia, es decir, se apendejan, añade.

Uno de los aspectos que más llamadon la atención de El Fisgón respecto de Poniatowska es que de repente personas sin autoridad moral la juzgan, a veces con desprecio y, otras, hasta con crueldad.

Recuerda al respecto que en las elecciones de 2006, el entonces dirigente del PAN Manuel Espino se lanzó con todo en contra de ella, diciendo que era una pobre señora que le inspiraba pena. Y quién es él para decir eso?

Para finalizar, El Fisgón recalca que con La princesa Selenita lo que pretende es destacar la importancia de tener con nosotros una persona honesta, alguien que dice la verdad, en un país que quiere ser de a mentiritas.

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Penultimátum

H

ace cuatro años los jugadores españoles fueron los mejor pagados de las 24 selecciones participantes en el Mundial de futbol celebrado en Sudáfrica. Cada uno recibió 800 mil dólares al obtener la roja el trofeo máximo. Conscientes de la crisis económica global de entonces, los jugadores españoles renunciaron a cobrar primas por disputar los partidos previos al Mundial y declararon que parte del dinero que recibieran por ser campeones lo destinarían a obras sociales. La FIFA pagó 40 millones de dólares a la Federación de España por haber ganado el certamen.

Para el Mundial que ahora se juega en Brasil, la Real (¿) Federación Española de Futbol y los capitanes de la selección, Íker Casillas y Xavi Hernández, acordaron que, de refrendar el título, cada jugador recibiría un millón de dólares, 200 mil más que hace cuatro años. Pero no les interesaba el dinero, dijeron, sino intentar ganar para nuestro país con buen futbol, a seguir haciendo historia. Algunos comentaristas deportivos y legisladores calificaron esa prima como desproporcionada, un insulto a la mayoría de los ciudadanos agobiados por la crisis, con una tasa de desempleo de 26 por ciento y miles obligados a dejar el sitio donde viven por no poder pagarlo. Esos jugadores recibirían más del doble que lo prometido a los de Alemania (primera economía de Europa y que no está en bancarrota), en caso de ganar el torneo.

Abundan también los jugadores participantes en esta Copa que son millonarios en dólares. Un ejemplo: Leo Messi, el argentino que juega en el Barcelona. La hacienda española lo acusó de defraudar casi 7 millones de dólares entre 2007y 2009 cuando obtuvo ingresos por 14 millones de dólares sólo por la explotación comercial de su imagen a cargo de grandes empresas. El juez que lleva el caso lo declaró inocente pues su papá es el que lleva las cuentas del gran capital y el encargado de pagar los impuestos. Luego del escándalo mediático, Messi cubrió lo evadido y abonó otros 14 millones de dólares por lo recibido en 2010 y 2011. Para prevenir posibles problemas con Hacienda.

Otro astro retirado de las canchas, Maradona, le debe al fisco italiano 50 millones de dólares. En su defensa, El Pelusa aclaró: No soy un defraudador del fisco. Yo jugaba al futbol y otros firmaban por mí.

En el futbol de México tampoco hay crisis, sobra el dinero. Aunque la economía no crece lo suficiente y la mitad de la población es pobre, el mundo del futbol es el paraíso, y en dólares. Un ejemplo: si Daniel Guzmán, El Travieso, entrenador de los Tiburones Rojos de Veracruz, logra que asciendan a la primera división, recibirá 7.5 millones de dólares del gobierno estatal. Mucho más que Miguel El Piojo Herrera, entrenador de la selección nacional en un año. Veracruz es el quinto estado más pobre y marginado del país.

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Replicarán el proyecto escénico Safari en Tepito con ocho familias en 2015

Daniel Giménez Cacho (en la pantalla), quien encabeza la propuesta Safari en Tepito, durante la presentación del filme del mismo nombre en el Centro Cultural del México ContemporáneoFoto María Meléndrez Parada

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 27 de junio de 2014, p. a15

El proyecto Safari en Tepito, encabezado por el actor Daniel Giménez Cacho, plantea volver a la esencia de lo humano, a ese encuentro con el otro para mostrar la cara amable de uno de los barrios más antiguos de la ciudad de México.

Así lo plantearon los actores Norma Angélica, Raúl Briones, Mauricio Isaac y Mónica del Carmen, quienes durante 15 días convivieron con cuatro familias tepiteñas y crearon un texto dramático que compartieron con cuatro grupos de 10 espectadores durante los pasados marzo y abril.

En el Centro Cultural del México Contemporáneo se presentó la noche del miércoles el documental Safari en Tepito, dirigido por la cineasta Martha Uc, el cual recoge el proceso creativo y realización del experimento teatral, que en 2015 podría repetirse, pero con ocho familias del populoso barrio.

Giménez Cacho explicó que el proyecto Wijksafari, fue creado en Holanda por la actriz Adelheid Rossen, quien impartió un taller a los actores mexicanos.

"Es una experiencia que nos dejó a todos muy marcados –dijo Giménez Cacho– por lo que significó el encuentro con gente que no conocíamos y derribar ideas preconcebidas. Queremos repetir la experiencia, pero ahora en ocho casas en 2015".

Contra el estigma delincuencial

El cronista de Tepito, Alfonso Hernández, afirmó que el barrio es una muestra de sobrevivencia urbana, de arraigo y de identidad. "Qué bueno que se reconozca a Tepito, un barrio que existe porque el homotepitecus resiste. Resistimos con nuestro carisma barrial frente al estigma delincuencial".

En el documental, los actores y residentes de Tepito narran sus experiencias, como cuando Giménez Cacho los invitó a participar o la amistad que surgió entre ellos a partir de la convivencia en ese hogar adoptivo.

Las calles del barrio bravo, el Metro, las motonetas, la unidad habitacional La Fortaleza y el Centro Social y Deportivo Huitlacoche se convirtieron en escenario de ese experimento social que transformó la visión que se tenía del lugar y de su gente.

Sin miedo a la cámara, los habitantes del barrio Mayra Valenzuela, Lourdes Ruiz, Verónica Hernández y Martín Carrillo exhiben parte de su vida, relatan sus problemas, recuerdan momentos importantes y también rescatan del olvido situaciones de abandono.

Las charlas de los protagonistas de Safari Tepito traspasaron la pantalla, pues al final del estreno del documental hubo un diálogo con el público. Allí, la actriz Norma Angélica, además de exponer que hubo muchas coincidencias con las espectadoras, recalcó que el teatro jamás desaparecerá, porque con propuestas que revelen la esencia del ser humano en el escenario que sea, siempre existirá. El teatro está vivo, es el hombre, aseguró.

La productora de Safari Tepito, Sheila Flores, expresó que esta experiencia escénica le dio voz a las personas, al tiempo que propició un encuentro entre los habitantes del barrio con personas que tal vez no se atreverían a ir solas. Fue una experimentación teatral en la cual todos estuvimos al borde del mismo barco.

Para Mayra Valenzuela lo valioso del proyecto en el que participó fue mostrar que Tepito existe, porque resiste todos los embates culturales. Fue importante dignificar al barrio, donde hay gente que trabaja y hace muchas cosas.

Giménez Cacho no descartó la posibilidad de crear otro documental con el material de los recorridos de Safari Tepito, barrio que durante un mes se convirtió en punto de conexión humana.

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El arte social y marginal llega al Museo Universitario del Chopo

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Viernes 27 de junio de 2014, p. a10

Uno puede hacer política de muchas maneras, expresa la politóloga de formación Sandra Calvo (DF, 1977), quien eligió el arte como herramienta de expresión, en particular, el video, la instalación y la fotografía.

Calvo decidió desenvolverse en el ámbito artístico, en la medida que se trata de formatos que me interesan más para generar algún tipo de catarsis o entendimiento. La verdad, nunca he sido buena con los formatos más apolillados que de alguna manera me superaban. Por otro lado, el estudio de la política se me hace muy interesante, lo que significa el poder. Por eso hablo de espacio público y de la teoría política que me encanta.

Aunque no sabe dibujar, asegura que si lo considerara necesario para alguna propuesta "aprendería a hacerlo o me apoyaría en una serie de técnicos capaces de dibujar para el proyecto. Por ejemplo, no soy escultora, pero aquí tenemos –se refiere a su instalación Arquitectura sin arquitectos, construida en el Museo Universitario del Chopo– una escultura, o arquitectura, que parte de una idea que tiene que materializarse.

Es decir, tengo que estudiar, ver cómo se hace una escultura de hilo, tengo que probar, hay una serie de errores detrás antes de que eso sea posible, y una vez obtenido, saber qué recursos humanos necesito para su realización.

Trazos con hilo en vez de lápiz

Arquitectura sin arquitectos es un proyecto que lleva ya dos años y consiste en la representación de lo que algún día será una casa en Ciudad Bolívar, Colombia.

Calvo, en entrevista, explica que trabaja con la economía informal, con temas que tienen que ver con el espacio público, el entendimiento de la apropiación y legalidad informal, que cuestiona y problematiza con sus obras.

"En 2012 –relata– la Universidad Nacional de Colombia me becó para hacer una investigación sobre la informalidad. Todavía no tenía una idea muy clara, sólo sabía que deseaba hacer algo sobre la autoconstrucción. En Bogotá empecé a hacer mis estudios de campo hasta llegar a una de las zonas informales: Ciudad Bolívar.

Después de una serie de eventos di con una familia que me dijo que tenían un terreno en que había tres paredes y una cubierta de lámina, pero querían construir una plancha, que es cuando uno echa la losa, el acto más relevante de la autoconstrucción porque le da un carácter semifijo o de casa. Les ofrecí mi beca para poder echar la losa, la familia y los vecinos aportaron la mano de obra. Se registró el proceso, incluso me fui a vivir con ellos. En estos dos años he estado entre Colombia y México.

Como todavía falta mucho por hacer, Calvo decidió trazar un plano arquitectónico, pero en el espacio de la futura casa de dos pisos, donde en vez de lápiz se utilizó hilo por su sutileza, su flexibilidad, porque así podemos cambiar un día una cosa por otra. Se usó hilo negro para delinear los espacios para los que hubo consenso con la familia, y rojo en los que no.

En Bogotá empecé a hacer mis estudios de campo hasta llegar a una de las zonas informales: Ciudad Bolívar, donde planeo autoconstruir una casa, dice Sandra Calvo, quien aparece junto con su instalación Arquitectura sin arquitectos, que muestra en el Museo Universitario del ChopoFoto Yazmín Ortega Cortés

La familia tejió in situ el inmueble y tres de sus integrantes, Maicol Ramírez Moreno, An-ghello Gil Moreno y Celestino Guerrero, vinieron a México a repetirlo en el Chopo.

La exposición también incluye un documental fragmentado, o extendido, para el que se ha hecho un cine "autoconstruido de lámina y demás materiales de la informalidad, para proyectar tres momentos de esta vivienda: la casa habitada, planeada y construida.

Muestra de artista colombiano

El artista José María Rubio (Bogotá, 1986) se encuentra en México desde hace año y medio estudiando un posgrado en arte contemporáneo en SOMA. Relacionado con el arte tradicional desde chico, al ingresar a la Universidad Jorge Tadeo Lozano, empezó a familiarizarse más con los contenidos del arte contemporáneo. Su estancia aquí, sin embargo, le ha hecho pensar en cómo el trabajo que uno realiza no se materializa directamente en un objeto, sino más bien los objetos, y cómo son usadas las imágenes, pueden tener diferentes soportes.

Jardín nuclear, instalación que Rubio ha concebido para el Chopo, se desprende de un proyecto en el que ha revisado la iconografía y las representaciones de la figura masculina. El presente se basa en el periodo de posguerra y se centra en la figura de John F. Kennedy como "una imagen que se repite en distintos medios y empieza a ser parte de la industria cultural como un personaje político, pero también de reconocimiento internacional. El título juega con el contexto de las amenazas de la guerra fría y con la idea de la ciudad jardín que son proyectos de renovación de la arquitectura social en América Latina, que Estados Unidos busca potenciar".

Para la exposición se revisaron los archivos de prensa de las visitas que Kennedy hizo a la región, en particular a México. Otro elemento utilizado es un sonido ambiental de una unidad habitacional con la finalidad de llevar al museo la idea de la ciudad jardín.

Después de la visita de Kennedy al país se construyó una unidad habitacional que lleva su nombre, diseñada por Mario Pani. El entorno de la instalación es un camino sinuoso con pasto a los lados, tomado de imágenes del malogrado presidente, en las que se aparece en el jardín frontal de la casa burguesa de la clase media.

Las dos exposiciones fueron serán inauguradas anoche en el Museo Universitario del Chopo (Dr. González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera).

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“La narcocultura permea a la comunidad gay”

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 27 de junio de 2014, p. a12

Con el proyecto Super G, el fotógrafo Federico Gama documenta la masculinidad en la marcha gay, que anualmente se realiza sobre Paseo de la Reforma en la ciudad de México.

Las imágenes se centran en hombres que no visten como mujeres o comparsas de carnaval, sino en los que portan un atuendo varonil similar al de los cantantes de narcocorridos o de los narcojuniors.

En entrevista, Gama asegura que la narcocultura permea todos los ámbitos, no sólo en la economía y la seguridad, también en las preferencias sexuales, pues la comunidad gay siente atracción por esa masculinidad de los juniors, a pesar de ser éstos los que más los rechazan.

Al respecto, refiere que los jóvenes sinaloenses vinculados con el crimen organizado, conocidos como buchones –que se distinguen por usar ropa de marcas costosas– representan una forma de vida muy atractiva para algunas mujeres y la comunidad gay.

Desde hace cinco años, el fotógrafo retrata a los homosexuales que acuden a la marcha, y ha notado que algunos jóvenes pasaron de las prendas coloridas y extravagantes a los pantalones vaqueros y atuendos militares.

Las fotografías de la vestimenta masculina forman parte de la exposición Identidades en el espejo, que se complementa con la serie 12D, sobre la virgen de Guadalupe. El trabajo de Gama se exhibe en la Casa Rafael Galván.

En el proyecto fotográfico 12D, incluido en la muestra, Gama alude a la virgen como símbolo que une a los mexicanos en muchas de las expresiones de la cultura y la subcultura del país. La serie –realizada desde 2007– reúne imágenes de tribus urbanas, suburbanas, rurales e indígenas que asisten el 12 diciembre a la basílica para rendir tributo a la Virgen de Guadalupe. Es un día mágico de devoción, sincretismo, fanatismo y de mexicanidad para festejar a la virgen.

El proyecto consiste en documentar durante 12 años la peregrinación de las tribus el 12 de diciembre durante 12 horas, es decir, el fotógrafo se impuso esa penitencia; concluirá en 2019.

De modo paralelo a Identidades..., desde el 18 de junio Gama exhibe –en la galería Manuel Felguérez de la Rectoría de la Universidad Autónoma Metropolitana (Prolongación Canal de Miramontes 3855, colonia Ex Hacienda de San Juan de Dios), las series Mazahuacholoskatopunk y Cholos Neza.

La exposición forma parte del trabajo que el autor realiza en torno a la vida urbana de la ciudad de México y que denomina nodos de identidad. Muestra a jóvenes indígenas y rurales que por cuestiones económicas emigran al DF, y crean su identidad urbana.

Los cholos de Ciudad Nezahualcóyotl son mexicanos que se consideran chicanos en los alrededores de la ciudad de México o jóvenes mexicanos que añoran vivir como en Los Ángeles.

Mazahuacholoskatopunk presenta a migrantes que trabajan en la construcción y labores domésticas. Los jóvenes se congregan en espacios como la Alameda Central, la Feria de Tacubaya, los alrededores del mercado de San Ángel y los rumbos de las estaciones del Metro Tacuba, Hidalgo, Pino Suárez y Observatorio.

Identidades en el espejo, con las series SuperG y 12D, se exhibe en la Casa Rafael Galván (Zacatecas 94, colonia Roma).

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Anuncian proyecto para convertir las instalaciones del Metro en “un gran centro cultural de la ciudad”

Anuncian proyecto para convertir las instalaciones del Metro en un gran centro cultural de la ciudad

Alejandro Cruz y Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Jueves 26 de junio de 2014, p. a15

Con la finalidad de convertir al Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro en un gran centro cultural de la ciudad, el Gobierno del Distrito Federal trabaja en un proyecto para que los museos capitalinos puedan utilizar las vitrinas de ese sistema de transporte y exhiban parte de su acervo, señaló Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura capitalina.

Entrevistado en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento, explicó que la idea es que todos los museos cuenten con una sala de exposición en las instalaciones del Metro, por lo que ya se organizan los espacios y se espera que el próximo año arranque el programa.

Al señalar que en el proyecto participa también el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, precisó que no se trata de anunciar oferta de los recintos, sino convertir esos espacios en una muestra museográfica.

Asimismo, dijo que arrancó el programa Un Metro de lectura, que consiste en distribuir en las instalaciones del STC pequeñas ediciones, en forma de trípticos, con obras de poetas como Juan Gelman y César Vallejo.

Además, se renovará el programa Leer de boleto en el Metro y se iniciará uno más, Léeme, para que los usuarios descarguen libros completos en sus teléfonos celulares.

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Homenaje al pintor Pedro Cruz Castillo a 10 años de su muerte

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Jueves 26 de junio de 2014, p. a15

Entre el paisaje y el surrealismo, la obra del muralista Pedro Cruz Castillo (1912-2004) es testimonio de una profunda pasión por la pintura.

De ello da cuenta el libro Detrás del mural, escrito por Carmen Herrera Torres, que el sábado será presentado en Acámbaro, Guanajuato, como un homenaje al artista en su décimo aniversario luctuoso.

El maestro Cruz, originario de Santa Ana Maya, Michoacán, formó parte de esas primeras generaciones de artistas que tuvieron el privilegio de ingresar a la Academia de San Carlos con tan sólo 13 años.

A los 18 ya era un avezado paisajista que, no obstante carecer de apoyo como artista, comenzó a trabajar en el Departamento de Tránsito de la ciudad de México para pintar toda clase de señalamientos viales.

Su vocación por la enseñanza lo llevó después a las escuelas rurales de Durango, Chiapas y Veracruz, donde impartió clases de artes plásticas, además de realizar, con el apoyo de sus alumnos, varios murales con temas revolucionarios.

Luego vinieron varios encargos para crear obras en planteles escolares y recintos religiosos, incluso fuera de México.

Cercanía estética con Orozco

En 1943, por acuerdo del gobierno de Baja California, Cruz Castillo realizó obras para la escuela de música y danza de La Paz, posteriormente pintó los murales de la parroquia de Santiago Maravatío, Guanajuato.

Además de ser reconocido como un estupendo retratista, incursionó también en la escultura y la restauración.

A partir de los años 70 del siglo pasado comenzó a colaborar en la realización de sus pinturas su hijo Pedro Pablo, quien heredó el talento artístico de su padre.

Autorretrato de Pedro Cruz Castillo (1912-2004), muralista originario de Santa Ana Maya, MichoacánFoto Cortesía de la familia Cruz

En esa época, algunas críticas definieron la obra del maestro Cruz como cercana a José Clemente Orozco, con un pincel vigoroso. Pinta para su propia satisfacción, son los paisajes los que ávidamente buscan sus ojos.

En 1961 David Ayala escribió: Como un rayo de sol que se hubiese difundido dejando aquí y allá preciosas gamas de colores, unas veces vibrante y otras apacibles, la obra artística del pintor Pedro Cruz Castillo tiene en esta región (Guanajuato) inestimables muestras de ella. Sus cuadros de temas bíblicos o tradicionales se destinan a los templos de todo el país en una exaltación objetiva de la fe católica. Su pincel genialmente manejado ha logrado un sinnúmero de claroscuros que son un alarde de técnica y precisión inimitables.

Entre los tesoros arquitectónicos de Acámbaro, donde se efectuará el homenaje al pintor, destaca precisamente el Santuario de Guadalupe, una construcción que data del siglo XVIII, en cuyo interior se pueden apreciar cuatro murales de Pedro Cruz Castillo, en los que detalla cómo fue el arribo de la orden franciscana a tierras de América, así como la construcción del convento de San Francisco.

La presentación del libro Detrás del mural se realizará a las 18 horas en el auditorio de la Casa de Cultura Acámbaro. También se inaugurará, a las 19 horas, una exposición dedicada al maestro, integrada por obras de caballete, bocetos de murales, dibujos a lápiz y fotografías, en el museo local de esa ciudad. Participará el grupo musical Tribus Babel.

La exposición Pedro Cruz: a diez años de su partida terminará el 12 de agosto.

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Armando Zayas pide “un apoyo más intenso a la educación”

Con la música tengo una deuda ¡impagable! En más de 62 años de trayectoria me ha llenado siempre de satisfacciones y amor, señala Armado Zayas en entrevista. El director de orquesta fue el titular artístico de la Osipn de 1994 a 2003Foto Yazmín Ortega Cortés

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Jueves 26 de junio de 2014, p. a11

¡Impagable!, exclama Armando Zayas para definir la deuda que tiene con la música, disciplina a la que ha consagrado de manera profesional 62 de sus casi 85 años de existencia.

Ha constituido mi felicidad, me ha llenado siempre de satisfacciones y amor. ¡No tengo duda: ha valido mucho la pena dedicarle prácticamente toda mi vida, ha recompensado todos mis esfuerzos, reafirma con emoción el director de orquesta.

Nacido en la ciudad de México, en 1930, el maestro recibirá un homenaje de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (Osipn), en reconocimiento a su larga y fructífera trayectoria.

Tendrá lugar durante los dos últimos conciertos de la actual temporada de la agrupación, los días 26 y 28 de junio, en el Auditorio Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet, en Zacatenco.

Armando Zayas actuará en ambas ocasiones como batuta huésped de la sinfónica estudiantil, de la cual es uno de sus artífices intelectuales y en la que se desempeñó como director artístico de 1994 a 2003.

El programa consta de la obertura de la ópera El francotirador, de Carl María von Weber; la Obertura mexicana, de Armando Lavalle; el Concierto para contrabajo y orquesta, de Serge Koussevitzky, y Los pinos de Roma, de Ottorino Respighi.

El impulso de Carlos Chávez

Para Armando Zayas, quien desde hace 10 años se desempeña como titular de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la delegación Magdalena Contreras, la música de concierto en México ha experimentado cambios significativos desde que él comenzó su carrera, hace más de seis décadas.

Hace 62 años me inicié en este negocio y claro que hay gran contraste entre el antes y el ahora. En mi época de estudiante sí había muy buenos músicos y maestros en México, con formación académica muchos de ellos en Europa, pero no existían condiciones propicias, sobre todo en las instituciones educativas, como el Conservatorio y la Escuela Nacional de Música, para formar a artistas de primera línea, explica en entrevista.

"Tampoco eran muchos los que estudiaban esta expresión. Hablo de la época en la que Carlos Chávez estaba en Bellas Artes, finales de los años 50 y principios de los 60 (del siglo pasado), y se hicieron muchos esfuerzos.

El maestro impulsó mucho a la música, a los compositores, hizo el taller de composición en el Conservatorio y comenzaron a surgir tanto buenos compositores como buenos directores y ejecutantes. Pero este es un proceso que lleva tiempo.

El panorama actual del arte sonoro del país, dice, es realmente muy gratificante, con avances tangibles no sólo en el terreno de la educación profesional, de la que egresan músicos muy brillantes y talentosos en los ámbitos de la ejecución, composición y dirección.

También lo es, señala, en lo que respecta al incremento de orquestas y otras agrupaciones en gran parte de la República, así como en el número de conciertos, temporadas y presentaciones musicales.

No obstante esa positiva percepción inicial, Armando Zayas asume que aún falta que la música y los músicos mexicanos den ese salto cualitativo para homologarse con los de Estados Unidos y de Europa.

Falta, sobre todo, creo, el interés y los recursos de muchas autoridades de la educación. No digo que todas, pero sí considero que en México hace falta un apoyo más intenso, más consciente a la educación en todos sus niveles, desde la básica hasta la superior. Lo que puede sacar adelante al país es, precisamente, la educación, resalta.

Además de los recursos económicos y humanos, quien fue director de la Orquesta Típica de la Ciudad de México considera que para incrementar la calidad educativa y artística también son imprescindibles el interés y la imaginación.

Sí hacen falta, lo estamos viviendo, la educación básica está por los suelos. Pero no es por culpa de los maestros, sino de las políticas educativas que se han tenido en el gobierno desde hace varias décadas, prosigue.

Como ejemplo, recuerda que hace unos años a alguna alta autoridad se le ocurrió suprimir a la educación artística de los planes de estudio oficiales, lo mismo que historia, civismo y ética.

"Y ahora nos extraña que exista el bullying. Es necesario preparar a los niños desde sus inicios, que tengan una buena formación y sensibilidad, y para eso sirven las artes y las humanidades, para sensibilizar y formar realmente la calidad ética y moral de las personas".

Durante la conversación, el maestro Zayas recuerda cómo, en su época de estudiante conservatoriano, formó parte del grupo de alumnos que promovieron la creación de la Sinfónica del IPN, en 1965, a la cual llegó como titular artístico casi tres décadas después.

De su gestión al frente de ese conjunto se dice satisfecho y orgulloso, pues le tocó reorganizar a la orquesta con la encomienda de elevar su calidad técnica e interpretativa, para lo cual incrementó su plantilla con 21 músicos más y realizó por los menos dos temporadas al año.

Creo que logramos nuestro propósito y, por fortuna, desde que salí, la orquesta ha tenido otras renovaciones, incremento de músicos con mayor preparación, y eso ha propiciado que ésta vaya creciendo. En la actualidad se encuentra en magníficas condiciones artísticas. Y eso me hace profundamente feliz.

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Protestan por la asignación de recursos del DF a un museo privado

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Jueves 26 de junio de 2014, p. a14

Los integrantes del grupo ciudadano El Caballito, Conservación, fundado en 2013 por el historiador Guillermo Tovar de Teresa (1956-2013), manifestaron profunda indignación ante la noticia que circuló en los medios hace unos días acerca de que el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera asignó 150 millones de pesos del presupuesto del gobierno de la ciudad de México para remodelar y ampliar Papalote, Museo del Niño, en contraste con los escasos recursos que reciben los museos a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina.

En un boletín enviado a la prensa, los ciudadanos (que llamaron la atención hace unos meses al denunciar la incorrecta limpieza a la que fue sometida la escultura ecuestre de Carlos IV, conocida como El caballito), señalan que Papalote, Museo del Niño es un recinto que pertenece al Grupo Bimbo y que cuenta con el patrocinio de otras empresas y negocios privados: Banamex, Alpura, Bayer y Femsa.

Explican que de acuerdo con lo publicado en la Gaceta del pasado 30 de abril, donde se presenta el Programa Anual de Obras Públicas para este año, se asignan 150 millones de pesos a ese museo privado, en un gesto que ha despertado incredulidad y, sobre todo, repudio.

Necesidades en cinco museos

El gobierno capitalino, continúan, provee recursos "para apoyar un museo privado mientras que existen necesidades en los cinco museos que tutela, así como en otras de sus dependencias culturales: las Fábricas de Artes y Oficios, las orquestas, bandas, el coro, los teatros y las escuelas de música y de danza.

¿Acaso no cuenta el gobierno de la ciudad con un proyecto cultural que requiere de recursos y puntual financiamiento? El secretario de Cultura, Eduardo Vázquez Martín, designado en enero de 2014, debe tutelar la delicada labor que le ha sido encomendada y presentar el proyecto cultural de esta administración.

El Caballito, Conservación pregunta a Mancera: ¿Va usted a solicitar que se otorguen recursos tan generosos a los cinco museos que tutela el gobierno capitalino? ¿Por qué se privilegia el proyecto de un museo privado por encima de los recintos públicos? Este grupo de ciudadanos comprometidos con el patrimonio cultural considera que la entrega de 150 millones de pesos a un museo privado constituye un acto indebido y un oneroso ejercicio de publirrelacionismo del jefe de Gobierno quien, con tal de congraciarse con un grupo de acaudalados empresarios, privilegia un proyecto privado por encima de los programas y proyectos públicos que está obligado, por ley, a tutelar y desarrollar. Nuestros impuestos no pueden ser fuente de obsequios para los empresarios.

La Jornada consultó a Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura del DF, quien declinó hacer declaraciones al respecto.

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Ernesto Cardenal recibe premio de la paz en Berlín

Dpa

Periódico La Jornada
Jueves 26 de junio de 2014, p. a13

Berlín, 25 junio.

El poeta y teólogo nicaragüense Ernesto Cardenal fue distinguido hoy en Berlín con el Premio de la Paz Theodor Wanner por su lucha en favor de una sociedad justa y libre.

Dotado con 10 mil euros (13 mil 500 dólares), el galardón será destinado a los proyectos de ayuda Pan y Arte de la Fundación de la Casa de los Tres Mundos y a la Fundación Solentiname en Nicaragua, como pidió el antiguo líder revolucionario, de 89 años.

"Agradezco mucho este premio. No es un premio para mí, sino para que lo entregue. Por eso he venido desde la otra parte del planeta.

Ojalá que haya más premios como este para proyectos de solidaridad, dijo Cardenal en una charla con Dpa y la emisora Deutsche Welle, poco antes de recibir el galardón.

Críticas al gobierno de Ortega

El que fuera ministro de Cultura de Nicaragua tras la revolución sandinista es considerado uno de los representantes más prominentes de la teología de la liberación.

A mediados de los años 90, tras la derrota electoral del Frente Sandinista de Liberación Nacional, Ernesto Cardenal abandonó su militancia partidaria por disentir con el desempeño del actual presidente Daniel Ortega, quien gobernó durante la etapa revolucionaria y volvió al poder en 2007.

Este gobierno no tiene nada de positivo, es una dictadura de Daniel Ortega, su mujer y sus hijos que se están enriqueciendo escandalosamente. Si hay algo positivo, a mí me cuesta verlo. Peor cosa no puedo decir, además de que tengo que volver a Nicaragua, señaló, tajante.

La distinción por la paz, el entendimiento entre los pueblos y el diálogo intercultural se otorga desde 2009 en memoria del ejecutivo y mecenas alemán Theodor Wanner (1875-1955), impulsor de la fundación en 1917 del Instituto Alemán de Relaciones Exteriores. Es auspiciado por el Ministerio alemán de Relaciones Exteriores.

Entre los premiados figuran el director de orquesta Daniel Barenboim, la juez Carla del Ponte y la artista Yoko Ono.

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Anuncian programa para impulsar el desarrollo de las artes como factor “fundacional del tejido social”

Anuncian programa para impulsar el desarrollo de las artes como factor fundacional del tejido social

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Miércoles 25 de junio de 2014, p. a12

Impulsar el desarrollo de las artes como eje esencial del bienestar público del país y como elemento fundacional del tejido social es la finalidad del programa especial Nuevo León: polo cultural de México 2014.

La iniciativa, la cual fue presentada ayer en la ciudad de México, incluye actividades culturales y artísticas que tendrán lugar del 29 de agosto al 7 de noviembre en la entidad norteña.

Participarán más de 900 artistas de más de 20 países y la afluencia directa prevista supera los 600 mil espectadores, a los cuales se sumarán los que asistan a las propuestas que Nuevo León presentará en octubre próximo como estado invitado de honor del Festival Internacional Cervantino, en Guanajuato.

El presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), Katzir Meza, se encargó de detallar los pormenores del programa, en conferencia de prensa en la que participaron el gobernador Rodrigo Medina de la Cruz y Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Katzir Meza afirmó que Nuevo León es uno de los polos culturales más importantes del país y precisó que uno de los propósitos del programa consiste en preservar y difundir el patrimonio y la infraestructura cultural del estado, así como fomentar el turismo cultural.

Ese aspecto fue retomado por Rodrigo Medina, quien indicó que esta propuesta cultural tiene que ir asociada con el tema del turismo. De lo que se trata es mostrar las expresiones culturales, pero alrededor están la hotelería, restaurantes, centros de espectáculos, todo lo que tiene que ver con los visitantes.

Rafael Tovar reconoció el avance de Nuevo León en lo que respecta a la recomposición del tejido social, merced al trabajo conjunto entre los gobiernos federal y local, en el que la cultura ha sido determinante.

La inversión del programa Nuevo León: polo cultural de México 2014 es de 70 millones de pesos, los cuales fueron aportados por el gobierno federal, por conducto del Conaculta, y el de la entidad. La derrama económica estimada es cercana a 700 millones de pesos.

Entre las actividades del programa figuran la Bienal Femsa (agosto-9 de noviembre), los festivales de Teatro Nuevo León (3-13 de septiembre), el Internacional Santa Lucía (19 septiembre-5 de octubre) y la 16 Bienal de Fotografía (20 noviembre-15 de febrero de 2015).

También la edición 35 de la Muestra Nacional de Teatro (7-15 de noviembre), el décimo aniversario de la Ópera de Nuevo León (28-30 de noviembre) y la celebración del 30 aniversario del Teatro de la Ciudad (7 de diciembre).

La Fura dels Baus, de España, presentará la propuesta Afrodita y el juicio de París, del 29 al 31 de agosto.

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Festival inglés “radicaliza” conciertos

David Lister

Periódico La Jornada
Miércoles 25 de junio de 2014, p. a10

Londres, 24 de junio.

Con frecuencia, la etiqueta para el público en los conciertos de música clásica es algo tan fascinante de observar como el concierto mismo. No aplaudir entre movimientos. Toser entre movimientos; de hecho, mientras más fuertes las toses entre movimientos, más reveladoras de que el que tose es aficionado a la música.

El estudiadamente radical festival Proms de Bristol ha hecho un esfuerzo decidido por sacudir la forma de asistir a conciertos de música clásica y alentar a un público pop joven a abolir la vieja etiqueta. Aplaudan cuando quieran. Que haya interacción en el público, pantallas al estilo de los conciertos de música pop (estupendo, por fin veremos la cara del director) y, de vez en cuando, espectáculos de luz y rayos láser.

Sin embargo, hasta los radicales tienen que contener su falta de inhibiciones. Surfear sobre el público sinfónico se antoja ir un poco demasiado lejos, y además es peligroso. Sin embargo, sacudir la tradición de los conciertos para atraer nuevos públicos es un cambio muy necesario. Que la gente aplauda si se entusiasma. Que pongan grandes pantallas. Vayamos más lejos: qué bueno sería que los directores hablaran al público y presentaran la música. El gran arte no tiene por qué disfrutarse en silenciosa solemnidad.

© The Independent

Traducción: Jorge Anaya

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Francisco Toledo dona 45 grabados de su serie Las fábulas de Esopo al Munae

María Cristina García Cepeda, directora general del INBA, el artista Francisco Toledo, Santiago Pérez Garci, director del Munae y Xavier Guzmán, subdirector de Patrimonio Artístico Inmueble en el Museo Nacional de la EstampaFoto cortesía del INBA

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 25 de junio de 2014, p. a11

El artista Francisco Toledo donó a la colección del Museo Nacional de la Estampa (Munae) 45 grabados de su serie Las fábulas de Esopo.

Las piezas del pintor y grabador, en las que plasmó un imaginario propio a partir de la reinterpretación de las historias del escritor griego son parte de la exposición De fábula: Francisco Toledo. Obra reciente, que se exhibe en ese recinto.

La donación fue recibida por la titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda y por Santiago Pérez Garci, director del Munae, durante la reciente visita que Toledo realizó al recinto la semana pasada.

El INBA agradeció en un comunicado el gesto de Toledo, quien ha desarrollado además una intensa y productiva labor de promoción y difusión cultural, y que ahora contribuye a enriquecer el patrimonio artístico nacional.

El proyecto de la serie de imágenes recreadas a partir de las fábulas de Esopo surgió en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), en San Agustín Etla, Oaxaca, fundado por Toledo.

El hallazgo de una edición ilustrada de las fábulas de Esopo, impresa en Oaxaca en 1849, fue la semilla de esa iniciativa del artista para realizar una edición con imágenes inspiradas en los relatos, y después publicar las narraciones en varias lenguas indígenas, como textos que sirvan de material didáctico a los profesores bilingües.

Relatos de la infancia

Imágenes afines a su trabajo, son las ilustraciones de relatos escuchados desde la infancia, muchos de los cuales se han mezclado con el imaginario popular, recordó Toledo en la inauguración de Fábulas de Esopo en el CaSa, en junio de 2013.

Figuras de leones, camellos, ranas, lobos, asnos, serpientes y zorros se integraron a una fascinación que Toledo ha manifestado anteriormente en su obra al retomar referencias literarias, como lo hizo con la zoología fantástica, de Borges, o en la obra de Kafka, Informe para una academia.

La colección de grabados después se exhibió de forma itinerante en Puebla, Aguascalientes y finalmente llegó a la ciudad de México, donde abrió sus puertas al público el pasado marzo.

La carpeta fortalecerá el acervo del Munae, una de las colecciones más importante del país, y la más relevante de México en estampa y grabado, conformada por más de 12 mil piezas, se destacó en la ceremonia de inauguración, donde se anunció la decisión de Toledo de donar la serie de grabados.

La exposición en el Munae, que reúne 78 estampas sobre papel y 43 planchas de zinc o cobre con los grabados originales, realizadas en diversas técnicas, como aguafuerte, aguatinta, azúcar y punta seca, concluirá el 29 de junio, luego de una prórroga debido a la afluencia de visitantes que ha recibido la muestra sobre el trabajo reciente realizado por el artista.

De manera complementaria, en el recinto ubicado en avenida Hidalgo 39, Centro Histórico, también se muestra Mis quince libros favoritos del Iago, que reúne 23 carteles impresos en los talleres de gráfica del CaSa y que se une a la celebración por el 25 aniversario del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, también fundado Francisco por Toledo.

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Patricia Galeana llama a despertar en los jóvenes el interés por la historia

Ericka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 25 de junio de 2014, p. a14

Hace años historia era la materia que más gustaba y hoy es una de las asignaturas con más índice de reprobados en estudiantes de todos los niveles, por ello es necesario recordar hechos como la promulgación de la Constitución de 1917, cuyos festejos por su centenario ya se iniciaron, expresa Patricia Galeana, secretaria técnica del comité encargado de conmemorar la efeméride.

Después de la integración de ese comité, la primera actividad consistió en crear la página web, donde se concentrarán todos los actos conmemorativos y, la segunda, es la publicación de los primeros títulos de la colección Biblioteca Constitucional.

"Desde febrero de este año quedó instalado el comité, que es del mayor nivel porque lo encabeza el Presidente, con los presidentes de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y de las cámaras. La idea es hacer trabajos coordinados entre los tres poderes, con la finalidad en primer lugar de recordar cómo se gestó esta Constitución, que incorporó derechos sociales.

Es muy importante recordar esos hechos históricos, sobre todo ahora que tenemos esa crisis entre los jóvenes que están reprobando más historia que matemáticas; es lamentable, siendo una materia no sólo fascinante sino necesaria para ubicarnos en el momento que nos ha tocado vivir.

Incapacidad de los historiadores

La responsabilidad de esta falla en la enseñanza de la historia nacional es, en primer lugar, de los historiadores, advierte Patricia Galeana, directora del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (Inehrm).

"Estamos fallando porque jamás había habido tantos historiadores como ahorita y, sin embargo, nunca habían reprobado los jóvenes historia tanto como ahora. Es un problema muy complejo, los jóvenes están pensando, con las redes sociales y el Internet, que son ciudadanos del mundo, como me dicen algunos alumnos. Les respondo que eso es muy cómodo, y de ser así qué están haciendo por el problema de los palestinos o los sirios. 'Nada'. Entonces, esa es una posición egoísta.

Los historiadores no estamos teniendo la suficiente preparación didáctica para comunicar el conocimiento de la historia, para despertar en los jóvenes el gusto por la materia. También influyen otros temas que le han quitado importancia a la historia, se redujo mucho la enseñanza de ésta, por eso uno de los aspectos importantes que necesitamos recobrar para esta celebración es precisamente recordar cómo se gestó la Constitución, reflexionar sobre el proceso que ha seguido el Estado mexicano a partir de entonces y algo fundamental: que tengamos esta cultura jurídica de respeto a las normas.

Hoy los jóvenes consideran a la historia como una materia aburrida, porque se les dan nombres y fechas para memorizar, cuando de lo que se trata es de entender los procesos históricos. Trabajamos con la universidad abierta y a distancia de la Secretaría de Educación Pública para invitar a maestros a cursos de especialización con las nuevas metodologías de la enseñanza de la historia y en particular de los temas que trabaja el instituto: Independencia, Reforma y Revolución.

Los historiadores no estamos teniendo la suficiente preparación didáctica para comunicar el conocimiento de la historia, indica a La Jornada Patricia Galeana, directora del InehrmFoto Yazmín Ortega Cortés

Biblioteca Constitucional

Las hasta el momento cien actividades programadas están dirigidas a todo público, pero sobre todo a los jóvenes. Además de la publicación de libros, entre ellos El ABC de la Constitución, habrá cursos, concursos para que los jóvenes participen y digan qué conocen de la Constitución, así como un amplio programa de investigación y otras actividades que se propongan desde la sociedad, los distintos poderes e instituciones.

"Hay que movilizar a la población para que se interese en estos temas porque si no, corremos el peligro de tener un proceso de desnacionalización, de que a los jóvenes, o como ellos dicen les vale lo que pase.

Son jóvenes que son fácil presa de caer en actividades que no sean las mejores, por esta actitud que es muy frecuente en nuestro tiempo, no nada más en México, de tener dinero, pasarla bien y lo demás no importa. Eso lo tenemos que combatir y el marco de la enseñanza de la historia y de la Constitución nos puede ayudar mucho.

Los primeros títulos de la colección Biblioteca Constitucional son Crónica del Constituyente, de Djed Bórquez; Historia de la Constitución de 1917, de Félix F. Palavicini; 50 discursos doctrinales en el Congreso Constituyente de la Revolución Mexicana 1916-1917; Historia del Congreso Constituyente 1916-1917, de Jesús Romero Flores; Reflexiones sobre el Decreto Constitucuonal para la Libertad de la América Mexicana, y Glosa de la Constitución en Sonetos, de Griselda Álvarez Ponce de León. Todos son títulos clásicos que podrán adquirirse en formato tradicional o descargarse desde la página de Internet.

También hay colección para niños con biografías de los personajes más destacados que participaron en este debate y desde luego tenemos ya un amplio programa de investigación con el Instituto de Investigaciones Jurídicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se analizará el proceso de todas las transformaciones hechas a cada artículo de la Constitución, y vamos a reimprimir una colección que hicieron en ese instituto sobre nuestros derechos, por ejemplo de las madres solteras, o de los niños y las niñas.

El programa de los festejos por el centenario de la Constitución, concluye, es muy amplio.

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